El reboot de los Power Rangers ofrece nuevas y extrañas sorpresas, sin duda será una re-imaginación de estos personajes, así como su universo. Ahora salió a la luz vía IGN el aspecto que tendrá el clásico personaje conocido como Alpha 5 por medio de unos concept-arts.
Este personaje sirve como un asistente y compañero de Zordon (Bryan Cranston) que apoya a los Power Rangers contra las amenazas que se enfrentan en la tierra. El diseño es extraño, más alienígena de lo que podríamos esperar y es que su aspecto clásico era más amigable, pero debemos decirles que era un paso obvio esto ¿Pero necesario?.
No olviden que la película se estrenará en marzo de 2017 con Becky G (Trini/Ranger Amarillo), RJ Cyler (Billy/Ranger Azul), Naomi Scott (Kimberly/Ranger Rosa), Ludi Lin (Zack/Ranger Negro) y Dacre Montgomery (Jason/Ranger Rojo).
El año pasado, con motivo del 30º aniversario de'Volver al futuro' ('Back To The Future', 1985), Robert Zemeckis aseguró que nadie puede hacer un remake de su popular película mientras él y el guionista Bob Gale sigan vivos. Por si acaso, en una reciente entrevista, el productor Frank Marshall ha confirmado las palabras del director. Y añade otro clásico del género fantástico:
"No haremos un reboot de Regreso al Futuro mientras pueda opinar. Igual que E.T.: nunca las vamos a tocar. Me encanta verlas."
Imagino que muchos recibirán con alegría la promesa de Marshall, la existencia de una serie de obras intocables para los estudios de Hollywood, que parecen querer cubrir su falta de ideas con refritos de éxitos del pasado. Por mi parte, sigo pensando lo mismo, todo depende de cómo se haga el remake (o reboot): si se va a aportar algo diferente y personal, no veo el problema.
Sí, la mayoría de las veces sólo se hacen para sacar más dinero, pero no conviene olvidar que también se han producido versiones tan estimulantes como 'La cosa' ('The Thing', 1982) o 'El amanecer de los muertos' ('Dawn of the Dead', 2004). ¿Veremos algún día una 'E.T.' mejor que la original de Steven Spielberg? Posiblemente no, ahí tenemos la similar aunque inferior 'Super 8' (2011) de J.J. Abrams, pero quizá dentro de unos años aparezca alguien con el talento y el enfoque adecuado.
Por otro lado, no encuentro la lógica en el punto de vista de Frank Marshall. ¿No hacen un reboot de 'Volver al futuro' porque le encanta ver la original? ¿Qué razón es ésa? Nadie va a arruinar las originales, no se destruyen, no las vas a olvidar porque veas las nuevas versiones; los remakes o reboots sólo añaden otra versión de la misma historia, ni más ni menos. A Paul Feig le encantaba 'Los Cazafantasmas' ('Ghostbusters', 1984) cuando rodó su versión, precisamente por eso se planteó el reto.
Por otro lado, tanto Zemeckis como Marshall son realistas y aclaran que su veto es provisional: algún día habrá reboots de estas películas. Es inevitable.
En 1995, Gus Van Sant ofrecía a un jovencísimo Joaquin Phoenix su primer papel importante en cine en 'Todo por un sueño' ('To Die For', 1995). Ahora, 21 años después, ambos ya consagrados, volverán a trabajar juntos en 'Don't Worry, He Won't Get Far on Foot', un biopic sobre el reputado dibujante John Callahan.
Basada en las memorias del propio Callahan, al que dará vida Phoenix, la película narrará la historia del dibujante, convertido en alcohólico a los 12 años, en drogadicto a los 21 y en tetrapléjico a los 21 tras sufrir un accidente por conducir borracho. Sin embargo, consiguió construir su vida y convertirse en un famoso dibujante, aprendiendo a dibujar con ambas manos y reconciliarse con los miembros de su familia. Un drama absoluto en el que Callahan plasmó su particular sentido del humor.
Se trata de un proyecto que lleva desde finales de los 90 tratando de llevarse a cabo, de la mano de Robin Williams, que se declaraba fan del dibujante y hasta estaba comprometido en protagonizar y producir el proyecto. Años más tarde, ya en los 2000, Van Sant -de la misma ciudad que Callahan- entró en el proyecto, aunque no parecía cuajar del todo y Callahan fallecía en 2010.
Parece que ahora, poco a poco, el proyecto va avanzando y la película podría comenzar a rodarse a lo largo del 2017, siendo este un proyecto más en la agenda de Phoenix: rueda 'Mary Magdalene' de Garh Davis, se rumorea que protagonizará lo nuevo de Jacques Audiard titulado 'The Sisters Brothers' y estará en 'Far Bright Star', nueva película como director de Casey Affleck.
Bradley Cooper ha firmado para ser protagonista de un nuevo proyecto bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial. La historia se centraría en un paracaidista, perdido entre líneas enemigas tan solo unas horas antes del día D, con la misión de entregar información crítica para el desarrollo de la guerra y al mismo tiempo cumplir la promesa de proteger al hijo de un soldado de los aliados asesinado.
'Atlantic Wall' estará dirigida por Gavin O’Connor, que con 'El contable' (The Accountant, 2016) reciente, se encargará de llevar la la pantalla uno de esos disputados guiones de la lista negra de Hollywood, este escrito por Zach Dean. Producen Dan Friedkin y Bradley Thomas de Imperative Entertainment junto a Adam Kolbrenner de Madhouse Entertainment. Friedkin asegura que “Bradley es perfecto para interpretar a nuestro complicado héroes a su pesar".
Cooper se encuentra ultimando su papel de mapache Rocket en 'Guardianes de la Galaxia 2' (Guardians of the galaxy 2, 2017) que se estrenará en abril, mientras produce y desarrolla un documental sobre el Isis con HBO y se prepara para dirigir el remake de "Star is Born", 1976 con Lady Gaga que se estrenaría en 2018.
No es el único papel de soldado que ha realizado, recientemente fue 'El francotirador' (American Sniper, 2014) para Clint Eastwood, y ahora rodará de nuevo, esta vez en Normandía, junto a O'Connor, que como anunciábamos hace unos días está preparando un reboot más serio de 'The Green Hornet, el avispón verde' (2011)
A falta de un mes para el estreno, Sony ha presentado el tráiler final de 'Passengers', un thriller romántico de ciencia-ficción protagonizado por Jennifer Lawrence y Chris Pratt. Es un avance más corto que el anterior, de apenas un minuto, y creo que está mejor montado, ofrece los detalles justos y deja con la intriga de descubrir cómo se resuelve todo. Como debe ser.
