lunes, 31 de julio de 2017
BIRTH OF THE DRAGON
George Nolfi es el encargado de dirigir esta producción que narrará la historia del legendario duelo entre el maestro Shaolin Wong Jack Man y un joven Bruce Lee en la década de los 60. El reparto cuenta con Billy Magnussen ('Into the Woods', 'Bridge of Spies') como Steve Macklin, con el actor chino Yu Xia interpretando a Wong Jack Man. El actor nacido en Hong Kong Philip Ng interpretará a Lee, mientras que la actriz Jinging Qu será su romance amoroso y Jin Xing el villano, un despiadado jefe de la mafia llamado Auntie Blossom, en tanto las secuencias de acción han sido coreografiadas por Corey Yuen.
MOANA
Seguramente ya viste la película, y seguramente si sos de los que ven algo más, de aquellos que no se conforman con ser meros espectadores, sino también, aprender cómo se hacen las cosas, te habrás preguntado cómo lograron para dar realismo a las escenas de agua y fuego. Aquí te traemos un making off, que te lo muestra.
MAQUINAS DE MIRAR
Laura Contreras, coordinadora del proyecto Máquinas de Mirar, realizará dos talleres relacionados con los aparatos usados previamente a la invención del cine. Desde lo lúdico, se enseñará, se llevará a la fabricación de herramientas y juguetes. Zóotropos, taumatropos, folioscopio y fenaquistiscopios estarán a disposición de quienes asistan a los talleres, que tendrán lugar el sábado 5 para los niños de 5 a 12 años, y el domingo 6 para los de 13 en adelante, incluyendo adultos, ambos días desde las 15.00 en la sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544), de la ciudad de Rafaela. La inscripción es gratuita pero tiene cupos limitados, y debe efectuarse en ccviejomercado@rafaela.gob.ar o al 506119.
PIWONKA EN DEBATE
EL CINE ES ESCUELA
Mesa Debate con Ignacio Agüero Piwonka en DAC
Entrada gratuita. Sólo envía un mail a cultura@dac.org.ar
NOLAN Y LA ESCALA DE SHEPARD
Dar un paseo por las redes sociales y buscar contenido relacionado con 'Dunkerque' nos va a conducir a una inmensa cantidad de comentarios, artículos y opiniones que ensalzan —con razón— las obvias virtudes del inmenso poderío visual del nuevo trabajo de Christopher Nolan. No obstante, y sin desmerecer este aspecto, no se está reivindicando lo suficiente su apabullante apartado sonoro; elemento clave a la hora de dar forma a la asfixiante atmósfera que envuelve al filme.
Los que hayan podido disfrutar la película, habrán percibido que las composiciones que componen su banda sonora, además de llevar grabado a fuego el sello de identidad de Hans Zimmer, no dejan prácticamente espacio al silencio, acompañándonos en todo momento y resultando especialmente agobiantes. El truco del compositor para generar esta sensación va más allá del incesante sonido del segundero del reloj, y es un efecto conocido como "Shepard Tone".
El "Shepard Tone", o Escala de Shepard —que pueden escuchar sobre estas líneas—, es una ilusión auditiva que nos hace percibir que un sonido no deja de elevar —o disminuir— su tono progresivamente y de forma infinita. Esto se consigue superponiendo tres escalas de notas con una separación de una octava entre ellas; de este modo, al hacerlas sonar en bucle, se creará la sensación de un ascenso interminable. Ansiedad asegurada.
Nolan habla del "Shepard Tone", comentando su uso a la hora de aproximarse al guión de 'Dunkerque':
"Existe una ilusión auditiva llamada Escala de Shepard, que exploré con mi compositor David Julyan en 'El gran truco', y basé gran parte de la banda sonora en ella. Es una ilusión donde hay un tono en continuo ascenso. Es un efecto como un sacacorchos. Siempre va arriba, y arriba, y arriba, pero en realidad nunca sale de su rango. Escribí el guión de 'Dunkerque' de acuerdo a este principio. Crucé las tres líneas temporales de un modo parecido a ese, creando una sensación constante de intensidad, así que quise construir la música de un modo similar a estos principios matemáticos. El resultado es una fusión de música, efectos de sonido e imagen que no había conseguido alcanzar hasta ahora.
Como vemos, la relación de Christopher Nolan con la Escala de Shepard no es algo, ni mucho menos, nuevo. El cineasta británico ha reconocido haber empleado esta técnica en trabajos anteriores como el mencionado 'El gran truco' o 'El caballero oscuro', donde usó el agobiante recurso para dar vida al motor del "Batpod" —la motocicleta de Batman—. Gracias a datos como estos, los que apreciamos la obra del director, comenzamos a comprender con profundidad por qué su obra nos resulta tan atractiva y magnética.
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LBJ
El cine vuelve y una otra vez sobre las historias reales. Es cierto que luego se suelen permitir muchas licencias respecto a lo que realmente sucedió, pero eso no impide que sigan teniendo un gancho diferente para poder conquistar al público. En el caso de 'LBJ' nos contarán la vida de Lyndon B. Johnson, el sucesor de John F. Kennedy tras su asesinato, y aquí traemos su tráiler con un irreconocible Woody Harrelson.
Johnson vio cómo sus aspiraciones a convertirse en el nuevo presidente de los Estados Unidos parecían quedarse en nada cuando fue derrotado por Kennedy para convertirse en el candidato demócrata, por lo que optó por aceptar ser su vicepresidente. Como tal sufrió el hecho de no tener ningún tipo de poder, pero todo eso cambió el 22 de noviembre de 1963...
'LBJ' cuenta también con el aliciente de la presencia de Rob Reiner tras las cámaras. Es innegable que los mejores años de su carrera quedaron atrás hace tiempo -no olvidemos que suyas son cintas como 'La princesa prometida' ('The Princess Bride'), 'Cuando Harry conoció a Sally' ('When Harry Met Sally') o 'Misery'-, pero el avance nos ha dejado buenas sensaciones más allá de la increíble transformación de Harrelson.
En el reparto de este biopic del 36º presidente de los Estados Unidos también podremos ver a Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins o Jeffrey Donovan como el carismático JFK. Tras su paso por el pasado Festival de Toronto, 'LBJ' llegará finalmente a los cines de Estados Unidos el próximo 3 de noviembre.
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JEANNE MOREAU
"He trabajado duro. Soy apasionada y mi mundo es el cine, la interpretación, el teatro, creatividad, arte, pintura, libros, música, escultura, paisajes, movimientos de gente en la calle. Todo."
