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miércoles, 31 de octubre de 2018

BOJACK HORSEMAN


Netflix acaba de renovar 'BoJack Horseman' por una sexta temporada, convirtiéndose así en una de las series más longevas de la plataforma. Había pasado ya más de un mes desde el estreno de la quinta el pasado 14 de septiembre, pero ninguno de sus seguidores temía por la continuidad de la mejor serie que tiene Netflix en la actualidad.

Creada por Raphael Bob-Waksberg, 'BoJack Horseman' comenzó como una afilada sátira de Hollywood para luego convertirse en uno de los mejores retratos audiovisuales de todos los tiempos sobre la depresión. Es una serie como una capacidad única para hacerte reír y al mismo tiempo conseguir removerte por dentro tratando temas que te tocan en lo más profundo.

Esta renovación también sirve para confirmar la apuesta de Netflix por la animación para adultos, ya que hace apenas unos días concedió una segunda temporada a '(Des)encanto' y hoy mismo ha anunciado una nueva tanda de episodios para 'Paradise PD'. Además, tiene varios proyectos en esa dirección, por lo que parece que este tipo de propuesta funciona bien entre sus abonados.


Por ahora se desconoce cuándo podremos ver la sexta temporada de 'BoJack Horseman', pero lo más normal es que sea durante el verano de 2019. Netflix tampoco ha concretado el número de episodios, pero todas las anteriores han tenido 12, por lo que algo raro tendría que suceder para que eso cambie.



Vía | Hollywood Reporter


Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

NAOMI WATTS


Primer y prometedor fichaje para el reparto de la precuela de 'Juego de Tronos' ('Game of Thrones'). HBO ha anunciado que Naomi Watts se ha incorporado a la próxima serie ambientada en Poniente aunque ha apenas hay detalles del personaje que va a interpretar; lo único que sabemos es que será una "carismática mujer de la alta sociedad que esconde un oscuro secreto".

Recordemos que la nueva serie, aún sin título oficial, estará ambientada miles de años antes de la historia que conocemos de 'Juego de Tronos' y mostrará el declive del mundo desde la dorada Edad de los Héroes hasta su época más oscura. Jane Goldman —'Stardust', 'Kingsman'— ha escrito el proyecto en colaboración con George R.R. Martin, autor de la saga literaria que HBO pretende seguir explotando (con el beneplácito de los fans, claro).

Aunque es famosa por sus papeles en la gran pantalla, Naomi Watts llega a 'Juego de Tronos' tras participar en dos series de diverso éxito. Protagonizó 'Gypsy', una de las pocas series que Netflix ha cancelado tras una sola temporada, e intervino en la tercera y aclamada temporada de 'Twin Peaks'. En cine, hace poco pudimos ver a la actriz en dos trabajos poco afortunados, 'El castillo de cristal' y 'The Book of Henry'.

Mientras HBO pone en marcha la precuela de 'Juego de Tronos', que podría llegar como pronto en 2020, los seguidores de la trama principal esperamos con altas expectativas y cierta ansiedad el estreno de la octava y última temporada. Será en la primera mitad de 2019 y, por las declaraciones de los actores, todo apunta que el final va a ser tan épico como triste para los personajes principales.



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FORCE OF THE TROJANS


A principios de los 80, el legendario creador de efectos visuales Ray Harryhausen estaba en pleno proceso creativo de una secuela de la exitosa película de 1981 ‘Furia de Titanes’ , para la que había creado unos alucinantes efectos especiales marca de la casa.

Mientras que el remake de la película del año 2010 sí contó con una secuela titulada ‘Furia de titanes 2’, la continuación de la película original llevaba por título ‘Force of the Trojans’, pero el proyecto se perdió.


La historia estaba escrita por Beverley Cross, que ya se había encargado de la película anterior, además de otros trabajos anteriores de Harryhausen, como ‘Simbad y el ojo del tigre’ o ‘Jason y los argonautas’. Harryhausen elaboró ​​el arte conceptual de las criaturas que figuraban en el guión, como el Charybdis, "una mutación monstruosa de pulpo, tritón y serpiente marina".


Desafortunadamente, a pesar del éxito de ‘Furia de Titanes’, que la había convertido en un clásico de culto instantáneo, Harryhausen tuvo problemas para encontrar financiación para el proyecto y finalmente decidió alejarse del cine.

A diferencia de otras visitas recientes al género de aventuras fantásticas, 'Force of the Trojans' contará con animación stop-motion y también con CGI, combinando ambas técnicas en pantalla. En homenaje a una era pasada, la película unirá ambos mundos. Por primera vez veremos en pantalla secuencias y criaturas inéditas del maestro Harryhausen que quedaron olvidadas por las limitaciones técnicas en ese momento.



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NETFLIX


Nadie mejor que Netflix para dejarte en el salón de casa los últimos estrenos. A veces, los más anunciados y esperados. Otras veces, por sorpresa. Hoy lo han vuelto a hacer para que pasemos un Halloween de miedo.

