Quedan ya apenas un par de semanas para que 'Black Panther' llegue a los cines. Todo apunta a otro gran éxito para Marvel en la primera aventura en la gran pantalla del superhéroe creado por Stan Lee y Jack Kirby, pero lo cierto es que estuvo a punto de hacerse otra con Wesley Snipes en lugar de Chadwick Boseman. Han pasado unos 25 años de ello y el villano de 'Demolition Man' ha decidido romper su silencio al respecto.
Snipes era por aquel entonces una estrella, pero los superhéroes de Marvel no estaban teniendo suerte en la gran pantalla por aquel entonces. Fue La casa de las ideas la que contactó con el actor y él se mostró encantado con la idea de encarnar a un personaje que le permitiría mostrar una imagen de África muy alejada de la que suele verse en cine. Stan Lee dio su aprobación y Columbia se ofreció a llevar la película, pero pronto llegó el primer problema: su nombre.
Recordemos que en los 60 surgió el partido revolucionario Pantera Negra, por lo que ahí surgieron las primeras dudas sobre cómo presentárselo al público que no lo conociera de antemano: "Realizamos tres guiones diferentes y barajamos varias opciones muy interesante para dirigirla.". Entre los realizadores destacan los nombres de Mario Van Peebles y John Singleton, siendo con este último con quien mantuvo una inolvidable reunión:
Le presenté mi visión de la película, más cercano a lo que vemos ahora: el mundo entero de Africa está oculto, una sociedad muy avanzada tecnológicamente, oculto por un campo de fuerza, Vibranium. John estaba en plan "No, no, no". Verás, él tiene el espíritu de Pantera Negra pero está intentando que su hijo se una a la organización activista por los derechos civiles. Y padre e hijo tienen un problema porque su hijo quiere ser políticamente correcto y su hijo quiere ser un cabeza de chorlito.
Snipes no estaba de acuerdo con esa visión y el proyecto siguió avanzando en la dirección que él deseaba. Incluso pensó muy seriamente en cómo sería el disfraz que luciría: "Di por sentado que serían unos leotardos, quizá con alguna especie de orejas de gato. Tendría que haber estado en forma para simplemente ponérmelos. Nunca imaginé otra cosa entonces y no veía problema alguno, que empecé mi carrera como bailarín".
Por su parte, Tom DeFalco, editor jefe de Marvel por aquel entonces, recuerda que se llegó a proponer que el bebé de T'Challa fuera puesto en un cesto en el río durante una batalla en Wakanda y que reaparecería años después sin saberlo hasta que de repente es atacado en un ascensor. Lamentablemente, no dieron con el guionista o el director adecuado y los efectos especiales tampoco estaban lo suficientemente avanzados, pero Snipes tomó todo lo aprendido aquí y acabó haciendo 'Blade'.
Después de mucho tiempo, parece que las cosas continúan sin resultar para la película de Gambit, misma que tiene 3 años desde que se está planeando y simplemente no pueden dar inicio a su producción.
Ahora nueva información dice que 20th Century Fox decidió sacar la película de su agenda de producción después de que Gore Verbinski (Los Piratas del Caribe, Rango) decidiera salirse del proyecto. Channing Tatum sigue estando como protagonista y el filme originalmente planeaba iniciar sus filmaciones en marzo de este año. Parece que inminentemente el filme simplemente se cancelará.
A diferencia de Sean Connery o Gene Hackman, que tristemente no han vuelto al cine, hay intérpretes que dan marcha atrás después de anunciar su retirada (o un cambio de profesión o disciplina artística). Le ha pasado a Viggo Mortensen o a Daniel Day-Lewis (quien recientemente ha vuelto a decir que lo deja); hoy es Clint Eastwood quien se está planteando volver a actuar.
Esta leyenda viva del cine dijo que 'Gran Torino' (2008) sería su última película delante de las cámaras, pero cuatro años más tarde decidió protagonizar 'Curvas de la vida' ('Trouble with the Curve'). Ahora, tras terminar su nuevo trabajo como realizador, 'The 15:17 to Paris', Eastwood se ha interesado por 'The Mule', un proyecto de Warner Bros. e Imperative Entertainment.
Según informa TrackingBoard, Eastwood tiene la intención de producir, dirigir y encabezar el reparto de este film que contará la peculiar historia de Leo Sharp. Este condecorado veterano de guerra y premiado horticultor fue detenido con 90 años cuando intentó hacer un 'Breaking Bad' y transportar cocaína por un valor de 3 millones de dólares para venderla a un cartel de México. Su abogado alegó que Sharp sufría demencia y sólo fue condenado a 3 años de cárcel.
El interés en hacer la película arrancó en 2014, cuando el New York Times Magazine publicó un artículo sobre Sharp; Imperative adquirió los derechos para el cine y contrató a Ruben Fleischer ('Gangster Squad') para ocuparse de la adaptación. Sin embargo, el guión no les entusiasmaba lo suficiente para arrancar y Fleischer se desvinculó para centrarse en otros proyectos (ahora mismo tiene entre manos el spin-off de 'Venom').
Al parecer, el guión actual es obra de Nick Schenk ('Gran Torino') y Dave Holstein ('Weeds'), que ha estado reescribiendo el borrador inicial de Schenk. A sus 87 años, Eastwood se mantiene muy activo y no deja de encadenar proyectos, para deleite de todos los que amamos el séptimo arte.
DC Films esta iniciando otro de sus proyectos cinematográficos, este es la película de Shazam que a través de las redes sociales del director David F. Sandberg confirma que ya iniciaron las grabaciones.
El encargado subió una claqueta con el título de Franklin, nombre de la película en la etapa de producción y acompañada de la frase “!Vamos!” y el emoji de un rayo. Esta película se estrenará el 5 de abril del 2019 y contará con Asher Angel como Billy Batson, un adolescente que se puede transformar en un superhéroe adulto solo diciendo la palabra “¡Shazam!”. La versión adulta de este personaje será interpretado por Zachary Levi.