Hoy es un día triste para los cinéfilos y es que ha fallecido Jeanne Moreau. "La mejor actriz del mundo" según Orson Welles y "un tesoro del cine francés" según Roger Ebert, tenía 89 años. Fue lanzada al estrellato por Louis Malle aunque desde los 20 años actuaba en la Comédie Française, la compañía de teatro más prestigiosa de Francia (era la más joven del grupo).
Moreau es un ícono del séptimo arte, un talento esencial en el cine de autores míticos como Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Orson Welles o Luis Buñuel, a quien consideraba su padre español. Malle fue clave en los inicios de su carrera en el cine pero su colaboración con Truffaut es, posiblemente, la que le ha conseguido más admiradores a lo largo del tiempo: "Cuando me vaya, escribirán 'La amante de Jules y Jim' en mi tumba".
Entre las películas imprescindibles, más aclamadas e influyentes de su carrera, se encuentran 'Ascensor para el cadalso' ('Ascenseur pour l'échafaud', 1958), 'Les amants' (1958), 'La noche' ('La notte', 1961), 'Jules y Jim ('Jules et Jim, 1962), 'El proceso' ('Le procès', 1962), 'El fuego fatuo' ('Le feu follet', 1963), ‘El tren’ (‘The Train’, 1964), 'Campanadas de medianoche' ('Falstaff', 1965) y 'La novia vestía de negro' ('La mariée était en noir', 1968).
De su etapa más reciente cabe destacar 'Tiempo de vivir' ('Le temps qui reste', 2005) a las órdenes de François Ozon. En 1976 debutó como directora con 'Lumière', film que también escribió y protagonizó, donde aportó experiencias propias como actriz.
Descanse en paz.
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MOTHER!
Al fin podemos echar un vistazo a la nueva película de Darren Aronofsky. Tras triunfar con 'El Cisne negro' ('Black Swan', 2010), el cineasta realizó su primer blockbuster, 'Noé' ('Noah', 2014), un proyecto fallido en todos los aspectos. Ahora regresa con 'mother!' y el primer teaser tráiler nos adelanta una hermosa pesadilla en la línea del thriller protagonizado por Natalie Portman.
Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Kristen Wiig y Domhnall Gleeson lideran el estupendo reparto del séptimo largometraje de Aronofsky. El video sólo dura medio minuto y ofrece pocas pistas sobre lo que nos vamos a encontrar pero no creo que sea necesario ver nada más; en cualquier caso, sólo es un avance de un tráiler más extenso que será revelado el próximo jueves.
La música está compuesta por Jóhann Jóhannsson, nominado al Oscar por las partituras de 'La teoría del todo' ('The Theory of Everything', 2014) y 'Sicario' (2015). Como ya informamos, 'mother!' se define como una historia de terror sobre una pareja cuya relación es puesta a prueba tras la llegada de unos visitantes inesperados que perturban su tranquila existencia.
Una premisa sencilla que encierra muchas posibilidades para el realizador de 'Réquiem por un sueño' ('Requiem For A Dream', 2000), puede darle pie a crear un siniestro retrato de la vida en pareja, como hizo David Fincher en la demoledora 'Perdida' ('Gone Girl', 2014). Imaginamos que el tráiler destapará algunos de los secretos de esta atractiva película que será presentada en los festivales de Venecia y Toronto antes de su llegada a los cines.
Se estrena el 15 de septiembre en la cartelera de Estados Unidos y el día 21 del mismo mes la podremos ver en Argentina.
Según informa Tracking-Board, Darren Aronofsky ha mostrado interés en un guión de Joe Epstein y podría ser su siguiente proyecto. Lo único que se sabe hasta el momento es que es un drama judicial relacionado con la inteligencia artificial.
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SAM SHEPARD
"No me desvié para meterme en el mundo del cine. Me considero un escritor."
El último día de julio está siendo un lunes negro para los cinéfilos. Tras conocer la noticia del fallecimiento de Jeanne Moreau, nos volvemos a entristecer al enterarnos que también ha muerto Sam Shepard. El conocido actor, guionista, dramaturgo y director perdió la vida a los 73 años en su casa, en Kentucky; sufría esclerosis lateral amiotrófica (ELA).
Entre los logros de Shepard cabe destacar el Premio Pulitzer por su obra 'Buried Child' (1979), donde reflejó parte de su propia infancia y las experiencias con un padre alcohólico. Pocos años después, fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por 'Los elegidos de la gloria' ('The Right Stuff', 1983); fue su única oportunidad de ganar la estatuilla aunque, evidentemente, no necesitó tal cosa para dejar huella en el público.
Como actor, su primer gran papel fue a las órdenes de Terrence Malick en 'Días de gloria' ('Days of Heaven', 1978). Otros títulos relevantes de su filmografía son 'La Resurrección' ('Resurrection', 1980), 'Country' (1984), 'Magnolias de acero' ('Steel Magnolias', 1989), 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' ('The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford', 2007) o 'Cold in July', (2014). Recientemente intervino como secundario en la serie 'Bloodline'.
Su carácter y su sensibilidad se transmitían en sus interpretaciones, siempre aportaba algo incluso en los papeles más breves. La última película en la que participó, 'Never Here', escrita y dirigida por Camille Thoman, se estrenó este año en el Festival de Los Ángeles. Como guionista escribió 'Zabriskie Point' (1970) o 'Paris, Texas' (1984). Dirigió dos largometrajes, 'Far North', (1988) y 'Silent Tongue', (1993) aunque dedicó más tiempo y pasión al teatro; en la primera colaboró con Jessica Lange, su pareja durante más de dos décadas (de 1982 a 2009).
Al margen del séptimo arte, su carrera como escritor deja 44 obras teatrales y varios libros, incluyendo recopilaciones de historias cortas, poemas y memorias.
Descanse en paz.
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DEADPOOL 2
"Hay gente que simplemente sabe cómo usar una alfombra roja."
Ryan Reynolds ha acudido a Twitter para ofrecernos el primer vistazo a Zazie Beetz en la piel de Domino, una de las grandes novedades de 'Deadpool 2', que ya se está rodando. Como sabrán los fans, la fotografía es una broma relacionada con la primera imagen oficial de 'Deadpool', publicada en 2015 por el mismo Reynolds.
Beetz (descubierta en la serie 'Atlanta') da vida a una mutante cuya peculiar habilidad es manipular la suerte de los demás. Además de ser una extraordinaria asesina, claro. Las otras incorporaciones más destacadas son las de Josh Brolin como Cable (un cyborg cazarrecompensas que viaja a través del tiempo) y Jack Kesy interpretando al gran villano, Black Tom Cassidy. También se han sumado al proyecto Shioli Kutsuna y Julian Dennison en papeles por desvelar.