Tras la llegada de la joven bruja rubia y su gato negro, la plataforma no podía dejar escapar la llegada de Halloween para presentar una nueva propuesta acorde con la noche que nos espera.

Como regalo especial de Halloween, Netflix ha estrenado una antología de cortos de terror titulada '¡No veas esto!' ('Don't Watch This'), que incluye todo un recorrido concentrado por los grandes éxitos del horror. La antología, con episodios dirigidos por John Ross, entre otros, cuenta con la colaboración de Antoni Porowski, el experto en vinos y restauración del reality (igualmente restaurado) 'Queer eye', también en Netflix.


Tráiler de '¡No veas esto!', la antología de Netflix para Halloween


La antología es producto de una colaboración entre Netflix y Crypt TV y los cortos duran menos de diez minutos, así que en media hora más o menos los has despachado. Ese detalle hace que casi puedan formar parte de ese programa doble que tienes en mente para esta noche como aperitivo o como entremés.



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SERIES EN DISNEY


Sorprendente proyecto el que acaban de poner en marcha Disney y Marvel de cara al lanzamiento de la plataforma de streaming que estará disponible en 2019. Uno de los grandes estrenos para los fans de los superhéroes será una miniserie centrada en dos personajes de Marvel: Sam Wilson, alias Falcon, y "Bucky" Barnes, conocido como el Soldado de Invierno.

Malcolm Spellman ('Empire') ha sido contratado para escribir 'Falcon and Winter Soldier', que no será ningún reboot, estará protagonizada por las estrellas de las películas de Marvel, Anthony Mackie y Sebastian Stan. También está a bordo como productor ejecutivo Kevin Feige, jefe de Marvel Studios y principal responsable del éxito del MCU; hasta ahora, la única serie de Marvel en la que había participado Feige era 'Agente Carter'.

De momento no hay detalles sobre la historia de 'Falcon and Winter Soldier' pero la noticia ha puesto en alerta a los fans ya que van a juntar a los dos compañeros de aventuras del Capitán América... poco después de que Chris Evans se haya despedido del personaje tras rodar sus escenas para 'Vengadores 4'. El proyecto parece confirmar que no volveremos a Steve Rogers y la historia de la serie podría girar en torno a quién debe ser el nuevo Capitán América.


Sebastian Stan encarnó a "Bucky" en 'Capitán América: El primer vengador' y volvió convertido en villano en 'Capitán América: El soldado de invierno'; posteriormente le vimos en 'Civil War', tuvo dos cameos en 'Ant-Man' y 'Black Panther', y también estaba en 'Vengadores: Infinity War'. Por su parte, Anthony Mackie ha sido Falcon en 'El soldado de invierno', 'Vengadores: La era de Ultrón', también hizo un cameo en 'Ant-Man' y luego apareció en 'Civil War' e 'Infinity War'.

'Falcon and Winter Soldier' es la primera de las nuevas series de Marvel que llegarán a la plataforma de streaming de Disney. Se rumorea que los próximos personajes en dar el salto a la televisión serán Loki y Wanda Maximoff, alias Bruja Escarlata.



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VERGÜENZA


Parece que los de Movistar+ tenían un as reservado bajo la manga este noviembre, y de hecho, no nos lo habían contado cuando anunciaron sus novedades para este mes. Nos referimos a 'Vergüenza', una de las primeras series originales de la plataforma que estrenará su temporada 2 el próximo 30 de noviembre.

Así lo ha anunciado Movistar presentando, también, el tráiler de esta segunda temporada de 'Vergüenza' que llega con unas novedades interesantes. La primera y más evidente es que Javier Gutiérrez y Malena Alterio, bueno, sus personajes de Jesús y Nuria son padres de dos niños: Yusuf y Julia.

Pero además dede Movistar nos prometen que seguiremos pasando mucha vergüenza ajena con situaciones incómodas pero en un nuevo entorno. La paternidad, un viaje y un desastroso rodaje serán los ejes principales de los seis episodios de esta temporada 2.


Además de la "temporada regular" tendremos una novedad: el próximo 24 de diciembre podremos ver un especial de Navidad de 'Vergüenza'... aunque se están reservando los detalles para más adelante. Pues habrá que ver qué nos deparan Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany en estos nuevos episodios pero en principio, pinta bien.



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THE WITCHER


En plenas fiestas de Halloween, cabría pensar que Henry Cavill nos está gastando una broma pero no, es un teaser oficial. Netflix ha presentado el primer vistazo a 'The Witcher', la serie basada en la saga de fantasía creada por Andrzej Sapkowski y adaptada a una popular franquicia de videojuegos.

El rodaje ya comenzó y las primeras imágenes de Cavill en la piel de Geralt de Rivia, el héroe de esta historia sobre cazadores de monstruos, nos llegan en forma de prueba de cámara (como la que vimos hace poco de Joaquin Phoenix como Joker). La peluca del actor es tan llamativa y su actitud ante la cámara tan extraña, que no sorprendería nada que se convirtiera en fuente de memes de forma inmediata...



