viernes, 28 de abril de 2017
VALERIAN
Bajo la dirección de su Comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline se embarcan en una misión a la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante expansión compuesta por miles de especies diferentes de los cuatro rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos para el mejoramiento de todos. Desafortunadamente, no todo el mundo en Alpha comparte estos mismos objetivos; de hecho, las fuerzas invisibles trabajando, poniendo nuestra raza en gran peligro. Luc Besson, quien dirige esta obra protagonizada por Dane DeHaan y Cara Delevingne, ha lanzado hoy un nuevo avance.
IT COMES AT NIGHT
Un hombre llega a la conclusión de que el mal que acecha a su familia, proviene de su propio interior. La producción independiente dirigida por Tray Edward Shultz ha obtenido calificación R otorgada por la MPAA.
WINCHESTER
Pero cuando un escéptico psiquiatra de San Francisco (Jason Clarke) es enviado al lugar para evaluar el estado mental de la mujer, descubrirá que puede que no esté tan loca después de todo...
FESTIVAL DE TRIBECA
Si bien las exhibiciones prosiguen hasta el domingo, se han dado a conocer los ganadores de los distintos premios que ofrece el festival neoyorquino.
Competencia de EE.UU. (Ficción):
Jurado: Josh Lucas, Melanie Lynskey, Denis O’Hare, Alex Orlovsky y Stephanie Zacharek.
-Película: Keep the Change, de Rachel Israel
-Actor: Alessandro Nivola por One Percent More Humid
-Actriz: Nadia Alexander por Blame
-Fotografía: Chris Teague por Love After Love
-Guión: Angus MacLachlan por Abundant Acreage Available
Competencia Internacional (Ficción):
Jurado: Willem Dafoe, Peter Fonda, Tavi Gevinson, Alessandro Nivola y Ruth Wilson.
-Película: Son of Sofia (O Gios tis Sofias), de Elina Psykou (Grecia, Bulgaria, Francia)
-Actor: Guillermo Pfening por Nobody’s Watching (Nadie Nos Mira) (Argentina, Colombia, Brasil, EE.UU., España)
-Actriz: Marie Leuenberger por The Divine Order (Die göttliche Ordnung) (Suiza)
-Fotografía: Mart Taniel por November (Estonia, Holanda, Polonia)
-Guión: Ice Mother (Bába z ledu), escrito por Bohdan Sláma (Eslovaquia, Francia)
Mejor Documental: Bobbi Jene, de Elvira Lind (EE.UU., Dinamarca, Israel)
Competencia de EE.UU. (Ficción):
Jurado: Josh Lucas, Melanie Lynskey, Denis O’Hare, Alex Orlovsky y Stephanie Zacharek.
-Película: Keep the Change, de Rachel Israel
-Actor: Alessandro Nivola por One Percent More Humid
-Actriz: Nadia Alexander por Blame
-Fotografía: Chris Teague por Love After Love
-Guión: Angus MacLachlan por Abundant Acreage Available
Competencia Internacional (Ficción):
Jurado: Willem Dafoe, Peter Fonda, Tavi Gevinson, Alessandro Nivola y Ruth Wilson.
-Película: Son of Sofia (O Gios tis Sofias), de Elina Psykou (Grecia, Bulgaria, Francia)
-Actor: Guillermo Pfening por Nobody’s Watching (Nadie Nos Mira) (Argentina, Colombia, Brasil, EE.UU., España)
-Actriz: Marie Leuenberger por The Divine Order (Die göttliche Ordnung) (Suiza)
-Fotografía: Mart Taniel por November (Estonia, Holanda, Polonia)
-Guión: Ice Mother (Bába z ledu), escrito por Bohdan Sláma (Eslovaquia, Francia)
Mejor Documental: Bobbi Jene, de Elvira Lind (EE.UU., Dinamarca, Israel)
LA CORDILLERA EN CANNES
Más allá de los títulos anunciados a mediados de mes para participar de la 70° edición del Festival de Cannes, se han incorporado nuevas películas.
Competencia:
–THE SQUARE, de Ruben ÖSTLUND, con Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary.
Fuera de Competencia:
–D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE, de Roman POLANSKI, con Eva Green, Emmanuelle Seigner, Vincent Perez.
Un Certain Regard:
–LA CORDILLERA de Santiago MITRE, con Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García
–WALKING PAST THE FUTURE de LI Ruijun
Proyecciones Especiales:
–LE VÉNÉRABLE W. de Barbet SCHROEDER
–CARRÉ 35 de Éric CARAVACA
Proyección para niños:
–ZOMBILLÉNIUM de Arthur DE PINS and Alexis DUCORD
Además, el Festival ofrecerá:
–Una proyección en homenaje a André Téchiné, presentando su nuevo film, NOS ANNÉES FOLLES.
–Un evento con concierto y una película de Tony Gatlif, cuya película DJAM se verá en el Cine de la Playa.
Competencia:
–THE SQUARE, de Ruben ÖSTLUND, con Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary.
Fuera de Competencia:
–D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE, de Roman POLANSKI, con Eva Green, Emmanuelle Seigner, Vincent Perez.
Un Certain Regard:
–LA CORDILLERA de Santiago MITRE, con Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García
–WALKING PAST THE FUTURE de LI Ruijun
Proyecciones Especiales:
–LE VÉNÉRABLE W. de Barbet SCHROEDER
–CARRÉ 35 de Éric CARAVACA
Proyección para niños:
–ZOMBILLÉNIUM de Arthur DE PINS and Alexis DUCORD
Además, el Festival ofrecerá:
–Una proyección en homenaje a André Téchiné, presentando su nuevo film, NOS ANNÉES FOLLES.
–Un evento con concierto y una película de Tony Gatlif, cuya película DJAM se verá en el Cine de la Playa.
HOUNDS OF LOVE
LEONARDO FAVIO
En la Biblioteca Gerchunoff, Sarmiento 2233 de la Capital Federal, se desarrollará un ciclo dedicado a repasar la filmografía de Leonardo Favio, un ícono del cine argentino, coordinado por Mario Mendez. El taller propone un recorrido por la producción de Leonardo Favio a partir de una indagación en sus fuentes, sus creaciones y la fuerte impronta de la literatura en su obra. En sucesivos encuentros se analizará la relación entre su filmografía y numerosos textos literarios, tales como la novela Capitanes de la arena, de Jorge Amado; los cuentos “El romance del Aniceto” y “El dependiente” de Zuhair Jury; “Torito”, de Julio Cortázar y “Negro Ortega”, de Abelardo Castillo, así como las distintas versiones del mito del lobizón.
Inicio: 2 de mayo | Martes | 19:00 hs.
Duración: 12 encuentros.
Inscripción: enviar nombre completo, DNI, teléfono y breves antecedentes a bibliotecasparaarmar@gmail.com.
Actividad gratuita. Cupos limitados.
Mario Méndez
Es escritor y maestro argentino. Estudió Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de Avellaneda y Edición en la UBA. Es autor de numerosos cuentos para niños, entre ellos, “El Partido”, que recibió la mención en el concurso de Amnistía Internacional Argentina. También ha escrito novelas juveniles como El monstruo del arroyo (editada en Argentina, Uruguay y México), El vuelo del dragón (editada en Argentina y Puerto Rico) y Cabo fantasma (Premio Fantasía de Narrativa, 1998).
DOS LOCOS EN VACACIONES
'The Great Outdoors' es el título original de 'Dos locos en vacaciones', comedia americana de la época dorada del Saturday Night Live que fue bautizada al castellano en la época dorada, también, de los pareados lamentables en los títulos de las películas.
Dicho esto, Universal ha cazado a la superestrella Kevin Hart para protagonizar este nuevo intento de resucitar la comedia de los ochenta. En 'Dos locos en vacaciones', un hombre de familia (John Candy) iba con su esposa (Stephanie Faracy) e hijos (Chris Young, Ian Giatti) de vacaciones a orillas de un lago. Su viaje se viene abajo con la llegada sorpresa de sus cuñados (Dan Aykryod, Annette Benning) e hijos (Hilary Gordon, Rebecca Gordon).
Esta noticia aparece apenas días después de saber que Disney había tanteado a Kevin Hart para interpretar al genio en el remake en acción real de 'Aladdin' antes de acudir a Will Smith, con quien negocia ahora. Hart también producirá a través de Hartbeat Productions junto a Michael De Luca. Randall Green, recién llegado del reboot de 'Scooby-Doo' también se ha embarcado en el proyecto para escribir el guión, aunque no se han dado detalles sobre cómo será esta nueva versión de la historia.
La película original fue dirigida por Howard Deutch a partir de un guión de John Landis, ganando 41 millones de dólares en la taquilla durante su recorrido en cines. Elishia Holmes desarrollará el tono y supervisará el proyecto, mano a mano con el vicepresidente ejecutivo de Universal, Mark Sourian, y Lexi Barta. El estudio no ha dado pistas de cuándo empezará la producción y aún no hay director ni más actores. ¿Apostamos por Jason Sudeikis?
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LLAMAS DE VENGANZA
¿Quieren ustedes disparar las expectativas de cualquier buen fan del terror contemporáneo que se precie al anunciar una película del género? Muy sencillo: Añada el nombre de Jason Blum a la ecuación. Aunque el caso que nos ocupa va mucho más allá, involucrando a varios pesos pesados de la industria que ya nos han dado más de una alegría.
Y es que, en el apropiado marco del Festival Overlook, cuya primera edición está transcurriendo en el hotel Timberline Lodge —en el que se rodó ‘El Resplandor’—, el propio Blum ha confirmado, junto al oscarizado por el libreto de ‘Una mente maravillosa’ Akiva Goldsman, que están trabajando en una versión renovada de 'Ojos de fuego/Llamas de venganza' ('Firestarter'), adaptación de la novela de Stephen King que influyó a 'Stranger Things' y que Mark L. Lester ya llevó a la gran pantalla en 1984.
La nueva ‘Firestarter’, que producirá de nuevo ese tándem Blumhouse-Universal que tantas alegrías está dando con títulos como ‘Fragmentado’ (‘Split’) o la inminente ‘Huye’ (‘Get Out’), estará escrita por el guionista Scott Teems (‘Rectify’) y dirigida por un Goldsmith que ya ha trabajado con material original de King escribiendo el guión de ‘La Torre Oscura’ (‘The Dark Tower’), la cual se estrenará el próximo agosto.
Esta noticia nos llega días después de que Universal Pictures y Blumhouse hayan anunciado la fecha de estreno de ‘Glass’, lo nuevo de M. Níght Shyamalan, y en un 2017 en el que también veremos la 'It' de Andy Muschietti y, probablemente, algún avance de ‘El juego de Gerald’ que está terminando de post-producir Mike Flanagan para Netflix. Sólo nos queda esperar a que los astros se alineen y Josh Boone retome su soñada adaptación de ‘The Stand’ para tener el “pack King” completo.
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BLOND AMBITION
‘Blond Ambition’ es el título del guión sobre la biografía de Madonna que en los últimos días ha hecho enfadar a la famosa diva pop. El borrador se encontraba dentro de la lista de los proyectos sin salida de 2016 pero las posibilidades de llegar a producirse son cada vez mayores ahora que Universal Studios ha comprado los derechos.
Firmado por la debutante Elyse Hollander, el guión inicialmente en manos de Brett Ratner y Michael De Luca se encontraba hasta la fecha en la conocida como Black List del año pasado, el ranking de lo mejor dentro de los intentos de proyectos que todavía no han visto la luz. Con la noticia de la compra, la reacción de Madonna no se hacía esperar...
“Nadie sabe lo que yo sé y lo que yo he visto. Sólo yo puedo contar mi historia. Cualquier otro que trate de hacerlo es un charlatán y un loco”, decía la cantante en su cuenta de Instagram al poco de que Hollywood Reporter destapara la noticia.
Un día después, y guión en mano, Madonna continuaba su cruzada: “¿Por qué querría Universal Studios hacer una película sobre mí basada en un guión que es todo mentiras?” y finalmente se despachaba personalmente con la guionista del proyecto, a la que acusaba de sensacionalista: “La escritora Elyse Hollander debería escribir para los tabloides”.
La famosa cantante apuntaba (y después borraba los mensajes) a ciertas inexactitudes en algunos pasajes del guión que pretende retratar el ascenso de la Reina del Pop, centrándose en el periodo de grabación de su primer álbum en 1983, que dejaba grandes hits como "Burning Up", "Everybody", "Borderline", "Lucky Star" o "Holiday", hasta llegar al enormemente reproducido ‘Like a Virgin’ (1984).
No sería la primera vez que se produce una biografía no autorizada en Hollywood, pero en el caso de Madonna todo parece indicar que, sin la aprobación de la diva, el proyecto tendría dificultades para hacerse con los derechos de su música y, sin ella, muy probablemente ‘Blond Ambition’ tendrá complicado recibir luz verde.
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MAD MAX: THE WASTELAND
Damas y caballeros, abróchense los cinturones, saquen sus sprays plateados y súbanse todos con este humilde servidor al tren del hype, porque el ilustre George Miller, en una entrevista para el medio británico The Independent, ha dado un par de pistas sobre la esperada secuela de su último y magnífico trabajo.
El australiano, a quien la academia de Hollywood no tuvo la decencia de otorgar los Oscar a mejor película y director por esa catedral del séptimo arte que es ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (‘Mad Max: Fury Road’, 2015), además de comentar el origen de la versión ‘Black and Chrome’ de la misma —que se remonta a 1981—, ha comentado lo siguiente sobre ‘Mad Max: Wasteland’:
“Una de las ventajas de los numerosos retrasos de ‘Furia en la carretera’ fue que nos permitieron emplear tiempo en profundizar en sus historias de fondo… Cavamos profundo en su subtexto, el trasfondo de todos sus personajes, y en su universo… y, sin pensar realmente en ello, escribimos otros dos guiones sólo como una parte de la biblia de historia principal. Si los planetas se alinean, habrá otras dos películas."
Creo que estas declaraciones son suficientes como para tener a todos los que disfrutaron —o disfrutamos— de la gloriosa ‘Furia en la carretera’ aplaudiendo, gritando, y poniendo velas en un altar improvisado a Miller para que ‘Wasteland’ llegue lo antes posible.
Pero eso no es todo, porque el también director de ‘Happy Feet’ asegura que traerá de vuelta al Doof Warrior —también conocido como “el tío de la guitarra-lanzallamas”; un personaje al que conoce muy bien…
“Se quién era su madre. Se cómo un hombre mudo y ciego se las apañó para sobrevivir al apocalipsis. Conozco su historia muy bien… Si llegamos a hacer otra película, el Doof Warrior estará en ella."
Por lo pronto, sólo queda esperar, porque ‘Mad Max: Wasteland’ no será su próxima película, optando por rodar algo de menor envergadura para desengrasar el cerebro. Esperaremos ansiosos, maestro.
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jueves, 27 de abril de 2017
GUERRA MUNDIAL Z 2
Siempre es una buena noticia que David Fincher tenga una nueva película entre manos pero quizá la secuela de una superproducción no es lo más interesante que podría estar haciendo. En cualquier caso, la continuación de 'Guerra Mundial Z' ('World War Z', 2013) acaba de convertirse en un proyecto muy jugoso ahora que Fincher ha llegado a un acuerdo para dirigirla.
Hace unos meses comentamos que el realizador quería hacerse cargo del proyecto después de que J.A. Bayona lo abandonara para dirigir 'Jurassic World 2'. Posiblemente, una de las razones que han convencido a Fincher es que volverá a trabajar con su amigo Brad Pitt tras colaborar en 'Seven' (1995), 'El club de la pelea' ('Fight Club', 1999) y 'El curioso caso de Benjamin Button' ('The Curious Case of Benjamin Button', 2008).