Las estrellas han viajado a Madrid para promocionar el film y hablar con la prensa. Sony ha tenido el detalle de grabar la rueda de prensa en directo y subir el video a YouTube; puedes verlo más abajo.
Video con la rueda de prensa (empieza realmente a partir del minuto 18:45)
Jon Spaihts ('Prometheus') firma el guión. La historia arranca durante un viaje espacial a un lejano planeta. Tras lo que parece ser un accidente, dos de los pasajeros despiertan de la criogénesis nueve décadas antes de llegar a su destino, lo cual significa que van a morir en la nave. El misterio por lo ocurrido y la tensión sexual entre ambos serán algunos de los elementos que afectarán a la pareja, condenada a entenderse si quiere sobrevivir...
Michael Sheen, Laurence Fishburne y Andy Garcia completan el reparto de la película mientras que la puesta en escena ha sido responsabilidad de Morten Tyldum, nominado al Oscar por la correcta 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' (2014).
'Passengers' se estrena el 21 de diciembre en Estados Unidos y el día 5 de enero en Argentina. Aprovechamos la entrada para dejarles también un nuevo póster para el mercado latinoamericano.
El tema de los trailers se está desmadrando y ahora podemos ver un tráiler de casi 9 minutos de 'The Great Wall', cuando ya estaban disponibles otros dos avances cargados de metraje.
Parece absurdo pero en Universal y Legendary deben estar inseguros, quizá no están comprobando el entusiasmo que esperaban en torno a esta superproducción de género fantástico creada entre Hollywood y China. Recordemos que dirige el veterano Zhang Yimou y que el reparto está liderado por una estrella estadounidense, Matt Damon, si bien la mayoría de los actores son de nacionalidad china.
El reparto se completa con Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, Tian Jing, Hanyu Zhang, Han Lu, Eddie Peng, Lin Gengxin, Zheng Kai, Wang Zhenkai, Huang Xuan y Chen Xuedong, entre otros. La historia se centra en una fuerza de élite que libra una última batalla por la humanidad en "la estructura más icónica de la Tierra". Carlo Bernard, Doug Miro y Tony Gilroy firman el guión de una película que ha costado 135 millones de dólares.
Se estrena el 16 de diciembre en China. El 11 de febrero estará 'The Great Wall' en la cartelera de Estados Unidos y el 23 la podremos ver en Argentina.
The Ink Factory anunció que Jodie Foster será la protagonista de "Hotel Artemis", película que será dirigida por Drew Pearce (Escritor de Iron Man 3, Mission Impossible: Rogue Nation, Godzilla) y será producida por Adam Siegel y Marc Platt.
Según declaró el propio Pearce: "Jodie Foster es un icono, puro y simple. Es una artista extraordinaria y trabajar con una de las grandes de todos los tiempos en mi primera película como director es un honor absoluto".
Tom Holland, el nuevo Spider-Man se unirá a Daisy Ridley (Star Wars VII) para co-protagonizar la adaptación de la obra de Patrick Ness "Chaos Wlking".
La película será dirigida por Doug Liman, director de "Al Filo del Mañana".
La historia se centra en Todd Hewitt, el último chico de Prentisstown, una pequeña comunidad cuya peculiaridad (aparte del hecho de que no hay mujeres) es que todos escuchan los pensamientos ajenos, lo que es definido como Ruido, un ruido que nunca cesa. Todd está contento porque sólo falta un mes para que sea su decimotercer cumpleaños y por fin, se convierta en hombre. Pero entonces, en uno de sus paseos por el bosque con su fiel perro, encuentra algo inesperado que cambiará su mundo para siempre: el silencio. O como lo define Todd: un agujero en el ruido.
Según Deadline, a pocos días del comienzo del rodaje de "Godforsaken" Sylvester Stallone ha abandonado la cinta que será dirigida por Jim Mickle.
En la película, Stallone hubiera interpretado el papel de un ex convicto que lleva años separado de su familia. No obstante su tranquilo y solitario autoinmpuesto retiro se hará añicos cuando se entere de que su hijo ha sido asesinado, no quedándole más remedio que volver a la acción para hacer aquello que tanto se estila en el cine, buscar venganza.
A pesar de todo, el proyecto continuará adelante y sus productores ya están buscando un nuevo protagonista.
Seguimos con la campaña de promoción de Assassin’s Creed. La adaptación del videojuego de Ubisoft parece que está convenciendo de momento al público, aunque solo hemos visto unos tráilers, habrá que esperar al estreno para hacernos una idea más acertada del producto final.
“Enter the Animus” es el título de este clip en el que vemos a Michael Fassbender adentrarse en su memorias genéticas por medio del Animus. Marion Cotillard, otra de las protagonistas de la cinta también acompaña a Fassbender en esta escena.
Les dejamos con el clip de Assassin’s Creed, y les recordamos que el 19 de enero de 2017 será la fecha de estreno de la cinta.
Desde que supimos que Disney planea lanzar una película por año, rellenando los huecos dejados por la nueva trilogía, uno de los spin-offs que todos pensamos fue el de Obi-Wan ¿se hará algún día?
Todo parece apuntar a que veremos de nuevo a Obi-Wan, aunque no está muy claro en qué forma, más allá del cameo de Ewan McGregor en El Despertar de la Fuerza (durante las visiones de Rey).
El propio McGregor ya ha dejado claro que le encantaría ser de nuevo Kenobi, así que la respuesta al silencio en cuanto a este personaje (cuando sí hay material oficial de Han Solo y se habla también de Boba Fett) la tenemos de la mano de Anthony Breznican de Entertaiment Weekly. Aviso de spoilers:
“He oído rumores de que una de las razones por las que no hay movimiento en cuanto a Obi-Wan aún es porque aún no han terminado con él en la saga principal. No me sorprendería verlo antes o durante Episodio IX”.
¿Es posible que McGregor aparezca en la saga como espíritu de la fuerza o en unos flashbacks justificando algún lazo familiar con algún o alguna protagonista?
Ahora que conocemos su fecha de estreno, cualquier premio que reciba 'Moonlight' de Barry Jenkins no hará más que aumentar el hype generalizado que hay sobre la película desde que tuviera su premiere mundial en el último Festival de Cine de Telluride. Anoche, se celebraban los Gotham Awards 2016, donde la cinta de Jenkins se alzó con cuatro galardones, incluyendo el de Mejor Película.
Los premios, organizados por el Independent Filmmaker Project (IFP), celebraban su 26ª edición, catapultando 'Moonlight' hacia el estrellato y convirtiéndola en el nuevo fenómeno indie del año y la gran esperanza para los próximos premios Oscar. En las categorías interpretativas fueron Casey Aflleck por 'Manchester By the Sea' e Isabelle Huppert por 'Elle'.