El reparto de 'The Witcher' cuenta con Eamon Farren en la piel de Cahir, Joey Batey como Jaskier, Lars Mikkelsen como Stregobor, Royce Pierreson como Istredd, Maciej Musiał como Sir Lazlo, Wilson Radjou-Pujalte como Dara, y Anna Shaffer como Triss. Otros actores ya anunciados previamente son Freya Allan como Ciri, Anya Chalotra como Yennefer, Jodhi May como Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson como Eist, Adam Levy como Mousesack, MyAnna Buring como Tissaia, Mimi Ndiweni como Fringilla, Therica Wilson-Read como Sabrina, y Millie Brady como Renfri.

'The Witcher' es un relato épico que une el destino y la familia. Geralt de Rivia, un solitario cazador.de monstruos, lucha por encontrar su lugar en un mundo donde las personas pueden ser más despiadadas que las bestias. Pero cuando el destino lo lleva a una poderosa hechicera y a una joven princesa con un peligroso secreto, juntos deberán aprender a navegar en un volátil Continente.

Recordemos que Lauren Schmidt Hissrich, guionista de las adaptaciones de 'Daredevil'y 'The Defenders' de Netflix, es la showrunner de 'The Witcher', que se estrenará en 2019. La primera temporada constará de ocho episodios, Alik Sakharov ('House of Cards', 'Juego de Tronos') dirige la mitad y los otros cuatro van a ser realizados por Alex Garcia Lopez ('Luke Cage', 'Fear The Walking Dead') y Charlotte Brändström('Outlander', 'Counterpart').



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CRITICA. EL ARBOL DE LA SANGRE


Reconozco que me había dado por vencido con Julio Medem: sus películas posteriores a ese radical punto y aparte que fue la estupenda 'La pelota vasca' me habían parecido enloquecidos monumentos megalómanos que iban de lo simpático ('Habitación en Roma' parecía querer invocar el espíritu del desaparecido cine S) a lo insensato ('Caótica Ana' y 'Ma ma' eran obras de un autor sin freno, modestia ni sentido de la medida, pero más cerca de Nacho Cano que de Werner Herzog). Sin embargo, 'El árbol de la sangre' ha supuesto una pequeña sorpresa por lo que tiene de regreso a propuestas más comedidas.

En el caso de Medem, eso no implica que se haya convertido en un Ozu, precisamente: es más comedido comparado con la enloquecedora transustanciación feminista de 'Caótica Ana', pero sigue proponiendo una montaña rusa estética y argumental, llena de curvas cerradas y caídas en picado. Pero sí que es inevitable remontarse a 'Vacas' o 'La ardilla roja', sus primeras películas: primero, porque en aquellas aún no había estallado el Medem sin freno de hoy, y segundo porque están ambientadas en el País Vasco, adonde vuelve 'El árbol de la sangre'.

En ella, una joven pareja (Úrsula Corberó -que se sigue ganando a pulso la fama de actriz versátil y todoterreno- y Álvaro Cervantes -también estupendo-) se instalan en un caserío por el que las familias de ambos pasaron años atrás. Juntos comienzan a desentrañar la historia que les une, y ponen sobre la mesa una serie de acontecimientos que implican a los padres de ambos, amantes por ambos lados, dos bodas, mafiosos georgianos y los Niños de Rusia de la Guerra Civil.


El argumento es tan delirante como suena con ese enunciado, pero lo cierto es que Medem se las arregla para dotar de sentido a una narrativa que salta sin descanso entre distintas épocas (y con los puntos de vista de las dos partes de la pareja). El director juguetea, quizás en los momentos más interesantes de su puesta en escena -por ser atrevidos y sencillos a la vez-, con el montaje, el sonido y las metáforas visuales para alternar un tiempo y otro como si todo conviviera en una misma línea, como si recuerdos y presente estuvieran entrelazados sin posibilidad de desenmarañarlos.


'El árbol de la sangre': caótico Medem

Por desgracia, esa ingeniosa sutilidad, ese atrevimiento a la hora de poner en contacto dos épocas que se superponen no siempre tiene un equivalente en el desarrollo del argumento: el malabarismo con elementos tan dispares como la mafia de la Europa del este instalada en España, el tráfico de órganos y la creación literaria a veces opta por los giros extravagantes e histéricos. Lo cual no tiene porque ser un problema en sí, pero la solemnidad de Medem a la hora de lanzar al espectador soluciones narrativas absolutamente inverosímiles a menudo lo expulsa de la historia.

A estas alturas no le vamos a pedir a Medem que muestre ironía al mirarse a sí mismo y a sus ya definidísimos tics autorales (dejando aparte la ironía involuntaria, claro), pero cierta autocrítica -o algo de relajada modestia- le habría venido bien a la hora de enhebrar metáforas tan toscas como la de los hermanos-toro, con tatuajes incluidos. O de dar algo de sentido a esos quince minutos finales desnortadísimos, en especial la parte del hospital.