Esta semana se llevo acabo la premier mundial de Black Panther y en internet ya se han podido leer las primeras impresiones, mismas que apuntan a que es un filme único y de lo mejor en el UCM, tanto que algunos dicen que es la mejor de todas. Aquí les dejamos algunos de estos comentarios en español de muchos de los invitados para que puedan darse una idea: Peter Sciretta de Slashfilm: “Black Panther se ve, siente y suena como ninguna otra película de Marvel a la fecha. Un festín visual. Wakanda está asombrosamente realizada, el antagonista tiene un arco con motivaciones emocionales. Es la película más política de Marvel. Muy buena”
Angie J. Han de Mashable: “Nunca quise que la película terminara y cuando lo hizo, quería verla de nuevo. Acción sólida, una historia inteligente, toneladas de personalidad. Shuri es mi nuevo personaje favorito, Nakia lo es todo, Killmonger es increíble y T’Challa merece mandar al MCU. Coogler lo hizo otra vez” David Ehrlich de Indie Wire: “Black Panther es como una película Marvel, pero mejor. La acción es horriblemente predecible, pero es la primera película del MCU que tiene un sentido de identidad, historia y musicalidad. Wakanda está viva. Todo el elenco es genial, pero las actrices (y los rinocerontes guerreros) se roban la película”.
Ben Grabinski: “Killmonger es el mejor y más interesante villano de cualquier película del MCU. Michael B. Jordan es demasiado bueno”.
Erik Davis, el editor de Fandango: “Black Panther es excepcional, es la James Bond del MCU. No has visto nada como esto en una película de superhéroes. Es audaz, bella e intensa, pero también hay una profundidad y espiritualidad que nunca se ha visto en un trabajo de Marvel. Es 100% africana”
Brian Truitt de USA Today: “Black Panther es simplemente increíble. Extremadamente audaz, cautivante y emocionante, tiene una intriga al estilo de Game of Thrones, acción innovadora y loca y una gran cantidad de personajes memorables. Entre las 5 mejores películas de Marvel, fácilmente”
Además de los alabados filmes que han poblado el palmarés de la última y recientemente concluida edición del Festival de Sundance, el certamen norteamericano ha regalado a sus privilegiados espectadores un filme de terror —género alejado de la tónica reinante en el evento— que ha cautivado y atemorizado por igual al patio de butacas, llegando a calificarlo como "'El exorcista' de esta generación".
El largometraje en cuestión se titula 'Hereditary', supone el salto del corto al largo del realizador Ari Aster.
Hasta donde hemos podido comprobar, 'Hereditary', muy en la línea de 'Babadook' y producida por la gente que hizo posible esa maravilla titulada 'La bruja', se moverá en el terreno del terror más sesudo, prometiendo una mirada a los inevitables males que heredamos de nuestros padres protagonizada por Toni Colette, Alex Wolff y una siniestra Milly Shapiro.
Por el momento no tenemos fecha de estreno en Argentina, estando prevista su llegada a las salas norteamericanas el próximo 8 de junio.
"Cuando Ellen, la matriarca de la familia Graham, fallece, la familia de su hija comienza a descubrir crípticos y cada vez más terroríficos secretos sobre sus ancestros. Cuanto más descubren, más se encuentran intentando escapar del siniestro destino que parecen haber heredado".
Hace dos años, antes del estreno de 'Hasta el último hombre' ('Hacksaw Ridge', 2016), descubrimos que Mel Gibson tiene entre manos una secuela de 'La pasión de Cristo' ('The Passion of the Christ', 2004). Ahora, Jim Caviezel ha confirmado que el proyecto sigue en marcha y que volverá a interpretar a Jesucristo.
El actor habló con USAToday sobre esta segunda parte y aunque no quiso dar detalles se mostró muy entusiasmado con el proyecto de Gibson: "Hay cosas que no puedo decir y que asombrarán al público. Es genial... No voy a decir cómo lo va a hacer, pero sí diré esto: la película que va a hacer va a ser la mayor película de la historia. Es así de buena".
Hablada en latín, hebreo y arameo, 'La pasión de Cristo' costó 30 millones de dólares y recaudó 611 en todo el mundo; 370 millones los cosechó en Estados Unidos, donde sigue siendo la película para adultos más taquillera de todos los tiempos (en el mercado global es 'Deadpool'). Mel Gibson afirma que hizo "la película de superhéroes definitiva".
Gibson y Benedict Fitzgerald escribieron la primera parte, sin embargo, el cineasta está colaborando con un nuevo escritor para la continuación: Randall Wallace, guionista de 'Braveheart' (1995) y autor de 'El cielo es real' ('Heaven Is for Real', 2014). De momento no hay más información sobre la secuela, titulada de manera provisional como 'The Resurrection'.
Reparto Sophie Cookson, Corneliu Ulici, Brittany Ashworth, Matthew Zajac, Diana Vladu,Florian Voicu, Radu Bânzaru, Javier Botet, Olivia Nita, Alexis Rodney,Iván González, Radu Andrei Micu, Emil Mandanac
En Rumania, en el año 2004, Adelina, una joven monja es poseída, razón por la cual el padre Dimitru decide realizar un exorcismo en su monasterio. El mismo es interrumpido por el obispo, y termina con la muerte de Adelina, motivo por el que el sacerdote y las monjas que intervinieron, son acusados de asesinato. Nicole Rawlins, una joven periodista se interesa por el caso y viaja al pueblo donde tuvieron lugar estos hechos. Al entrevistar en la cárcel al padre Dimitru, éste cuenta su versión de lo acontecido, pese a que los médicos hablan de explicaciones que no tienen nada que ver con el mal. A medida que Nicole avanza en su tarea, comienzan a suceder cosas extrañas a su alrededor. Tal vez, para todo esto, haya otras razones que vale la pena investigar.
En esta realización europea, el suspenso está bien manejado, trabajado en base al ritmo en que suceden las cosas, y también en el montaje y los efectos de sonido. También nos ha gustado la iluminación, y la, por momentos, bellísima fotografía. En qué falla la película? Se dice que la misma está basada en hechos reales, pero el guión es tan endeble, que sin ser ningunas luces, a mitad de la cinta supimos cómo se tejían los hechos para llegar al insulso final, que la verdad, no sorprende. Se nota que a pesar del cuidado puesto por Xavier Gens (El ABC de la muerte, Hitman, agente 47), estamos ante una realización de bajo presupuesto, con algunos personajes muy estereotipados, con efectos que no captan nuestra atención. Si sos de los que se asustan o inquietan facilmente, podés ir a verla; si, por el contrario, ya sos ducho en estas lides, mejor dejarla pasar.
Si hace unos días nos hacíamos eco de una posible secuela de Cocodrilo Dundee, a las pocas horas nos encontramos con un nuevo avance que al parecer desencadenará en un tráiler que se estrenará en la Superbowl del domingo.
En el adelanto que les dejamos hoy vemos no solo a Danny McBride, sino que le acompañan Chris Hemsworth, Hugh Jackman, Margot Robbie y Russell Crowe.
Los dejamos con el último video que hemos podido ver sobre "Dundee: The Son of a Legend Returns Home".