Por su parte, películas como 'Certain Women' de Kelly Reichardt, 'Paterson' de Jim Jarmusch o 'Todos queremos algo' de Richard Linklater optaban a varios galardones pero terminaron yéndose de vacío. Aunque si se hicieron con premios Amy Adams, Ethan Hawke y Oliver Stone, que recibieron los Gotham Awards Tributes.
Aquí les dejamos con la lista completa de galardonados: Mejor Película:
'Certain Women'
'Everybody Wants Some!!'
'Manchester by the Sea'
'Moonlight'
'Paterson'
Mejor Documental:
'Cameraperson'
'I Am Not Your Negro'
'O.J.: Made in America'
'Tower'
'Weiner'
Bringham Ray al Mejor Director Novel:
Robert Eggers por 'The Witch'
Anna Rose Holmer por 'The Fits'
Daniel Kwan & Daniel Scheinert por 'Swiss Army Man'
Trey Edward Shults por 'Krisha'
Richard Tanne por 'Southside with You'
Mejor Guión:
'Hell or High Water' de Taylor Sheridan
'Love & Friendship' de Whit Stillman
'Manchester by the Sea' de Kenneth Lonergan
'Moonlight' de Barry Jenkins
'Paterson' de Jim Jarmusch
Mejor Actor:
Casey Affleck por 'Manchester by the Sea'
Jeff Bridges por 'Hell or High Water'
Adam Driver por 'Paterson'
Joel Edgerton por 'Loving'
Craig Robinson por 'Morris from America'
Mejor Actriz:
Kate Beckinsale por 'Love & Friendship'
Annette Bening por '20th Century Women'
Isabelle Huppert por 'Elle'
Ruth Negga por 'Loving'
Natalie Portman por 'Jackie'
Mejor Actor / Actriz Revelación:
Lily Gladstone por 'Certain Women'
Lucas Hedges por 'Manchester by the Sea'
Royalty Hightower por 'The Fits'
Sasha Lane por 'American Honey'
Anya Taylor-Joy por 'The Witch'
Premio Especial del Jurado al Mejor Reparto:
Mahershala Ali, Naomie Harris, Alex Hibbert, André Holland, Jharrel Jerome, Janelle Monáe, Jaden Piner, Trevante Rhodes, and Ashton Sanders por 'Moonlight'
Mejor Serie Revelación de Larga Duración:
'Crazy Ex-Girlfriend'
'The Girlfriend Experience'
'Horace and Pete'
'Marvel’s Jessica Jones'
'Master of None'
Mejor Serie Revelación de Corta Duración:
'The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo' (YouTube)
'Her Story' (herstoryshow.com)
'The Movement' (Mic.com)
'Sitting in Bathrooms with Trans People' (Seriously.TV)
'Surviving' (YouTube)
Ya podemos ver el nuevo tráiler de Fences, la nueva película protagonizada por Denzel Washington, adaptando la obra homónima de August Wilson.
La película nos cuenta la historia de Troy Maxon, en una historia de discriminación racial, sueños rotos y la pérdida de ambiciones conforme la realidad se adueña de nuestras vidas. Además de Denzel Washington, en el reparto estará Viola Davis, que interpreta a la esposa de Maxon.
Desde luego estamos ante una película, Fences, que tiene todos los números para entrar con fuerza en los Oscar.
Desde que se hizo público el primer teaser de Power Rangers han sido muchos los que han cambiado el escepticismo por la expectación.
Aunque aun nos falta por ver a los protagonistas enfundados en sus trajes y en movimiento es cierto que el lavado de cara podría venirle más que bien a la franquicia. En esta ocasión lo que podemos ver es una imagen oficial en la que posa la villana de la cinta, Elisabeth Banks como Rita Repulsa. La actriz ya ha adelantado que no esperen a una villana como la se vio en la serie, sino mucho más provocativa y por supuesto mucho más femenina.
Nos faltaría por ver al mentor de los Power Rangers, Zordon, que como ya saben está interpretado por Bryan Cranston.
Finalizada la edición de este año del único festival latinoamericano Clase A, te presentamos el palmarés completo.
PREMIOS OFICIALES
Competencia Internacional
Astor de Oro a la Mejor Película
People That Are Not Me, de Hadas Ben Aroya - Israel
Astor de Plata a Mejor Director
Radu Jude, por Scarred Hearts - Rumania
Astor de Plata a Mejor Guión
Andrei Konchalovsky y Elena Kiseleva, por Paradise –Rusia, Alemania-, de Andrei Konchalovsky
Premio Alfredo Alcón a Mejor Actor
Mahershala Ali, por Moonlight–Estados Unidos-, de Barry Jenkins
Astor de Plata a Mejor Actriz
Sonia Braga, por Aquarius -Brasil-, de Kleber Mendonça Filho
Mención Especial del Jurado
Léo Hinstin, director de fotografía – Por Nocturama, de Bertrand Bonello – Francia
Premio del público
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho -Brasil-
Competencia Latinoamericana
Mejor Largometraje
Martirio, de Vincent Carelli, Ernesto De Carvalho y Tatiana Almeida –Brasil-
Premio Especial del Jurado
El auge del humano, de Eduardo Williams -Argentina, Brasil, Portugal-
Mejor Cortometraje
Aire quemado, de Yamil Quintana -México-
Competencia Argentina
Mejor Largometraje
El aprendiz, de Tomás De Leone
Mejor director de Largometraje
Lukas Valenta Rinner, por Los decentes -Argentina, Austria, Corea del Sur-
Mejor Cortometraje
Murciélagos, de Felipe Ramírez Vilches
Mejor Director de Cortometraje
Mariano Cócolo, por Al silencio
Work In Progress
Premio Cinecolor
Construcciones, de Fernando Restelli
Premio El Cono del Silencio
Adiós entusiasmo, de Vladimir Duran
Premio INCAA
Extraño, de Natural Arpajou
DAC – Mejor director argentino en competencia
Los ganadores, de Néstor Frenkel
Mejor Trailer 2016
Daniel Casabe y Emiliano Torres, por El invierno, de Emiliano Torres
Mejor Afiche 2016
Pablo Di Patrizio, por Soleada, de Gabriela Trettel
Concurso de Ensayos "Domingo Di Núbila”
Sutiles astucias de la voz: potencia y fragilidad en la representación de las cancionistas Libertad Lamarque y Tita Merello en dos films argentinos,de María Aimaretti
Concurso de Muralismo y Graffiti "Proyección Urbana”
Morsilla, de Frank Robles y Emmanuel Pellegrino
PREMIOS NO OFICIALES
Foro Audiovisual Internacional - Argentina
Premio Latinarab
Premio Al Jazeera documentary Channel al Mejor Pitch Documental para In the heart of the dead, de Gilmar Rodríguez.