¿Qué nos queda entonces? Una película irregular y demasiado opaca, como prácticamente todo el cine del director desde 'La pelota vasca', pero que en sus mejores momentos sabe devolvernos cierto brillo e ímpetu juvenil, propio del director de 'Vacas', 'Tierra' y 'La ardilla roja'. Los cruces de tiempos y la fluida narración entre las dos bodas, algunos conceptos sobre la predestinación del amor que no parecen salidos de una carpeta de adolescente, un extraordinario plantel de actores (se le podrán achacar muchas cosas al director vasco, pero no la de no saber rodearse de intérpretes de primera) y una mecánica que funciona muy bien, basada -como es habitual en sus historias- en serendipias de todo calibre.

El resultado será más que suficiente para los fans de Medem de viejo cuño que quieran reencontrarse con la poesía genuina y original de las obras del director ambientadas en Euskadi. Quienes se echaban las manos a la cabeza con el sexo tremebundo, los nombres capicúa y las líneas de diálogo imposibles, tendrán motivos para seguir quejándose, aunque si algo está claro desde hace años es que a Medem eso no le importa lo más mínimo. Que también es digno de elogio.


Por JOHN TONES


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EL PRIMER HOMBRE EN LA LUNA


Habiendo constatado que First Man es la mejor de las seis películas sobre las aventuras de astronautas reales que se han rodado hasta la fecha, por la buena labor del cineasta estadounidense Damien Chazelle (La La Land) y su equipo, veamos quiénes son los viajeros espaciales históricos que aparecen en pantalla a lo largo de las dos horas y pico que dura el filme. No hay más remedio que comenzar con lo obvio: Neil Armstrong (1930-2012), al que interpreta Ryan Gosling (Drive, Blade Runner 2049), ingresó en la Marina en 1949, fue piloto naval y, durante su paso por la Guerra de Corea (1950-1953), pudo combatir en cazas a reacción, para después regresar a la Universidad Purdue de Indiana, donde cursó sus estudios con una beca del Plan Holloway de la Armada estadounidense, y licenciarse como ingeniero aeronáutico en 1955.

Gracias a su experiencia militar, consiguió un empleo como piloto de pruebas en el Centro de Vuelo de Alta Velocidad del Comité Asesor Nacional para la Aeronáutica (NACA), sito en la Base de la Fuerza Aérea Edwards de California, donde protagonizó varios incidentes que pusieron en peligro su vida, era considerado “el más capaz técnicamente de los primeros pilotos del X-15” y completó unas 2.400 horas a los mandos de las aeronaves experimentales. La Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA) absorbió el Comité en 1958, y Armstrong fue seleccionado para participar en los proyectos aeroespaciales, pero los pilotos civiles como él no podían ser elegidos como astronautas hasta que, en 1962, acabaron las restricciones en ese sentido con el Programa Gemini y pudo presentar por fin su candidatura.

Pero la solicitud llegó fuera de plazo y, de no ser por Dick Day, compañero suyo en la Base Edwards que la metió entre las demás sin que nadie se enterara, Armstrong se habría quedado fuera y, tal vez, no hubiese podido comandar luego la misión Gemini 8 en marzo de 1966, durante la que el Titán 2 se acopló con el vehículo no tripulado Agena, ni la del inmortal Apollo 11, en la que el ser humano pisó la Luna por primera vez el 20 de julio de 1969; ni habría sido profesor de Ingeniería Aeroespacial en la Universidad de Cincinnati hasta 1980, ni Mike Dunn le habría incluido en su expedición al Polo Norte en 1985, ni un cráter lunar y un asteroide descubierto por Antonín Mrkos llevarían su apellido desde 1970 y 1999 ni, faltaría más, el Centro de Vuelo de Edwards, que habían rebautizado en honor del ingeniero Hugh Dryden en 1976, volvería a cambiar su nombre por el de Armstrong en 2014.


También tenemos a Edward White (1930-1967), al que encarna Jason Clarke (El gran Gatsby), que el 3 de junio de 1965 fue el primer yanqui que dio una caminata espacial, de veintiún minutos, durante la misión Gemini 4, que murió el 21 de febrero de 1967 en un incendio de la cabina del Apolo 1 cuando entrenaba con Gus Grissom y Roger Chaffee y cuyo nombre se le colocó a un cráter de la Luna en 1970. Grissom (n. 1926), con el rosto de Shea Whigham (Kong: La isla calavera) en First Man, fue el primero en intervenir en dos misiones, Mercury Redstone 4 y Gemini 3, en julio de 1961 y en marzo de 1965, otro cráter lunar luce su nombre desde 1970 y un asteroide y una colina de Marte desde 2006. Pero para Chaffee (n. 1935), en cuya piel se metió Corey Michael Smith (Carol), el Apolo 1 iba a ser su puesta de largo como astronauta, pese a lo que a otro cráter de la Luna se lo conoce desde 1970 por su apellido.