Además de Ryan Reynolds (Wade/Deadpool), el reparto de la secuela vuelve a incluir a Leslie Uggams (Blind Al), Morena Baccarin (Vanessa), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) y Stefan Kapicic (voz de Colossus). El guión lo han vuelto a escribir Rhett Reese y Paul Wernick mientras que la puesta en escena corre a cargo de David Leitch; fue uno de los dos directores de 'John Wick' y acaba de estrenar su debut como realizador en solitario, 'Atomic Blonde'.
20th Century Fox ha fijado el estreno de 'Deadpool 2' para el 1 de junio de 2018. La primera entrega, dirigida por el debutante Tim Miller, costó 58 millones de dólares y recaudó 783 en las taquillas de todo el mundo a pesar de estar recomendada para mayores de 18 años (la calificación "R" que suelen temer los estudios de Hollywood). ¿Conseguirán repetir el éxito con la segunda aventura del mercenario bocazas?
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viernes, 28 de julio de 2017
LEATHERFACE
Cuarenta y tres años han pasado ya desde el estreno de 'El loco de la motosierra: La matanza de Texas' ('The Texas Chain Saw Massacre'), una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. A lo largo de estos años han tenido varias secuelas -la primera de ellas también dirigida por Tobe Hooper- y un remake que ya dio pie a 'La matanza de Texas: El inicio' ('Texas Chainsaw Massacre: The Beginning'). Ahora es el turno de la precuela definitiva al ser la de la cinta original. Se titula 'Leatherface' y al fin podemos ver su salvaje tráiler.
'Leatherface' nos contará los orígenes de Cara de Cuero, el temible psicópata de la motosierra, centrándose en cómo su delicado estado mental fue clave para que él y su familia acabasen cometiendo salvajes asesinatos. En la cinta de 1974 ya se hablaba algo sobre su pasado, pero aquí han decidido entrar de lleno en ese punto para no depender de la problemática continuidad planteada por sus secuelas.
El otro gran aval de 'Leatherface' es que detrás de ella encontramos a los franceses Julien Maury y Alexandre Bustillo, quienes saltaron a la fama en 2007 gracias a 'Adentro' ('À l'intérieur'), cinta de la que curiosamente vamos a ver su remake dentro de apenas unos meses. Lo cierto es que el avance deja muy buenas sensaciones, pero los retrasos que ha sufrido la película -se rodó en verano de 2015- no invitan precisamente a ser optimistas.
Por su parte, Stephen Dorff, Lili Taylor, Sam Strike, Vanessa Grasse, James Bloor, Jessica Madsen, Sam Coleman, Julian Kostov y Dejan Angelov lideran el reparto de una película que podrá verse antes en DirecTV. De hecho, allí estará disponible el 21 de septiembre, no estando previsto su lanzamiento en video bajo demanda y de forma limitada en cines hasta el 20 de octubre. Peor que 'El regreso de la masacre de Texas' ('Texas Chainsaw Massacre IV: The Next Generation') o 'Masacre en Texas: Herencia maldita' (‘Texas Chainsaw 3D’) es difícil que sea...
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THE FURY OF A PATIENT MAN
La compañía Studio 8 se ha echo con los servicios del director Albert Hughes para tratar de abordar un remake de la premiada película de Raúl Arévalo 'Tarde para la ira' (2016). Hughes es conocido, especialmente por sus trabajos comerciales junto a su hermano Allen, codirigiendo obras como la adaptación del cómic de Alan Moore 'From Hell' y al Zatoichi postapocalíptico de 'El Libro de Eli' (The Book of Eli, 2010).
La película española conocida como 'The Fury of a Patient Man' se centraba en la vida de un hombre tranquilo en busca de venganza con la ayuda de un preso recientemente liberado que fue parte del crimen que busca vengar. Fue estrenada en 2016 y ganó un buen puñado de premios Goya, entre ellos al de mejor película , director novel, actor de reparto y guión original.
Beatriz Bodegas, productora del original, realizará producción ejecutiva mientras que Andrew Rona y Alex Heineman de The Picture Company producirán la película junto a Peter Dealbert de Pacific View Management. Hughes, acaba de dirigir la próxima película del Studio 8 'Alpha', el primer proyecto original de la compañía, una historia ficticia sobre la amistad de un hombre y un perro en la prehistoria.
Javier Gullon, guionista de 'Enemy' (2013) se encarga de escribirla, y no le debe resultar difícil, puesto que también firmó la reciente "Aftermath", (2016), un thriller que protagonizó Arnold Schwarzenegger que trata temas similares con un tono bastante afín. Actualmente está desarrollando una serie de televisión de ciencia ficción titulada 'Glare' para HBO y Bad Robot Productions.
Se espera que el rodaje de comienzo en el otoño de 2018.
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AVENGERS: INFINITY WAR
La próxima película de los Vengadores promete ser el mayor evento del cine de Marvel y los fans están ansiosos por ver el primer tráiler. Se mostró en la D23 Expo y luego en la Comic-Con de San Diego, pero a diferencia de Warner, que mostró un teaser de 'Liga de la Justicia' más de un año antes del estreno, Marvel ha decidido no lanzar públicamente el metraje de 'La guerra del infinito'.
Las reacciones en Internet han sido tan entusiastas que los seguidores se están conformando con las versiones filtradas de baja calidad; lo que sea por echar un vistazo al tráiler. Curiosamente, la calidad de la imagen es lo que más preocupa a Marvel y ésa es la razón por la que todavía no hemos visto el video oficial. Así lo explica Joe Russo, codirector de la esperadísima película de los Vengadores:
"Todo lo que puedo decir es que cuando salga el material queremos que sea exactamente adecuado así que nos estamos tomando nuestro tiempo y trabajando en ese metraje porque, como puedes imaginar, el nivel de los efectos visuales en este adelanto no tiene precedentes.
Había ciertas cosas en este metraje de la Comic-Con que funciona para un público específico como ése. Pero cuando amplias a un público mayor, tenemos que estar seguros de que ese material funciona. Estamos trabajando duro en eso, ahora mismo. No voy a dar una fecha porque quiero sorprender a la gente. Espero que sean pacientes con nosotros."
Teniendo en cuenta el calendario de estrenos distribuidos por Disney, la opción más probable es que Marvel reserve el lanzamiento del tráiler para presentarlo con 'Thor: Ragnarok', que llega a los cines el 3 de noviembre . En cuanto a 'Avengers: Infinity War', estará en las carteleras en mayo de 2018.