Premio Haddock Films al Mejor Pitch de Ficción de Foro de Coproducción Latino Árabe 2016 para Casarao, de Cintia Domit Bittar
Premio WIP Latinarab, Bajar, subir, bajar, de Elad Abraham.
Lobolab
3er premio Incentivo Incaa para Un crimen en común, de Francisco Márquez y producido por Maximiliano Schonfeld.
2do premio especial del jurado-Alta definición Argentina para El empleado y el patrón –Uruguay- dirigida por Maniel Nito y producida por Delfina Montecchia
Proyecto Ganador Lobolab para Loba –Bolivia- dirigida y producida por Kiro Russo.
INCAA TV - Mejor Cortometraje
Murciélagos, de Felipe Ramírez Vilches
ARGENTORES - Mejor Guión de película argentina de todas las competencias
Fernanda Ramondo, por el guion de No te olvides de mí, de Fernanda Ramondo
SAGAI "Patacón de Cine”
Mejor Actor Revelación
Nahuel Viale, por El aprendiz, de Tomás De Leone
Mejor Actriz Revelación
Iride Mockert, por Los decentes, de Lukas Valenta Rinner
SADAIC Mejor música de película argentina de todas las competencias Darío Ramos Maldonado, por Amateur, de Sebastián Perillo
SAE – Mejor edición de película argentina de todas las competencias Valeria Otheguy, por Pinamar, de Federico Godfrid
Premio a la trayectoria
César D’Angiolillo
LA HAYE POST – Mejor película panorama argentino
Soldado argentino solo conocido por Dios, de Rodrigo Fernández Engler
VENTANA SUR – BLOOD WINDOW – Mejor película de la sección HORA CERO
Hipersomnia, de Gabriel Grieco –Argentina
LOS INROCKUPTIBLES – Mejor película HORA CERO
El mago de los vagos, de Pedro Otero –Argentina-
Mención videomanía internacional
Señorita, por Vince Staples, de Ian Pons Jewell
Mención videomanía latinoamericana
Invisible, por Fakuta y Cristobal Briceño, de Rosario González
SICA – Mejor realización técnica y temáticas sociales de película en competencia latinoamericana
Martírio, de Vincent Carelli, Ernesto De Carvalho y Tatiana Almeida –Brasil-
FEISAL – Mejor película de realizador latinoamericana de hasta 35 años en todas las competencias
Espejuelos oscuros, de Jessica Rodríguez Sánchez -Cuba-
Primera Mención
El silencio, de Arturo Castro Godoy –Argentina-
Segunda Mención
El Cristo ciego, de Christopher Murray –Chile-
FIPRESCI – Mejor película argentina de todas las competencias
Los globos, de Mariano González
Premio ACCA – Mejor película de la competencia internacional
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho -Brasil-
SIGNIS – Mejor película de la competencia internacional
Scarred Hearts, de Radu Jude -Rumania-
Mención especial
Ernesto De Carvalho y Tatiana Almeida –Brasil-
ADF – Mejor director de fotografía de la competencia internacional
Marius Panduru, por Scarred Hearts, de Radu Jude -Rumania-
Mar de chicos
Mejor cortometraje
Jonas & the Sea, de Marlies Van der Wel –Países Bajos-
Primera mención especial
Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez –España-
Al fin tenemos novedades sobre 'New Mutants', el nuevo spin-off de la franquicia X-Men que Josh Boone está desarrollando para 20th Century Fox. El año pasado se supo que el director de 'Bajo la misma estrella' ('The Fault in our Stars', 2014) se ocuparía de adaptar la serie de cómics creada por Chris Claremont y Bob McLeod, sin embargo, desde entonces apenas se habla de rumores sobre el reparto.
Hoy podemos hincar el diente a una imagen del arte conceptual del proyecto y una secuencia de storyboard animado; ambas piezas confirman a los jóvenes mutantes protagonistas y el arco argumental del oso místico (Demon Bear). Según este material, la formación de los héroes estará compuesta por Magik, Wolfsbane, Cannonball, Sunspot y Magma.
Fox sigue sin anunciar fechas aunque se sabe que la intención es iniciar el rodaje el año que viene y estrenar en la primavera de 2018. Scott Neustadter, Michael H. Weber y el propio Boone firman el guión; al parecer, su idea es que la película mezcle el terror de Stephen King con el tono del cine juvenil de John Hughes. Esperamos que les salga bien, a priori suena un poco arriesgado apostar por un oso gigante como enemigo pero... al menos es diferente.
Se da por hecho que Nat Wolff tendrá un papel —actuó en las dos películas de Boone, la ya citada y 'Un lugar para el amor' ('Stuck in Love', 2012)— aunque de momento no hay nada oficial todavía sobre el elenco. Otros nombres que han sonado con fuerza son los de Maisie Williams —'Juego de Tronos' ('Game of Thrones')— y Anya Taylor-Joy —'La bruja' ('The Witch')—.
La imagen de arriba pertenece a un momento del rodaje de la que, hasta ahora, se creía era la ópera prima de Paul Newman, 'Rachel, Rachel' (íd., 1968). Sin embargo, un reciente artículo del periodista Allan M. Jalon revela que se ha encontrado una película dirigida por el mítico actor y que se daba por perdida. Tanto, que ni aparecía en la IMDb —un día habría que aclarar cuántos datos faltan en esa web—.
'On the Harmfulness of Tobacco' es realmente el primer film dirigido por Newman, concretamente en1962. Se trata de la adaptación de la obra homónima de Anton Chéjov; en español 'Sobre el daño que hace el tabaco'.
Según el periodista sólo existe una copia del film, y está en posesión de Jack Garfein, que fue marido de la actriz Carroll Baker. Cuenta Garfein que guardó la película convencido de que Newman sería algún día alguien importante. Extraño argumento, ya que en 1962 Newman era una estrella consolidada.
Al parecer el canal TCM está a cargo de la restauración de la película, que se exhibirá el año que viene en Estados Unidos.
Sin duda es una gran noticia para todo amante del séptimo arte.
La muerte del expresidente de Cuba Fidel Castro, a sus 90 años, está generando todo tipo de reacciones en redes sociales y en política. Después de estar 47 años al frente del régimen socialista que forjó tras su victoria en su etapa de guerrillero, el peso que ha tenido su figura en la vida cubana durante generaciones y generaciones ha marcado muchos aspectos de la cultura internacional.