La historia de Deke Slayton (1924-1993), al que interpreta Kyle Chandler (King Kong), resulta curiosa: fue uno de los seleccionados para el programa Mercury en 1959 y se le apartó en 1962 por una afección cardíaca, y en 1963, le nombraron director de operaciones de la NASA, aquel que escogería a los astronautas de los proyectos Gemini y Apolo; y en julio de 1975, a los cincuenta y un años, se convirtió en la persona de mayor edad en volar al espacio para la misión Apolo-Soyuz, con la que se terminó la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética, sólo superado en octubre de 1998 por John Glenn (1921-2016), al que encarna John David Whalen (Casino Jack), a los setenta y siete años en el transbordador Discovery; y ya había sido el primer americano en orbitar la Tierra durante la misión Friendship 7 de febrero de 1962.

Uno de los doce astronautas que han pisado la Luna, en julio de 1971 con el Apolo 15, es Dave Scott (n. 1932), en cuya piel se ha metido Christopher Abbott (Girls) para First Man y que también formó parte de las tripulaciones de Gemini 8 con Armstrong y Apolo 9 en marzo de 1969. Lo que más destaca de la trayectoria de Jim Lovell (n. 1928), al que presta su rostro Pablo Schreiber (The Wire), es que fue el comandante de la accidentada misión Apolo 13, pero previamente había subido a los aparatos de Gemini 7 y 12 y Apolo 8, y otro cráter lunar lleva su nombre desde 1970. Y Pete Conrad (1930-1999), al que interpreta Ethan Embry (Grace and Frankie), abordó en las misiones Gemini 5 y 11, Apolo 12 y Skylab 2 en agosto de 1965, septiembre de 1966, abril de 1967 y mayo de 1973, y cuando iba a pasearse por la Luna en la tercera, comentó: “Ese pudo haber sido un pequeño paso para Neil [Armstrong], ¡pero ha sido uno grande para mí!”.


Los dos primeros vuelos orbitales de la historia, 90 y 91 con un X-15, fueron pilotados por una misma persona los hizo Joe Walker (1921-1966), al que encarna Brian d'Arcy James (1922) en First Man, en julio y agosto de 1963, y solamente la soviética Valentina Tereshkova se le adelantó como civil en el espacio con el Vostok 6 un mes antes. Su fallecimiento se produjo cuando contaba unos escasos cuarenta y cinco años en un accidente aéreo: su caza Lockheed se estampó contra un bombardero North American, cuyo copiloto, Carl Ross, murió también al estrellarse cerca de la localidad californiana de Barstow; y otro cráter en la Luna le recuerda, al igual que el diseñador de aeronaves John Eaves creó la clase Walker de la flota estelar de Star Trek para honrarlo. Y Richard Gordon (1929-2017), cuya cara es la de Skyler Bible (In Time), se subió a la Gemini 11 y al Apolo 12.

Gordon Cooper (1927-2004), en el que se transforma William Gregory Lee (Justified), comandó las misiones Mercury Atlas 9 en mayo de 1963 y la antedicha Gemini 5. Pero el astronauta que más vuelos espaciales ha completado es John Young (1930-2018), al que interpreta Choppy Guillotte (Desconocido); seis nada menos: Gemini 3 y 10, Apolo 10 y 16, STS-1 y 9. Y, por último, hablemos de los dos acompañantes de Neil Armstrong en su inolvidable primera travesía a nuestro satélite en el Apolo 11: Buzz Aldrin y Mike Collins (ns. 1930), a los que encarnan Corey Stoll (House of Cards) y Lukas Haas (Brick, Origen). El primero estuvo antes en la misión Gemini 12, y el segundo, en la 10; y de ambos hay cráteres lunares con su nombre desde 1970, como no podía ser de otra manera.

Aldrin, además, ha aparecido en episodios de series de televisión como “Deep Space Homer” (5x15) de Los Simpson (Matt Groening, James L. Brooks y Sam Simon, desde 1989), “Space Cadet” (3x07) de Recess (Paul Germain y Joe Ansolabehere, 1997-2001), “Killer Chat” (3x11) de Numb3rs (Nicolas Falacci y Cheryl Heuton, 2005-2010), “The Moms” (4x20) de 30 Rock (Tina Fey, 2006-2013) y “The Holographic Excitation” (6x05) de The Big Bang Theory (Chuck Lorre y Bill Prady, 2017-2019), y en el largometraje Transformers: El lado oscuro de la Luna (Michael Bay, 2011). Y a este viajero espacial debe su nombre el personaje Buzz Lightyear de la saga cinematográfica animada Toy Story (John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich, 1995-2010), porque es “el más genial de un astronauta”. Sobre todo si ha pisado la Luna.