'Thor Ragnarok' es puro Taika Waititi
"Diría que improvisamos el 80% de la película. Mi estilo de trabajo es que a menudo estoy detrás de la cámara, o justo al lado, gritando palabras a la gente. Como '¡Di esto!' o '¡Dilo de este modo!'. Directamente lanzo una frase a Anthony Hopkins. Me da igual.
Un film como éste quieres que sea divertido. Intento aportar el tono y la sensibilidad de mis otras películas. Intento promover un tono familiar, muy suelto y colaborativo en el set.
Mark Ruffalo terminaba de rodar un día, venía a verme y me decía: '¿Por qué no hemos sido despedidos todavía? Estamos haciendo las cosas más locas en esta película, ¿dónde está la llamada de teléfono?'."
Las palabras de Waititi llaman la atención tanto por tratarse de una superproducción, donde no suele haber riesgos de ese tipo, como por la reciente polémica relacionada con el spin-off de Han Solo. Según varias fuentes, Chris Miller y Phil Lord fueron despedidos por no seguir el guion y animar a los actores que improvisaran, algo que no gustó en Lucasfilm (propiedad de Disney, como Marvel). Claro, jamás sabremos si acertaron con esa decisión...
En todo caso, tanto los trailers de 'Thor Ragnarok' como el video de la presentación en la Comic-Con con todo el reparto (puedes verlo más abajo) parecen demostrar que el método de Waititi ha funcionado y que Marvel acertó dejando el proyecto en manos del divertidísimo autor neozelandés.
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PERFECTOS DESCONOCIDOS
Álex de la Iglesia no para. Hace apenas unos meses que estrenó 'El bar', cinta que esta misma semana ha llegado al mercado doméstico, pero ya tiene casi a punto 'Perfectos desconocidos', su nuevo largometraje. De hecho, Universal y Mediaset acaban de lanzar el primer tráiler de esta comedia en la que un grupo de amigos decide jugar a un juego aparentemente inocente, pero que no tardará en volverse en su contra.
En 'Perfectos desconocidos' asistiremos a una cena entre un grupo de amigos que se supone que no tiene secretos entre sí. Una de las presentes decide proponer hacer algo distinto: dejar todos los móviles encima de la mesa y que lo que llegue -desde llamadas hasta Whatsapps- estará disponible para todos ellos. Un ejercicio divertido sobre el papel, pero uno nunca sabe qué es lo que puede llegar entonces, o quizá sí y se tiene la esperanza de que nunca suceda...
El director de 'Muertos de risa', aún hoy su mejor película, ha contado para la ocasión con un reparto encabezado por Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda y Pepón Nieto. Hay suficiente talento ahí como para hacer algo muy divertido sin caer en algunos excesos propios del cine de Álex de la Iglesia, sobre todo en sus últimos trabajos.
Este primer tráiler se limita a presentarnos la situación de partida de este remake de la película homónima italiana dirigida por Paolo Genovese. Aún queda suficiente tiempo para ir mostrándonos más cosas antes de que 'Perfectos desconocidos' llegue a los cines el próximo 1 de diciembre. Y si alguien tiene mucha curiosidad, siempre le queda la posibilidad de verse la producción original para ver por dónde pueden ir los tiros.
https://www.espinof.com/trailers/primer-trailer-de-perfectos-desconocidos-alex-de-la-iglesia-explora-las-miserias-humanas-en-su-nueva-comedia
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ANGEL HAS FALLEN
Todo el mundo quiere tener su propia franquicia, desde los propios estudios hasta los intérpretes. No deja de ser lo más parecido a una garantía de éxito que pueden tener todos ellos, por lo que en ocasiones se aferran a sagas que tampoco arrasan realmente. Ese parece el caso de Gerard Butler con 'Olympus Has Fallen', que ya dio pie a una segunda entrega en 2016 y que pronto tendrá tercera parte. Se titula 'Angel Has Fallen' y la noticia ahora es el fichaje de Ric Roman Waugh para realizarla.
Waugh es conocido principalmente por haber dirigido a Dwayne Johnson en 'Snitch', pero también ha hecho otros títulos como 'Felon' o 'Shot Caller', su último trabajo hasta ahora para el que contó con la presencia de Nikolaj Coster-Waldau, el célebre Jaime Lannister de 'Juego de Tronos' ('Game of Thrones'). Aquí además de con Butler también contará con el regreso de Morgan Freeman, desconociéndose por ahora si Melissa Leo y Radha Mitchell también repetirán.
El que sí es seguro que no reaparecerá de nuevo es Aaron Eckhart como el presidente Asher, así que habrá que buscar a otro inquilino para la Casa Blanca. De hecho, la presencia del máximo mandatario de Estados Unidos es poco menos que obligada, ya que la película va a transcurrir a bordo del Air Force One, que es atacado por unos terroristas en pleno vuelo. Creighton Rothenberger y Katrin Benedikt vuelven a ocuparse del guión. Habrá que ver hasta qué punto se inspiran en cierta cinta protagonizada por Harrison Ford...
Por cierto, parece que ha sido el deseo del propio Butler de trabajar con Waugh lo que ha sido determinante para su contratación, ya que es fan de su estreno desde el estreno de 'Felon', su ópera prima. Ahora tendrá que demostrar si es capaz de mantener esta franquicia con buena salud. Recordemos que la primera costó 70 millones y recaudó 170, mientras que el costo de 'London Has Fallen' se redujo hasta los 60, pero sus ingresos aumentaron hasta los 205.
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BALLERINA
Cuenta en exclusiva 'The Hollywood Reporter' que la franquicia 'John Wick' podría prolongarse, además de con la ya anunciada tercera entrega de la serie, con un spin-off de protagonista femenino que produciría Basil Iwanyk (de Thunder Road, productora tras el fenómeno 'Wick') para Lionsgate.
El guión es el debut del jovencísimo Shay Hatten, un guionista casi desconocido (su Twitter, en el momento de escribir estas líneas, no llega ni a cien seguidores) que trabaja como asistente en Team Downey, la productora de Robert Downey Jr. Consiguió el trabajo gracias a su guión no rodado 'Maximum King!' (una comedia que ficciona el rodaje de nada menos que 'Maximum Overdrive', la única película como director de Stephen King, en 1985), que acabó en las correspondientes Black Lists y derivados de ese año.