Variety informa que 'Guerra Mundial Z 2' todavía no tiene luz verde por parte de Jim Gianopulos, nuevo jefe de Paramount, si bien apunta que tiene una buena y larga relación con Fincher y en cuestión de semanas habrá anuncio oficial con fecha de inicio de rodaje y de estreno. Se cree que la producción podría arrancar en los primeros meses de 2018 así que no veremos el film hasta, como pronto, 2019, el año en el que Disney quiere arrasar con todo.
Tristemente, David Fincher no hace cine desde la adaptación de 'Perdida' ('Gone Girl', 2014) pero ha estado ocupado gracias a Netflix y el piloto de su nueva serie, 'Mindhunter', donde el director retoma uno de sus temas favoritos: los asesinos en serie. 'Guerra Mundial Z 2' será la segunda secuela de su filmografía tras hacerse cargo de 'Alien 3' (1992), su desafortunado debut en la gran pantalla.
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HE-MAN
Desconocemos si es debido a alguna toxina vertida en nuestros suministros de agua, o si, por el contrario, es algo totalmente orgánico y relacionado a la edad actual de los nacidos en la década, pero el brote generalizado de nostalgia ochentera desenfrenada le está viniendo de perlas a los estudios, que continúan traduciendo licencias de la época en nutridos fajos de billetes.
La nueva franquicia en pasar por el lavado de cara del Siglo XXI no es otra que ‘He-Man y los Masters del Universo’: la serie animada de televisión, basada a su vez en la línea de figuras de acción de Mattel, en la que Adam, príncipe de Eternia, luchaba a lo largo y ancho del reino contra su archienemigo Skeletor. Un proyecto que, tras llevar una larga temporada en el limbo, parece haber sido rescatado definitivamente por Sony Pictures para ser estrenado en diciembre de 2019.
La salida de McG (‘Terminator: Salvation’) deja a la producción huérfana en cuanto a realizador se refiere, no obstante, esta —¿mala?— noticia se suple con el fichaje del guionista David S. Goyer, responsable de la trilogía iniciada por ‘Batman Begins’, y director de la infame 'La semilla del mal' ('The Unborn'), se encargará del libreto de la adaptación.
Poco más sabemos sobre este nuevo retorno a los ochenta, salvo que se titularía ‘Masters of the Universe’. Por supuesto, el actor que dará vida a He-Man continúa siendo una incógnita, pero lo que si sabemos es que nadie superará el ver a Dolph Lundgren semidesnudo y untado en aceite por las calles de Nueva Jersey en la grotesca adaptación de 1987 dirigida por Gary Goddard.
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LA SILLA DE PLATA
El año pasado comentamos que se estaba preparando un reboot de 'Las Crónicas de Narnia' después de que 20th Century Fox no quedase contenta con los resultados en taquilla de 'La travesía del Viajero del Alba' ('The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader', 2010). Hoy sabemos que Joe Johnston se ha incorporado al proyecto para tomar la batuta de director.
TriStar Pictures, The Mark Gordon Company y eOne confían en volver a la senda del éxito con este veterano realizador, autor de 'Rocketeer' ('The Rocketeer', 1991), 'Jumanji' (1995) o 'Capitán América: El primer vengador' ('Captain America: The First Avenger', 2011). En los últimos años, con el renacer de 'Star Wars', se le está reivindicando también como parte fundamental en la creación de diseños y efectos especiales de la saga iniciada por George Lucas.
Recordemos que la nueva película de 'Las Crónicas de Narnia' se basará en 'La silla de plata' ('The Silver Chair'), cuarto libro en orden de publicación pero sexto en orden cronológico. La historia se centra en Eustace Scrubb (encarnado por Will Poulter en la tercera entrega) y su amiga Jill Pole, viajando a Narnia en una aventura para encontrar al Príncipe Rilian, hijo de Caspian, y acabar con el malvado plan de la Dama de la Saya Verde.
El guión lo ha escrito David Magee —'Descubriendo Nunca Jamás' ('Finding Neverland', 2004), 'La vida de Pi' ('The Life of Pi', 2012)—. Es un proyecto extraño para volver a empezar con la saga de fantasía creada por C.S. Lewis pero de momento los nombres implicados invitan al optimismo. Variety no aporta información sobre cuándo arrancará el rodaje de 'La silla de plata' o cuándo se estrenará pero es improbable que llegue a los cines antes de 2019.
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BAYWATCH
Ya sabemos lo que pasa cuando hay un remake de una serie más o menos antigua en el cine: se hacen muchos cambios, actores diferentes interpretan a los mismos personajes, la tecnología moderna es incorporada y además, en los últimos tiempos, en repasos como el de 'Baywatch: Guardianes de la Bahía' cambian el tono de la historia hasta convertirse, claramente, en una comedia.
Esto ayuda a que las expectativas no sean tan altas, puesto que el tono es prácticamente de broma, como ya hemos contado en anteriores tráilers de esta adaptación realizada por Seth Gordon. Aparte de cortes de digestión, el peligro real de la historia es una traficante de drogas, Victoria Leeds, interpretada por Priyanka Chopra.
Y eso es lo que muestra el nuevo tráiler, más enfocado en la villana, y que se abre con una intensa escena de rescate con un barco en el agua en llamas y una mujer atrapada. Tras el rescate se presenta a Leeds detallando sus actividades criminales. Priyanka Chopra, más conocida por el público estadounidense por su papel en la serie 'Quantico' tiene el honor de ser la némesis del Buchannon de Dwayne Jonshon.
Junto a Johnson y Chopra en el reparto encontramos a Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass, Ilfenesh Hadera y Hannibal Buress, entre otros. 'Baywatch: Guardianes de la Bahía' llegará a los cines el 26 de mayo en Estados Unidos y el 15 de junio en Argentina.
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SALA SAN MARTIN
Un jefe en pañales
2017
Duración 97 min.
País Estados Unidos
Director Tom McGrath
Sábado y domingo a las 16.00.
Rápidos y furiosos 8
2017
Duración 136 min.
País Estados Unidos
Director F. Gary Gray
Reparto Vin Diesel, Dwayne "The Rock" Johnson, Jason Statham, Charlize Theron,Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Scott Eastwood,Kurt Russell, Kristofer Hivju, Nathalie Emmanuel, Don Omar, Tego Calderon,Elsa Pataky, Luke Evans
Sábado y domingo a las 18.30.
La morgue
2016
Duración 99 min.
País Reino Unido
Director André Øvredal
Reparto Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton,Olwen Catherine Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers
Sábado y domingo a las 21.30.
CINE EN ROSARIO
Los Otros Rumbos
Una historia en cuatro espantos en el marco de la Semana de los Pueblos Originarios.
El 28 de abril a las 19.00 en la Colectividad Boliviana, Campbell 1758, con entrada libre y gratuita.
Pollitos en fuga
2000
Duración 84 min.
País Reino Unido
Director Nick Park, Peter Lord
El 29 de abril a las 18.00 en el Centro Cultural Cine Lumiere, Vélez Sarsfield 1027, con entrada gratuita.
Hannah Arendt
2012
Duración 113 min.
País Alemania
Director Margarethe von Trotta
Reparto Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen,Michael Degen, Nicholas Woodeson, Victoria Trauttmansdorff, Klaus Pohl
El 29 de abril a las 20.00 en el Centro Cultural Cine Lumiere, Vélez Sarsfield 1027, con entrada gratuita.
Fenómenos
1932
Duración 64 min.
País Estados Unidos
Director Tod Browning
Reparto Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor,Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze,Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson,Olga Roderick, Angelo Rossitto
El 2 de mayo a las 19.00 en la Biblioteca Argentina, Pte. Roca 731, con entrada libre y gratuita.
EL CAIRO
Todos dicen te quiero
1996
Duración 101 min.
País Estados Unidos
Director Woody Allen
Reparto Woody Allen, Goldie Hawn, Natalie Portman, Alan Alda, Drew Barrymore,Lukas Haas, Gaby Hoffmann, Natasha Lyonne, Edward Norton, Julia Roberts,Tim Roth, David Ogden Stiers
DÍAS Y HORARIOS
Domingo 30 - 18:00 Hs
ENTRADA
Libre y gratuita
Esta pelicula se presenta en Plataforma Lavarden (Mendoza 1085) en el marco de #ElCairoDeGira
ARTEON DE ROSARIO
El cielo del centauro
2015
Duración 93 min.
País Argentina
Director Hugo Santiago
Reparto Malik Zidi, Romina Paula, Roly Serrano, Carlos Perciavalle, Gustavo Pardi,Roberto Plate, Germán De Silva
Martes 02 – 19 hs
Es sólo el fin del mundo
2016
Duración 97 min.
País Canadá
Director Xavier Dolan
Reparto Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Vincent Cassel, Léa Seydoux, Marion Cotillard,Antoine Desrochers, Sasha Samar
Martes 02 - 21 hs
Ginger y Fred
1985
Duración 127 min.
País Italia
Director Federico Fellini
Reparto Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Franco Fabrizi, Frederick von Ledenburg
El médico de la mutual
1968
Duración 98 min.
País Italia
Director Luigi Zampa
Reparto Alberto Sordi, Sara Franchetti, Ida Galli, Nanda Primavera, Bice Valori,Leopoldo Triestre, Franco Scandurra, Claudio Gora
Asignatura pendiente
1977
Duración 109 min.
País España
Director José Luis Garci
Reparto José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Antonio Gamero, Silvia Tortosa, Héctor Alterio,Simón Andreu, María Casanova
Domingo 30 – 19 hs
Claroscuro
1996
Duración 106 min.
País Australia
Director Scott Hicks
Reparto Geoffrey Rush, Armin Mueller-Stahl, John Gielgud, Noah Taylor, Lynn Redgrave,Sonia Todd, Googie Withers, Nicholas Bell, Chris Haywood
Sábado 29 – 21 hs
Domingo 30 – 21 hs
El jardín de los Finzi Contini
1971
Duración 92 min.
País Italia
Director Vittorio De Sica
Reparto Dominique Sanda, Lino Capolicchio, Helmut Berger, Romolo Valli, Fabio Testi,Camillo Cesarei, Inna Alexeief
Umberto D.
1952
Duración 84 min.
País Italia
Director Vittorio De Sica
Reparto Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari, Memmo Carotenuto,Alberto Albani Barbieri
Soldado argentino, solo conocido por Dios
2016
Duración 102 min.
País Argentina
Director Rodrigo Fernandez Engler
Reparto Mariano Bertolini, Sergio Surraco, Florencia Torrente, Hugo Arana,Fabio Di Tomaso, Ezequiel Tronconi, Victor Laplace, Francisco Cataldi,Hernan Sevilla, Azucena Carmona, Juan Badra, Juan Luna, Maria Simone
ESTRENOS DEL 4 DE MAYO
Un momento de amor
2016
Duración 120 min.
País Francia
Director Nicole Garcia
Reparto Marion Cotillard, Louis Garrel, Àlex Brendemühl, Brigitte Roüan, Victoire Du Bois,Aloïse Sauvage
Adaptación de la novela “Mal de Pierres”.
Sigue los pasos durante 20 años de una sofisticada mujer, que tras contraer matrimonio con un hombre después de la II Guerra Mundial, se enamora de un enfermo a quien conoce en un centro de recuperación al que acude para tratar las piedras en su riñón.
Con él descubrirá el verdadero sentido del amor, pero su alta significará regresar a un matrimonio que nunca eligió.
Premios y Festivales
Premios César: 8 nominaciones inc. mejor película, director y actriz (Cotillard)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
Les Rendez-vous avec le Cinéma Français à Paris 2016. Sección Press junket
Festival du Film Français d’Helvétie 2016. Sección Les Grandes premières
Busan International Film Festival 2016. Sección World Cinema
Hof International Film Festival 2016. Selección oficial
Festival Cinémania de Montréal 2016. Película de apertura
Dijo la critica:
“Elegante y conmovedora”
Télérama
“Un gran film”
Le Parisien
“Marion Cotillard brinda una actuación deslumbrante.”
The Huffington Post
“Opulento cine francés, con una sobresaliente Cotillard.”
The Hollywood Reporter
“Los ingredientes de un drama romántico a la antigua usanza adquieren clase,
y convicción con la directora Nicole Garcia, cuya elegante contención ayuda a que los elementos más fantasiosos tengan algún sentido de la realidad.”
Screendaily
Pinamar
2016
Duración 85 min.
País Argentina
Director Federico Godfrid
Reparto Juan Grandinetti, Agustín Pardella, Violeta Palukas, Lautaro Churruarín
Pinamar cuenta la historia de dos jóvenes hermanos que vuelven a la ciudad de sus veraneos para tirar al mar las cenizas de su madre y vender una casa plagada de recuerdos.
El encuentro con una amiga de la infancia convierte lo que era un viaje en torno a la muerte y las despedidas, en una aventura que los conecta con el deseo.
La lucha por conquistar a Laura lleva a Pablo y Miguel a redescubrir su relación mientras comparten el duelo por lo que ya no vuelve más.
Una película que sitúa al espectador entre dos momentos de igual intensidad: el duelo que sobreviene a la muerte de una madre y el súbito descubrimiento del amor.
Como si la vida quisiera decirnos que todo final es, al mismo tiempo, el comienzo de algo nuevo.
Premios y festivales:
-Premio al Mejor Actor en la 20ª Edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este para Juan Grandinetti.
-Premio al Mejor Montaje en el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para Valeria Otheguy.
– Selección Oficial en Competencia, Nuevos Directores, 64° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España.
– Selección Oficial en Competencia, Competencia Largometrajes, 25° Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz, Francia.
– Selección Oficial en Competencia, Competencia Argentina, 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.
-Selección Oficial en Competencia, Competencia Internacional, 20ª Edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
Ficha Técnica
Dirección: Federico Godfrid
Guión: Lucía Möller
Asistente de Dirección: Dieguillo Fernández
Producción: Ignacio Rey, Gastón Rothschild, Alex Zito
Dirección de Producción: Manuel Faillace
Fotografía: Fernando Lockett
Montaje: Valeria Otheguy
Dirección de arte: Lucila Presa
Datos técnicos
Lenguaje original: Español
Género: Drama, Coming-of-age
Duración: 84 min.
Formato: Color
Nota del director:
“Pinamar parte del abordaje de un espacio propio y conocido, el lugar de veraneo de mi infancia.
Así como en mi película anterior, La Tigra, Chaco me propongo partir del espacio como disparador ficcional.
Las ciudades costeras en temporada baja suelen mutar su aspecto de exaltada vitalidad por uno fantasmagórico, silencioso, vacío.
Pinamar aparece como una postal melancólica resultado de la convivencia de dos tiempos:
el pasado, infancia siempre idílica en el recuerdo y el presente revelado como paso del tiempo.
A lo largo de mi búsqueda como realizador proyecto historias pequeñas, vinculares y reconocibles. Un cine que nace del aire que flota entre los personajes.”
Federico Godfrid
Lo que se dice sobre “Pinamar”:
“Dos maravillos protagonistas para el film de un realizador que sabe bien qué quiere contar y cómo quiere hacerlo”.
Juan Roures Rego – elantepenultimomohicano.com
“Pinamar se expresa en términos exclusivamente cinematográficos y genera una sensación de placer que flota en el relato desde el primer minuto y que vale la pena atesorar como uno de los grandes momentos del cine.”
Elena D´Aquila – Catálogo Festival de Mar del Plata
“Pude disfrutar de este tesoro, Pinamar de Federico Godfrid está destinada a ser una peli referente. Prolija, bien actuada, muy bien filmada, personajes creíbles, y una historia chiquita pero enorme.”
Luis Hitoshi Diaz – Director y productor de Cine
“Una cinta sobria, sin fisuras, con risas y emociones del director de La Tigra, Chaco, dueño de un cine con espíritu indie, alma de silencios y sutilezas, y un marcado estilo clásico.”