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CAPTAIN MARVEL


Una de las películas más esperadas del 2019 es Captain Marvel, que llegará a las salas de cine de Estados Unidos el 8 de marzo en Estados Unidos, el 7 en Argentina y de España el 9 de marzo. Entre diversos motivos, la razón principal es que será la primera película de Marvel protagonizada por una mujer. Y no cualquiera, pues Carol Danvers es la superheroína más poderosa del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Además, tendrá un papel clave en la lucha contra Thanos en Avengers 4, que se estrena el 26 de abril del próximo año.

Sabemos que la película está situada en los años noventa, que gran parte sucederá en el espacio, que contará la historia de origen de Captain Marvel y explicará su ausencia durante todas las películas del UCM. Hasta hace poco, creíamos que sus poderes habían sido obtenidos al fusionarse su ADN con el del alienígena Kree Mar-Vell durante la explosión del Psyche-Magnetron. Sin embargo, la nueva mini-serie The Life Of Captain Marvel (2018) ha revelado que su madre era Kree, por lo que sus poderes sólo fueron activados en dicho incidente.

Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios, ha confirmado que la historia de origen sobre Danvers es muy diferente a las que hemos visto estos últimos 10 años en el UCM. En una entrevista con Variety durante los Premios Britannia, en los cuales recibió un reconocimiento por su gran contribución al entretenimiento, el productor dijo:

Esta es muy diferente y muy emocionante... Ocurre en 1990's y si bien es una historia de origen de nuestro héroe, es un tipo de origen muy diferente, que estamos encantados de mostrar al público.

Los guiones del UCM no se han apegado 100% a los cómics. Sin embargo, el giro en la historia de Carol Danvers en The Life Of Captain Marvel podría ser el origen que cuente la película, aunque no lo sabremos hasta el próximo año. Otra particularidad es la línea de tiempo, pues la trama no será una narración lineal, sino que ella irá recordando quién es.

Brie Larson, ganadora del premio Óscar y el Globo de Oro a la mejor actriz de 2015, interpreta a la Capitana Marvel, mientras que Samuel L. Jackson retoma su papel como Nick Fury pero de joven. "[Ella] hace un trabajo tremendo. Sam Jackson es una versión muy diferente de Nick Fury y hace un trabajo increíble, todo el reparto en esta [película] es muy diferente y muy emocionante", señaló Feige.

Dirigida por dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, el reparto también cuenta con Jude Law (Mar-Vell), Kenneth Mitchell (Joseph Danvers), McKenna Grace (Carol Danvers de niña), Annette Bening (Marie Danvers), Lashana Lynch (Maria Rambeau), Gemma Chan (Minn-Erva), Algenis Perez Soto (Att-Lass), Clark Gregg (agente Phil Coulson), Rune Temte (Bron-Char), Ben Mendelsohn (Talos), Djimon Hounsou (Korath) y Lee Pace (Ronan).



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2001: LA ODISEA DEL ESPACIO


2001: La odisea del espacio, celebra este año su 50 aniversario. La obra maestra de la ciencia-ficción de Stanley Kubrick se estrenó en abril de 1968 y unos meses más tarde, en octubre, se comenzó a proyectar fuera de Estados Unidos, incluyendo España y América Latina.

Quizá sea la película que más lecturas ha dado por las interpretaciones que queremos darle a su famoso Monolito, su contenido filosófico, y las preguntas que deja abiertas después de cada visionado. Sin embargo, si algo está claro es que esta película cambió para siempre la ciencia-ficción y sobre todo modificó la impresión que se tenía de este género en el cine. Y esto se consiguió sin que se mostrara ni un solo alien en pantalla a pesar de que lo extraterrestre tuviera un peso primordial en la trama.

En 2001 es cierto que vemos artilugios extraterrestres (el Monolito), naves espaciales de distintas formas, e incluso esa versión del superhombre evolucionado que tanto tuvo que impresionar a los primeros espectadores, pero no hay representación alguna de formas de vida no terrícolas; aunque esto no quiere decir que Kubrick no quisiera hacerlo y peleara por buscar una forma creíble de mostrar a sus supuestos aliens hasta el final del rodaje de su película. El director intentó a lo largo de la producción buscar la forma de representar a los 'visitantes', lo que habría significado hacerlo mucho antes que otras películas hoy míticas por ello, como Encuentros ceranos del tercer tipo (1977) o E.T. (1982). La idea no se llevó a cabo por la falta de efectos especiales realistas y de una solución satisfactoria. Pese a esto, por el camino quedaron varios bocetos interesantes sobre cómo Kubrick imaginaba los extraterrestres que quería que aparecieran en 2001.


Primeras ideas: del Diablo a Giacometti


La producción de 2001 ha dado para tantos comentarios y libros como casi las interpretaciones que generó la película. El proyecto, surgido de forma inicial como adaptación del relato El Centinela de Arthur C. Clarke, involucró en un primer momento al escritor codo con codo con Kubrick en el guión de la obra. Una relación que se acabaría enfriando por las diferencias de opinión entre los dos creadores.