Los espectadores que se hayan dado un paseo por la variopinta filmografía de Steven Soderbergh sabrán que el realizador, guionista, director de fotografía, montador y productor no es reacio en absoluto a experimentar con los más diversos formatos, narrativas y tecnologías. Es por ello que no sorprende lo más mínimo la naturaleza de 'Unsane', el nuevo proyecto del norteamericano que, en esta ocasión, ha decidido zambullirse en el thriller más inquietante.
Hace una temporada, durante una sesión AMA —ask me anything— en Reddit, el mismo Soderbergh instaba a los participantes a escribir una historia, tomar un móvil y salir a rodar sin pensárselo dos veces. Parece ser que, el bueno de Steven, además de predicar, sigue sus propios consejos, ya que esta 'Unsane' ha sido rodada en apenas siete días utilizando un iPhone como principal herramienta. El siguiente tráiler nos da una idea de cómo ha quedado el invento.
El metraje revelado por este avance deja bien claro que, en manos de un buen equipo, cualquier cámara puede ser idónea para contar una historia sin perder ese necesario atractivo visual. Además de las peculiaridades técnicas, parece que la historia de 'Unsane', en la que acompañaremos a una mujer retenida en contra de su voluntad en una institución psiquiátrica, estará a la altura de las circunstancias, ofreciendo un intrigante —y asfixiante— viaje.
Claire Foy —'The Crown'— protagoniza la cinta, que pasará por las pantallas del Festival de Berlín el próximo mes de febrero.
Lionsgate lleva tiempo trabajando en una ambiciosa adaptación de 'The Kingkiller Chronicle', la ambiciosa saga literaria obra de Patrick Rothfuss que algunos comparan con 'Juego de Tronos' ('Game of Thrones'). De hecho, su plan incluye proyectos tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Showtime va a ser el hogar de la serie de televisión y ahora se ha sabido que Sam Raimi es el elegido para dirigir la película.
Por ahora solamente están en negociaciones, pero no hay motivos para creer que el trato no llegue a producirse. De llegar todo a buen puerto, Raimi se uniría a un equipo formado por Lin-Manuel Miranda, creador de la célebre obra de teatro 'Hamilton' y compositor de las canciones de 'Moana', y Lindsey Beer, conocida por haber participado en el libreto de 'Transformers: The Last Knight'.
'The Kingkiller Chronicle' se centra en Kvothe, un mago que se sobrepuso a una dura infancia para convertirse en alguien importante una vez alcanzada la adultez. Eso sí, la historia comienza cuando él ha intentado dejar atrás sus grandes proezas, algo que cambiará tras la llegada de un curioso personaje a la posada en la que trabaja.
La película se centrará en 'El nombre del viento', primero de los tres libros que dan forma a 'The Kingkiller Chronicle'. Otro punto en común con 'Juego de Tronos' es que el autor de la saga que nos ocupa también se lo está tomando con calma para completar la historia. Valga como prueba que 'El Temor de Un Hombre Sabio', la segunda entrega, se publicó en 2011 y que aún no hay fecha confirmada para el lanzamiento de 'Las puertas de piedra'.
Ahora la gran duda está en saber cuál es plan exacto de Lionsgate, ¿empezar con una película y continuar luego la historia en la pequeña pantalla? Suena un poco a lo que se intentó hacer con 'La Torre Oscura' ('The Dark Tower') y que seguramente nunca veamos...
A principios de este mes les informábamos de que 'God Particle'—alias 'Untitled Cloverfield Movie', alias 'Cloverfield 3'—, había sufrido nuevas modificaciones en su eterno baile de fechas de estreno, modificándose en última instancia del 2 de febrero al 20 de abril de este mismo año. Una maniobra que muchos asocian a una campaña de marketing al estilo de la franquicia, o al interés por hacerse con los derechos de distribución de una Netflix que huele el dinero a kilómetros de distancia.
Con la tercera parte de la franquicia iniciada por la 'Monstruo' de Matt Reeves y J.J. Abrams en 2007 esperando su desembarco en la gran —o tal vez pequeña— pantalla, acabamos de conocer que 'Cloverfield 4' no sólo es una realidad, sino que ya ha terminado de rodarse. El largo se ha filmado bajo el título de 'Overlord', está dirigido por Julius Avery —'Son of a Gun'— y en su premisa —que pueden leer a continuación— hay Nazis y fuerzas sobrenaturales.
"En la víspera del Día-D, paracaidistas americanos son desplegados tras las líneas enemigas para llevar a cabo una misión crucial para el éxito de la invasión. Pero mientras se aproximan a su objetivo, empiezan a darse cuenta de que detrás del pueblo ocupado por los Nazis hay más que una simple operación militar. Se encontrarán luchando contra fuerzas sobrenaturales que forman parte de un experimento Nazi".
Ya tenemos el primer tráiler de 'Ant-Man and the Wasp', la secuela que Marvel estrenará el 5 de julio en Argentina. Tres años después del sorprendente éxito de 'Ant-Man' (519 millones de dólares recaudados en taquilla), ahora tenemos al superhéroe encarnado por Paul Rudd formando equipo con la Avispa, interpretada por Evangeline Lilly.
"Esto es realmente su fiesta de presentación como heroína. Su juego de poderes es fantástico. Scott y ella pueden encojerse, pero es capaz de volar y el estilo de lucha de la Avispa es diferente al del Hombre Hormiga", declara el director Peyton Reed. No obstante, lo más llamativo es que nos proponen la primera comedia romántica de Marvel. A ver qué sale de aquí...
Además de Rudd y Lilly, el reparto incluye a Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Lawrence Fishburne, Judy Greer, Hannah John-Kamen, Walton Goggins y Michael Peña, entre otros. Un elenco estupendo que vuelve a estar en manos de Peyton Reed, responsable de la primera 'Ant-Man' (tras la marcha de Edgar Wright); previamente se ocupó de la puesta en escena de comedias como 'Abajo el amor' ('Down with Love', 2003) o '¡Sí señor!' ('Yes Man', 2008). Ésta es la sinopsis oficial de la segunda aventura de Ant-Man y atentos al divertido póster:
Tras los hechos de 'Capitán América: Civil War', Scott Lang (Paul Rudd) sufre las consecuencias de sus decisiones, como superhéroe y como padre. Mientras intenta volver a equilibrar su vida privada con sus responsabilidades como Ant-Man, Scott vuelve a encontrarse con Hope van Dyne (Evangeline Lilly) y el Dr. Hank Pym (Michael Douglas), que le necesitan para una nueva misión urgente. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a trabajar con la Avispa cuando forman equipo para descubrir secretos del pasado...