Pedro Garay – El Día
“La película “Pinamar” cosechó aplausos en el Festival de cine de San Sebastián”
Telam
Los ganadores
2016
Duración 78 min.
País Argentina
Director Néstor Frenkel
Fin de semana
2016
Duración 74 min.
País Argentina
Director Moroco Colman
Reparto María Ucedo, Sofía Lanaro, Lisandro Rodríguez, Eva Bianco, Jean Pierre Noher,Jessica Kloner, Roberto Videla, Magdalena Combes Tillard
El ídolo
2015
Duración 100 min.
País Palestina
Director Hany Abu-Assad
Reparto Tawfeek Barhom, Nadine Labaki, Ahmed Al Rokh, Hiba Attalah, Kais Attalah,Abdel Kareem Barakeh, Eyad Hourani, Ahmad Qasem
Mohammad, un chico de Gaza, sueña con cantar en el teatro de la ópera de El Cairo y que todo el mundo oiga su voz. De algún modo, logra escapar de la prisión que es Gaza y llegar a las audiciones que se celebran en El Cairo para Arab Idol, el popular concurso de talentos de televisión. A medida que va avanzando para llegar a las rondas finales de la competición, deberá afrontar sus propios miedos y asumir el control de su destino para traer esperanza y felicidad a toda una región. Mohammad ha emprendido el viaje de su vida.
Protagonizada por Tawfeek Barhom (Farewell Baghdad, Mis hijos. Dancing arabs), Qais Atallah, Hiba Atallah, Ahmad Qassim, Abdelkarim Abu Baraka, Tawfeek Barhom, Saber Shreim, Ahmed Al Rokh, IDOL está dirigida por el varias veces galardonado, nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro, Hany Abu-Assad (Omar, Paradise Now). "IDOL" es una historia real de coraje y esperanza que nos transporta a la realidad de Gaza y nos mostrará cómo el sueño de un individuo puede convertirse en el de todos los habitantes de un pueblo.
La cabaña
2017
Duración 132 min.
País Estados Unidos
Director Stuart Hazeldine
Reparto Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw, Radha Mitchell,Graham Greene, Megan Charpentier, Ryan Robbins, Gage Munroe,Jordyn Ashley Olson, Alice Braga, Sumire Matsubara, Avraham Aviv Alush,Lane Edwards, Carolyn Adair
Mack sigue arrastrando una gran tristeza en la actualidad, pero todo cambia cuando recibe una carta firmada por Dios en la que se le invita a ir de nuevo a la cabaña durante un fin de semana. A pesar de los muchos recuerdos que aparecen en su mente, Mack acaba frente a la puerta de esa choza en una tarde de invierno, volviendo a revivir su más oscura pesadilla. Sin embargo, lo que encuentra allí cambiará su vida para siempre.
Huye
2017
Duración 103 min.
País Estados Unidos
Director Jordan Peele
Reparto Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Allison Williams, Catherine Keener, Betty Gabriel,Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson,LilRel Howery, Gary Wayne Loper, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens
Para Chris (Daniel Kaluuya, Sicario) y su novia Rose (Allison Williams, la serie "Girls") ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener, Capitán Phillips) y Dean (Bradley Whitford, La cabaña en el bosque).
Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.
Un thriller producido por Blumhouse (La visita, las entregas de Insidious y El regalo), escrito y dirigido por Jordan Peele (la serie "Key and Peele"). Los productores son Jason Bloom, de Bloomhouse, así como Sean McKittrick (Donnie Darko, The Box), Edward H. Hamm Jr (La caja, Juegos de palabras) y Jordan Peele. Completan el reparto Caleb Landry Jones (las entregas de X-Men), Stephen Root (No es país para viejos), Milton "Lil Rel" Howery (la serie "The Carmichael Show"), Betty Gabriel (La purga: La noche de las bestias), Marcus Henderson (Peter y el dragón) y Lakeith Stanfield (Straight Outta Compton).
La revista Variety declaró que la película era "una crítica social extraordinaria" que "no se detiene ante nada", y The Hollywood Reporter la calificó como "uno de los mejores thrillers en años". Completan el reparto CALEB LANDRY JONES (las entregas de X-Men) como Jeremy, el hermano pequeño de Rose; STEPHEN ROOT (No es país para viejos) como Jim Hudson, el excéntrico marchante al que Chris parece agradar; MILTON "LIL REL" HOWERY (la serie "The Carmichael Show") como Rod Williams, el mejor amigo de Chris, que tiene sospechas de que algo no va bien; BETTY GABRIEL (Election: La noche de las bestias) como Georgina, el ama de llaves; MARCUS HENDERSON (Peter y el dragón) como Walter, el jardinero de la familia, y LAKEITH STANFIELD (Straight Outta Compton) como Logan King, un joven invitado que no parece encajar, casado con una mujer mucho mayor que él.
Se une al director un grupo de talentosos colaboradores encabezado por el director de fotografía TOBY OLIVER (el próximo estreno Insidious: Capítulo 4), el diseñador de producción RUSTY SMITH (Los padres de él), el montador GREGORY PLOTKIN (la saga Paranormal Activity), la diseñadora de vestuario NADINE HADERS (la serie "Into the Badlands") y el compositor MICHAEL ABELS.
La producción ejecutiva corre a cargo de RAYMOND MANSFIELD (The Messenger), COUPER SAMUELSON (Whiplash), SHAUN REDICK (The Messenger) y JEANETTE VOLTURNO (la saga La noche de las bestias).
Un monstruo americano: HUYE cobra forma
Al oír el nombre de Jordan Peele, mucha gente piensa inmediatamente en la mitad del brillante dúo "Key and Peele" y en la estrella de Keanu. Conocido por escribir y actuar en comedias de cine y televisión, también es un destacado imitador y además presta su voz a numerosos personajes de animación. Lo que muy pocas personas saben es que este genio cómico premiado con un Emmy es un fanático de un género que no tiene nada que ver con lo anterior. Debuta como realizador con Universal Pictures, el estudio que inventó un cine de monstruos original e innovador, y con una productora muy especializada en el terror, Blumhouse Productions, de Jason Blum.
Jordan Peele, que empezó profesionalmente como guionista y actor en "MADtv", es un loco de las películas de terror y está convencido de que el miedo y la comedia beben de la misma fuente de inspiración... y de que ambos géneros surgen de nuestra necesidad de explorar lo absurdo del ser humano. Entiende que nos enfrentemos a nuestros problemas y a nuestros terrores a través de la experiencia catártica que representa morirse de risa o de miedo. También cree que si somos capaces de controlar nuestras emociones, saldremos indemnes de las experiencias.
El cineasta piensa que la tensión y el posterior desahogo son muy gratificantes para el público: "En un caso intentamos hacer reír, en otro intentamos asustar. Me lo pasé realmente bien utilizando todo lo que me había enseñado la comedia para construir un thriller, mi género preferido".
Jordan Peele está acostumbrado a construir situaciones absurdas a partir de la realidad y decidió que la historia, además de aterradora, también sería una clara crítica social. Así nació HUYE, un provocador thriller mezcla de humor, sátira y terror en el que se aborda sin tapujos el estado actual de las relaciones raciales en Estados Unidos. "La idea surgió porque quería aportar algo al género del thriller y del terror que fuera realmente mío", explica el cineasta. "Toca el tema racial porque lo he trabajado mucho en la comedia. Esta película refleja mis miedos y las situaciones a las que me he enfrentado".
Jordan Peele imaginó a un protagonista llamado Chris, un fotógrafo y artista afroamericano residente en Nueva York que sale de la ciudad con su novia blanca para conocer a los padres de la chica. Nada más llegar a la casa en el campo, Chris se da cuenta de que las apariencias engañan. No tarda en descubrir que varios hombres negros han desaparecido en la zona y comprende que sus sospechas no son una simple paranoia. Lo que empezó como un fin de semana poco apetecible, pero obligatorio, acaba adquiriendo proporciones dementes, horrendas, emocionantes y aterradoras, hasta llegar a un final inesperado.
El cineasta reconoce que disfruta jugando con las expectativas del público y con finales sorprendentes. "Gran parte de la premisa de HUYE es la chica blanca que lleva al chico negro a casa de sus padres sin haber pensado en las ramificaciones sociales", dice. "No duda de que su familia lo aceptará sin el menor problema. Pero da la casualidad de que hay mucho más en juego, algo mucho más siniestro".
Una serie de momentos un poco extraños hace aumentar las sospechas de Chris. No acaba de entender el extraño comportamiento de las personas que trabajan al servicio de la familia Armitage, y siente que ha entrado en otro mundo durante la celebración anual en honor al abuelo fallecido, aunque sabe que no se está volviendo loco. "El truco residía en que nada demasiado extraño ocurriera demasiado deprisa para que el público creyese en los personajes", sigue explicando Jordan Peele. Chris empieza a preocuparse después de conocer al ama de llaves y al jardinero, y descubrir que actúan de una forma extraña. "No se parecen en nada a la gente que conoce", añade el director.
Para Jordan Peele era básico que el protagonista del thriller se comportara como cualquiera persona normal. Con una sonrisa, dice: "Es algo que me saca de quicio en una película, sobre todo en un thriller, cuando a veces bastaría con que el protagonista llamara a la policía y saliese de la casa. Y esto mismo es lo que hace Chris, ser una persona inteligente y lógica. Me parece mucho más gratificante para el público".
Siguiendo los pasos de las películas de terror más provocadoras, como Zombi. El regreso de los muertos vivientes, de George Romero, rodada en 1978, y La última casa a la izquierda, de Wes Craven, rodada en 1972, HUYE provoca al público y va mucho más allá de un simple entretenimiento. "Esta película trata de muchas cosas", explica Jordan Peele. "Habla de cómo se enfrenta Estados Unidos a las diferencias raciales y de la idea de que el racismo es un demonio. Es un monstruo americano. También trata de la noción de irresponsabilidad y de lo que lleva al ser humano a no inmutarse ante auténticas atrocidades". Le pareció importante mostrar que el tema racial podía relacionarse con el terror. "Es una parte importante de esta película", añade.
Era de esperar que el talentoso cómico debutara detrás de la cámara con una comedia ligera, pero Jordan Peele tenía muy claro que HUYE debía ser su primera película. "Escribir un guión y dirigir es más fácil que hacer solo una de las dos cosas", dice. "Y lo mejor es que cada una se hace por separado, nunca se solapan. Es una gran ventaja tener la posibilidad de cambiar algo en el plató sin la sensación de traicionar al guionista".
Para plasmar el guión en la gran pantalla, Jordan Peele y los experimentados productores Sean McKittrick y Edward H. Hamm Jr, que han guiado a muchos actores en su debut como directores, entre ellos Jason Bateman con Bad Wordsz, se pusieron en contacto con Jason Blum, que reinventó el género del terror con Paranormal Activity. Su proyecto más reciente, Fragmentado, del guionista, realizador y productor M. Night Shyamalan, se mantuvo tres semanas a la cabeza de la taquilla. Asimismo, el acuerdo que tiene Jason Blum con Universal era el trampolín perfecto para Jordan Peele.
Jason Blum explica por qué decidió hacer este viaje con el director: "Jordan ofrece una increíble mezcla de inteligencia y colaboración. Veo todas las películas de terror, leo incontables guiones de terror, pero nunca había encontrado nada parecido. En cuanto a la transición que esto supone para él, también creo que hay numerosos paralelismos entre la comedia y el terror; son dos géneros con los que se reacciona físicamente en una sala. El momento oportuno para un chiste o para un susto, la forma en que se incluyen en una película, se basan en lo mismo. Esto y la pasión con que Jordan hablaba de HUYE me convencieron para apuntarme al proyecto".
El productor Sean McKittrick conoció a Jordan Peele gracias a un amigo en común. "Estoy muy agradecido a Keegan-Michael Key por haberme presentado a Jordan, sobre todo porque está obsesionado con las películas de terror. Me vendió muy bien la historia de HUYE. Nunca había oído nada igual. Las mejores películas de terror, como Las mujeres perfectas y El bebé de Rosemary, contienen una crítica social. Por eso decidí inmediatamente que quería hacer la película".
El productor, que empezó con la película de culto Donnie Darko, se quedó atónito ante el talento como director de Jordan Peele: "Ha sido una de mis mejores experiencias profesionales. Jordan se esfuerza muchísimo, sabe exactamente lo que quiere y cómo conseguirlo. La comedia y el terror son primos hermanos, y ya era un maestro antes de esta película, lleva toda la vida estudiando el género de terror".
Jason Blum reconoce que le atraen las películas que ofrecen más de lo que se ve a primera vista. "HUYE proporciona todos los sustos y la emoción de una gran película de terror, pero va más allá", dice. "Me recordó a lo que hicimos con La noche de las bestias, la franquicia de terror y acción con tintes de thriller que contiene comentarios sobre nuestra sociedad. HUYE funciona del mismo modo, tiene todo lo que requiere una gran película de terror, pero también dice mucho sobre el mundo. Jordan ha descubierto una forma alucinante de enfocar y hablar del tema racial... y llevarlo a un nivel grotesco. La historia es sorprendente, Jordan consigue hacernos creer que se desarrollará en una dirección, pero va por un lado totalmente opuesto".
Te han elegido: El reparto del thriller
El choque cultural en el que se centra HUYE requería que Jordan Peele buscara a intérpretes impecables. El reparto está compuesto por artistas reconocidos, así como por jóvenes talentos que acaban de empezar. La experiencia como actor de Jordan Peele le fue de gran utilidad en el plató. "Jordan lleva años delante de la cámara y sabe exactamente lo que siente un actor", explica Sean McKittrick. "Consiguió que todos los intérpretes se sintieran cómodos. Conoce la dirección en que deben ir los personajes porque los ha creado, son suyos. Aparte de eso, cada actor aportó su perspectiva, que Jordan usó para dar más cuerpo a los papeles".
El personaje principal del thriller es Chris Washington, un fotógrafo y artista en ciernes del que Rose se enamora. El director explica que el protagonista tuvo un pasado complicado: "Chris es muy inteligente, pero ha vivido un trauma emocional y expresa su dolor a través del arte".
Jordan Peele buscó a un intérprete que comunicara la confusión de Chris, sobre todo por sus ideas preconcebidas acerca del recibimiento que le deparará una familia blanca. "Lo que más preocupa a Chris es que Rose no les haya dicho a sus padres que es negro, y espera una situación incómoda. Describiría a Chris como un hombre consciente. Está enamorado, y se enfrenta al momento sin prejuicios".
El actor que daría vida a Chris debía ser el agradable invitado en el seno de la familia Armitage y, a la vez, el extraño que no pinta nada allí. Los productores y el cineasta escogieron al actor británico Daniel Kaluuya para el papel. "Daniel es una auténtica estrella", dice Jordan Peele. "Tiene el don de caer bien, y se sumerge en la escena en un abrir y cerrar de ojos. Me gustó mucho cuando le vi en la serie "Black Mirror" y en el largometraje Sicario. Aquí casi lleva toda la película él solo".
Aunque Chris se esfuerza en acallar sus sospechas y disfrutar del fin de semana, empieza a pensar que debería hacer caso de lo que le dice su instinto acerca de la familia Armitage, sobre todo de Missy, la madre de Rose, una psiquiatra empeñada en que el novio de su hija pruebe su método terapéutico. Es verdad que Chris quiere dejar de fumar, pero tampoco tiene prisa por hacerlo. Sin embargo, Missy insiste. "Chris ve a Missy como a una mujer intensa", dice Daniel Kaluuya, "de esas que consiguen lo que quieren sin esforzarse mucho. Y acaba hipnotizándole en su habitación en plena noche".