Años después del lanzamiento de la película y el libro, Clarke publicó a modo de diario otro escrito titulado The Lost Worlds of 2001, donde narraba todas las ideas desechadas durante el arduo trabajo de guión. En sus páginas se pueden entrever varias notas que concluyen que la idea original de Kubrick era mostrar a los extraterrestres, y que en un primer momento estos iban a tener una apariencia muy similar a la humana, según recogía el escritor en una nota de 1965:


“Tengo una idea que creo que es crucial. Las personas que conocemos en el otro sistema estelar son seres humanos que fueron recolectados de la Tierra hace cien mil años, y por lo tanto deben ser prácticamente idénticos a nosotros”.

Pero esta idea de la apariencia humana, o muy cercana a ella 'a lo Spock', se acabó desechando para dar paso a otras. Según recoge también el propio Clarke así como en el libro The Making of Stanley Kubrick’s 2001, Kubrick comenzó a perseguir la idea de representar a los extraterrestres como el escritor los describía en su relato El fin de la infancia, otra obra que también tendría peso en la película. En esta historia, una raza invasora toma el control de la Tierra y la humanidad, pero no para destruirla, sino para elevarla a un nivel superior. Sin embargo, el aspecto de los extraterrestres impacta a los humanos cuando los ven por primera vez, ya que tienen la semblanza típica del diablo: grandes bípedos con pezuñas, cuernos y un color rojizo. A Kubrick al parecer le atraía la idea de producir el mismo impacto sobre los espectadores. Pensémoslo: ¿y si los extraterrestres que impulsan a la humanidad con sus monolitos en 2001 son iguales que el demonio? La idea, demasiado atrevida quizá, también acabó siendo apartada, aunque no sin antes dejar algunos bocetos en forma de esculturas de caucho similares a gárgolas deformadas que fueron realizadas por Christiane, la esposa de Kubrick.

No está claro si estas esculturas tenían el objetivo de ser mostradas en la película como tal, o eran simples ensayos hacia la forma de los posibles extraterrestres, que como vemos cada vez se alejaban más de su forma humanoide. Lo que sí que recogen estos libros es que a mediados de 1966, con el rodaje ya avanzado, se comenzaron a estudiar posibles efectos visuales que consiguieran transformar a un actor en lo que sería un alienígena. Aquí entra en escena Doug Trumbull, responsable de efectos especiales de la película. Él fue el encargado mediante juegos de cámara y técnicas que hoy parecen de alquimista de darnos la impresión de la falta de gravedad en el espacio, o de la visión del Sistema Solar que se nos da. Recordemos que en 1968 el CGI estaba aún muy lejos de hacer sus primeras incursiones.

Así, por medio de distintas lentes, juegos caleidoscópicos, y proyecciones, se probó a intentar emular un supuesto extraterrestre con forma de medusa y, posteriormente, para alargar la figura de un actor con el objetivo de satisfacer la última fijación de Kubrick. Si los diablos, las gárgolas o las formas poco definidas no funcionaban, quería probar imitando la escultura L'homme qui marche, de Alberto Giacometti. La conocida figura abstracta, con brazos y piernas extremadamente alargadas, coincide con la imagen clásica que tenemos de los extraterrestres como humanoides flacos y largiruchos con una prominente cabeza. En los archivos de Stanley Kubrick, dados a conocer tras su muerte, se incluye una maqueta que sirvió como arte conceptual para el desarrollo de estos posibles extraterrestres.



Un último intento con un curioso hombre de lunares

Con la producción ya en su fase final, Kubrick quiso hacer un último intento. Congregó a su equipo de maquillaje y efectos especiales y pensó en desarrollar un vestuario llamativo de lunares que, mediante juegos de cámara sobre un fondo con el mismo entramado, diera un aspecto psicodélico.

Dan Richter, el actor y mimo que se puso en la piel de Moonwatcher -el simio que en el primer tramo de la película consigue hacer uso de un hueso como arma- fue quien se puso dentro de este traje, tal y como narra él mismo en sus memorias: Memorias de Moonwatcher: Un diario de 2001. El objetivo era que el actor, al estar así vestido y frente al fondo, fuera imperceptible cuando estuviera quieto, pero que cuando se moviera solo se percibieran algunas formas. El efecto, del que también se guardan imágenes, fue de nuevo descartado.



