Se suspende el estreno de "El (im)posible olvido".
La nueva fecha es el 10 de noviembre.
Esta semana estaremos dando info adicional.
lunes, 31 de octubre de 2016
CAMBIO DE FECHA
La habíamos anunciado la semana pasada para estrenarse el jueves próximo. Acabamos de recibir información de la gente que maneja la prensa de la película que nos dice:
Se suspende el estreno de "El (im)posible olvido".
La nueva fecha es el 10 de noviembre.
Se suspende el estreno de "El (im)posible olvido".
La nueva fecha es el 10 de noviembre.
RAMBO
Al fin se aclara el futuro de la saga 'Rambo'. Tras varios intentos fallidos de hacer una 5ª parte, Nu Image y Millennium Films han anunciado la producción de un reboot que no contará con Sylvester Stallone en el reparto. En su lugar situarán a un protagonista (mucho) más joven. No sabemos quién tomará el relevo pero no parece una buena idea prescindir de la estrella de la franquicia.
Aún no hay actor pero se sabe que Brooks McLaren escribirá el guión y que la puesta en escena será responsabilidad de Ariel Vromen, director de 'The Iceman' (2012) y 'Criminal' (2016). No pinta muy bien, no. Por cierto, la película se titulará 'Rambo: New Blood', una "genialísima" referencia al título de la original, 'First Blood' estrenada en 1982.
Cabe recordar que Stallone ya tiró la toalla respecto a 'Rambo 5', y ya se habló de una serie de TV sin él, pero cuesta creer que no hayan encontrado la manera de retenerlo para que ceda el testigo a su sucesor en la gran pantalla. No hacía falta que fuera otra vez con un papel importante, podría ser como lo de Han Solo en 'Star Wars: El despertar de la fuerza', o incluso un cameo, para facilitar la transición a una nueva generación. ¿Qué opinas?
De momento no hay detalles sobre la historia que contará el reboot. Cuando Sly todavía intentaba sacar adelante otra película de Rambo se comentaron dos argumentos: el primero giraba en torno a una criatura asesina, algo en la línea de 'Depredador' ('Predator'), mientras que el segundo era más tradicional, una misión para acabar con unos narcotraficantes en México.
http://www.blogdecine.com/noticias/rambo-volvera-al-cine-sin-stallone
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SEMINCI 2016
'Loca alegría' ('La pazza gioia'), cinta realizada por el italiano Paolo Virzì, se ha convertido en la gran triunfadora de la Seminci 2016 al llevarse para la casa la Espiga de Oro, galardón que le ha sido concedido de forma unánime. Por su parte, 'El ciudadano ilustre', título argentino co-dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat, ha tenido que "conformarse" con la Espiga de Plata
Los premiados en los apartados interpretativos han sido Naomi Nero como mejor actor por su trabajo en 'Mae só há uma', mientras que 'Loca alegría' también ha triunfado en la categoría femenina, ya que el galardón a la mejor actriz ha sido compartido por Valeria Bruni-Tedeschi y Michaela Ramazzoti debido a sus apariciones en la película de Virzi.
También conviene destacar el triunfo de la brasileña Anna Muylaert por 'Mae só há uma' en la categoría de mejor director -directora en este caso-, mientras que el de mejor nuevo director ha quedado reservado para Mohamed Diah por 'Eshtebak (Clash)', título que también ha sido reconocido en el apartado fotográfico. Además, 'El ciudadano ilustre' también ha conseguido el premio al mejor guión para Andrés Duprat. A continuación dejamos el palmarés completo:
Espiga de Oro al mejor largometraje: ‘Loca alegría’
Espiga de Plata al mejor largometraje: ‘El ciudadano ilustre’
Premio ‘Miguel Delibes’ al mejor guión: Andrés Duprat por ‘El ciudadano ilustre’
Premio ‘Ribera de Duero’ al mejor director: Anna Muylaert por ‘Mae só há uma’
Premio al Mejor Actor: Naomi Nero por ‘Mae só há uma’
Premio a la Mejor Actriz: Valeria Bruni-Tedeschi y Michaela Ramazzoti por ‘Loca alegría’
Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Ahmed Gabr por ‘Eshtebak (Clash)’
Premio ‘Pilar Miró’ al mejor nuevo director: Mohamed Diab por ‘Eshtebak (Clash)’
Premio 'EFA Short Film Nominee Valladolid': ‘Pelea en una playa sueca’
Espiga de Oro al mejor cortometraje: ‘Queimafobia’ y ‘El silencio’
Espiga de Plata al mejor cortometraje: ‘Por cuánto tiempo, no por mucho’
PD: Por si tienen curiosidad, el jurado estuvo formado por el productor Marc Baschet, la actriz Silvia Munt, el productor Bobby Bedi, el director Matías Bize, la periodista Ángela Prodenzi y el diseñador, editor y supervisor de sonido Martín Hernández.
http://www.blogdecine.com/noticias/seminci-2016-locas-de-alegria-se-lleva-la-espiga-de-oro
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UWE BOLL
El peor director del mundo se retira. Un año después de mandar a la mierda a todo el mundo, Uwe Boll informa con todo el dolor de su corazón que ya no puede financiar sus películas así que 'Rampage: President Down' cerrará su particular filmografía. Nos deja como huérfanos, ¿qué haremos ahora sin su arte?