Solo se sabe del argumento de Ballerina (cuyo guión escribió Hatten, como el de Maximum King!, en ratos libres), su tópica sinopsis mínima: una mujer criada y entrenada como letal asesina quiere localizar a quienes han matado a su familia. Originariamente no tenía nada que ver con la franquicia 'John Wick', pero Lionsgate le ha visto potencial y ha pujado por ella el guión en competencia con Warner y Universal.
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TERMINATOR
Es un notición aunque, realmente, no debería sorprender que James Cameron quiera seguir exprimiendo al Terminator. Mientras rueda CUATRO secuelas de 'Avatar', el cineasta está promocionando el reestreno en cines de 'Terminator 2' en formato 3D y ha hablado sobre el proyecto de reboot de la franquicia que tiene en marcha desde enero.
Recordemos que, en lugar de continuar 'Terminator: Génesis' (2015), los actuales propietarios de Terminator optaron por negociar con Cameron (quien recupera los derechos en 2019) y plantearle un proyecto a su gusto donde estuviera implicado como productor. Inicialmente se dijo que preparaban una última entrega que cerraría la historia de la franquicia pero han cambiado de opinión y ahora planifican una trilogía:
"Estoy en conversaciones con el productor David Ellison, que es al actual propietario de los derechos globales de la franquicia Terminator, y los derechos para el mercado de Estados Unidos regresan a mí en un año y medio, de acuerdo a la ley de copyright estadounidense, así que estamos hablando sobre qué podemos hacer. Ahora mismo nos estamos inclinando hacia la idea de realizar un arco de tres películas y reinventarlo todo."
Cameron nos vendió 'Terminator Génesis' como favor a Schwarzenegger
Como recordarán, el director de las míticas 'Terminator' (1984) y 'Terminator 2'(1991) participó en un video de la quinta entrega donde se mostraba muy sorprendido y entusiasmado por el resultado, dando su bendición y recomendando ir a verla. Si te sonó increíble después de ver la película, es porque realmente Cameron estaba haciendo un favor a Schwarzenegger:
"Creo que es sobradamente conocido que no siento demasiado respeto por las películas que se hicieron después [de Terminator 2]. En su momento las apoyé por el bien de Arnold, porque es un íntimo amigo. Ha sido colega mío desde hace 33 años así que siempre le he ayudado y nunca he sido muy negativo. Pero [esas películas] no funcionaron para mí por varias razones."
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jueves, 27 de julio de 2017
WONDER WOMAN 2
Desde que 'Wonder Woman' se estrenó arrasando en taquilla nos preguntamos cuándo llegaría la secuela. No figuraba en el calendario de Warner, y es que no estaban seguros del éxito que podía tener la primera película sobre la superheroína de DC. Fue este fin de semana, en la Comic-Con, cuando anunciaron oficialmente que habrá 'Wonder Woman 2' y ahora han desvelado la fecha.
Warner ha elegido el 13 de diciembre de 2019 como día para el regreso a los cines de la Mujer Maravilla interpretada por Gal Gadot. Aunque el proyecto no estaba oficialmente en marcha, Patty Jenkins reveló que ya estaba trabajando en el guión de 'Wonder Woman 2' con la idea de repetir como directora, y nadie duda que llegará a un acuerdo con Warner.
Al margen de la fecha y la continuidad de Gadot y Jenkins, no hay más detalles ni nombres confirmados de momento. Se espera la vuelta de otros actores de la primera entrega aunque va a depender del momento histórico y la localización de la historia. Jenkins confirmó que Diana Prince pisará Estados Unidos y quiere volver a los años 30 pero se rumorea que 'Wonder Woman 2' estará ambientada en la Guerra Fría.
'Wonder Woman' lleva 780 millones de dólares recaudados en todo el mundo, convirtiéndose en el estreno más taquillero del año. Un dato muy revelador del éxito es que se trata de la película de superhéroes que mejor ha aguantado en la taquilla durante los últimos 15 años. Además de enamorar al público, la Mujer Maravilla ha convencido a los críticos, algo poco habitual en el cine de superhéroes de Warner y DC.
Aún queda mucho para poder ver la secuela pero recordemos que Gal Gadot vuelve en noviembre a las carteleras como la Mujer Maravilla, en la película de la Liga de la Justicia. Por ahora, 'Wonder Woman 2' y 'Aquaman' (20 de diciembre de 2018) son los únicos proyectos de superhéroes de Warner y DC que tienen fechas de estreno confirmadas.
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IT
El evento de terror del año ha creado una de las campañas de publicidad con más éxito de los últimos años. Hasta tal punto que su primer tráiler batió todos los récords de visitas en internet. Hace poco les comentábamos nuevas novedades respecto a la película que tuvieron lugar en la presentación del proyecto en la Comic Con de San Diego.
El nuevo tráiler nos deja ver un poco más de Derry: edificios antiguos, una calle principal con árboles y casas agradables y tranquilas. Las frases en off son similares a las de otras promos pero hay nuevas imágenes como atacado por los matones de Henry Bowers, quien le pone sus está sus iniciales en el estómago, como en el libro, mientras una pareja de adultos miran y se alejan sin hacer nada, el icónico globo rojo hace acto de presencia.
Parece que el detalle de que Derry, sus habitantes y el mal que llevan consigo serán un tema predominante que Andy Muschietti no ha ignorado, y parece también que lo ha enlazado a la perfección con la presencia diabólica que causa ese mal históricamente. No se preocupen, hay payaso Pennywise para dar y regalar. El tráiler vuelve a la escena de Georgie y el barquito, que se resuelve, por lo que parece, de una manera misteriosa, más que gráfica.
También volvemos a ver más del espectro del sótano, ese Georgie en su piloto amarillo diciéndole a su hermano que también flotará. La escena que más impacta en el tráiler es el encuentro de Richie Tozier con un montón de muñecos de payaso entre los que, claro está aparece Pennywise esta vez con dientes afilados y dando un grito espeluznante. Pese a que el estilo se asemeja mucho a los universos "Warren" de James Wan y derivados, esta muestra parece que sigue los pasos correctos para ser una buena adaptación.
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FREE FIRE
Nadie puede acusar a la filmografía de Ben Wheatley de no ser sorprendente y arriesgada. De una pequeña película de terror inesperada y espeluznante, que ha ido ganando reconocimiento, como ‘Kill List’ (2011) cambió de tercio al humor negro como el carbón de "Sightseers", (2012) y tras lograr el cénit de su carrera con ‘A Field in England’ (2013) se atrevió a adaptar a Ballard con ‘High-Rise’ (2015). Y aunque aquella supuso el primer resbalón importante en su carrera, el riesgo asumido podía compensarlo.