Rose escogió este fin de semana para presentar a su novio porque es la celebración anual en honor a su abuelo fallecido, y su madre aprovecha para organizar una reunión de amigos y miembros de la familia. En principio, a Chris le gusta la idea, ya que perdió a su madre siendo muy joven y ha tenido que valerse por sí mismo desde entonces. Daniel Kaluuya lo explica: "Gran parte de la película se basa en lo que uno cree que va a pasar. Chris se da cuenta de que algo no funciona en la fiesta, nota que hay un racismo latente. Ciertas actitudes le demuestran que no está en su ambiente y su primera reacción es marcharse. Sabe que no encaja, no se siente cómodo".
El guionista y director construyó a la novia perfecta para nuestro protagonista con el personaje de Rose, que se siente abochornada por el comportamiento de su familia. "Siempre me pareció importante que el centro fuese una historia de amor", explica Jordan Peele. "Queremos que la pareja funcione, estamos de su lado. Rose no es perfecta, descubre algunos elementos inesperados en una relación interracial, pero se esfuerza en entender por lo que está pasando Chris. Es una mujer comprensiva, divertida, inteligente y decidida a apoyarle".
Para el papel de la joven enfermera Rose, los productores y el director escogieron a Allison Williams, una actriz cuyo trabajo en la serie "Girls" y en musicales les había llamado la atención. Además, Jason Blum tenía la oportunidad de trabajar con una gran amiga: "Hace tiempo que Allison y yo somos amigos, me pareció genial trabajar con ella. Ha estado asombrosa".
"Allison aporta el consuelo y el cariño que son las bases de la película", explica el realizador. "Ella es la que nos hacer querer que la relación entre los dos funcione".
"Rose es una chica normal, progresista, liberal y cariñosa", añade Sean McKittrick. "Sabe que sus padres quizá no quieran que su novio sea negro, pero nunca da la sensación de que está de acuerdo con la mentalidad de su familia. Se nota que apoya a Chris y que realmente le quiere".
La actriz estaba encantada de interpretar a una mujer cuyas verdaderas intenciones no se ven a primera vista. Hablando del personaje, dice: "Rose lleva a su novio negro de fin de semana para presentarle a su familia blanca, pero algo raro empieza a pasar en cuanto llegan. Rose está atrapada entre la fidelidad a su familia y el amor por su novio. Gana el amor, y está más que dispuesta a enfrentarse a su familia con tal de salvar la relación".
Allison Williams se sintió muy atraída por una historia que iba más allá de las fronteras del terror, y resume los sentimientos de sus compañeros de plató cuando dice: "Siempre es un plus trabajar con un director-guionista; hay una continuidad en la visión, el pensamiento y la intención".
Los dos jóvenes actores aparecen en la gran mayoría de escenas de HUYE y su química fue obvia desde el primer momento, tal como reconoce el productor Sean McKittrick: "Allison fue la primera en comprometerse para la película, aunque Daniel no tardó mucho. Son los dos anclas de la película. Allison es una actriz fenomenal y una persona maravillosa. Daniel es un actor excepcional que se entrega en cuerpo y alma al papel. Jamás había visto algo así. El esfuerzo es tan grande que acaba agotado en cada toma. Su intensidad sostiene la película porque permite que el espectador simpatice con Chris, un hombre como cualquier otro".
En cuanto a los papeles de los padres de Rose, el cirujano Dean y la psiquiatra Missy, ambos jubilados, los productores y el cineasta se inclinaron por dos intérpretes conocidos por trabajar en numerosas comedias. Catherine Keener, nominada al Oscar en dos ocasiones, que nos fascinó en ¿Quieres ser John Malkovich? y Capitán Phillips, y en comedias como Virgen a los 40, y Bradley Whitford, nominado a tres Globos de Oro, reconocido por sus papeles en las series "El ala oeste de la casa Blanca" y "Transparent", así como por La cabaña en el bosque, fueron los dos actores escogidos para interpretar a dos malos nada habituales.
Lo que más gustó a Jason Blum del matrimonio Armitage es que representan a la élite social a la que Jordan Peele ataca directamente en el guión. Rose no les ha dicho que Chris es negro, está segura de que tener un novio de otra raza no planteará ningún problema, pero Chris descubre rápidamente que no es así. "Los padres hacen comentarios que bordean el racismo", explica el productor. "Todo el mundo se siente incómodo. Por ejemplo, le preguntan a Chris si le gusta jugar al golf y enseguida le dicen que son fans de Tiger Woods. Forman parte de la élite blanca liberal que, supuestamente, es sensible con los problemas raciales, pero que en realidad son todo lo contrario".
Bradley Whitford estaba encantado de ser parte del proyecto. "Soy uno de los grandes fans de Jordan, habría hecho cualquier cosa con tal de trabajar con él", reconoce, riendo. Y en cuanto al factor sorpresa de la película, dice: "Creo que el público se asombrará ante algo inesperado que da un giro de 90 grados al género".
Jordan Peele habla de los personajes y del trabajo de los intérpretes: "Bradley encarna a Dean Armitage, un padre encantador y amable con un toque cómico irresistible, pero en este caso, las apariencias engañan. Catherine está espléndida en el papel de Missy, que se las arregla para hipnotizar a Chris y hacerle pasar por una experiencia nada agradable. En teoría, es la suegra perfecta, pero a medida que avanza la historia, nos damos cuenta de que hay algo oscuro ahí dentro".
El último miembro de la familia inmediata de Rose es Jeremy, su hermano pequeño, muy interesado en provocar a Chris y conocerle mejor. Caleb Landry Jones, que se dio a conocer en la serie "Friday Night Lights" y saltó a la fama con X-Men: Primera generación, se encarga de que su personaje transmita una inexplicable y desagradable sensación que repele a Chris en el momento en que le conoce. Jordan Peele alaba al joven actor: "Caleb parece amenazante, pero a la vez es simpatiquísimo. Trabaja de maravilla y es un actor excepcional".
Las dos personas al servicio de la familia Armitage están interpretadas por Betty Gabriel, de Election: La noche de las bestias y "Good Girls Revolt", en el papel de Georgina, el ama de llaves, y Marcus Henderson, de Django desencadenado y Peter y el dragón, como Walter, el jardinero. Cuando Chris los conoce, ve en ellos el reflejo del comportamiento del pueblo hacia los afroamericanos. Le extraña ver a Georgina contemplándose en un espejo con la mirada perdida y a Walter corriendo en plena noche por el parque.
Todas las personas negras que Chris conoce durante el fin de semana se comportan de forma opuesta a lo que espera. La situación de Chris es cada vez más incómoda para él y para el espectador, y Jordan Peele se encargó de hacerlo palpable. "Los dos criados se comportan de una forma muy tradicional, mientras que Chris entra como un miembro de la familia", explica el cineasta. "Georgina y Walter no actúan como dos afroamericanos con él, lo que le hace sentirse aún más aislado".
La familia Armitage considera que el comportamiento de sus criados es absolutamente normal, pero no para Chris. "Se encuentra en una situación rarísima", dice Daniel Kaluuya. "La familia de Rose es blanca y tiene criados negros. Es raro para él, que viene de Nueva York, una de las ciudades culturalmente más avanzadas del mundo".
Chris descubre que Georgina le mira mucho... y también a sí misma. "Georgina está enamorada de sí misma", dice Betty Gabriel. "Le gusta su aspecto físico y se mira en el espejo siempre que puede".
El personaje empieza a destaparse durante la reunión anual de los Armitage. "La fiesta es una tradición familiar en honor a la memoria del abuelo", sigue diciendo la actriz. "A Chris le pilla por sorpresa, pero todo el mundo se interesa mucho por él... quizá demasiado".
Chris tiene la sensación de que el jardinero esconde algún secreto y que lo comparte con Georgina. "Walter es el jardinero de los Armitage, está muy unido a la familia", dice Marcus Henderson. "Hay algo raro en él, como si viniera de otro mundo, otra sociedad". El misterio acaba por explotar: "Mi personaje oculta un secreto enorme. Durante el rodaje, ya en el plató, Jordan me dio una nota que decía: 'Tienes un secreto tremendo que quieres contar, pero no puedes', lo que despertó a mi yo de cinco años y me lo pasé muy bien".
Georgina y Walter no son los únicos afroamericanos que Chris conoce en un enclave mayormente caucásico. Lakeith Stanfield, que conquistó al público en el papel de Snoop Dog en Straight Outta Compton, da vida a Logan King, un extraño joven que viste ropa pasada de moda, y usa un vocabulario y expresiones anticuadas. Aparte de Chris, es el único invitado negro y parece totalmente fuera de lugar al lado de su esposa blanca, mucho mayor que él. "Logan conoce muy bien a la familia de Rose", dice el actor. "Hace años que se conocen y está acostumbrado a venir a la fiesta cada año".
Al igual que la mayoría de miembros del grupo, Logan no es lo que aparenta, lo podemos ver cuando Chris le saca una fotografía con su teléfono móvil y el flash hace que le dé un ataque, abalanzándose sobre Chris y gritándole que se vaya. "Cambia radicalmente de comportamiento a lo largo de la historia", explica Lakeith Stanfield. "En esta transición se convierte en alguien con una expresión cultural muy distinta a la del hombre al que todos creen conocer".
En cuanto a la inesperada transformación, el productor Sean McKittrick dice: "La luz del flash de Chris cuando le hace una foto despierta algo dentro de Logan y le ataca, pero vemos que le sangra la nariz y comprendemos que algo grave le ocurre. Missy, que es psiquiatra, debe esforzarse para conseguir calmar a Logan".
Jordan Peele se siente muy orgulloso del trabajo de los actores secundarios: "Betty interpreta a Georgina a la perfección, y Marcus no se queda corto con el papel de Walter. El personaje de Lakeith es muy especial, pero demostró tener una increíble gama interpretativa, además de entregarse totalmente al papel".
Uno de los principales invitados a la celebración anual es Jim Hudson, al que encarna el actor Stephen Root, conocido por doblar a un sinfín de personajes animados y por sus papeles en películas cómicas como Pelotas en Juego y Enredos de Oficina, o en la serie dramática "Boardwalk Empire" y en el largometraje Trumbo. "Mi personaje es ciego; podría ser alguien con quien prefieres no encontrarte o un ciudadano encantador", explica.
Los actores y el director sabían que, ante todo, el secreto de HUYE no debía revelarse hasta el momento idóneo. Por eso, Stephen Root dice, con una sonrisita: "Chris es un hombre apuesto y todos quieren conocerle, aunque quizá no por la misma razón. Nada es exactamente lo que parece, la familia, la fiesta, los invitados, pero el espectador tarda un buen rato en descubrir lo que está pasando realmente".
El caballero salvador de la película aparece bajo la forma de un enfadado agente del Departamento de Seguridad de Aeropuertos llamado Rod Williams, que casualmente también es el mejor amigo de Chris. Encarnado por el cómico de improvisación Milton "Lil Rel" Howery, conocido por la serie "The Carmichael Show", Rod se convierte en la voz del espectador. "Rod es el personaje que representa la voz de la razón en una película de terror donde todo el mundo debería estar gritando: '¡Sal, vete de la casa! No te vuelvas, no te apoyes contra el armario empotrado'", dice el actor. "Después de varias conversaciones telefónicas con Chris durante el fin de semana, Rod empieza a entender lo que está pasando, pero también mete la pata. Personifica los interludios humorísticos y también la voz de la razón".
Cosas raras: El diseño del thriller
HUYE se rodó en Mobile, Alabama. El equipo técnico estaba encabezado por el diseñador de producción Rusty Smith, el director de fotografía Toby Oliver, el montador Gregory Plotkin, la diseñadora de vestuario Nadine Haders, el supervisor musical Christopher Mollere y el compositor Michael Abels. A pesar de las inclemencias del tiempo, hubo días soleados y días lluviosos, pero prevaleció el buen humor gracias a la sensación de estar creando un proyecto que merecía la pena.
El equipo técnico debió superar unas cuantas dificultades, como rodar de noche en rincones muy oscuros de la casa de los Armitage, aunque la escena más compleja tal vez fue la de la fiesta en el jardín, concretamente la secuencia en que Logan ataca a Chris. El actor Bradley Whitford da más detalles: "En realidad se trata de una subasta organizada a favor de algo muy importante. Hay muchas organizaciones benéficas que se ocupan de enfermedades, pero esto va mucho más allá".
La diseñadora Nadine Haders escogió la ropa adecuada para un grupo elitista de residentes en el estado de Nueva York. El diseñador de producción Rusty Smith diseñó el decorado perfecto donde todos los invitados se sintieran cómodos, excepto el hombre que no encaja con los extraños anfitriones. Toby Oliver se esforzó en que cada toma aumentara la sensación de desasosiego de Chris. A pesar de que todo el mundo es amable con él, la amenaza acecha justo fuera de cada encuadre, como lo demuestran los planos medios de los invitados mirándole fijamente cuando creen que Chris no les está mirando.
"La escena de la fiesta en el jardín representa perfectamente de qué va la película", dice Jordan Peele. "Es incómoda, incluso da escalofríos, pero también tiene un lado cómico. Chris no consigue esconder su sensación de aislamiento y se le nota en la cara. No hay un solo invitado que hable con Chris y Rose que no mencione alguna conexión con la cultura afroamericana".
El director y guionista sigue diciendo: "Ocurre mucho en la vida diaria. En ese momento, Chris es el invitado en una fiesta de blancos. La escena simboliza horrores muy reales. Por fin, Chris se encuentra con Logan y se le acerca con un suspiro de alivio, pero en cuanto entablan una conversación, entiende que Logan no siente lo mismo que él. Logan se encuentra en una extraña zona a la 'Stepford', como en Las mujeres perfectas, y se siente más cómodo con el entorno que con Chris".
Una vez acabado el rodaje, el equipo habla de las esperanzas puestas en HUYE. "Ante todo, quiero que el público salga del cine con la sensación de haberlo pasado bien", dice Sean McKittrick. "Y luego quiero que hablen de la crítica social de la película, es decir, de los prejuicios naturales que nos inculcan desde que nacemos dependiendo de quién nos educa y dónde".
Jason Blum cree que HUYE es todo un éxito en cuanto a la mezcla de géneros, el tipo de cine que más le gusta. "Se trata de una película que da miedo, no de una comedia de terror, pero lo importante es que en las películas de terror haya momentos cómicos", explica. "El terror funciona mucho mejor si el público tiene la oportunidad de reírse en algún momento. El espectador queda desarmado, y cuando llega el siguiente susto, se sobresalta muchísimo más".
Jordan Peele, el creador del universo que acabamos de describir, espera que el espectador disfrute de la película en todos los niveles que ha creado: "Ante todo siempre quiero entretener al público y espero sinceramente que sea así. HUYE es una experiencia fuerte, divertida, aterradora, perturbadora e interesante. Quiero que los espectadores se lo pasen bien. Y luego espero que disfruten de un nuevo punto de vista acerca del racismo y del cine de terror".
Noticias de la familia Mars
2016
Duración 101 min.
País Francia
Director Dominik Moll
Reparto François Damiens, Vincent Macaigne, Veerle Baetens, Jeanne Guittet, Tom Rivoire
Guardianes de la galaxia Vol. 2
2017
Duración 137 min.
País Estados Unidos
Director James Gunn
Reparto Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillan, Kurt Russell, Glenn Close, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Tommy Flanagan, Sean Gunn, Pom Klementieff, Chris Sullivan
Awesome Mix Vol. 2 es el nuevo telón de fondo sonoro de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" de Marvel que narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.