Recordemos que 'Ant-Man & la Avispa' será la tercera producción de Marvel en llegar a los cines en 2018: antes podremos ver la aplaudida 'Black Panther' y la esperadísima 'Vengadores: Infinity War', la primera de las dos películas que cambiarán todo el Universo Marvel.
Reparto: Ori Pfeffer, Rivka Gur, Hagit Dasberg, Orna Rotenberg
Salas 7
Arte Multpilex
Bama Cine Arte
Atlas Patio Bullrich
Showcase Belgrano
Showcase Norte
Cines del Centro Rosario
Cine América de Santa Fe
Yoel, es un meticuloso historiador que dirige un debate significativo contra los negadores del Holocausto, y descubre que su madre lleva una identidad falsa. Un misterio sobre un hombre que está dispuesto a arriesgar todo para descubrir la verdad.
Rainbow es uno de los temas de My Little Pony: The Movie, y está interpretado por una de las mejores voces de la actualidad; nos referimos a la australiana Sia, que hoy nos trae El Tema del Día.
Reparto Thalia Ayala, Timothy Omundson, Graham Verchere, Jordana Largy, Scott McNeil,Adrian Glynn McMorran, Chelsea Miller, Jakob Davies, Sean Tyson, Patrick Lubczyk,Ty Consiglio, Emily Holmes, Kwesi Ameyaw, Eric Keenleyside, Karin Konoval,Keith Dallas, Shawn Macdonald (Voz: Eric Bauza)
Lance es un abogado de un importante bufete, que gana un importantísimo caso a favor de una petrolera, pero por sus declaraciones, reñidas con la ecología, es despedido. Como posee tierras en el bosque, producto de una herencia, viaja hacia allí con su novia Vanessa (Brittany en la versión en inglés) y su hijo Tommy, de su anterior matrimonio. La idea es contruir una modernísima casa, que no encaja en el ambiente natural donde estará enclavada, y luego ponerla a la venta como una inversión. Nuestro amigo, el Pájaro Loco, no tiene intenciones de permitir que Lance se salga con la suya.
Hollywood, tan sin ideas como es su costumbre últimamente, reflota un viejo y querido personaje para hacer esta cinta en la que los personajes y locaciones reales se mezclan con Woody, animado por CG. El trabajo no está mal, la versión en 3D del carpintero es buena y su interacción con los demás personajes y elementos del filme es buena, aunque dejaron algunos detalles sin pulir. Las actuaciones de Timothy Omundson (de las series de tv Lucifer y Galavant) como Lance, la brasileña Thalia Ayala (de la novela India: una historia de amor) como Vanessa, Jordana Largy (Monster Trucks), y Graham Verchere (de las series The Good Doctor y Fargo), en general están correctos; Universal no se las jugó por actores reconocidos, y contrató para los roles principales a habitués de la pantalla chica. El problema, como sucede con muchas de las producciones dirigidas a los chicos, es que el guión (escrito por dos personas sobre una historia desarrollada por cuatro cerebros en base a un personaje original de Walter Lantz), se queda muy, pero muy lejos de lo que podría haber dado el personaje, y es que esta historia ya la vimos en las películas El Oso Yogui y Locuras en el Bosque, por lo que creemos que no se necesitaban cuatro genios para escribirla. Tal vez, los más chicos puedan divertirse con algunos gags, pero en general pensamos que dejaron pasar una excelente oportunidad para traer al presente y rescatar del olvido a uno de los más memorables personajes de animación que se han creado. Una lástima.
Reparto Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts,Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons,Bradley Whitford, David Cross, Michael Stuhlbarg, Zack Woods, Pat Healy,Deirdre Lovejoy
1971. Katherine Graham es la editora del The Washington Post, un periódico pequeño y en decadencia. Lo heredó de su fallecido marido, y él a su vez, del padre de ella. Junto a la señora Graham trabaja Ben Bradlee como director. En la lucha por conseguir el capital necesario para mantener funcionando la empresa, Kay hace una audaz jugada y lanza el periódico a Bolsa. En ese mismo momento el New York Times publica documentos clasificados del gobierno de Nixon sobre la guerrra de Vietnam; los mismos son comprometedores debido a que revelan la forma en que el Estado ha mentido a los ciudadanos. El Post hasta allí es un mero espectador de lo que está sucediendo, hasta que el empeño de Ben dá los resultados buscados, y consigue una copia de dichos documentos.
La película de Spielberg, levanta la lanza en dos temas fundamentales hoy en día: el papel de la mujer como conductora, y la libertad de prensa, y se convierte en un duro y eficaz alegato en favor de ambos temas. Partiendo de un excelente guión de Liz Hannah y Josh Singer, Spielberg refuerza las patas de la cinta en el excelente trabajo actoral de Meryl Streep, quien una vez más da sobradas muestras de su valía. Tom Hanks, también está muy acertado en su tarea, aunque hay momentos en que no nos ha cerrado de la misma forma que Streep. Otro punto alto en cuanto a actuaciones es el de Tracy Letts como Fritz Beebe, un secundario de lujo. Pero la cosa no queda aquí, ya que todo el conjunto está rodeado de un muy buen envoltorio, y nos referimos a maquillaje, peinado y vestuario, tres rubros que colaboran junto al de dirección de arte para que nos sintamos parte de la historia. Sumamos a ello la fotografía magníficamente iluminada por Janusz Kaminski . Un tema espinoso para la historia de Estados Unidos, pero que como expresamos tiene consecuencias globales, muy bien tratado, y con un Spielberg que vuelve a demostrar su mano. Realmente si no interesa ver una peli que no tenga acción, y lo que se busca es ver un “casi documento histórico” contado como si fuese un thriller, no se debe dejar de ver.
Como todos los años, la lista de nominados a los Óscar ha despertado toda clase de opiniones y polémicas. Hay motivos para alegrarse por el reconocimiento al cine de género o la necesaria nominación a una mujer al Óscar de mejor fotografía (aunque no hayan estado muy afortunados con la elegida) pero también hay razones para pensar que los miembros de "la Academia" han tropezado en 2018. Muy fuerte.