"El mercado está muerto", sentencia el alemán de 51 años en una entrevista para Metro. Se explica: "Ya no haces dinero nunca más con las películas porque el mercado internacional de DVD y Blu-ray ha caído un 80% en los últimos tres años. Ésa es la razón, sencillamente no puedo permitirme hacer películas".
"Nunca tuve a gente dándome dinero. He estado usando mi dinero desde 2005 y si no hubiera hecho las estúpidas películas basadas en videojuegos nunca habría reunido el capital para poder decir: vamos a hacer 'Darfur'. No necesito un Ferrari, no necesito un yate. He invertido en mis propias películas y he perdido dinero", confiesa Uwe Boll.
Lo cierto es que este moderno Ed Wood cae simpático a mucha gente y sus palabras pueden provocar lástima, pero así es el negocio. Otros directores con más talento que él no pueden hacer las películas que quieren (John Carpenter) o deben financiar sus propias obras (Francis Ford Coppola). Y Boll es honesto, está convencido de que hace buenas películas, hasta que la realidad le ha dado un puñetazo. Dice que tiene dinero de sobra para jugar el golf el resto de su vida; otros no tienen tanta suerte.
http://www.blogdecine.com/noticias/uwe-boll-deja-el-cine-el-mercado-esta-muerto
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FONZO
Tom Hardy es uno de los mejores actores de nuestro tiempo, por lo que siempre hay que prestar atención a cualquier proyecto que cuente con su presencia. En el caso de 'Fonzo' hay otros dos detalles muy llamativos, el primero que va a meterse en la piel del emblemático Al Capone y el segundo que va a hacerlo a las órdenes de Josh Trank en lo que será su primer trabajo tras las cámaras después de la debacle sufrida con 'Cuatro Fantásticos' ('Fantastic Four').
Eso sí, Hardy no dará vida a Al Capone cuando imponía su ley en las calles de Chicago durante los años de la ley seca, sino que lo hará tras pasar más de una década en Alcatraz por evasión de impuestos. De hecho, 'Fonzo' nos lo mostrará durante su último año de vida, arruinado, aislado de la sociedad y con graves problemas físicos y mentales. Un gran reto interpretativo para Hardy con el que seguro que vuelve a sorprendernos.
Por su parte, Trank ha mantenido un perfil bajo durante muchos meses. El enorme fracaso de 'Cuatro Fantásticos', todos los problemas que tuvo con Fox y su ¿despido? del spin-off de 'Star Wars' que preparaba poco menos que obligaron al director de 'Chronicle' a pasar desapercibido hasta que la cosa se calmase. Ahora regresa con un proyecto más pequeño y en lo que parece poco menos que una apuesta segura.
El propio Trank se ha encargado también de escribir el guión, mientras que Addictive Pictures y Lawrence Bender se ocuparán de producirla. Actualmente están moviendo el proyecto para conseguir distribución internacional e imaginamos que la cosa no se pondrá manos a la obra de forma definitiva hasta tenerlo todo bien atado. Sospechamos que necesitarán ese dinero para poder completar su financiación.
http://www.blogdecine.com/noticias/tom-hardy-sera-al-capone-para-josh-trank-en-fonzo
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GEORGE ROMERO
El inicio de la 7ª temporada de 'The Walking Dead' sigue dando que hablar, por una razón u otra. Récord de audiencia, excesiva violencia, la polémica de los spoilers... Y lo más extraño: indirectamente está perjudicando al mismísimo George A. Romero, el "padre" de los muertos vivientes en el cine, que no consigue financiación para rodar más títulos de este popular subgénero.
Al parecer, películas como 'Guerra Mundial Z' ('World War Z', 2013) o la serie 'The Walking Dead' (2010-) han transformado el mercado y se ha perdido el interés en producciones de bajo o medio presupuesto. "Solía ser capaz de vender mis proyectos sobre la base de la acción con zombies, y podía esconder un mensaje ahí. Ahora no. Desde el momento que mencionas la palabra 'zombie' tiene que ser: Hey, Brad Pitt pagó 400 millones para hacer eso", dice Romero en una entrevista a Indiewire.