"¿Así que nos toca volver a salvar la galaxia" - Rocket
Secuela de Guardianes de la Galaxia con su dispar equipo de héroes intergalácticos de la mano de Marvel Studios, el estudio que ha llevado al cine las franquicias de enorme éxito en todo el mundo de "Iron Man", "Capitán América", "Thor", "Ant-Man", "Doctor Strange (Doctor Extraño)" y los "Vengadores", "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" empieza donde se quedó "Guardianes de la Galaxia", la película más taquillera del verano de 2014. El nuevo largometraje retoma las epopeyas espaciales irreverentes y repletas de acción de Peter Quill -alias Star-Lord- y su banda de personajes excéntricos. Ahora, a raíz de la popularidad y la fama que cosecharon salvando a Xandar, todos ellos patrullan y protegen el universo trabajando como mercenarios.
Ambientada en el contexto sonoro de Awesome Mixtape #2, la película narra las aventuras del equipo que lucha para mantener unida a su nueva familia mientras viajan por los confines del cosmos intentando desentrañar el misterio del verdadero linaje de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.
"Guardianes de la Galaxia Vol. 2" de Marvel Studios está escrita y dirigida por James Gunn ("Guardianes de la Galaxia", "Amanecer de los muertos") y producida por Kevin Feige. Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Jonathan Schwartz, Nikolas Korda y Stan Lee son los productores ejecutivos.
La película está protagonizada por Chris Pratt ("Jurassic World", "Guardianes de la Galaxia") como Peter Quill/Star-Lord, Zoe Saldana ("Guardianes de la Galaxia", "Star Trek: Más allá") como Gamora, Dave Bautista ("Spectre", "Guardianes de la Galaxia") como Drax, Vin Diesel ("Guardianes de la Galaxia", "Rápido y Furioso 7") como la voz de Groot, Bradley Cooper ("Joy: El nombre del éxito", "El francotirador") como la voz de Rocket, Michael Rooker ("Guardianes de la Galaxia", "The Walking Dead") como Yondu, Karen Gillan ("Guardianes de la Galaxia", "La gran apuesta") como Nebula, Pom Klementieff ("Ingrid Goes West", "Oldboy") como Mantis, Elizabeth Debicki ("El Gran Gatsby", "Everest") como Ayesha, Chris Sullivan ("The Knick", "This Is Us") como Taserface, Sean Gunn ("Guardianes de la Galaxia", "Gilmore Girls") como Kraglin, Tommy Flanagan ("Gladiator", "Sin City") como Tulik, Laura Haddock ("Guardianes de la Galaxia", "Luther") como Meredith Quill, con Sylvester Stallone ("Creed: La leyenda de Rocky", "Los Indestructibles") como Stakar, y Kurt Russell ("Los ocho más odiados", "Rápido y Furioso 7") como Ego.
El equipo creativo del director James Gunn también incluye al director de fotografía Henry Braham ("La leyenda de Tarzán", "La brújula dorada"); al diseñador de producción Scott Chambliss ("Star Trek: Más allá", "Tomorrowland: El mundo del mañana"), a los montadores Fred Raskin ("Los ocho más odiados", "Guardianes de la Galaxia") y Craig Wood ("Guardianes de la Galaxia", Tomorrowland: El mundo del mañana"), a la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada a tres Oscar® ("Capitán América: Civil War", "Harry Potter y la piedra filosofal), al supervisor de efectos visuales nominado al Oscar® Christopher Townsend ("Vengadores: La era de Ultrón", "Iron Man 3"), al coordinador de especialistas Thomas Robinson Harper ("Piratas del Caribe: La venganza de Salazar", "Capitán América: El soldado de invierno") y al supervisor de efectos especiales Dan Sudick ("Capitán América: Civil War", "Los Vengadores de Marvel"), el compositor Tyler Bates ("Guardianes de la Galaxia", "John Wick") y Dave Jordan, supervisor musical ("Guardianes de la Galaxia", "Los Vengadores de Marvel").
Del cómic al éxito de taquilla
Arnold Drake y Gene Colan crearon en 1969 los "Guardianes de la Galaxia", un equipo de héroes del siglo XXXI donde cada miembro era el último de su especie. Con la segunda fase de expansión del Universo Cinematográfico Marvel, "Los Guardianes de la Galaxia" fue la primera franquicia que superó los confines de los personajes primigenios de Marvel. La película también supuso un cambio radical en el tono y el estilo de cualquiera de las anteriores franquicias cinematográficas de Marvel.
Cuando recuerda cómo se desarrolló la franquicia, Feige reconoce que no siempre fue fácil hacerla realidad. "Llevábamos unos cuantos años diciendo que queríamos hacer una película del espacio", dice el productor. "Estudiamos los libros y nos dimos cuenta de que estábamos ante un grupo de personajes espectaculares llamado los Guardianes de la Galaxia, un cómic que se había actualizado y publicado recientemente. Nos pareció un grupo de lo más extravagante. Tan extravagante que entre ellos había un árbol y también un mapache".
Feige añade: "Me encantó elaborar el proyecto para gente que no había oído hablar nunca de la historia. Pero dimos un paso de gigante cuando contratamos a James Gunn. Al principio no sabía de lo que estábamos hablando. Pero cuando volvía a casa, se acordó de cuánto le gustaban este tipo de películas, cuánto le gustaban los animalitos y también los personajes".
Cuando volvieron a reunirse, Gunn se había comprometido al 100% con el proyecto. "Reescribió el guión, la estructura y añadió algunas canciones", recuerda Feige. "Todos sabíamos que teníamos algo muy especial entre manos y el público también lo comprendió y supo responder. La película se estrenó y fue un enorme éxito. Fue genial porque demuestra hasta qué punto es innecesario conocer estos cómics. Ni siquiera hace falta que hayas oído hablar de ellos".
Feige estaba convencido de que "lo importante era hacer una buena película. Teníamos muy buenas sensaciones antes de que se estrenara y reinaba un gran optimismo. Sabíamos que habíamos hecho una gran película".
Cuando se estrenó "Guardianes de la Galaxia", su originalidad y su desbordante creatividad la convirtió en un éxito de taquilla en todo el mundo, y el público recibió con los brazos abiertos al excéntrico reparto de personajes intergalácticos.
El guionista y director James Gunn recuerda su reacción al ver cómo los personajes se integraban en el espíritu de la cultura pop. "Fue realmente gratificante y satisfactorio que los personajes de los Guardianes impactaran tan profundamente en tantas personas de todo el mundo", dice Gunn. "El rasgo fundamental de la película es que los Guardianes son un grupo de outsiders que se reúnen y consiguen funcionar como equipo. Por eso ha llegada a un público tan diverso. Es emocionante que los niños te digan que les ha encantado la película y que también ha gustado a sus padres y a sus abuelos. Estos personajes lograron conectar con generaciones de todo el mundo, desde Tailandia, América del Sur a Londres".
La elaboración de la historia
La posproducción de "Guardianes de la Galaxia" ayudó a proporcionar el director James Gunn la hoja de ruta para encontrar la historia de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", sobre todo gracias a las reacciones del público durante las proyecciones. La forma en la que el público respondió a los diferentes elementos de la primera película dio a los realizadores una ventaja para saber qué dirección debía tomar la historia de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2".
"Yo sabía por dónde quería llevar la historia antes de que se estrenara la primera película", explica el guionista y director James Gunn. "Sabía cómo iba a ser la secuela en su aspecto general. Lo único que me quedaba por averiguar era si iba a contar la historia de Peter Quill y su padre como Volumen 2, ya que me parecía una gran revelación, o guardarla para un momento posterior. En última instancia, decidí que era la mejor historia que tenía a mano en ese momento y me lancé".
"Guardianes de la Galaxia" dio a conocer al mundo a un excéntrico grupo de personajes egoístas, creídos y con nada de superhéroes a los que se asigna la tarea de salvar toda la galaxia. En "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", se confió al director James Gunn la tarea de crear una historia que no sólo continuara contando sus hazañas, sino también la evolución de los personajes. Cuando Gunn entregó el argumento inicial de la historia, el éxito entre sus colegas realizadores fue tremendo.
"Lo que más me gustó de la visión de James fue que tenía todo lo que te gusta de la película: los personajes, el humor, la acción, la música. Pero también desarrollaba la historia y la franquicia de una manera muy interesante que parecía completamente orgánica", dice el productor ejecutivo Jonathan Schwartz. "Cada personaje es una persona diferente al final de la historia de lo que era al principio. El hecho de que los personajes evolucionen también permite avanzar a la franquicia de una manera muy honesta, y eso nos pareció tremendamente interesante".
"Creo que una de las grandes ventajas que James tuvo la segunda vez era que podía escribir el guión específicamente para todas las voces de los actores", añade el productor ejecutivo Nikolas Korda. "En la mayoría de las películas no estás seguro de quién va a interpretar el guión cuando está en fase de desarrollo. Al empezar esta película ya conocíamos casi todas las voces y ritmos de los personajes, lo que funcionó en la primera película y lo que no. Así que eso permitió a James ajustar la historia muy al principio y aprovechar los puntos fuertes de todos los actores de la película".
Y ahora, ¿qué pueden esperar los fans de la esperadísima trama de la secuela? El productor Kevin Feige da algunas pistas: "Cuando empezamos a darle vueltas a una secuela, ya había algunos indicios de por dónde podía ir la historia al final de la primera película. Glenn Close, Nova Prime, nos dice algo muy antiguo, nada habitual. Yondu nos dice que no entregó Peter a su padre a propósito. Así que James empezó a trabajar a partir de ahí para ver a dónde nos llevaba la historia. Y nos llevó a un lugar donde volvemos a encontrarnos con los Guardianes pocos meses después de los acontecimientos de Guardianes 1.
"Nos encontramos con ellos en medio de un trabajo, y conocemos a nuevos villanos. Y lo que es más importante conocemos a nuevos héroes. El más importante de todos es Mantis, que es un nuevo y asombroso fichaje de los Guardianes. Los personajes de Yondu y Nebula encarnan papeles nuevos y sorprendentes en esta segunda entrega. Y seguimos profundizando en la relación de Peter Quill y Gamora, de la que descubriremos más cosas.
"El personaje de Rocket también ha evolucionado. No es el mapache más simpático del mundo pero demuestra una lealtad a regañadientes hacia su equipo. También nos encontramos con una nueva versión de nuestro querido Groot que se ha arrastrado fuera de la pequeña maceta en la que le vimos bailando en la primera película y ahora es nuestro nuevo Baby Groot", concluye Feige.
El regreso del reparto de personajes
El reparto vuelve a retomar los originales y disfuncionales personajes de los Guardianes pero con una nueva dinámica. En la primera película estaban en el proceso de convertirse en una familia y en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" ya son una familia. Como explica James Gunn: "Esta película cuenta la historia de una familia cuyos miembros son los personajes. Y ser una familia es mucho más difícil que convertirse en una familia. Es un tema mucho más complicado. En la primera película, un montón de personajes son outsiders que se ven obligados a unir sus fuerzas. Pero, ¿en qué los convierte esa nueva situación"
Y eso es exactamente lo que el público descubrirá a medida que se vayan desarrollando las relaciones de los personajes, empezando con Peter Quill alias Star-Lord, que se enfrenta a un problema familiar que debe resolver: su verdadera filiación. Chris Pratt retoma el papel que lo lanzó al universo de los fans de Marvel y al estatus de protagonista masculino.
STAR-LORD/PETER QUILL - CHRIS PRATT
Después de haber salvado la galaxia una vez, el aventurero intergaláctico mitad humano conocido como Star-Lord se ha hecho famoso y es muy consciente de su nueva situación. La nueva notoriedad de los Guardianes propicia que el padre de Quill regrese a su vida después de estar mucho tiempo desaparecido. Y esto pondrá a prueba su relación con el resto de los Guardianes.
Sobre la elección de Chris Pratt para el papel de Star-Lord/Peter Quill, James Gunn dice: "Cuando estaba buscando actores que interpretaran a Star-Lord en la primera película, quería encontrar a alguien que llegara e hiciera todo lo que decía la página del guión, que lo hiciera bien, con gracia, pero que aportara ese plus que convierte a Peter Quill en un personaje un tanto especial. Y Chris entró y lo hizo inmediatamente. Chris es una estrella de cine muy singular porque es una mezcla de un tipo grande y masculino y de alguien vulnerable. Tiene la vulnerabilidad de las estrellas del cine clásico, ya sea Humphrey Bogart o Gary Cooper. Chris transmite esa cualidad en la pantalla, y creo que es lo que le convierte en una estrella del cine actual".
Para Pratt, "Guardianes de la Galaxia" le permitió mostrar su talento cómico y también físico como nunca lo había hecho en una película. "Lo que más me atrajo de este personaje fue la posibilidad de incorporar mi particular sentido del humor", comenta Pratt. "Sabía que podía hacerlo así que me moría por tener una oportunidad de este calibre. Quería hacer algo que fuera cómico y físico a la vez. Y este papel te da suficiente espacio para abarcar ambos registros. Lo más apasionante de todo es que el papel de Star-Lord me ha permitido dar la mejor versión de mí mismo".
Gunn explica en qué situación está Peter Quill en la nueva historia: "Como saben, la primera entrega de 'Guardianes de la Galaxia' cuenta la relación de Peter con su madre y cómo la resuelve. La segunda película es sobre la relación de Peter Quill con su padre y el resto de sus figuras paternas. Está claro que Yondu es una figura paterna para él. Pero entonces conoce a Ego, su padre de verdad que interpreta Kurt Russell, y que en muchos sentidos es quien él quería. Está abordando muchos problemas. Sus sentimientos de abandono, lo que siente sobre la vida de su verdadero padre, que es muy diferente de la suya, etc.".
Pratt nos habla de la importancia de la búsqueda de Peter para encontrar su verdadera filiación. "Quill está desesperado por saber quién es su padre y lleva toda la vida soñando con la idea de que su padre sea alguien especial, alguien importante, un tipo genial", cuenta Pratt. "Así que cuando Quill conoce por fin a su imponente padre, que le ha estado buscando, llena ese enorme vacío que había en su corazón".
En el transcurso de la película, Quill tiene que volver a plantearse su relación con Yondu. "Está claro que él siempre ha considerado a Yondu, que lo abdujo, como el tipo que amenazaba con comérselo o machacarlo", dice Pratt. "Sin embargo, en esta película comprende que esa relación es lo más parecido a una dinámica padre-hijo".
¿Y qué puede esperar el público de la evolución de la relación entre Quill y Gamora? Pratt insinúa: "Hay atracción y cierta química entre los dos y esta segunda película no lo pasa por alto. Empieza donde lo dejó. Comprendemos que entre Quill y Gamora hay algo que no sucede con el resto de los Guardianes y que el público también desconoce".
Y añade: "Gamora no es una persona vulnerable y además no quiere serlo. Así que Quill intenta conseguir que se emocione y exprese sus sentimientos. Y es lo que ocurre en esta película en la que veremos que la relación evoluciona de una manera asombrosa".
GAMORA - ZOE SALDANA
Gamora es una asesina reformada que espera que sus gestas con los Guardianes la ayuden a expiar los pecados de su pasado. Gamora debe lidiar con sus propios demonios y con las consecuencias de huir del dominio de Thanos cuando se enfrenta a su hermana adoptiva Nebula.
Zoe Saldana retoma el papel de Gamora, la mortífera asesina de piel verde. Este personaje también se enfrenta a problemas familiares ya que su padre adoptivo es Thanos y su hermana es Nebula. "En la primera película, parecía que Gamora era una buena persona y Nebula una mala persona, una especie de villana", explica el productor ejecutivo Louis D'Esposito. "En esta película averiguamos que la relación es mucho más compleja. Gamora está empezando a asumir sus propios pecados, sus miedos, y su manera de rechazar a los demás, que es el verdadero argumento de esta película".