Ya enumeré las sorpresas y los olvidos más destacados de las nominaciones de este año pero ahora quiero centrarme en las grandes películas que se han quedado fuera de la 90ª edición de los Óscar. Me parece lamentable que obras como 'Logan', 'La guerra del planeta de los simios' o 'The Disaster Artist' sólo tengan una candidatura, pero al menos estarán presentes en la gala. Echen un vistazo a esta lista de injustas ausencias porque es tremenda:
'El Seductor' ('The Beguiled')
Spielberg ya adelantó que habría al menos una realizadora nominada al Óscar. Y está bien que por una vez se vieran obligados a hacerlo porque en el pasado han seleccionado a hombres que no hicieron nada especial y este año había varias directoras con trabajos destacados. Sofia Coppola se alzó con el premio a la mejor dirección en Cannes aunque la puesta en escena no es el único aspecto que destaca en 'La seducción', totalmente ignorada por la Academia de Hollywood.
'Detroit'
Lo mismo podría decirse de 'Detroit', donde Kathryn Bigelow vuelve a demostrar su increíble talento para la puesta en escena y el ritmo narrativo. La película merecía estar en alguna categoría, por ejemplo en la de actor de reparto: Will Poulter está extraordinario.
'Fragmentado' ('Split')
Que James McAvoy no opte al Óscar por su espectacular trabajo en 'Fragmentado' es otro de los misterios de la lista de este año. Quizá se olvidaron de este título, o ni siquiera lo vieron...
'You Were Never Really Here'
¿Y qué podemos decir de Joaquin Phoenix? Ganó el premio al mejor actor en Cannes por 'You Were Never Really Here' y está increíble, pero no cuenta para los Óscar. Tampoco la directora Lynne Ramsay.
'Wonder Wheel'
Pasa lo mismo con Kate Winslet en 'Wonder Wheel', donde está insuperable. Pero en este caso no hay misterio alguno: la Academia tiene que mantener las distancias de cualquier cosa que haya hecho Woody Allen. Al menos, este año.
'A Ghost Story'
Tampoco es el año de nominar nada con Casey Affleck, quien ya ha anunciado que no acudirá a la gala a pesar de que por tradición le tocaba presentar un premio. 'A Ghost Story' es una película muy especial que podría haber tenido nominaciones en varios apartados (música o canción original, por ejemplo).
'Z: la ciudad perdida' ('The Lost City of Z')
La fotografía es otro aspecto donde destaca 'A Ghost Story' aunque en ese apartado creo que la mayor injusticia que se ha cometido este año ha sido ignorar el trabajo de Darius Khondji. Con la colaboración del director James Gray, dota de una asombrosa belleza a 'Z: la ciudad perdida'. Película que, por otro lado, me parece terriblemente infravalorada.
'Madre!' ('mother!')
También destaca por su fotografía 'Madre!', la arriesgada e intensa película de Darren Aronofsky. Olvidada por completo en los Óscar, tiene 3 nominaciones a los Razzie, cuyo jurado ha quedado en absoluto ridículo. Que Jennifer Lawrence no esté entre las cinco actrices protagonistas más destacadas del año es otro misterio.
'The Meyerowitz Stories (New and Selected)'
La obra más madura de Noah Baumbach (curiosamente, pareja y colaborador de la nominada Greta Gerwig) tampoco fue incluida en la lista de finalistas al Óscar a pesar de que 'The Meyerowitz Stories' tiene un guión sensacional y algunas interpretaciones memorables. Fue candidata a la Palma de Oro y ovacionada durante varios minutos en el festival de Cannes, una reacción que hizo llorar al mismísimo Dustin Hoffman. Oh, cierto, el acusado Hoffman...
'Wind River'
Que Taylor Sheridan es uno de los mejores guionistas de la industria norteamericana es indiscutible. Lo que demuestra en 'Wind River' es que también tiene talento para la dirección; Jeremy Renner y Elizabeth Olsen siempre están bien pero aquí creo que no encajaban con el material, sobre todo ella.
'El sacrificio del ciervo sagrado' ('The Killing of a Sacred Deer')
Puede que sea pedir demasiado a los miembros de la Academia que voten por una película de Yorgos Lanthimos pero 'El sacrificio del ciervo sagrado' es su película más accesible (pero no la menos ácida y estimulante) y Barry Keoghan está impresionante; es capaz de destacar compartiendo la pantalla con Nicole Kidman y Colin Farrell. Debería estar nominado a mejor actor de reparto.
'Viene de noche' ('It Comes At Night')
Trey Edward Shultz firma una de las películas más absorbentes e inquietantes de 2017. No sabría decir en qué apartado merece más la nominación pero sí creo que es injusto que 'Viene de noche' haya sido ignorada y '¡Huye!' ('Get Out') sume cuatro candidaturas al Óscar. Por decir una de género, hay casos más incomprensibles, como 'Las horas mas oscuras' ('Darkest Hour') que solo destaca por la transformación de su protagonista.
'Good Time'
Robert Pattinson se confirma como uno de los actores jóvenes más atrevidos y entregados de la fértil factoría británica en esta feroz, hilarante y arrebatadora comedia negra escrita y dirigida por los hermanos Safdie. Quizá 'Good Time' es demasiado salvaje para el gusto de la Academia...
La "broma" del Óscar animado
Termino el repaso a las películas olvidadas en los Óscar 2018 con una mención especial al apartado de mejor cine animado. Optan a la estatuilla dos largometrajes tan convencionales y blandos como 'Un jefe en pañales' ('The Boss Baby') y 'Ferdinand', dos comedias simples con personajes bobalicones que se enfocan al público infantil y juvenil. Pero no está nominada 'LEGO batman: la película', que no sólo cumple mejor su papel de entretenimiento familiar sino que va más allá para ofrecer una espectacular aventura de superhéroes y un fresco retrato del justiciero enmascarado.
Y al margen del cine de evasión "made in Hollywood", ¿qué ha pasado con la animación japonesa? 'Your Name' y 'En este rincón del mundo' se estrenaron en los cines de Estados Unidos en 2017 así que podían competir contra 'Un jefe en pañales' y 'Ferdinand'. A saber si las han visto. En cualquier caso, han elegido premiarse a ellos mismos, han nominado dos éxitos de taquilla en lugar de señalar obras de calidad que merecían ser recomendadas. Lamentable lo de este año.
El canal SyFy tiene cierta fijación con las películas de tiburones y, en plena era de la saga 'Sharknado' acaba de presentar el tráiler de la secuela de una de las muestras del género más recordada, ‘Alerta en lo profundo’ (1999) que dirigió Renny Harlin y que protagonizaban Thomas Jane, Saffron Burrows, Samuel L. Jackson y LL Cool J. Lamentablemente, no solo ninguno de ellos parece haber vuelto, sino que no hay ningún actor de cierto nivel.