Como a nosotros lo que nos interesa es el cine, hemos repasado algunas de las apariciones del comandante, desde sus primeros pinitos como actor, al estudio de su figura en documentales que analizan su perfil desde varios ángulos y apariciones en sátiras políticas de todo tipo. Según su amigo Gabriel García Márquez, en realidad Castro también era un cineasta, que apoyaba el cine con gestos como la creación de una escuela de cine en 1986.
Fidel Castro, el actor
Hay muy poca información al respecto, pero resulta que, como su gran némesis Ronald Reagan, Fidel Castro, durante su exilio voluntario en Mexico a los 20 años y previo a la revolución cubana, quiso empezar una carrera para llegar a ser una estrella de cine. Trece años antes de convertirse en el gobernante de Cuba, trabajó como galán latino en pequeños papeles de producciones como ’Escuela de sirenas’ (Bathing beauty, 1944) una de las clásicas de Esther Williams de la que se eliminaría su escena.
En las que sí se le ve, por ejemplo, 'Easy to wed' (1946), con Lucille Ball, a Castro se le ve al lado de una piscina. También apareció en otros proyectos de Metro dirigidos por George Sydney como Holiday in Mexico, (1947). En él aparece con camisa de chorreras como uno de los bailarines que se mueven al ritmo de una orquesta. Se le puede ver en el siguiente video, en el minuto 2:08.
Documentales
Otras apariciones en el cine han sido indirectas. Sobre todo en material de archivo audiovisual. Otras imágenes de archivo de Fidel Castro han ilustrado películas de directores como Alfred Hitchcock en ‘Topaz’ (1969) sobre espionaje durante la Crisis de los Misiles de 1962 o en ‘Scarface’ (Scarface,1983) de Brian De Palma cuando pronunciaba un discurso en los días del éxodo del Mariel entre otras apariciones.
Oliver Stone también utilizó material de stock para su thriller ‘JFK’ (JFK, 1991) pero no sería hasta ‘Comandante’ (2003) cuando mostrara su visión del líder. Con material de entrevistas con Castro realizadas durante su visita de tres días a Cuba, el director monta material de cámara en mano, sus conversaciones y otro archivo documental. Por exigencia de HBO, Stone rodaría ‘Looking for Fidel’ (2004), la versión de los disidentes cubanos de la Primavera Negra.
Este, el más conocido, se suma a una larga lista de documentales sobre el político que van desde la glorificación de 'Fidel!' (1968), de Saúl Landau o ‘Mi hermano Fidel’ (1977), que incide en el culto cinematográfico a la figura del líder o ‘Un día con Fidel’ (1987) a partir de una entrevista de 16 horas con el periodista italiano Gianni Mina. Otras visiones menos complacientes son ‘Cuba, la bella’ (1996), del exiliado Ricardo Vega que a través de los discursos del líder retrata su triunfalismo frente a la realidad nacional de los cubanos.
Biopic y parodia
El biopic más o menos oficial es la poco relevante ‘Fidel’ (2002), del inglés David Attwood y con el actor Víctor Hugo Martin en el papel principal. Otras apariciones importantes fueron como sidekick de Ché Guevara en varias de sus adaptaciones biográficas. En 'Ché' (1969) de Richard Fleischer tenía cara de Jack Palance en una decisión de casting tremendamente acertada . En ella se le retrataba como un obtuso comandante carente de ideas propias, un mal estratega de confusa ideología.
También aparecía en ‘En nombre del odio’ (The Lost City, 2005) de Andy García, Fidel Castro era interpretado por Gonzalo Menéndez pero fue Steven Soderbergh quien le dio algo más de relevancia cuando puso a Demian Bichir al frente del papel del comandanel en su díptico ‘Ché: El argentino’(Ché, 2008). En ‘Maestro de espías’ (Company Man, 2000) su figura entra en el terreno paródico sobre un complot para derrocarle que es representado por el actor australiano Anthony LaPaglia.
En ‘I love Miami’ (2006), del director Alejandro González Padilla, un Fidel Castro anciano interpretado por Juan Luis Galiardo huye en balsa a Miami tras ser víctima de un atentado. Otras visiones paródicas incluyen la inolvidable imitación deWoody Allen en ‘Bananas’ (1971), o las brillantes sátiras sobre su figura, que han tenido lugar en series de animación como 'South Park' y el recordado rifirafe con el señor Burns en ‘Los Simpson’.
La última noticia es que Jennifer Lawrence interpretaría a Marita Lorenz en ‘Red Sparrow’, una chica de 19 años que fue enviada por la CIA para matar a Castro y que nunca pudo llevar a cabo la ejecución.La historia cuenta cómo la joven espía se infiltró en 1959, cuando acabada de vencer la revolución y sin cumplir la misión, se convirtió en su amante para abandonar la relación cuando sufrió un aborto. Le acompaña Joel Edgerton en una historia que ya había sido llevada al cine en 'Dear Fidel' (2000).
El fin de semana daba por finalizada la 54ª edición del Festival de Cine de Gijón, uno de los certámenes de carácter internacional más importantes de los celebrados en España, y que este año hemos tenido el placer de conocer de cerca y de indagar en su programación: desde la Sección Oficial, pasando por Gran Angular hasta las más innovadoras Llendes y Rellumes. El certamen terminaba con dos películas como claras favoritas y las dos han entrado fuerte en el Palmarés.
Así, el Jurado presidido por Judith Colell e integrado por Nima Javidi, Kathleen Haney, David Matamoros y Claudia Pinto, decidieron otorgar a la búlgara 'Glory' de Kristina Grozeva y Petar Valchanov el Premio al Mejor Largometraje y al Mejor Guión, mientras que 'Paradise' de Andrei Konchalovski se alzaba con los de Mejor Actriz para Julia Vysotskaya y de Mejor Fotografía.
Aunque aún nos queda una crónica y varias películas que compartir, los dejamos con el Palmarés completo y nuestra selección de películas favoritas de esta edición del Festival de Cine de Gijón.