"Gamora está rodeada de todos estos idiotas, los Guardianes de la Galaxia, que le complican mucho la vida", añade Gunn. "Los quiere. Sabe que los quiere y es muy consciente de lo que siente. Pero hay un tipo, Peter Quill, que va diciendo que está enamorado de ella, y eso le molesta. Los chicos se pasan la vida peleando, son un fastidio. No tiene ninguna compañía femenina. Sólo han pasado un par de meses desde la primera película, en la que todos tienen problemas porque están cambiando y creciendo y viven situaciones muy enrevesadas entre ellos. Y a ella ni le van ni le vienen todas esas cosas. Pero al principio de la película se encuentra cara a cara con su hermana Nebula y eso sí que le plantea un problema emocional a Gamora. Siente bastante resentimiento hacia su hermana y además ésta dice que sólo quiere matarla. Y ahí es cuando empieza la historia de Gamora".
Saldana explica el arco dramático de su personaje en la nueva película. "En el primer 'Guardianes' su misión consiste en ser libre o morir porque ya no puede más. Es muy egoísta y antepone sus planes personales a todo lo demás. Y en esta película su objetivo es la redención, así que está empeñada en intentar hacer el bien. Y eso también significa, a un nivel muy personal e incómodo, que debe intentar dejar de lado toda la animosidad que existe entre ella y su hermana".
"La parte más difícil de la evolución de Gamora es llegar a convertirse en una hermana mayor y permitir que su hermana pequeña conozca sus verdaderos poderes", añade Saldaña. "Parte de su evolución dramática es intentar hacer las paces con su hermana. Es parte de su redención porque está empezando a darse cuenta de que es el único miembro de la familia que conocerá jamás, y que el sacrificio, el trabajo y el dolor valen la pena".
DRAX - DAVE BAUTISTA
Después de haberse vengado de Ronan por la muerte de su familia, el taciturno guerrero Drax es ahora un miembro incondicional de los Guardianes. La amistad de Drax está fuera de toda duda, pero su forma de ser tan 'literal' no le convierte en el mejor compañero de equipo. Drax todavía tiene mucho que aprender sobre todo porque el deseo de venganza le sigue corroyendo.
Dave Bautista retoma el papel del tatuado Drax con su físico escalofriante. Drax es un personaje complejo, imponente a la vez que tierno. No es consciente de su forma tan extrema y literal de percibir el mundo que hay a su alrededor. "Sabemos perfectamente que Drax no sabe muy bien lo que son las convenciones sociales", recuerda Gunn. "No entiende nada de lo que hablan a su alrededor. Se divierte con cosas con las que no debería divertirse. Pero al principio de la película Drax es el miembro más feliz de los Guardianes de la Galaxia en muchos sentidos. Todo le parece divertido aunque puede ser un poco mezquino".
Bautista explica en qué situación encontramos a Drax y qué podemos esperar de él en esta segunda película. "Empezamos poco después del final de la primera película", dice el actor. "Así que no ha pasado mucho tiempo. Pero esta vez sí que llegamos a conocer mejor a Drax. Se le ve más en esta película y sus diálogos son mucho más ingeniosos.
Y añade: "Es genial porque Drax es el mejor vehículo para dar rienda suelta al sentido del humor retorcido e ingenioso de James Gunn. Cuando estoy rodando me encanta oír de lejos cómo se ríe James porque sé que es lo que él quiere. Es lo que él esperaba del diálogo que escribió. Me hace muy feliz porque me encanta darle lo que quiere".
En la película, Drax hace amistad con un nuevo personaje, Mantis, interpretado por Pom Klementieff. "Resulta difícil imaginar que Drax sea capaz de albergar cierta inocencia, pero sí que la tiene y de hecho sale a relucir en esta película", cuenta Bautista. "Esa es la conexión que tiene con Mantis. Hay mucha inocencia en ambos personajes. Son casi como dos niños que se conocen y se convierten en compañeros de juego. Conectan a un nivel al que no pueden conectar con ninguna otra persona. Los dos están sufriendo y aprendiendo cosas nuevas y nuevos sentimientos, nuevas experiencias. Y están viviendo todo eso juntos y ahí reside la conexión".
Según Bautista, su personaje tiene muchas cosas positivas. "Lo que más me gusta de Drax es que no es lo que esperas cuando lees los cómics", dice Bautista. "Todo el mundo esperaba una cosa, y les dimos otra. Y eso hace que sea más interesante. Es relativamente fácil ser ese tipo grande que siempre está gruñendo e intimidando a la gente. Lo hemos visto un millón de veces. Pero cuando ves a ese mismo tipo diciendo cosas tan ridículas que te hacen reír, eso lo hace más interesante. Y también tiene esa faceta en la que es todo corazón. Sigue destrozado por haber perdido a su familia. Y me encanta esa dinámica. Me encanta jugar con eso. Es un reto. Hace que sea interesante. Hace que sea un personaje adorable con él que la gente conecta".
ROCKET - BRADLEY COOPER (VOZ)
La criatura arbórea y mecánica, cibernética y genéticamente mejorada conocida como Rocket es un miembro de valor incalculable de los Guardianes, aunque a veces a pesar suyo. Ahora que su mejor amigo Groot es sólo un retoño de árbol, Rocket tiene que asumir el papel de cuidador. Podría llegar a ser el alma de los Guardianes si sus impulsos asociales no volvieran loco al equipo.
Cuando se trata de voces, James Gunn conoce mejor que nadie a Rocket ya que el director ha confesado en muchas ocasiones que hay algo de sí mismo en el personaje. Rocket, una pequeña bestia torturada a la que han destruido y vuelto a reconstruir, sigue siendo muy divertido y sincero, sobre todo porque cuenta con la voz de Bradley Cooper, nominado al Oscar.
Bradley Cooper, nominado en cuatro ocasiones al Oscar, está encantado con volver a dar voz al frenético y cibernético Rocket en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" de los Estudios Marvel. "Al principio, lo que más me entusiasmó de la película fue sobre todo James Gunn", dice Cooper. "Hablamos y me contó su idea de cómo podía ser Rocket. Y su entusiasmo y su visión fueron lo que me inspiraron. Así que estoy feliz de poder repetir".
Cooper reconoce que tanto él como los realizadores aprendieron mucho sobre Rocket haciendo la primera película y siguiendo la trayectoria del personaje. "Sabemos mejor quién es Rocket", dice Cooper. "El personaje ha evolucionado al ritmo de la tecnología. Ha sido muy divertido formar parte de ese proceso. Sólo soy una pequeña parte de Rocket, hay mucha más gente que sabe quién es Rocket".
Cooper explica en qué situación está Rocket al principio de la nueva película: "Rocket es el sempiterno mártir. Pero las cosas han cambiado. Ahora ya no están solos Groot y él. Hay otras personas a las que enfrentarse, con las que entenderse y con las que luchar. Al final de la primera todos estábamos deseando saber cómo iba a funcionar esa dinámica".
"De todos los Guardianes, Rocket es el que más recorrido tiene en lo que se refiere al desarrollo personal", explica el productor ejecutivo Jonathan Schwartz. "En el transcurso de la película comprende que ser siempre un idiota no es lo mejor para él. Así que en ese sentido, Rocket es quien más madura emocionalmente. Y eso se hace realidad en su relación con Groot ya que ahora tiene que cuidar de él a pesar de que no se le da nada bien".
BABY GROOT - VIN DIESEL (VOZ)
Después de que Groot hiciera el máximo sacrificio, Baby Groot renace de sus astillas. Aunque es absolutamente adorable, lucha con sus problemas de ira y tiene una relación de amor/odio con el resto de los Guardianes. Así que tendrá que crecer rápidamente para demostrar su valía.
Groot sólo pronuncia las tres mismas palabras: 'Yo soy Grot'. Pero el sabio, viejo y humanoide árbol fue una de las sensaciones de "Guardianes de la Galaxia" en la voz de Vin Diesel. A pesar de su aspecto singular y de sus limitadísimas habilidades de comunicación, Groot se llevó de calle a los espectadores de todo el mundo con esas tres sencillas palabras. Este personaje es un valioso aliado y un amigo leal de Rocket y los Guardianes, y en la secuela regresa para hacer el máximo sacrificio encarnando a Groot de bebé.
Diesel vuelve a prestar su voz al pequeño Groot, pero ahora es un personaje completamente diferente. "No tiene recuerdos del Groot adulto y es un bebé", explica Gunn. "Es absolutamente adorable, pero tiene muchos más problemas de ira que el Groot adulto. El resto de los personajes reaccionan de muchas maneras a la aparición de Baby Groot. A Drax no le gusta. Rocket le grita mucho, pero se lleva bien con él. Gamora le trata de forma muy maternal y Quill apenas se da cuenta de su existencia".
El director continúa diciendo: "Todos tienen diferentes reacciones a lo que en realidad es un niño y no saben cómo lidiar con él. Baby Groot quiere ponerse a prueba y formar parte del grupo. Y va a intentarlo durante toda la película".
Al describir a Groot en la nueva historia, Diesel afirma: "Asistimos a la transformación de Groot. Ser un personaje que puede regenerarse es una pasada pero ver cómo evoluciona a lo largo de varias películas es aún mejor. Creo que todavía no hemos visto todo lo que puede dar de sí Groot. Para el público es muy divertido ver cómo este personaje resucita y se regenera y atraviesa distintas etapas de desarrollo. Se lo van a pasar genial viendo a Baby Groot. Es fantástico dar vida a un personaje tan insólito como Groot y a través de su historia, el público podrá ver la evolución del personaje. Esta película representa la etapa infantil de Groot, un personaje increíble y fascinante".
Según Diesel, todos los Guardianes vigilan a Baby Groot pero Rocket es su principal protector. "Es lo que hace que la relación de Rocket y Groot sea tan tierna", dice el actor. "Creo que su relación es una de las mejores combinaciones que hemos visto en el cine. Y Bradley Cooper hace un trabajo magnífico poniendo voz a Rocket".
Según el productor Kevin Feige, el final de la primera película procedía de los cómics donde Groot se implanta en una maceta pequeña y es una versión en pequeño de Groot, así que hacer que Rocket fuera su cuidador y protector era un paso natural. "Siempre creímos que si hacíamos unas secuela, sería divertido hacer lo contrario. En la primera película, Rocket es diminuto comparado a Groot. Se sienta en el hombro de Groot para disparar la ametralladora. Groot es muy protector con él. Así que nos pareció divertido hacer todo lo contrario en la siguiente película. Ya habíamos hablado un poco sobre ese tema en la primera cinta y cuando James nos presentó un extenso y fantástico guión para esta película, clavó el personaje de Baby Groot y también esa nueva dinámica que surge entre Rocket y Groot".
Cuando Zoe Saldana y sus compañeros de reparto vieron lo precioso y adorable que era el diminuto Baby Groot, supieron que la popularidad del personaje iría en aumento. "Ya estoy oyendo al público decir 'ohhh' a cada vez que Groot sale en la pantalla", dice Saldana riéndose. "Oigo 70 'ohhhs' durante la película. Acuérdense de mis palabras. Podemos hacer apuestas".
En cuanto a lo que el público puede esperar de la secuela, Diesel afirma: "James Gunn acertó al transformar este cómic y crear una familia de inadaptados de una forma tan fantástica. Y en mi opinión esta vez profundiza aún más en los personajes. Vamos a saber mucho más de Peter Quill. En esta historia se habla del vínculo padre-hijo y también de las relaciones entre hermanas".
YONDU - MICHAEL ROOKER
Desde que Peter Quill se la jugó, el poco escrupuloso control que ejerce Yondu sobre su banda de depredadores Ravagers está muy mermado. Después de hacer muchas concesiones, Yondu debe defenderse de un motín que pone en peligro su liderazgo y luchar junto a los Guardianes de la Galaxia para recuperar su honor de Ravager.
Aunque "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" narra las aventuras de Peter Quill después del descubrimiento de su padre biológico Ego, también es la historia de su padre adoptivo Yondu, que interpreta Michael Rooker.
"El personaje de Yondu es extremadamente importante y en la primera película dejamos muchas pistas sobre quién era", explica James Gunn. "Siento una gran fascinación por personajes multifacéticos que son buenos y malos a la vez. Michael Rooker es el mejor a la hora de interpretar ese tipo de personajes porque no sabes si va a darte un puñetazo o un abrazo y eso es fantástico. Aporta esa dinámica al personaje de Yondu, que está loco, pero que no deja de tener su corazoncito. Lo vimos al final de la primera película cuando se siente orgulloso de Peter Quill a pesar de que lo estafa. En muchos sentidos, la película gira alrededor de la amistad entre Peter Quill y Yondu".
Rooker explica en qué situación encontramos a Yondu al principio de la película: ¡Yondu lo controla todo! Toda su carrera está centrada en ganar dinero y expandir su Imperio Yondu, por decirlo de alguna manera. Pero nosotros, como espectadores, hemos descubierto que a Yondu le atormentan algunas cosas que ha hecho. El verdadero padre de Star-Lord ha regresado y podría plantear un problema a Yondu en el futuro".
Los fans de la franquicia saben que la relación entre Yondu y Quill es muy compleja. "Se parece a una relación padre/hijo, y no están de acuerdo en ciertas cosas", dice Rooker. "Cuando empieza la película, hace unos meses que no nos hemos visto así que nuestra relación es muy intensa y conflictiva, por decirlo suavemente. De hecho, están a punto de cortarse el pescuezo un día sí y otro también. Pero aun así vemos que existen ciertos sentimientos muy arraigados entre ellos y eso sale a relucir en nuestra historia. Los fans descubrirán que a Yondu le importa mucho este chico".
Con la ampliación del papel de Yondu en la película, el personaje está mucho más definido y esta nueva situación gustó mucho a Rooker. "En ésta cinta, James [Gunn] quería que la gente experimentase más en profundidad lo que Yondu pensaba y sentía, es decir un Yondu más serio. Hay cosas del pasado de Yondu que el público encontrará mucho más oscuras y siniestras. Y esos sentimientos y emociones atormentan y afectan a Yondu".
Cuando el trabajo en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" llegó a su fin, Rooker reconoce que sufrió un "bajón enorme". "Me lo pasé tan bien con todo el mundo", dice el actor. "Fue una de esas películas que quieres seguir rodando siempre. Me encantaba ir a trabajar y estaba deseando llegar al set. Me chiflaba ponerme el maquillaje de Yondu, ver a mis amigos, trabajar en la película y hacer algo importante".
NEBULA - KAREN GILLAN
Vimos por última vez a Nebula, la fugitiva galáctica y guerrera cibernética, huyendo de la batalla contra Xandar. Y vemos que sigue albergando un profundo resentimiento contra su hermana adoptiva Gamora. Cuando vuelven a cruzarse sus caminos, Nebula se dispone a hacer realidad su venganza.
Otro personaje con un papel mucho más importante en esta película es Nebula, la hermana y enemiga de Gamora, y que interpreta Karen Gillan. Nebula es un auténtico trueno y no descansará hasta que haya destruido a Gamora y a cualquier persona o cosa que se interponga en su camino.
El director James Gunn habla sobre la evolución del personaje de la primera a la segunda película. "Al final de la primera película, vemos muy claramente que Nebula llega a la conclusión de que todos los que la rodean están locos", dice Gunn. "Es su forma de reaccionar cuando conoce a otras personas. Llega a la conclusión de que Gamora, Ronan y Thanos están chiflados. Sabemos que odia a Thanos. Sabemos que en la primera película quería matar a Thanos. Y se ha desconectado de todo. La volvemos a ver unos meses después y nos damos cuenta de que la vida no la ha trataba nada bien".
El director añade: "Tiene como mano una garra muy cutre que sustituye a la tenía antes. Está hecha pedazos, su ropa es horrorosa y la han pillado intentando robar baterías por dinero. Así que las cosas no le van nada bien. En cierto sentido es como alguien que se ha ido de casa por primera vez y no cuenta con ningún apoyo. Nebula se parece un poco a una niña gótica de 13 años. Es rebelde y arisca".