Tras estar en boca de todos durante más de una década, se confirman las sospechas de que el proyecto es una de esas secuelas que iban directas a video con un décimo del presupuesto y un reparto con lo que pillen. Al estilo de 'Lake Placid 2', (2007) o 'Starship Troopers 2' (Starship Troopers 2: Hero of the Federation, 2004), es tan solo una manera de aprovechar el nombre de la marca conocida y ofrecer una película de siesta de sábado tarde con el mismo argumento.
Según la sinopsis oficial "La Doctora Misty Calhoun, conservacionista de tiburones, es invitada para asesorar un proyecto secreto organizado por el farmacéutico millonario Carl Durant. Calhoun se sorprende al descubrir que la compañía utiliza a los agresivos e impredecibles tiburones toro para los tests". Es decir la misma situación con un grupo de investigadores de fármacos que experimentan con tiburones para curar el alzheimer dotándolos de inteligencia y convirtiéndolos en letales máquinas de matar...
La película está dirigida por Darin Scott, y protagonizada por Michael Beach, Danielle Savre, Rob Mayes, Darron Meyer, Nathan Lynn, Kim Syster, Lily Spangenberg y Gino Lee. Al menos ha obtenido una calificación 'R', por lo que la sangre no faltará.
La secuela de 'El resplandor' (The Shining, 1980) se basará en la novela de Stephen King 'Doctor Sleep' que fue publicada en 2013. El elegido es nada menos que el veterano en el terror Mike Flanagan, que se encargará de adaptar a la gran pantalla la novela según adelanta indiewire.
El director es una elección estupenda y hace respirar de alivio a los fans de King, puesto que el anterior nombre asociado al proyecto era Akiva Goldsman. Sin embargo el director de 'Hush' (2016) ha demostrado su mano con el material del de Maine en la ejemplar adaptación de 'El juego de Gerald'. Goldsman ya había escrito un tratamiento para la adaptación del libro, pero Flanagan realizará modificaciones y pondrá en marcha el film.
La continuación se centra en la vida de Danny Torrance, el niño de 'El resplandor', que ahora es un cuarentón que debe enfrentarse a los mismos demonios que acabaron con su padre en el hotel Overlook: la ira y el alcoholismo. Estos problemas empañan su don, el resplandor, un poder que volverá a él cuando deje el alcohol. En ese momento compartirá su habilidad con una joven que es perseguida por un grupo que quiere apropiarse de este poder.
La segunda parte literaria establecía conexiones con su predecesora, pero está por ver si la película se ajusta a la obra King o a la cinematográfica. Se está preparando en Warner Bros, la misma compañía que distribuyó 'El resplandor' de Stanley Kubrick en 1980. Trevor Macy producirá la secuela junto con Jon Berg de Vertigo Entertainment. Goldsman queda como productor ejecutivo del proyecto que aún no tiene fechas asociadas.
Olivia Newton-John y John Travolta, interpretaron un tema que se volvió un clásico; se trata de
You're the one that I want, y pertenece a la película Grease. Este es nuestro Tema del Día.
Ernesto Baca, el realizador, comienza el relato con la historia de su madre, quien llegó a Argentina a los 13 años, y se instaló en Florencio Varela. Cuando en 2012 Kodak anuncia que ya no producirá fílmico, él se plantea la muerte de su cine, ese al que le pone amor, sentimientos, ya que no lo concibe de otra forma. En un acto de rebelión, de negarse a la desaparición de ese formato, Baca comienza a experimentar con otras personas que piensan y sienten como él, y desarrollan el proyecto Argenta. En ese intento, usa imágenes de los backstages de sus anteriores cintas, para editarlas nuevamente y dejar abiertos interrogantes que nacen de este hecho de la desaparición de este formato y que se relacionan con temas tales como la religión, el uso y abuso de los medios, el poder, el mercado, la globalización.
A partir de un interesantísimo montaje, nos adentramos en el mundo del Súper 8, el formato que por mucho tiempo estuvo al alcance de muchos. Casualmente (casualmente?), hace unos días hablábamos en casa de cómo el digital intentaba recuperar parte de la magia, al usar software, que en postprocesado, busca lograr la misma gama de colores que el fílmico, y en ocasiones hasta ese granulado especial. Avanzamos, pero no. Aquellos que aman los formatos 8 y 16 mm., tienen en este filme una fuente donde abrevar, donde buscar rebelarse a esa muerte, y quienes pertenecen a las nuevas generaciones, podrán acercarse y ver si pueden comprender de dónde nace el amor por esos formatos. En un momento de la película, Baca dice: “No busco público, busco testigos”, y de eso se trata este Réquiem para un Film Olvidado... una búsqueda de respuestas, de adaptarse sin resignarse, y tal vez, de dejar de ser testigos para pasar a ser protagonistas de esta lucha y de este mundo. Es este un filme que se debe ver? Si bien no está dirigido a las masas, nuestra opinión es que en él encontramos un producto mimado, amado, y entregado a nosotros para que nos asombremos, reflexionemos y salgamos de nuestro letargo. Sí. Debe ser visto.
Al fin podemos echar un vistazo al tráiler de 'Submergence', el último trabajo del director Wim Wenders. Este drama romántico protagonizado por Alicia Vikander y James McAvoy inauguró el Festival de San Sebastián a finales de septiembre, y fue presentado en el certamen de Toronto, pero todavía tendremos que esperar hasta el mes de abril para poder verlo.
Aunque después de las malas críticas recibidas, y este adelanto tan poco inspirado (parece un aburrido resumen), puede que todo el interés por el film se haya desvanecido cuando se estrene. Basada en la novela de J.M. Ledgard, 'Submergence' está escrita por Erin Dignam, guionista de la fallida 'The Last Face'.
Indiewire salva solamente a la pareja Vikander-McAvoy, y HollywoodReporter tiene una de las pocas críticas positivas que ha recibido el film, vapuleado por el guión y la puesta en escena en numerosas publicaciones. Wenders es responsable de títulos tan aclamados como 'París, Texas' (1985), 'Las alas del deseo' (1987) o el documental 'Pina' (2011), pero ha tropezado con sus últimos tres dramas de ficción: 'Every Thing Will Be Fine' (2015), 'Les beaux jours d'Aranjuez' (2016) y la que nos ocupa.
Celyn Jones, Alexander Siddig y Reda Kateb, entre otros, completan el reparto del film. A continuación puedes ver el póster de 'Inmersión', leer la sinopsis oficial y ver la rueda de prensa en San Sebastián con Wenders, Vikander, Jones y Ledgard.