El Palmarés completo
'Glory' de Kristina Grozeva y Petar Valchanov
Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje: 'Glory' de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria, 2016)
Premio al Mejor Director: Brillante Mendoza por 'Ma'Rosa' (Filipinas, 2016)
Premio AISGE al Mejor Actor: Casey Affleck por 'Manchester by the Sea' (Estados Unidos, 2016)
Premio AISGE a la Mejor Actriz: Julia Vysotskaya por 'Paradise' (Rusia, Alemania, 2016)
Premio al Mejor Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov y Decho Taralezhkov por 'Glory' (Bulgaria, 2016)
Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Alexander Simonov por 'Paradise' (Rusia, Alemania, 2016)
Premio Gil Parrondo a la Mejor Dirección Artística: Juraj Fabry por 'The Teacher' (República Checa, Eslovaquia, 2016)
Premio a la Mejor Banda Sonora: Michal Novinski por 'The Teacher' (República Checa, Eslovaquia, 2016)
Premio Especial del Jurado: 'Manchester by the Sea' de Kenneth Lonergan (Estados Unidos, 2016)
Premio AnimaFicx: 'Window Horses (The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming)' de Ann Marie Fleming (Canadá, 2015)
Julia Vysotskaya por 'Paradise'
Premio FIPRESCI: 'Glory' de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria, 2016)
Premio Principado de Asturias al Mejor Cortometraje: 'Oh, What a Wonderful Feeling' de François Jaros (Canadá, 2016)
Premio del Público Fundación Foro Jovellanos del Principado de Asturias a la Mejor Película: 'Almacenados' de Jack Zagha (México, 2015)
Premio del Público 'Rellumes' a la Mejor Película: 'Rosalie Blum' de Julien Rappeneau (Francia, 2015)
Premio al Mejor Largometraje Asturiano Sección Gran Angular: 'Mi vida entre hormigas' de Juan Moya y Chema Veiga (España, 2016)
Premio del Público al Mejor Cortometraje Asturiano: 'Ad Vientu' de Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi (España, China 2016)
Premio Enfants Terribles al Mejor Largometraje hasta 12 años: 'Savva' de Max Fadeey (Rusia, 2015)
'Manchester by the Sea' de Kenneth Lonnergan
Premio Enfants Terribles al Mejor Largometraje a partir de 13 años:'Cigarettes et Chocolat chaud' de Sophie Reine (Francia, 2016)
Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje: 'Paradise' de Andrei Konchalovsky (Rusia, Alemania, 2016)
Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje: 'Oh What a Wonderful Feeling' de François Jaros (Canadá, 2016)
Premio CIMA a la Mejor Película dirigida por una Mujer: 'Le ciel attendra' de Marie-Castille Mention-Schaar (Francia, 2015)
Premio Proyecto Corto Movistar + Pecera Estudio 2016: '72%' presentado por Euphoria Productions y dirigido por Lluís Quílez
Nuestro Top 6 del FICX 2016
'Fai bei sogni' de Marco Bellocchio
De entre las más de 20 películas vistas a lo largo de toda la semana en el Festival de Cine de Gijón, hacemos una selección de los 6 títulos, tres de la Sección Oficial y tres de Gran Angular, que por unas razones u otras más nos han llamado la atención.
'Fai bei Sogni' de Marcho Bellocchio
De la Sección Oficial, nos quedamos con el último trabajo del italiano Marco Bellocchio y fue una de las grandes obras maestras que encandilaron a la crítica en la pasada edición de la Quincena de los Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes. Y tras verla a su paso por Gijón, donde competía en la Sección Oficial, entendemos por qué. Se trata de un melodrama bello y melancólico sobre la pérdida y como enfrentarse a ella, y que Bellocchio filma, quizá demasiado academicista, pero con una sensibilidad sublime.
'Paradise' de Andrei Konchalovsky
'Glory' de Kristina Gozeva y Petar Valchanov
'Glory', la gran triunfadora de este Gijón 2016, es el segundo largometraje de los búlgaros Kristina Gozeva y Petar Valchanov, un sarcástico retrato y brutal crítica a la sociedad búlgara que muestra dos caras muy diferentes y enfrentadas del país.Cine social, narrado con cierto tono cómico que analiza hasta dónde son capaces de llegar los altos cargos para mantenerse en lo más alto, sin importarles que eso supone aprovecharse de las esferas más débiles.
'Paradise' de Andrei Konchalovsky
'Paradise', el duro retraro sobre el Holocausto que firma, en blanco y negro, el ruso Konchanlovsky. Ya les hablamos de ella, pero es que a pesar de no contar nada nuevo, su elección de mostrarnos el interrogatorio a sus tres protagonistas frente a un misterioso entrevistador y su maestría a la hora de encuadrar sus planos, la convierten en uno de los títulos más destacables vistos en el certamen.
'Aquarius' de Kleber Mendoça Filho
Encabezando nuestra lista de favoritas de Gran Angular, se encuentra la inigualable 'Aquarius' de Kleber Mendoça Filho, otra de las grandes sensaciones del pasado Cannes y considerada, por muchos, la mejor película del año. La película, además de ser una crítica voraz a las salvajes constructoras, es el fascinante retrato de una mujer madura -magnética y todopoderosa Sonia Braga- que peleará a capa y espada por defender el edificio donde ha vivido toda su vida y donde residen todos sus recuerdos.
'Toni Erdmann' de Maren Ade
Ya hablamos de la alemana 'Toni Erdmann' en la crónica del cuarto día del festival y, era inevitable que entrara en nuestra lista de películas favoritas. La película, que cuenta la historia de la díficil relación entre una mujer perfectamente organizada y su estrafalario padre, es un sutilísimo, divertido y apoteósico relato sobre las relaciones paterno-filiales y la incomunicación. Sin duda, la película europea del año.
'Lo tuyo y tú' de Hong Sang-soo
'Vos y los tuyos' de Hong Sang-soo
El mismo día que veíamos 'Toni Erdmann', también vimos el último trabajo del coreano Hong Sang-soo, por la que se alzó con la Concha de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de San Sebastián y gran merecedora de estar entre nuestra lista de favoritas. 'Vos y los tuyos' habla sobre la pareja, las segundas oportunidades y la indecisión y todo ello, bajo la original mirada de un cineasta que siempre juega con la confusión, un humor muy fino y estructuras narrativas muy interesantes.
El próximo 24 de enero conoceremos la lista de nominaciones a los Oscars 2017. En el apartado de cine animado compiten este año 27 películas, una cifra récord. Capture-Cinema ha realizado un estupendo video que recopila metraje de todas esas aspirantes, muy útil como recordatorio, y para ayudarnos a valorar el nivel de la cosecha 2016.
Fue en la 74ª edición, celebrada en el año 2001, cuando la Academia de Hollywood entregó el primer Oscar al mejor largometraje de animación; tal honor se lo llevó 'Shrek'. Desde entonces, Pixar se ha convertido en el estudio más laureado con 8 triunfos y, de hecho, la última ganadora lleva su sello: 'Intensa-mente' ('Inside Out'). Este año, la compañía vuelve a pelear por el Oscar con 'Buscando a Dory', un gran éxito de taquilla que, sin embargo, no ha despertado el entusiasmo de otros de sus trabajos.