Para Gillan, interpretar a Nebula en la primera película de "Guardianes de la Galaxia" fue muy gratificante ya que pudo explorar el lado oscuro y malvado del personaje. Cuando recibió el guión de la segunda entrega le encantó ver cómo había evolucionado su personaje. "Cuando leí el guión, me puse muy contenta porque tiene un papel mucho más importante y llegamos a comprenderla mucho mejor", dice Gillan. "Se convertido en un personaje con más capas, más interesante".
No hay duda de que Nebula era malvada en la primera entrega de "Guardianes de la Galaxia", pero Gillan reconoce: "Para ser sincera, eso es lo que me gusta. Me gusta que tenga ese lado oscuro tan real y me gustó mucho explorar esa faceta suya. En la segunda película sigue siendo malvada pero vamos a comprender mejor qué motivos la empujan a ser así".
La actriz añade: "Creo que Nebula es una incomprendida, como le pasa a muchos villanos. Es malvada pero tiene un motivo muy fundado para ser así y se debe a Thanos, que es mucho más malvado que ella. Acumula tanta ira reprimida y tanta rivalidad entre hermanas que acaba estallando. La verdad es que me da pena. Cada vez que interpretas a un villano tienes que convertirte en su abogado y comprender qué justificación tiene para hacer lo que hace. Y eso me llevó a preocuparme por ella. Creo que es un personaje tremendamente interesante".
Durante el rodaje de la película, cuando preguntaron qué actor se parece menos al personaje que interpreta, la respuesta inmediata del reparto y el equipo fue Karen Gillan. Gillan es optimista, alegre y bastante torpe fuera del set. Pero es capaz de cambiar el chip y convertirse en uno de los personajes más feroces del Universo Marvel. "En la primera entrega, Karen tenía pocos diálogos y se limitaba a hacer un par de cosas divertidas. Es todo lo que hacía Nebula", dice Gunn. "En esta película tiene un papel fundamental. Se cuenta tanto la historia de Nebula como la de Gamora. Así que necesitaba estar seguro de que Karen entendía el personaje. Y lo hizo. Lo clavó. Es una actriz excepcional. Y en la vida real, Karen es un trozo de pan. Pero cuando se transforma es impresionante. Verla es todo un espectáculo".
EGO - KURT RUSSELL
Ego, el padre perdido de Peter Quill es un ser celestial y un explorador intergaláctico. Padre e hijo se reúnen por fin y Ego establece de forma instantánea un vínculo paternal con su hijo y empieza a recuperar el tiempo contratando a Peter para su misión más importante hasta la fecha.
Feige y Marvel Studios optaron por la misma filosofía a la hora de escoger el reparto de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2". "Para nosotros, el reparto no reside en nombres famosos o en figuras que tienen tirón. Siempre buscamos a quien puede aportar algo fresco y original al Universo Cinematográfico Marvel, a quién puede encarnar mejor a cada personaje", explica Feige.
Y la búsqueda les llevó a elegir a Kurt Russell para interpretar a Ego, el padre que Peter Quill perdió hace mucho tiempo. "En el caso de Ego, el padre de Quill, el personaje es absolutamente insólito", dice Feige. "Queremos que el público experimente el mismo subidón que tiene Peter cuando se entera de quién es. Así que cuando vimos a una leyenda de Disney, a un icono del cine como Kurt Russell saliendo de esa nave y presentándose ante Peter, sentimos un escalofrío por todo el cuerpo, a pesar de que se trataba de una pantalla verde en un pequeño set de un plató. Y por eso quisimos a Kurt Russell".
Para el veterano actor Kurt Russell, la decisión de incorporarse al elenco de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" de Marvel Studios fue un proceso en el que disfrutó muchísimo. "Después de leer el guión, vi la primera película", dice Russell. "Recuerdo que a los seis o siete minutos de película aparece Chris Pratt. Entonces es cuando la música se pone en marcha, y él le da una patada a una de esas ratas extraterrestres o lo que fueran. Al ver esta escena caí rendido ante la película. Me encantó el ambiente y también el personaje".
Y continúa: "Empecé a ver cosas que me recordaban momentos del pasado, coas en las que yo había estado implicado y papeles que había interpretado. Y a medida que discurría la película lo comprendí. Volví a leer el guión y empecé a entender en qué consistía. Empecé a entusiasmarme con la idea de participar en un proyecto que me parecía cada vez más interesante". Había una relación padre-hijo con la que resulta fácil identificarse y que seguirá vigente dentro de 20, 30 o incluso 40 años, más allá del buen momento que pasa el espectador viendo la película".
Contar con Kurt Russell para interpretar a Ego fue una noticia fantástica para Pratt: "Cuando me enteré de que Kurt Russell iba a interpretar al padre de Quill, me puse contentísimo. Era como estar sentado en la mesa de póquer con una gran mano y conseguir otro as. Es una incorporación perfecta, no podría haber salido mejor. Además, es un actor impresionante y también un tipo estupendo".
James Gunn explica el trasfondo del personaje. "Ego es un aventurero intergaláctico que ha recorrido muchos mundos y planetas diferentes y ha vivido sus propias aventuras, bastante parecidas a las de los Guardianes. Hace mucho tiempo que busca a su hijo y quiere tener una relación con Peter de la misma forma que Peter quiere tener una relación con su padre porque desea llenar ese vacío que ha soportado toda su vida. Desde niño, Peter ha llevado en el bolsillo una foto de David Hasselhoff, y en el colegio les decía a los otros niños que era su padre. Se suponía que Yondu tenía que entregar a Quill a Ego pero tenía motivos para no hacerlo. Y ahora el público va a descubrir cuál es ese misterioso motivo".
Trabajar con el director y guionista James Gunn ha sido una experiencia muy positiva para Russell: "Siempre es divertido trabajar con alguien que además ha escrito la película porque la entiende mejor que nadie. He sido muy afortunado ya que he trabajado muchas veces con directores/guionistas/realizadores que habían creado sus propias historias. Y James Gunn es uno de ellos. Él lo sabe todo. Puedes preguntarle lo que quieras. Siempre puedes crear con él, colaborar, discutir. Pero resulta tan fácil porque él es el padre de la criatura. Es su criatura. Y es divertido ser una parte del mundo que James Gunn ha creado para la película. Es muy interesante".
MANTIS - POM KLEMENTIEFF
Mantis es una extraña alienígena con forma de insecto y creció sola en el planeta de Ego. Las habilidades empáticas de Mantis la ayudan a congraciarse con los Guardianes, que no son el mejor ejemplo de refinamiento y socialización.
Para elegir a la intérprete de Mantis, los realizadores hicieron un casting exhaustivo de actrices y al final se decidieron por Pom Klementieff, que interpreta el papel más importante de su carrera hasta la fecha. "Vimos a un montón de actrices para el papel", dice Gunn. "Cuatro actrices pasaron el test de pantalla y todas estuvieron geniales. Pero Pom Klementieff fue mejor porque era muy emocional, que es como tiene que ser el personaje. Ese es su superpoder, por decirlo de alguna manera. Es muy empática".
Gunn explica por qué decidió que este popular personaje de cómic participara en el Universo Cinematográfico Marvel. "Me gusta el personaje de Mantis que sale en los cómics. Siempre me pareció un personaje interesante, la Madonna celestial. Crear a Mantis fue una experiencia fantástica. Yo quería añadir un personaje femenino que fuera tan torpe y simplón como el resto de los personajes masculinos, es decir Drax y Rocket y Groot, que son muy bobalicones. Quería tener un personaje femenino que fuera tan excéntrico como ellos".
Para Klementieff, conseguir el papel de Mantis en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" fue el comienzo de una experiencia emocionante. "Cuando pasé la audición, no tenía ni idea de lo grande que iba a ser el personaje, lo divertido y especial que sería", dice la actriz. "Me hizo pensar en un niño que tiene una infancia solitaria y difícil y que luego conoce a unas personas que le enseñan un mundo nuevo. El arco dramático del personaje es maravilloso".
Al describir a Mantis, Klementieff dice: "Mantis es una alienígena; tiene algunos elementos de insecto. Creció casi sola y no sabe relacionarse con los demás".
Pero en el transcurso de la película, Mantis hace amistad con Drax, que interpreta Dave Bautista. "Se llevan bien porque ambos tienen un extraño sentido de las cosas. En realidad no tienen el mismo sentido del humor que los demás", comenta la actriz. "Creo que lo interesante es que son sólo amigos. No hay nada romántico entre ellos. Sólo se llevan bien".
Mantis es empática y en la primera escena que Klementieff rodó con Drax, comparten un momento que impacta a Mantis. Como explica Klementieff: "Cuando hablan y cuando ella le toca, comprende todo lo que él ha sufrido en la vida y la gente que ha perdido. Le da mucha pena. Y eso cambia su percepción del mundo porque comprende hasta qué punto alguien puede amar a otra persona".
En el set, Klementieff trabajó en estrecha colaboración con Kurt Russell, que interpreta a Ego, y su relación de trabajo fue muy gratificante. "Kurt es increíble y muy divertido", dice Klementieff. "Es generoso, con los pies en la tierra, y resulta muy fácil trabajar con él. Nos lo pasamos muy bien. Es increíble trabajar con una leyenda. Pasábamos muchos ratos juntos cuando no trabajábamos. Me enseñó a jugar a la petanca, que es un juego francés. Es inspirador trabajar con gente así, con actores increíbles que además son buenas personas".
AYESHA - ELIZABETH DEBICKI
Ayesha es la suma sacerdotisa de una raza alienígena genéticamente perfecta y singularmente arrogante conocida como Sovereign. Contrata los servicios de los Guardianes para proteger su planeta y a sus ciudadanos de una amenaza, una decisión que no tarda en resultar contraproducente.
Para el papel de Ayesha, los realizadores eligieron a la bellísima actriz australiana Elizabeth Debicki cuyo 1,90 m era perfecto para encarnar a la líder de un planeta de seres excepcionalmente bellos. James Gunn explica por qué Debicki era la elección lógica para interpretar el papel. "Cuando escribí por primera vez el papel, tenía una idea muy concreta sobre Ayesha", dice el director. "Nuestra directora de casting, Sarah Finn, leyó el papel y sugirió a Elizabeth Debicki. No sabía quién era, pero cuando vi fotos suyas pensé que podía encajar. Elizabeth pasó una audición y supe de inmediato que era perfecta. No suele pasarme este tipo de cosas pero supe inmediatamente que era Ayesha".
Debicki reconoce que se quedó sin habla cuando supo que la habían elegido para el papel de Ayesha. "No me lo esperaba en absoluto", dice Debicki. "Me encantó la primera película. Me pareció divertida, inteligente y emotiva. Y me encantaron los personajes. Había hablado con James Gunn un par de veces. Es un hombre encantador y un director brillante, así que me puse contentísima cuando me dijeron que contaban conmigo".
Al describir su personaje, Debicki dice, "Ayesha es la suma sacerdotisa del planeta Sovereign. Ella es una mujer muy poderosa dentro de este planeta. Maneja todo con puño de hierro. Su pueblo es una raza de alienígenas modificados genéticamente. Son totalmente de oro y absolutamente perfectos y aspiran a ser física y mentalmente impecables. Ayesha ha contratado a los Guardianes para proteger las valiosas baterías del planeta de una bestia interdimensional".
El contraste entre la perfección del pueblo de Sovereign y los variopintos Guardianes crea una dinámica interesante entre Peter Quill y Ayesha. Debicki lo explica: "Como en Sovereign se creen tan superiores, critican a todo el mundo. En lo que a ellos respecta el resto del mundo es una especie endogámica y repugnante. Lo interesante es que a Ayesha le intriga Quill, aunque al mismo tiempo siente repulsión por él. A pesar de que a ella le parecen inferiores y repugnantes, eso no le impide encontrar muy atractivo a Quill. Y esto nos lleva a una situación interesante".
LOS RAVAGERS
En "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", el despiadado mundo apocalíptico de los Ravagers adquiere un gran protagonismo. El director y guionista James Gunn explica por qué decidió explorar estos personajes dinámicos y memorables de forma más amplia en esta película. "Me pareció que en la primera película había muchas cosas de los Ravagers que se habían quedado en la sala de montaje", revela James Gunn. "Los Ravagers son un universo bastante elaborado que incluye a cientos de facciones que son muy diferentes entre sí. Es un tipo diferente de la cultura y son bastante feroces. Ponen la fuerza muy por encima de cualquier sentimiento de compasión o debilidad".
Yondu es uno de los Ravagers más temidos y respetados y su mano derecha es Kraglin, un antiguo y leal Ravager. "Kraglin es el primer oficial de Yondu", dice Sean Gunn, que interpreta a Kraglin. "En la primera película se limitaba a cumplir las órdenes de Yondu, pero en esta segunda entrega las cosas toman un cariz diferente y Kraglin experimenta una crisis de conciencia. Tiene que decidir si sigue del lado de Yondu o se une a la creciente facción de amotinados".
Para Kraglin y los otros Ravagers, el instigador que lidera el levantamiento contra Yondu es Taserface, un personaje físicamente imponente que es tremendamente malvado y desagradable. Los realizadores vieron a muchos actores de talento antes de decidirse por Chris Sullivan.
Sullivan da su opinión sobre el personaje: "Taserface es uno de los ejecutores y cazadores de recompensas de Yondu. Es uno de los muchos miembros de su ejército a los que no les gusta el cariz que están tomando las cosas y decide poner en marcha un motín contra Yondu. Tiene una legión de seguidores cada vez más numerosa que quieren ganar dinero y hacer el trabajo para el que han sido contratados que consiste en liberar a Peter Quill y cobrar la recompensa".
Además del nuevo personaje de Taserface, el director y guionista James Gunn ha introducido nuevos Ravagers en la trama. "Tenemos muchos nuevos Ravagers y en esta película sabremos más de ellos y de su universo", explica James Gunn. "Tenemos a Tulik que interpreta Tommy Flanagan. Tulik y Kraglin son la mano derecha de Yondu y sus mejores amigos".
Para el veterano Tommy Flanagan, obtener un papel en la película fue emocionante como actor y fan de Marvel. "Soy un gran fan de Marvel y la primera entrega de 'Guardianes' me encantó por el humor y porque no son Superhéroes", explica Flanagan. "Tulik es un personaje simpático y dentro de lo que son los Ravagers, es un buen tipo leal a Yondu".
Otro Ravager es Stakar, que interpreta el legendario actor y director Sylvester Stallone nominado al Premio de la Academia. Era una incorporación muy esperada por el reparto de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" y los realizadores estaban encantados de contar con la participación de este icono de Hollywood.
"Contar con Sylvester Stallone en la película fue un poco intimidante", reconoce James Gunn. "Era una parte icónica de mi infancia y yo solía correr por el patio trasero de mi casa fingiendo que era Johnny Rambo. Debo haber visto 'Rocky' cincuenta veces".
Para Stallone, participar en el Universo Cinematográfico Marvel fue descubrir un nuevo mundo. Y le impresionó desde el primer momento que puso los pies en el set de los Estudios Pinewood. "Me encantó la primera película de 'Guardianes' y me pareció un gran acierto porque era una mezcla fantástica de muchos tipos de humor, de acción y de personajes poco habituales de la ciencia ficción", dice el actor. "Me entusiasmó la idea de formar parte de esta película y mi primera escena se rodó en el set más fascinante que he visto jamás. Es sin duda el set más variopinto que he visto en mucho tiempo. Ni siquiera volvía a mi remolque entre escenas, me sentaba y disfrutaba viendo a todas esas criaturas y personajes diferentes".