Parece que aquella aventura elevó su reconocimiento como director y en su siguiente obra, esta ‘Free Fire’, ha conseguido reunir a un reparto de impresión. Brie Larson, Armie Hammer, Sharlto Copley, Jack Reynor, Cillian Murphy y Sam Rileyouth son un grupo atrapado en una operación de venta de armas en un almacén destartalado con dos bandos el del sudafricano, Vernon (Copley), y el miembro del Ejército Republicano Irlandés (Murphy). Las cosas se va de las manos cuando el conductor de Vernon reconoce al otro conductor como un drogadicto que asaltó a su prima en un club nocturno la noche anterior y todo el mundo empieza a disparar.
Lluvia de balas y patillas
La premisa tan sencilla se desarrolla prácticamente en una única secuencia, un tiroteo entre dos bandos dentro de una misma localización. El nombre de Martin Scorsese aparece en los créditos como productor ejecutivo, aunque no tiene mayor coincidencia con su cine que el hecho de presenciar una pelea de bandas. Pero el referente más obvio, pese a no haber atraco alguno, es ‘Reservoir Dogs’ (1992) de Tarantino, pese a que, por intenciones formales y uso de la comedia, se asemeja más a un Guy Ritchie sin hipérbole visual.
El guión de Wheatley y Amy Jump posee diálogos que se acercan al cine de gángsters más cool, pero tiene un cierto grado de autoconsciencia que la separa de la imitación rasa. Lo cierto es que tampoco llega a ser demasiado graciosa, exceptuando al siempre fantástico Copley, puesto que hay un sustrato bastante trágico en el periodo dramático en el que se desenvuelve, y el tono semiparódico esconde un aura bastante más oscura de lo que parece a simple vista.
En esto tiene más que ver con la filmografía de su director que, ofrece aquí una pieza más o menos de evasión, de tiros y diversión que aligera las alforjas de su última obra. Puede que por esa razón, los personajes estén tan vagamente definidos, que a veces son meros comparsas del arma que llevan en sus manos, lo que podría entenderse dada la dinámica de la situación y el minimalismo de la premisa, pero no deja de ser menos derroche de un gran reparto.
Diversión por debajo de sus posibilidades
Aparte de la premisa violenta, hay una intención formal que la acerca al espíritu grindhouse, estableciendo la acción en 1978, usando colores ocres y filtros dorados además del trabajo de ambientación. Las ropas, los peinados y los mostachos de los actores van entre lo convincente y la fiesta de carnaval. Aunque también hay cierto ánimo “tarantiniano” en el uso de canciones de John Denver, especialmente, el satírico uso de 'Annie' hacia el final.
Uno de los puntos a favor es el acertado uso del sonido, los disparos de distintos tipos de armas se distinguen a la perfección, incrementando las diferentes sensaciones de peligro conforme los criminales usan unas y otras. Sin embargo, aunque el tiroteo es constante y no hay demasiados personajes involucrados, Wheatley hace un trabajo muy pobre de establecer una geografía coherente, lo que afecta cuando todos se esconden tras escombros y cajas, disparando en todas direcciones. La acción es caótica y confusa por culpa del pésimo recurso de shacky cam.
Esto desemboca en los mismos problemas de ‘High Rise’, una narración y ejecución muy limitada, donde la máxima de estilo sobre sustancia se ve afectada por un estilo agarrotado, no demasiado interesante, en el que el autor parece haberse estancado y que afecta a otros apartados de la obra. Por ejemplo, el uso nulo de Brie Larson, lejísimos del sombreado dramático que podría tener una actriz de su talla, un nuevo ninguneo de sus posibilidades tras ‘Kong: La isla calavera’ (Kong: Skull Island, 2017).
Desde el punto de partida al uso de la banda sonora, todo apunta a que ‘Free Fire’ aspira a convertirse en una especie de pequeña obra de culto pero, aunque tiene un indudable factor de divertimento salvaje, nunca llega a la altura de su potencial y muestra a un Wheatley sorprendentemente conformista y anclado en el feísmo cómodo de algunas películas de acción modernas más propias de un mercado independiente convencional que de un autor al que todo el mundo empezaba a seguir la pista.
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THE GONE WORLD
Desde hace poco más de un mes, el realizador Neill Blompkamp, que debutó con la fantástica distopía futurista 'Distrt 9' en 2009, ha expiado con creces todos los pecados cometidos en sus dos siguientes trabajos gracias a los impresionantes cortometrajes que ha firmado dentro de su productora Oats Studios.
Parece ser que la jugada de Blomkamp en su nueva aventura de formato corto ha dado sus frutos, ya que el propio cineasta, a través de su cuenta de Twitter, acaba de confirmar que ocupará la silla de director en la adaptación de la novela "The Gone World" para 20th Century Fox; puesto para el que llevaba opositando desde el año 2015.
La noticia gana enteros una vez indagamos en el argumento y la premisa del material original a adaptar, que girará en torno a Shannon Moss, un miembro de una división secreta del NCIS —Servicio de Investigación Criminal Naval— que deberá investigar un crimen en el que los viajes en el tiempo parecen tener algo que ver. Mucho ojo, porque se está describiendo 'The Gone World' como un thriller de ciencia ficción mezcla entre 'True Detective' y 'Origen', lo cual son palabras mayores.
Para saber qué tal se defiende Blomkamp adaptando la obra del escritor Tom Sweterlitsch tendremos que esperar a febrero de 2018. Por lo pronto, a falta de una oficial para el largometraje, los dejamos con la sinopsis del libro:
En 1997, al oeste de Pennsylvania, Shannon es asignado para resolver el asesinato de la familia de un Navy SEAL y localizar a su hija adolescente desaparecida.
Pese a que no puede compartir la información con las fuerzas del orden convencionales, Moss descubre que el SEAL fue un astronauta del U.S.S. Libra: una nave dada por perdida en las oscuras corrientes del tiempo. Moss conoce de primera mano los efectos sobre la mente de los viajes en el tiempo, y cree que la experiencia del SEAL con el futuro es el detonante de su violencia.
Para saber qué tal se defiende Blomkamp adaptando la obra del escritor Tom Sweterlitsch tendremos que esperar a febrero de 2018. Por lo pronto, a falta de una oficial para el largometraje, los dejamos con la sinopsis del libro:
En 1997, al oeste de Pennsylvania, Shannon es asignado para resolver el asesinato de la familia de un Navy SEAL y localizar a su hija adolescente desaparecida.