De cara a las apuestas, cabe destacar que la mayoría de veces se premia a una producción estadounidense (12 de 15, 13 si contamos la coproducción 'Happy Feet') y que sólo una vez, en 2002, no ganó una película hablada en inglés; la excepción es 'El viaje de Chihiro' ('Sen to Chihiro no kamikakushi'). A continuación puedes consultar los títulos de las 27 películas que compiten este año por lograr una de las 5 nominaciones:
'Angry Birds. La película' ('The Angry Birds Movie)
'April and the Extraordinary World' ('Avril et le monde truqué')
'Bilal: A New Breed of Hero'
'Buscando a Dory' ('Finding Dory')
'La Era de hielo: El gran cataclismo' ('Ice Age: Collision Course')
'Kingsglaive Final Fantasy XV'
'Kubo y la búsqueda del samurai' ('Kubo and the Two Strings')
'Kung Fu Panda 3'
'El principito' ('The Little Prince')
'Tout en haut du monde'
'Miss Hokusai' ('Sarusuberi: Miss Hokusai')
'Moana: un mar de aventuras' ('Moana')
'Monkey King: Hero Is Back' ('Xi you ji zhi da sheng gui lai')
'Mune, le gardien de la lune'
'Mustafa & the Magician'
'Ma vie de Courgette'
'Phantom Boy'
'La tortuga roja' ('La tortue rouge')
'La fiesta de las salchichas' ('Sausage Party')
'La vida secreta de tus mascotas' ('The Secret Life of Pets')
'Sing'
'Snowtime!' ('La guerre des tuques')
'Cigüeñas' ('Storks')
'Trolls'
'25 April'
'Your Name.' ('Kimi no na wa.')
'Zootopia'
La 89ª edición de los Oscars tendrá lugar el 26 de febrero. ¿Cuál de estos 27 títulos es tu favorito?
PD: Antes del triunfo de 'Shrek', la Academia entregó dos estatuillas especiales a 'Blancanieves' (1937) y 'Toy Story' (1995), por romper moldes dentro de la industria.
El actor Ron Glass falleció el viernes pasado a causa de un fallo respiratorio. Glass fue conocido sobre todo por participar en la popular serie de televisión 'Barney Miller', (1974-1982). En la década de los setenta alcanzó la fama gracias a participar en numerosas series.
También hizo papeles en la gran pantalla debutando en 1974 con el film 'The Crazy World of Julius Vrooder' (Arthur Hiller), a la que siguieron títulos no demasiado conocidos, como 'Deep Space', Fred Olen Ray, (1988), 'Houseguest', Randall Miller, (1995) o 'It's My Party', Randall Kleiser, (1996).
Otra de las series por las que Glass será recordado es por 'Firefly' (2002-2003), la cual fue cancelada en su primera temporada, y ahora es una serie de culto, con toda la razón. Una de las maravillas que de vez en cuando salen de la pequeña, y limitada, pantalla. Glass también aparece en la adaptación cinematográfica de la misma, titulada 'Serenity' (íd., Joss Whedon, 2005).
Otras de las películas realizada para cine en las que Glass intervino fueron 'Vecinos en la mira' ('Lakeview Terrace', Neil LaBute, 2008) y 'Muerte en el funeral' ('Death at a Funeral', Nel LaBute, 2010), remake del film de Frank Oz del 2007.
Desde la organización ‘Film Independent’ se ha anunciado la lista de nominados a los premios Independent Spirit Awards, los premios al cine independiente de Estados Unidos y cuyos ganadores conoceremos el día 25 de febrero de 2017. Parten como favoritas las películas ‘Moonlight’ de Barry Jenkins, ‘American Honey’ de Andrea Arnold, ‘Manchester by the Sea’ de Kenneth Lonergan, y ‘Jackie’ de Pablo Larraín.
Las grandes sorpresas de la lista las protagonizan las películas ‘La bruja‘, nominada al primer guión y ópera prima, y ‘Swiss Army Man‘, la cinta que dirigieron Dan Kwan y Daniel Scheinert y que no gustó nada en Sundance, pero que ganó en Sitges; dicho título opta al premio a mejor montaje y mejor ópera prima.
Aquí los dejamos con la lista completa de los nominados.
MEJOR PELÍCULA
‘American Honey’ ‘Chronic’ ‘Jackie’ ‘Manchester by the Sea’ ‘Moonlight’
MEJOR DIRECTOR
Andrea Arnold por ‘American Honey’ Barry Jenkins por ‘Moonlight’ Pablo Larraín por ‘Jackie’ Jeff Nichols por ‘Loving’ Kelly Reichardt por ‘Certain Women’
MEJOR ACTRIZ
Annette Bening por ’20th Century Women’ Isabelle Huppert por ‘Elle’ Sasha Lane por ‘American Honey” Ruth Negga por ‘Loving’ Natalie Portman por ‘Jackie’
MEJOR ACTOR
Casey Affleck por ‘Manchester by the Sea’ David Harewood por ‘Free in Deed’ Viggo Mortensen por ‘Captain Fantastic’ Jesse Plemons por ‘Other People’ Tim Roth por ‘Chronic’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Edwina Findley por ‘Free in Deed’ Paulina Garcia por ‘Little Men’ Lily Gladstone por ‘Certain Women’ Riley Keough por ‘American Honey’ Molly Shannon por ‘Other People’
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ralph Fiennes por ‘A Bigger Splash’ Ben Foster por ‘Hell or High Water’ Lucas Hedges por ‘Manchester by the Sea’ Shia LaBeouf por ‘American Honey’ Craig Robinson por ‘Morris from America’ MEJOR PRIMER GUIÓN
Robert Eggers por ‘The Witch: A New-England Folktale’ Chris Kelly ‘Other People’ Adam Mansbach por ‘Barry’ Stella Meghie por ‘Jean of the Joneses’ Craig Shilowich por ‘Christine’
MEJOR ÓPERA PRIMA
‘The Childhood of a Leader’ ‘The Fits’ ‘Other People’ ‘Swiss Army Man' ‘The Witch: A New-England Folktale’
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
‘Aquarius’ (Brasil) ‘Chevalier’ (Grecia) ‘Trois souvenirs de ma jeunesse’ (Francia) ‘Toni Erdmann’ (Alemania/Rumania) ‘Under the Shadow’ (Irán/Reino Unido)
MEJOR GUIÓN
Barry Jenkins y Tarell McCraney por ‘Moonlight’ Kenneth Lonergan por ‘Manchester by the Sea’ Mike Mills por ’20th Century Women’ Ira Sachs por ‘Little Men’ Taylor Sheridan por ‘Hell or High Water’
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Ava Berkofsky por ‘Free in Deed’ Lol Crawley por ‘The Childhood of a Leader’ Zach Kuperstein por ‘The Eyes of My Mother’ James Laxton por ‘Moonlight’ Robbie Ryan por ‘American Honey’
MEJOR DOCUMENTAL
‘Enmienda XIII’ ‘Cameraperson’ ‘I Am Not Your Negro’ ‘O.J.: Made in America’ ‘Sonita’ ‘Under the Sun’
MEJOR MONTAJE
‘Swiss Army Man’ ‘Manchester by the Sea’ ‘Moonlight’ ‘Hell or High Water’ ‘Jackie’
PREMIO JOHN CASSAVETES
‘Free in Deed’ ‘Hunter Gatherer’ ‘Lovesong’ ‘Nakom’ ‘Spa Night’
Desde Marvel se ha comunicado que la actriz Angela Bassett se une al reparto de ‘Black Panther’, la adaptación del cómic homónimo que apareció por primera vez en los cómics de ‘Los cuatro fantásticos’, en 1966. Basset dará vida a la madre del protagonista, TChalla, personaje que estará interpretado por Chadwick Boseman.