A Stakar, un respetado y veterano Ravager, no le gusta nada Yondu. Sylvester Stallone nos cuenta la historia de su personaje: "Stakar había desterrado a Yondu muchos años antes por hacer algo mal y se encuentra con él 20 años después en ese establecimiento tan particular llamado Iron Lotus, donde todos los Ravagers van a desahogarse. Es entonces cuando se produce un enfrentamiento bastante intenso que se parece a un conflicto padre/hijo y ahora va a tener que pagar los platos rotos. Su karma ha regresado multiplicado por diez".
A Gunn le divirtió muchísimo reunir a todos los Ravagers porque además muchos son amigos suyos. "Es muy gracioso, porque todos mis amigos encarnan a Ravagers", dice Gunn. "Jimmy Urine es Halfnut. Es uno de mis mejores amigos y nos vemos muchísimo. Steve Agee, que encarna a Gef, es uno de mis amigos más íntimos. Stevie Blackehart, que interpreta a Brahl, también lo es. Y mi amigo Evan Jones encarna a Retch".
Gunn añade: "Los actores que interpretan a los Ravagers son un grupo de gente que conozco hace mucho tiempo y para mí era muy importante contar con ellos. Pero dentro de ese grupo hay muchos personajes que se destacan con tan sólo una línea de diálogo o una mirada y eso era importante para mí porque me lancé a esta película convencido de que todos los personajes importan y no hay papeles o momentos prescindibles en la película".
Laura Haddock, una actriz de gran talento, completa el reparto al retomar el papel de Meredith Quill, la madre de Peter Quill. Por último pero no menos importante, el perro del director James Gun hace un cameo. Otra vez.
Creando el mundo
Mientras que la primera entrega de "Guardianes de la Galaxia" se rodó íntegramente en el Reino Unido, para la secuela los realizadores cambiaron la base de operaciones y rodaron en Pinewood Atlanta Studios, en la población de Fayetteville, en Georgia. El estudio, con sus 18 platós, se ha convertido en el mayor complejo de estudios de cine de Estados Unidos fuera de Hollywood.
"Rodamos la primera Guardianes en Inglaterra, pero como Pinewood Atlanta tiene tantos platós, hemos podido rodar toda la película allí", dice James Gunn. "Para 'Guardianes de la Galaxy Vol. 2' necesitábamos platós muy grandes porque nuestros sets son enormes, a pesar de que es una película creada digitalmente. Me gusta tener el mayor número de sets físicos que pueda y hacer que los entornos sean lo más reales posible para contrarrestar los elementos digitales. Pinewood Atlanta es una instalación fantástica y fue una gran ventaja para la producción poder albergarlo todo bajo un mismo techo".
Para Chris Pratt, rodar en Atlanta se ha convertido en algo habitual ya que ha rodado tres películas en esos estudios en los últimos dos años. "Atlanta es genial", comenta Pratt. "La gente es muy agradable. El encanto del sur me ha hechizado. La gente me encanta, tienen un sentido increíble de la hospitalidad. Además, me gustan mucho las actividades al aire libre y aquí puedes hacer muchas cosas en tus días libres, ya sea golf, pesca o salir a pasear por el campo. Pinewood es increíble. Estas instalaciones son totalmente nuevas y dotadas de las últimas tecnologías".
El director James Gunn tenía en mente su visión del aspecto de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" y quería que la película contara con el mayor número posible de sets físicos. Lo explica así: "Tenía una idea muy clara de cómo debía ser el concepto visual de la primera entrega de los Guardianes e hice lo mismo en esta película", explica. "Quería que se inspirara en el aspecto de las primeras novelas de los años 1950 y 1960, de ciencia ficción, ese tipo de folletines antiguos, al estilo de Wally Wood y tanto del Flash Gordon original como del Flash Gordon de 1980. Esa fue mi mayor fuente de inspiración".
El director continúa diciendo: "El diseño de producción de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' es un poco más complicado que el de la primera película porque tenemos más sets, pero visitamos menos sitios. Así que los lugares y los planetas que vamos a ver son más concretos y están más detallados. También estudié qué paleta de colores quería para esta película y cómo iba a ser la fotografía porque quería que tuviera un aspecto algo diferente a la primera película".
Sobre la paleta de colores, Gunn afirma: "Tiene una paleta de colores muy amplia, pero creo que en esta película nos hemos contenido un poco más que en la primera. Elegimos colores más concretos según la localización. Además hemos aprovechado el hecho de contar con mucho más espacio. Nos tomamos más tiempo eligiendo este tipo de cosas en esta segunda película y estamos muy contentos con el resultado. Para mí era muy importante hacer una película más elegante, más bonita en la que se pueda disfrutar al máximo de los espacios y los personajes".
A los fans les encantará saber que hay nuevos mundos por explorar en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2". "Tenemos mundos totalmente nuevos y también llegamos a conocer algunos de los mundos de los que no sabíamos demasiado en la primera película", dice Gunn. "Llegamos a conocer la sociedad de Sovereign, de dónde vienen, cómo son, en qué creen, cuáles son sus verdades. También veremos nuevos mundos como el mundo deshabitado en el que se estrellan. Y, por supuesto, llegamos a conocer el planeta de Ego, de forma bastante íntima".
Gunn añade: "En la primera película tuve mucho cuidado en no crear confusión y malentendidos. Y he hecho lo mismo en esta. No quiero que las cosas se me escapen de las manos. Pero contar con estos personajes tan reales que conocemos y queremos tanto nos permite explorar lugares más extravagantes de lo que hicimos en la primera película".
Para el diseñador de producción Scott Chambliss, uno de sus primeros objetivos fue la elaboración de la guarida de Ayesha, la suma sacerdotisa que gobierna el planeta Sovereign. "El planeta Sovereign es muy inhóspito, muy gráfico y se basa en la estética Art Déco de los folletines de los años 1930", explica Chambliss. "James Gunn quería una sensación muy folletinesca en esa secuencia en particular, pero también tenía que ser bonita porque son una raza perfecta. En la década de 1930 hay una gran versión de la historia de Cleopatra que dirigió Cecil B. DeMille, y la estudié. Así que empezamos diseñando con un estilo años 30, después nos pasamos a los folletines de los años 50 y acabamos en los años 70 en algún lugar de las Vegas. La paleta de colores es muy limitada debido al oro, así que también tiene un elemento de cómic, que es algo que también queríamos hacer. Esta raza perfecta que crea cosas bellas es tremendamente superficial y se toman muy en serio a sí mismos, lo que es bonito y ridículo a la vez".
En esta película, una de las novedades más atractivas para el público es que el universo Ravager es mucho más extenso e incluye a su nave, la Eclector. El set de la Eclector es el set más grande y es 100% físico, con una visión de 360 grados en cualquier dirección. El set se construyó de forma que se pudieran separar las diferentes secciones, para reconfigurarlas y convertirlas en otra parte de la Eclector. Los realizadores pudieron reutilizar las diferentes piezas como si se tratase de un rompecabezas gigante con el fin de crear diferentes versiones de la nave.
Para el diseñador de producción Scott Chambliss, el set de la Eclector hacía realidad una de las obsesiones del director James Gunn que quería entornos físicos a pesar de que la película se desarrolla en el espacio y en otros universos. "James y yo queríamos tener tanto espacio real como fuera posible para facilitar el trabajo de los actores. Eso les permite actuar mejor ya que tienen algo con lo que interactuar y que les resulta creíble", dice Chambliss. "Me ha impresionado todo lo que James nos ha dejado construir en esta película. Todos los sets de la Eclector son enormes, con espacios de 360 grados. También construimos el interior de las naves espaciales que son sets completos de 360 grados. Sé por experiencia lo difícil que puede ser para un actor interpretar una gran escena dramática en un escenario vacío azul o verde".
Y añade: "Con lo que más he disfrutado diseñando esta película es que todos los mundos son muy diferentes entre sí y James me ha dado la oportunidad de crear todos los elementos físicos que necesitaba para contrarrestar los efectos visuales. Y el resultado es impactante".
Otro elemento clave en la creación del mundo de los Ravagers es el Iron Lotus que está situado en el planeta de Contraxia. "Contraxia es el planeta al que los Ravagers van a divertirse", explica Jonathan Schwartz. "Es una especie de selva de neones y está cubierto de hielo y nieve. Los Ravagers vienen aquí a relajarse, a beber y a despejar la mente, y por eso hay tantos bares de neón como el Iron Lotus".
Cuando nos enfrentamos a la idea de hacer un espacio de ocio para los Ravagers, Chambliss se hizo algunas preguntas: "¿Quién diseña un parque de ocio para piratas del espacio? ¿De qué está hecho? y ¿Por qué se lo pasan bien en él". Y continúa diciendo: "Lo primero que me vino a la mente fue un solar repleto de chatarra de naves espaciales abandonadas y materiales industriales de desecho. Y se me ocurrió que lo habían hecho ellos mismos porque no tenían ningún sitio al que ir para divertirse. Así que empecé a estudiar lo que había. Y pensé en cómo era Times Square en los años 70 y 80 o algunos barrios europeos donde la gente se reúne para ir de fiesta".
Para el reparto y el equipo de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", el set de Iron Lotus, que tardó casi cinco meses en construirse, era uno de sus favoritos y el resultado final se parecía a un post-apocalíptico Lower East Side de Manhattan.
"El set del Iron Lotus era una pasada", dice Sean Gunn. "Había un montón de nieve artificial en el suelo. Me encantaron los días que rodamos en el set con los Ravagers y los Love Bots y todos sus amigos y conocidos. El set era muy colorido a pesar de ser un poco oscuro lo que lo hace menos futurista. Además era un magnífico espacio físico en el que trabajar y eso siempre produce buenas interpretaciones".
"El Iron Lotus es uno de los mejores sets que he visto en toda mi vida, y no se parece en nada a lo que estoy acostumbrado a ver en mi trabajo", dice Sylvester Stallone. "Es un gran telón de fondo para Stakar y el mundo de los Ravagers. Me encantó trabajar en ese set con Michael Rooker y me ha resultado muy educativo. Me gustó muchísimo lo bien que estaban hechos los sets".
Jonathan Schwartz resume: "Scott hizo un gran trabajo construyendo todos esos planetas y entornos diferentes. Era muy importante que la construcción fuera real porque contribuye a que los actores y la película parezcan más realistas y que el público no tenga la impresión de que es un mundo hecho a la medida de la ciencia ficción. La rudeza de la vida de los Guardianes traspasa la pantalla de manera asombrosa".
Diseño de vestuario
Para los realizadores de Marvel, el aspecto de un personaje comienza con el diseño conceptual. Y Andy Park, supervisor de desarrollo visual, y su equipo de artistas están a la vanguardia de este proceso cinematográfico. "Por lo general comienza con nosotros y el guión", dice Park. "Sin embargo, en muchas ocasiones diseñamos antes de que el guión esté finalizado. Una vez que aprueban nuestros diseños, el diseñador de vestuario imagina la mejor forma de hacerlos realidad".
Y añade: "Los diseños suelen ir directamente a la máquina de coser, pero también ocurre a menudo que el diseñador de vestuario tenga que hacer ajustes en los diseños. Nuestro departamento y el departamento de vestuario trabajan muy estrechamente durante todo el proceso. Nos ayudan y nosotros les ayudamos a ellos para acertar con el aspecto visual de los personajes. Es fascinante ver que nuestros diseños pintados en dos dimensiones acaban haciéndose realidad en un actor".
La investigación es una necesidad para el equipo de desarrollo visual a la hora de diseñar personajes para el Universo Cinematográfico Marvel. "Cada personaje, incluso su traje, tiene que ser una historia en sí mismo", explica Park. "Debe dar información al público sobre quién es el personaje. Las formas, los materiales, los colores y las texturas deben contar la historia. El público no tiene por qué saber cómo se toman todas estas decisiones. Pero si está bien hecho, es lo que deben transmitir los diseños. En eso consiste el arte del diseño de personajes".
Park y sus artistas crearon los diseños conceptuales para el look inicial de Star-Lord, el look general de Gamora, el look inicial de Nebula así como de su nueva mano, y el look y el vestuario de Mantis. También hicieron muchos ensayos con el aspecto que debía tener Ego. Pero, según Park, "Jackson Sze realizó un diseño espectacular que gustó muchísimo a James Gunn".
El trabajo de la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada en tres ocasiones al Premio de la Academia, empezó con una conversación con James Gunn para comprender su visión. "Cuando me reuní por primera vez con James, hablamos sobre el aspecto de los primeros 'Guardianes'. Me dijo que su visión para esta película era que los personajes no fueran tan llamativos, que fueran un poco más rock and roll, porque ahora son las estrellas de rock del universo. Así que intentamos encontrar un estilo que mantuviera el de la primera película pero con ese nuevo elemento. Bajamos un poco los tonos de los colores y las prendas que llevan son más normales".
Aunque Chris Pratt en su papel de Peter Quill tiene prácticamente el mismo aspecto que tenía en la primera película, lleva unos pantalones sexy, un abrigo nuevo y varias camisetas que le dan un look de estrella de rock. Para Makovksy, diseñar una camiseta que llevara escrito algo inteligente, supuso un gran reto y pidió ayuda a su artista gráfico. "Hicimos unos 300 logotipos diferentes hasta que dimos con el que buscábamos. Pero, ¿qué podía decir y en qué lengua? Por suerte se habían inventado un idioma diferente en la primera película, así que encontramos una manera de utilizar ese idioma. En la camiseta pone 'palanca de cambios' en idioma alienígena. Así que lo que hay escrito en la camiseta significa algo".
Para Zoe Saldana, el look de Gamora es más realista, con un toque punk, ya que se trata de una camiseta recortada, pantalones de cuero y un chaleco. Lleva un abrigo especial con un toque de los 80 que diseñaron Makovsky y su equipo. "Quería que fuera un abrigo sencillo, nada llamativo", dice la diseñadora de vestuario. "Pero el secreto está en el corte y en las costuras. Tiene algo de los años 80. A James le encanta ese abrigo".
Cuando llegó la hora de diseñar el extravagante vestido dorado de Ayesha, que interpreta Elizabeth Debicki, escoger el tono adecuado de color para el look de la alta sacerdotisa era un elemento fundamental del diseño. "Quería que el vestido fuera dorado porque en el cómic es dorado", dice Makovsky, "Pero nos aterrorizaba que pareciera una vedette de Las Vegas, así que tuvimos que escoger con mucho cuidado el tipo de dorado. No podían ser lentejuelas ni oro brillante, así que James pensó que al ser una civilización antigua tendrían que ser oros más patinados y sólo con un poco de brillo".
Makovsky detalla el proceso del diseño del look característico de Ayesha. "Los primeros diseños que recibí fueron bocetos realizados por Marvel, pero eran demasiado renancentistas, lo que no se corresponde con el mundo de James. Él está muy anclado en los 80, así que optamos por un aspecto más moderno y bastante sencillo. Al añadir toques de bronce y azul marino para quitarle el aspecto teatral".
Otro reto para Makovsky y su equipo a la hora de diseñar el look característico del personaje era la altura del personaje. "Elizabeth Debicki mide 1,90 y James quería que pareciera aún más alta de forma que estuviera por encima de Chris Pratt. Al final medía 2 metros con los zapatos de plataforma. Conseguir la proporción correcta era muy importante porque si su aspecto no era muy atractivo, el público no se creería que era la jefa de esa raza perfecta. Hicimos un vestido ligeramente sexy para remarcar su silueta. Tuvimos que encontrar un equilibrio entre el aspecto metalizado y el lado femenino y suave. Así que esto también supuso un reto lo mismo que el maquillaje que debía tener los mismos tonos de la ropa para que todo encajase ya que el traje es parte de su trono. Ha sido un traje hecho en estrecha colaboración con todos los departamentos".
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