Pese a que no puede compartir la información con las fuerzas del orden convencionales, Moss descubre que el SEAL fue un astronauta del U.S.S. Libra: una nave dada por perdida en las oscuras corrientes del tiempo. Moss conoce de primera mano los efectos sobre la mente de los viajes en el tiempo, y cree que la experiencia del SEAL con el futuro es el detonante de su violencia.
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SITGES 2017
Está claro que va a ser una edición especial. Sitges, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, cumple medio siglo y se propone celebrarlo por todo lo alto con invitados especiales, programación y miniciclos a colación de este medio siglo dedicado al fantástico en sus muchas formas y estilos: para empezar estará dedicado a un mito del terror que podría sostener él solo la programación completa, Drácula.
Pero hay mucho más: para empezar, nombres propios e invitados de relumbrón. La más llamativa de las personalidades anunciadas por el director del festival, Ángel Sala, en la presentación de la edición 2017 esta mañana, será Susan Sarandon, protagonista de hitos del fantástico como 'The Rocky Horror Picture Show' o 'El ansia'. De la primera se ofrecerá una sesión especial que contará con la presencia de la actriz.
Entre los principales títulos anunciados para este año está 'The Killing of a Sacred Deer', esperadísima incursión en el terror de Yorgos Lanthimos, director de 'Canino' o 'Langosta', protagonizada por Colin Farrell y Nicole Kidman. O la recién desvelada 'My Friend Dahmer', acerca de la aparentemente normal adolescencia del asesino en serie. O la indie e inquietante 'The Endless', que ya está dando que hablar en su paso por festivales.
Más nombres propios del género: Ana Lily Amirpour, directora de 'Una chica vuelve a casa sola de noche', que quiere volver a sorprender con una distopía caníbal, 'The Bad Batch'. Y, por supuesto, Takashi Miike, eterno habitual de Sitges y que traerá su habitual carretilla de películas: 'Blade of the Immortal', basado en un manga de samuráis de éxito, el drama con presencia extraterrestre 'Before We Vanish' y, ya en sesiones de medianoche, 'The Mole Song: Hong Kong Capriccio'.
Habrá diversidad de países e idiomas, como siempre en Sitges: del drama fantástico venido de Hungría 'Jupiter’s Moon' a la mexicana 'El habitante' de Guillermo Amoedo; y de la brasileña 'As boas maneiras' a 'Musa', el regreso al terror puro de Jaume Balagueró. Y de la española 'Maus', de Gerardo Herrero a la rusa 'Salyut-7'.
Otros cines fantásticos
Fuera de la sección oficial y de fantástico puro, el resto de los apartados que dan vida al programa abren los géneros a muchas otras opciones, como cada año. En la sección Órbita veremos el thriller coreano 'La villana', de Jung Byung-gil, 'Wind River', opera prima de Taylor Sheridan que se llevó el premio al mejor director en la sección Un Certain Regard en Cannes 2017, o los thrillers franceses 'Mon garçon' o 'Le serpent aux mille coupures'.
Panorama Fantástico, dedicado a películas más arriesgadas y extremas, también tiene propuestas jugosísimas, como la taiwanesa 'Mon mon mon Monsters!' de Giddens Ko, el body horror alemán 'Replace', y las canadienses de bebés poseídos y sectas maléficas 'Still / Born' y 'The Heretics'. La experimentación y el toque artie, siempre presente en la inclasificable sección Noves Visions, vendrá abanderada este año por títulos como 'Boys in the trees', la ucraniana 'A Gentle Creature', la muda 'Arder', el thriller 'Fashionista', o 'Kuso', calificada en Sundance como “la película más asquerosa del mundo”.
Por supuesto, habrá espacio para la animación en la sección Anima't, con otro aniversario: 100 años de anime. Algunos títulos previstos para este año son 'Lu Over the Wall', de Masaaki Yuasa, ganador del premio al mejor largometraje en Annecy, 'A Silent Voice', de Naoko Yamada y ya fuera del ámbito japonés, 'Tehran Taboo' o 'Mutafukaz'. Y entre los documentales, 'King Cohen', 'Mansfield 66/67', '78/52' y 'Drácula Barcelona'.
Y dejamos para el final los maratones del cine más extremo y zetoso del año. El inevitable Sion Sono trae la posiblemente indescriptible 'Tokyo Vampire Hotel', y Yoshihiru Nishimura presenta 'Meatball Machine Kodoku'. El complemento perfecto para las madrugadas está en la siempre subterránea sección Brigadoon, que presentará la comedia 'Sheborg', de Daniel Armstrong, la aterradora 'The Terror of Hallow’s Eve', o el documental 'Tax Shelter Terrors: The Real Story of Canadian Cult Film'.
Por supuesto, habrá espacio para la animación en la sección Anima't, con otro aniversario: 100 años de anime. Algunos títulos previstos para este año son 'Lu Over the Wall', de Masaaki Yuasa, ganador del premio al mejor largometraje en Annecy, 'A Silent Voice', de Naoko Yamada y ya fuera del ámbito japonés, 'Tehran Taboo' o 'Mutafukaz'. Y entre los documentales, 'King Cohen', 'Mansfield 66/67', '78/52' y 'Drácula Barcelona'.
Y dejamos para el final los maratones del cine más extremo y zetoso del año. El inevitable Sion Sono trae la posiblemente indescriptible 'Tokyo Vampire Hotel', y Yoshihiru Nishimura presenta 'Meatball Machine Kodoku'. El complemento perfecto para las madrugadas está en la siempre subterránea sección Brigadoon, que presentará la comedia 'Sheborg', de Daniel Armstrong, la aterradora 'The Terror of Hallow’s Eve', o el documental 'Tax Shelter Terrors: The Real Story of Canadian Cult Film'.
También cabe destacar la colaboración entre Sitges y Netflix, que llevará a la celebración de un evento especial para acompañar el estreno de la segunda temporada de 'Stranger Things' o la proyección en pantalla grande de la coreana 'Okja', que estamos seguros que será recibida con menos melindres que en Cannes.
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DUNKERQUE
Si había alguna certeza previa sobre 'Dunkerque' es que no sería un drama bélico convencional. Christopher Nolan ni siquiera lo considera bélico; para él es un thriller o "una épica íntima". El guionista y director es conocido por sus manipulaciones narrativas, por complicar historias que podrían contarse de forma más sencilla, y vuelve a hacerlo en su nuevo film.