'Submergence' es una historia de amor que nos traslada a los mundos opuestos de Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero pronto verán el uno en el otro al amor de sus vidas.
Al separarse, descubrimos que James trabaja para el servicio secreto británico. Está involucrado en una misión en Somalia para seguir el rastro de una red de terroristas suicidas que están asolando Europa. Danielle “Danny” Flinders, es una bio-matemática que trabaja en un proyecto de inmersión en busca del origen de la vida en nuestro planeta. Estarán a un mundo de distancia el uno del otro. James será apresado por yihadistas y no podrá contactar con Danny, que tendrá que adentrarse en lo más profundo del océano a bordo de un sumergible, sin ni siquiera saber si James sigue vivo...
Reparto Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Samantha Isler,Chris O'Dowd, Graham Greene, Jeremy Strong, Bill Camp, Brian d'Arcy James,Claire Rankin, J.C. MacKenzie
Molly Bloom es una esquiadora profesional, que a los 12 años tuvo un serio problema en la espalda. Se pensó que no volvería a esquiar, pero su fuerza de voluntad, su temperamento, la pusieron nuevamente en las pistas. Luchando por un lugar en las olimpíadas de Salt Lake City, a punto de conseguir formar parte del equipo estadounidense, sufre un serio accidente que no sólo la saca de esa pelea, sino también de las competiciones. A pesar de su idea de comenzar estudios de derecho, se muda a Los Angeles, donde comienza a trabajar en un club nocturno, su tarea: que los clientes gasten más dinero. Allí la ve un inversor que le ofrece un segundo trabajo como su asistente. El además, organiza juegos de póker ilegales, y allí también le ofrece trabajo. Molly es exitosa en este aspecto también, hasta que es despedida. Allí, en vez de quedarse cruzada de brazos, inicia su propio negocio de apuestas. Estrellas de cine, directores, raperos, boxeadores, empresarios, desfilan por sus juegos, hasta que el FBI allana su departamento debido a que entre los jugadores que frecuentaban sus mesas, había integrantes de la mafia rusa.
Aaron Sorkin debuta tras las cámaras con este largo, y lo hace estupendamente. Si bien la película no destaca en los aspectos técnicos (ojo, los mismos son correctos), está sustentada en una gran historia sabiamente reescrita para la pantalla, y en eso, Sorkin se destaca. Para aquellos a quienes no nos llama la atención el póker o los números, él teje una cinta que no nos resulta pesada, y es lo suficientemente didáctico (sin demostrar que lo está siendo) como para que todos entendamos lo que está sucediendo. Esto, acompañado de magistrales actuaciones de Jessica Chastain como Molly, una mujer inteligentísima con muy altos valores, muy rápida para los cálculos, fuerte, un no menos notable Idris Elba como su abogado, rápido en asuntos legales, alguien que no apuesta dinero, pero que por decidir defender a Molly pone en juego su propia carrera. Otro punto alto es Kevin Costner, como el padre, un psicólogo divorciado que no aparece mucho en la película pero cuando lo hace, lo hace muy bien, y atención al trabajo de Samantha Isler (Captain Fantastic), quien interpreta a la Molly adolescente, a quien si sus agentes y ella misma no erran, veremos crecer con un futuro brillante por delante. Apoyado en estos pilares, que no son pocos, Sorkin elabora una película sólida, clara, inteligente, y que nos resulta un placer haber visto. No hemos visualizado todas las nominadas a los Oscar, pero que sólo esté propuesta por mejor guión adaptado, nos parece una gran injusticia. Sin dudas, estamos ante uno de los títulos más relevantes producidos el pasado año.
Hace ya unos meses nos enteramos que el rodaje de "Misión Imposible 6: Fallout" tuvo que parar su rodaje porque Tom Cruise se había roto el tobillo.
Y sabiendo que Tom Cruise rueda gran parte de sus escenas de riesgo sin doble no es de extrañar que tarde o temprano acabe teniendo algún problema como el que tuvo durante el rodaje. Hace unos días, en el programa de Graham Norton, junto al resto de los protagonistas de la cinta (además del bigote de Hanry Cavill) pudimos ver el video del accidente. El golpe resulta realmente escalofriante y lo que resulta aun más asombroso es que el actor, incluso con el tobillo destrozado, intenta seguir corriendo.
Los dejamos con el video donde pueden ver la razón por la que Tom Cruise tuvo que dejar temporalmente el rodaje de "Misión Imposible 6: Fallout".
Es el año 2012 y la empresa Kodak termina por discontinuar su producción de fílmico; la muerte del cinematógrafo es un hecho. Ernesto Baca, director de cine y amante del formato Súper 8, siente que el fin del celuloide también significa la muerte de su propio cine. ¿Cómo seguir haciendo películas sin fílmico? Este hecho motiva a Baca a recorrer su filmografía y con los restos de sus films realiza "Requiem para un film olvidado". Pero el director se resiste a la desaparición de esta forma de hacer cine, que también es su propia muerte, e inventa Argenta, una emulsión para filmar película…
Biofilmografía
Ernesto Baca (Florencio Varela, 1969) es realizador cinematográfico y docente. Su especialidad es la experimentación con la imagen y la vanguardia de la representación. Entre sus trabajos se destacan: Cabeza de Palo. (2002. 16mm. 65mim.color), Samoa (2005. Super 8/35mm. 66min, b/w y color), Música para Astronautas (2008, video. 64min. color), Vrindavana (2010, HD. 88 min, color) con los cuales recorre festivales internacionales como Locarno, Barcelona y Ámsterdam. En el 2008 es jurado en el Vision du Reel en Suiza, en la sección “Regard Neuf” (Nuevas miradas). Ha recibido becas de estudios y subvenciones para desarrollo de proyectos de Casa de América y Fundación Carolina en España y de la Hubert Bals Fund en Holanda. Actualmente, es docente en la Escuela Superior de Cine (México), dando cursos de técnicas de cine experimental.
Steven Spielberg no para. A sus 71 años, acaba de estrenar el drama 'The Post: Los oscuros secretos del Pentágono' ('The Post') y tiene en camino la fantástica 'Ready Player One'; además de su labor como productor, tiene entre manos 'The Kidnapping of Edgardo Mortara' y la quinta entrega de las aventuras de Indiana Jones. Pero aún tiene tiempo para más y acaba de sumar otro proyecto: un remake de 'West Side Story'.