Carl Sagan, la persona que convenció a Kubrick de que no mostrara extraterrestre alguno

¿Pero cómo llegó entonces Kubrick a la idea de no mostrar a los extraterrestres? Según cuenta Arthur C. Clarke en su biografía, fue el astrónomo y divulgador Carl Sagan quien sugirió esta idea, como recoge en un extracto del propio científico:


“No tenían idea de cómo terminar la película; y ahí fue cuando me llamaron para intentar resolver una disputa. El problema clave era cómo retratar a los extraterrestres que seguramente se encontrarían al final de la historia. Kubrick argumentaba que los extraterrestres se verían como humanos con algunas diferencias leves, y Arthur apostaba con buen tino que es difícil que cualquier ser no terrícola se pareciera a nosotros. Yo dije que sería un desastre retratar a los extraterrestres. Lo que se debe hacer es sugerirlos. Argumenté que la cantidad de eventos improbables en la historia evolutiva del hombre era tan grande que nada como nosotros podría evolucionar en ningún otro lugar del universo”.

La versión final de esta historia la zanjó el propio Kubrick en una entrevista en 1970, en la que aseguraba que desde el comienzo "todos discutimos sobre cómo mostrar a las criaturas extraterrestres de una manera que fuera lo suficientemente satisfactoria. Y pronto se hizo evidente que no puedes imaginar lo imaginable". Finalmente, el monolito quedó marcado como esa huella alienígena que toma contacto con la humanidad, una "forma simbólica", para el director, que conseguía transmitir los desconocido y que acabó siendo un símbolo de la ciencia-ficción sin necesidad de mostrar extraterrestre alguno.



Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

AVENGERS 4


Los fans de Marvel no dejan pasar ninguna teoría sobre Avengers 4. Hasta ahora, uno de los secretos mejor guardados es que Katherine Langford, mejor conocida por interpretar a Hannah Baker en la serie 13 Reasons Why, se unió al elenco de la esperada película. Desde entonces, la duda que ronda la cabeza de más de uno es: ¿qué personaje va a interpretar?

Kevin Feige, presidente de Marvel, ya ha prometido que habrá más películas protagonizadas por mujeres. Después de Captain Marvel (Brie Larson), la mira estará en el filme en solitario de La Viuda Negra (Scarlett Johansson). Recientemente, una imagen filtrada ha confirmado que Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) se pondrá la armadura de Rescue en la próxima película de Los Vengadores. Así que el personaje de Langford podría cobrar relevancia para el futuro de las figuras femeninas en el Universo Cinematográfico de Marvel.


Kate Bishop (Hawkeye)

Un día después de haberse dado a conocer la noticia, AJ Designs publicó un arte que muestra a la actriz en el traje de Kate Bishop, la primera mujer y el tercer personaje que adoptó el alias de Hawkeye (Ojo de Halcón) en los cómics luego de Clint Barton de Los Vengadores y Wyatt McDonald del Escuadrón Supremo.


Jeremy Renner es quien se ha puesto en la piel de este superhéroe en las películas del UCM. Su ausencia fue notable en Avengers: Infinity War, siendo sólo mencionado que Scott Lang (Ant-Man) y él estaban bajo arresto domiciliario tras los sucesos de Captain America: Civil War (2016). Fotos y artes promocionales filtrados han confirmado que Clint Barton adoptará una nueva identidad en Avengers 4, la de Ronin. Esa parecería ser la excusa perfecta para que Kate Bishop se convierta en la nueva Hawkeye. De hecho, así es como ocurre en la historietas, por lo que es la mejor apuesta.

Clea

La hechicera Clea no fue introducida en la película de Doctor Strange (2016), pero, considerando que su amante el Hechicero Supremo fue una de las víctimas del chasquido de Thanos, no podemos descartar que sea uno de los personajes que aparezcan por primera vez en Avengers 4 para combatir al 'Titán loco'. Wong ya ha sido confirmado para la próxima película de Los Vengadores y probablemente necesite algo de ayuda mágica.



Sersi

Después de Los Vengadores, Marvel está planeando la franquicia sobre Los Eternos. La primera película será dirigida por Chloe Zhao y podría ser estrenada en el 2020.

No sería de extrañarse que Avengers 4 de pie de alguna forma a la historia de amor entre Ikaris, un hombre alimentado por la energía cósmica, y Sersi, que se deleita moviéndose entre los humanos. Además, lo más probable es que los Eternos estén vinculados a la historia de origen de Thanos. Así que Sersi es otra buena apuesta para el papel de Langford.



Veranke

Otra opción es que sea introducida como villana y no una superheroína. Dado que la guerra de los skrull y los kree será de gran importancia en la película de Captain Marvel, muchos fans han especulado que estos alienígenas capaces cambiar de forma han estado infiltrados entre los humanos y superhéroes en las películas anteriores del UCM.

En la historieta Invasión Secreta (2008), planteó esta trama y fue revelado que Spider-Woman era en realidad la Reina del Imperio Skrull, Veranke, quien se había infiltrado en los Vengadores para debilitar su posición en la próxima invasión de su raza a la Tierra.



La Muerte

Aunque Marvel Studios no ha incluido a este personaje, en los cómics, el amor de Thanos por 'La Muerte' es una de las motivaciones detrás de sus acciones. Tal vez el chasquido de Avengers: Infinity War haya sido suficiente para llamar su atención y la veamos en Avengers 4 en la piel de Langford.





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