La historia de 'Dunkerque' se divide en tres partes, tres líneas temporales diferentes que se van intercalando hasta que terminan por encontrarse, repitiendo Nolan en cierto modo lo que hizo en 'El origen' ('Inception', 2010). Fionn Whitehead protagoniza el tramo dedicado a los soldados en la playa, Mark Rylance el de los civiles en el mar y Tom Hardy el del combate aéreo. Nolan ha explicado el motivo de esta estructura:
"La película está narrada desde tres puntos de vista: el aire (los aviones), la tierra (en la paya) y el mar (la evacuación naval).
Para los soldados embarcados en el conflicto, los eventos tuvieron lugar en diferentes temporalidades. En la tierra, algunos quedaron atrapados una semana en la playa. En el agua, los acontecimientos duraban máximo un día; y si estabas volando hacia Dunkerque, los cazas británicos llevaban una hora de combustible.
Para unir estas tres diferentes versiones de la historia, tuve que mezclar estos estratos temporales. De ahí la complicada estructura; incluso cuando la historia, una vez más, es muy simple."
Expuesto el argumento del cineasta, y experimentada la película, cada espectador valorará si la decisión de Christopher Nolan es un acierto o no; si la estructura ayuda a contar 'Dunkerque' o la perjudica.
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SUBURBICON
La nueva colaboración entre George Clooney y los Hermanos Coen. Si les hablaramos de 'Suburbicon' en esos términos, no estaríamos mintiendo, pero seguro que esperarían algo diferente. Se esperaba que los autores de 'Arizona Baby' la dirigieran con él protagonizándola. No obstante, el proyecto se fue aplazando en varias ocasiones y finalmente ha sido Clooney quien se ha encargado de la puesta en escena, cediendo el papel principal a Matt Damon, tal y como podrán comprobar en el tráiler que acaba de lanzar Paramount.
Ya les comentamos con motivo de la aparición de sus primeras imágenes hace un par de días que 'Suburbicon' bien podría ser la 'Fargo' de Clooney. Su argumento recuerda al de la cinta por la que Frances McDormand se llevó para casa un muy merecido Oscar, ya que cuenta la historia de un apacible barrio residencial en 1959 en la localidad que da título a la cinta, donde todo se complica cuando se inicia una serie de terribles asesinatos...
Además de a Damon, quien ya había trabajado a las órdenes de Clooney en 'Monuments Men', 'Suburbicon' también cuenta con la presencia en su reparto de Julianne Moore, Oscar Isaac, al que dentro de apenas unos meses veremos dando vida de nuevo a Poe Dameron en 'Star Wars: Los últimos jedi' ('Star Wars: The Last Jedi'), Noah Jupe y Glenn Fleshler, un habitual de la serie 'Billions'.
El estreno mundial de 'Suburbicon' tendrá lugar durante el próximo Festival de Toronto, certamen que últimamente marca el inicio de la carrera hacia el Oscar. El resto de espectadores norteamericanos podrán disfrutarla a partir del 27 de octubre.
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SALA SAN MARTIN
Mi villano favorito 3
2017
Duración 90 min.
País Estados Unidos
Director Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon
Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha.
Sábado y domingo a las 16.00.
Mamá se fue de viaje
2017
Duración 90 min.
País Argentina
Director Ariel Winograd
Reparto Diego Peretti, Martín Piroyanksy, Carla Peterson, Muriel Santa Ana, Pilar Gamboa,Agustina Cabo, Guillermo Arengo, Mario Alarcón, Maruja Bustamante
Sábado y domingo a las 21.00.
CINE EN ROSARIO
The Asphalt Jungle
1950
Duración 112 min.
País Estados Unidos
Director John Huston
Reparto Sterling Hayden, Louis Calhern, Sam Jaffe, Jean Hagen, James Whitmore,John McIntire, Marc Lawrence, Marilyn Monroe, Barry Kelley, Anthony Caruso,Brad Dexter, Dorothy Tree
La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe.
El 8 de agosto a las 19.00 en la Biblioteca Argentina, Pte. Roca 731, con entrada libre y gratuita.
ARTEON
El bar
2017
Duración 102 min.
País España
Director Álex de la Iglesia
Reparto Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez,Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky,Mamen García
9:00 horas. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa; al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.
BirriLata, una vuelta en tren
2015
Duración 65 min.
País Argentina
Director Lorena Yenni
Martes 1 - 18hs
2017
Es la historia de Leo, un estafador que deberá asumir otra personalidad para huir de los sanguinarios Duges, López y Harken.
Jueves 27 - 20 hs
Martes 1 - 20hs
Sólo se vive una vez
2017
Duración 90 min.
País Argentina
Director Federico Cueva
Reparto Peter Lanzani, Gérard Depardieu, Santiago Segura, Hugo Silva, Carlos Areces,Eugenia Suárez, Pablo Rago, Walter Donado, Luis Brandoni, Pablo Cedrón,Iván Steinhardt, Darío Lopilato, Arancha Martí, Alejandro Fiore, José María Monje
Martes 1 - 20hs
Organizadas
Producción: Cooperativa de Comunicación La Brújula
Dirección: Guadalupe Freire y Camila Zenclussen
Sábado 29 - 20 y 21 hs
Bagdad Café
1987
Duración 91 min.
País Alemania del Oeste (RFA)
Director Percy Adlon
Reparto Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, CCH Pounder,Monica Calhoun
BAFICI EN ROSARIO
Desde el Miercoles 2 al Domingo 6, Las mejores realizaciones del Cine Independiente
París era una fiesta
2017
Duración 95 min.
País Francia
Director Sylvain George
París y sus paisajes urbanos, recorridos por un joven extranjero y aislado. Ataques, estado de emergencia, azul-blanco-rojo, volcanes, cajas de ritmo, revueltas, furia, violencia, silencio y diversión en una película poética.
Las cinéphilas
2017
Duración 70 min.
País Argentina
Director María Álvarez
Como me da la gana II
2016
Duración 86 min.
País Chile
Director Ignacio Agüero
Jueves 3 - 19hs
Orione
2017
Duración 65 min.
País Argentina
Director Toia Bonino
EL CAIRO CINE PUBLICO
Coraline
2009
Duración 97 min.
País Estados Unidos
Director Henry Selick
Coraline es una niña que, al atravesar una pared de su casa, encuentra una versión mejorada de su vida: sus padres son más considerados con ella, pero la las sensaciones maravillosas darán paso al miedo y a la angustia. Basada en una novela de Neil Gaiman.
Domingo 30 - 17:00 Hs
ENTRADA
Entrada gratuita hasta colmar capacidad de sala. La boletería abre una hora antes de la proyección. Se entregan dos entradas por cada persona.
Esta pelicula se presenta en Plataforma Lavarden (Mendoza 1085) en el marco de #ElCairoDeGira
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