Spielberg nunca ha dirigido un musical y ha elegido este proyecto de 20th Century Fox para probar su talento en el género. Para ello, el realizador volverá a colaborar con Tony Kushner, guionista de 'Munich' y 'Lincoln'. Kushner también ha escrito 'The Kidnapping of Edgardo Mortara', cuyo rodaje parece que será retrasado para hacer hueco a la nueva versión de 'West Side Story'.
'West Side Story' es uno de los musicales más influyentes y queridos de la historia del cine. Robert Wise y Jerome Robbins adaptaron a la gran pantalla el musical de Broadway de 1957, basado en el clásico de 'Romeo y Julieta', y creado por Arthur Laurents, Leonard Bernstein y Stephen Sondheim. La película, estrenada en 1961, fue nominada a 11 Premios Óscar y ganó 10, incluyendo el de mejor película.
La noticia del remake se ha descubierto por una hoja de casting donde se busca a talentos entre 15 y 25 años para interpretar los personajes protagonistas: Tony, Maria, Anita y Bernardo. Esperemos que Spielberg tenga un buen motivo para actualizar esta historia, ahora mismo no parece una gran idea; quizá otro cineasta más joven o vanguardista podría dar con un enfoque fresco y diferente, pero la versión de Spielberg no suena como algo especialmente estimulante. Dicho eso, es un genio y puede volver a sorprendernos.
Reparto Fabrizio Bentivoglio, Isabella Ragonese, Maria Pia Calzone, Sergio Rubini
Vanni y Linda son escritores; viven en una hermosa casa (aunque tiene muchos problemas de infraestructura) en el centro de Roma. Cuando están a punto de salir para una cena con sus editores, llega Costanza, una amiga desconsolada porque Alfredo, su marido, un cirujano de renombre que trabaja en un hospital público, tiene una amante. Cuando al poco tiempo llega él, se queja del materialismo de su esposa, afirmando que lo explota y que vive una vida de gran lujo gracias a sus esfuerzos. Toda esta situación, hace surgir conflictos en la pareja de Vanni y Linda, quienes de a poco comienzan a desnudar sus problemas.
Nos encontramos ante una típica comedia italiana; hablan, hablan, hablan, y siguen hablando. Tiene la particularidad de que todo sucede en una noche, y está narrada por el pez que tienen como mascota. La película, que no destaca por sus aspectos técnicos, está muy bien iluminada, con una luz suave, que contrasta en todo momento con las situaciones que vemos en pantalla, e incluso tiene pequeños errores de continuidad que no afectan para nada el resultado final. Sergio Rubini, nos hace revivir el mejor cine italiano clásico, con muy buenas actuaciones de Fabrizio Bentivoglio (El capital humano), Isabella Ragonese (Il padre d'Italia ), Maria Pia Calzone (La investigación, la serie de tv Gomorra), y el propio Rubini (las dos Manual de amor, Qué extraño llamarse Federico). El guión, avanza a mil por hora para hablarnos de las relaciones entre las personas, la hipocresía, los roles cambiantes según se trate de mi problema o del tuyo, de los egos, las inseguridades, y aunque parezca que en la poquito más de hora y media que dura, son muchas cosas, lo consigue sin despeinarse. Si te gusta la comedia italiana, es una muy buena oportunidad, si te gusta el cine que refleja la sociedad actual y lo hace de manera por momentos hilarante, sin dejar de hacerte pensar, es también una muy buena oportunidad, si buscás una cinta lejos de las explosiones y superhéroes voladores de Hollywood, también es una muy buena oportunidad. Será por esto que no dudamos en recomendarla?
Reparto John Boyega, Algee Smith, Will Poulter, Jack Reynor, Ben O'Toole, Hannah Murray,Anthony Mackie, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Kaitlyn Dever, John Krasinski,Darren Goldstein, Jeremy Strong, Chris Chalk, Laz Alonso, Leon G. Thomas III,Malcolm David Kelley, Joseph David-Jones, Joseph David-Jones, Ephraim Sykes,Samira Wiley, Peyton 'Alex' Smith, Laz Alonso, Austin Hebert
En Detroit en la década del '60, la población afroamericana vive en algunos pocos barrios superpoblados, o ghetos, rodeados de policías blancos, conocidos por su nivel de agresividad. En 1967, una redada en una fiesta ilegal, provoca que los vecinos, alterados por lo que para ellos es una injusticia, se levanten. Comienza una violenta rebelión en la que los negros, cansados del maltrato inician saqueos e incendios sin distinguir propiedades de negros ni de blancos. Mientras esto sucede, dos de los integrantes de The Dramatics, un grupo vocal cuya audición se suspende debido a los conflictos, decide pasar la noche en el Motel Algiers. Allí, quedan en medio de la revuelta, situación que se complica cuando la policía local ingresa por la fuerza al lugar en busca de un posible francotirador.
La película de Bigelow, basada en hechos reales, que como tales nunca fueron totalmente probados en un tribunal, se inspira en los sucesos demostrados, y en testimonios posteriores de los participantes y testigos de aquella noche. El filme tiene muchos puntos altos; entre las actuaciones, debemos destacar el trabajo de Jack Reynor, Ben O'Toole (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), un soberbio Will Poulter (Renacido, El corredor del Laberinto: Cura Mortal), Anthony Mackie (Capitán América: Civil War, Vengadores: La era de Ultrón), Kaitlyn Dever (de la serie de tv Modern Family), Hannah Murray (la Gilly de Juego de Tronos), John Boyega (de la nueva trilogía de Star Wars, y de la no estrenada aún Titanes del Pacífico: La insurrección), conformando un elenco sólido, lo cual habla de un impecable trabajo de casting. Más puntos a destacar en esta producción son la cinematografía de Barry Ackroyd, quien cámara en mano hace milagros en espacios reducidos, con un trabajo de iluminación notable, la nerviosa edición de William Goldenberg y Harry Yoon, que nos hace sentir que estamos siendo testigos privilegiados de lo que allí sucede, y el diseño de producción. Bigelow, con mano firme y muchísimo oficio, demuestra una gran sensibilidad al tocar temas urticantes para el gran público, y lo hace con maestría, dirigiendo a un equipo que bajo sus órdenes efectúa uno de los mejores trabajos del pasado año. Racismo, prejuicios, abuso de autoridad, miedo, impunidad, son volcados frente a nuestra cara sin la más mínima intención de quitarle realismo o de suavizarlos, todo aderezado con documentos de la época que contribuyen a darle al filme mayor verosimilitud. En definitiva, si buscás una película que destaque por el trabajo de equipo, por el guión, por ser una dura crítica al sistema, por su controversial temática, y por actuaciones memorables, no debés dejar de ir a verla.