La película, que estará dirigida por Ryan Coogler, también tendrá en su reparto a Lupita NYongo, Forest Whitaker, Andy Serkis, Danai Gurira o Winston Duke entre otros. La historia de ‘Black Panther’ nos cuenta que, Pantera Negra, es el rey de un país africano ficticio y rico en recursos que se convierte en superhéroe. Sigilosa criatura de la noche, la Pantera Negra manipula eventos globales con una facilidad escalofriante y una frialdad aparente, para disgusto y confusión de sus aliados superheroicos.
Mark Bailey y Joe Robert Cole firman el guión de la película cuya fecha de estreno está prevista para el día 16 de febrero de 2018.
El actor Forest Whitaker se unirá, según ha informado Deadline, al reparto de la película ‘Labyrinth’, la adaptación al cine de la novela de no ficción escrita por Randall Sullivan. Whitaker compartirá cartel junto a Johnny Deppen en esta historia que gira en torno a la investigación de los asesinatos de los raperos Tupac Shakur, ocurrido el 7 de septiembre de 1996 en Las Vegas, y de Notorious B.I.G., ocurrido el 9 de marzo de 1997 en Los Angeles.
El citado medio señala además que Depp dará vida al detective Russell Poole, el encargado de la investigación de los crímenes. Mientras que Whitaker interpretará a un periodista que busca incesantemente la verdad. Ambos personajes serán los que lleven el peso de la historia en una obsesiva cruzada conspiratoria que los enfrentará con todo el mundo.
‘Labyrinth’ estará dirigida por Brad Furman mientras que el autor del guión es Christian Contreras. Precisamente, este guión, fue incluido en la prestigiosa Black List de los guiones no producidos.
Good Films, Miramax Films producirán el filme junto a Open Road Films quien además se encargará de la distribución de la película en Estados Unidos.
La nueva película que abrirá la lata de los spin-off de ‘La guerra de las galaxias’, ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ podría romper con una tradición que se remonta hasta la primera película que se estrenó de la franquicia allá por el año 1977. Se trata de los títulos habituales con los que siempre han comenzado todas las películas de Star Wars. Parece ser que la película que ha dirigido Gareth Edwards no tendrá dichos títulos.
“Pensamos que eso era un indicativo de las películas de la saga. Al principio, probablemente comenzaremos la película de una forma tradicional, con sólo el título”, comentó Kathleen Kennedy, directora de Lucasfilm. Además, Kennedy comparó la película con una aventura de la II Guerra Mundial insinuando, como comentó, cuáles serán los primeros fotogramas al inicio de la película.
Protagonizada por Felicity Jones y Diego Luna, cuenta la historia de un grupo de insólitos héroes que se unen para realizar la arriesgada y aparentemente imposible misión de robar los planos de un arma de destrucción definitiva.
Rogue One: A Star Wars Story’ se estrenará en cines el 15 de diciembre de 2016.
La película ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ está arrasando en las taquillas de todo el mundo, la vuelta al mundo mágico creado por la escritora J.K. Rowling está fascinando de nuevo a todo el mundo, y por ello desde Warner Bros. Pictures no quieren parar en sus planes de continuar con la nueva saga que ha comenzado.
El director David Yates ya está preparando la secuela de ‘Animales fantásticos’ y han comenzado a aparecer los primeros nombres que se unirán a la segunda entrega, cuyo estreno se espera para noviembre de 2018. Tras ver a Johnny Depp en la primera película, y confirmarse en la secuela, dando vida a un personaje crucial, ahora ha sido la actriz Zoe Kravitz quien se vincula al mundo mágico de Rowling interpretando a otro personaje de gran relevancia como es el de Leta Lestrange.
“Sí. Leta Lestrange estará en la segunda película. Ella es bastante complicada, está dolida y confundida y Newt está absolutamente enamorado de ella. Así que ella tiene una especie de poder sobre él. Ella es una especie de figura trágica, así que veremos un poco más de ella en el segunda película”, afirmaba el propio director David Yates.
En ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ se puede vislumbrar qué relación podrían tener Lestrange con Newt Scamander, aunque deberemos esperar hasta el próximo año para averiguar más.
Tras un primer tráiler de La Bella y la Bestia las críticas y elogios no se han hecho de esperar.
Lo que ha quedado claro es el firme propósito de Disney en llevar a la gran pantalla de nuevo a los clásicos animados que en su momento le funcionaron pero en acción real. La experiencia de El Libro de la Selva abrió un camino y además de La Bella y La Bestia parece que le seguirá La Sirenita y en preparación una producción sobre Winnie The Pooh.
Por el momento habrá que esperar a ver qué derroteros toma esta nueva vía de películas, mientras tanto los dejamos con esta imagen donde podemos ver a Luke Evans como Gaston tratando de agasajar a Emma Watson.
Todos nos frotamos las manos cuando el pasado mes de abril Sam Mendes y Steven Spielberg anunciaron la adaptación de The Voyeur’s Motel, de Gya Telese.
La película se centraría en llevar a la gran pantalla la curioso actividad de Gerald Foos, un voyeur empedernido que se decidió a abrir un hotel para poder espiar a placer. Al parecer tanto a Dreamworks como a Mendes se le han adelantado en forma de documental, y no sólo esto, parece ser que la historia de Talese y Foos es desmontada en este documental. De este modo, lamentablemente, aun teniendo el guión terminado (Krysty Wilson-Cairns), a Mendes no le ha parecido en absoluto buena idea adaptar la historia teniendo en cuenta que se ha puesto muy en duda su veracidad.
Lamentablemente Mendes tras dejar este proyecto y apearse también de la próxima entrega de James Bond no parece tener ningún otro proyecto en el horizonte más cercano.