Romero aclara que 'La tierra de los muertos vivientes' ('Land of the Dead', 2005) fue la película de zombis más grande que ha hecho jamás y costó más de lo necesario. "La mayor parte del dinero fue para el reparto. Estuvieron geniales, pero no creo que se tuviera que gastar tanto", opina el cineasta, añadiendo que sólo "el presupuesto para los cigarros de Dennis Hopper era mayor que toda la producción de La Noche de los Muertos Vivientes" (su debut en 1968).
El estadounidense, de 76 años, revela que estuvo a punto de filmar una secuela de 'La reencarnación de los muertos' ('Survival of the Dead', 2009) pero la situación cambió con el éxito de 'El diario de los muertos' ('Diary of the Dead', 2007). "Uno de los productores dijo: 'Hagamos otra rápidamente'. No sé de qué más podría haber hablado. La película se centraba en cómo las redes sociales nos acechan hoy en día. No tenía nada más de lo que hablar", confiesa Romero.
Su alternativa fue presentar su premisa original de los muertos vivientes en clave de western, lo cual no generó entusiasmo. "Entonces, de repente, aparece The Walking Dead", añade Romero, dejando en evidencia a algunos de los lumbreras de la industria. A partir de ese momento afirma que no ha podido hacer "una película con algo de sustancia porque tenía que ser sólo con zombies sembrando el caos, y ése no es mi estilo".
Lo suyo no es pose. Recordemos que, en 2013, George Romero rechazó una oferta para dirigir un par de episodios de la adaptación del cómic de Robert Kirkman porque lo considera un "culebrón" ("soap opera") con la aparición ocasional de algún zombi. Como en el caso de Uwe Boll, es triste que un director no pueda hacer cine, pero si sus películas no interesan lo normal es que dejen paso a otros autores. El público manda.
http://www.blogdecine.com/frases-citas/george-a-romero-critica-que-el-subgenero-zombie-actual-es-demasiado-caro-y-sin-sustancia
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ESCUADRON SUICIDA
Warner ha escuchado a los fans de 'Escuadrón suicida' ('Suicide Squad'): hay versión extendida. El estudio ha lanzado un breve tráiler que incluye un primer vistazo a escenas inéditas: en concreto, unos planos de Margot Robbie en la piel de la doctora Harleen Frances Quinzel, antes de convertirse en la loquísima Harley Quinn.
La noticia sorprende porque David Ayer aseguró que el único montaje de 'Escuadrón Suicida' es el que se estrenó en cines. Lo cierto es que la escasa presencia del Joker fue causa de sorpresa e indignación pues la interpretación de Jared Leto había sido uno de los grandes reclamos de la película. De hecho, el actor confirmó que faltaban muchas escenas y alimentó los rumores sobre la falta de confianza de Warner en la visión del director. El "extended cut" sólo añade más leña al fuego...
Al parecer, este montaje incluye 13 minutos de metraje adicional, lo que lleva a una duración total de 136 minutos. La versión extendida de 'Escuadrón Suicida' estará disponible en formato digital desde el 15 de noviembre y podrá comprarse en Blu-ray a partir del 13 de diciembre.
A pesar de las quejas y el varapalo general de la crítica, 'Escuadrón Suicida' está siendo uno de los grandes éxitos del año, lleva recaudados más de 700 millones de dólares en todo el mundo (costó 175). En cierta forma, ha seguido los pasos de 'Batman v Superman', que por cierto también cuenta con un montaje extendido. Suponemos que en Warner han quedado contentos con las ventas y la reacción de los fans a esa versión, y van a repetir la jugada.
En principio produce curiosidad comprobar si esas escenas eliminadas ayudan a arreglar un poco el caótico montaje de 'Escuadrón Suicida', o al menos a ver si dan un poco más de sentido al personaje del Joker.
http://www.blogdecine.com/noticias/escuadron-suicida-tiene-version-extendida-y-este-es-su-trailer
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MAN DOWN
Nos llega el intenso tráiler de 'Man Down', el último thriller de Dito Montiel -responsable de títulos como 'Tus santos y tus demonios' ('A Guide to Recognizing Your Saints', 2006) o 'Boulevard' (2014)-, que llegará a las pantallas estadounidenses el próximo 2 de diciembre. Supone una nueva colaboración con el polémico Shia LaBeouf, y el segundo estreno del actor este año.
En 'Man Down', LaBeouf da vida a un Marine que, tras volver de una misión en Afganistán, tendrá que encontrar a su mujer -a la que da vida Kate Mara- y a su hijo. Ayudado por un amigo y compañero Marine, ambos deberán enfrentarse ya no sólo a la búsqueda de su familia, si no a los terrores vividos en la guerra que no le dejan vivir en paz.
El reparto de 'Man Down' lo completan Jai Courtney, Clifton Collins Jr., Charlie Shotwell y Gary Oldman, entre otros. Con ésta, Shia LaBeouf se enfrenta a un dificilísimo papel y parece que quiere cambiar el rumbo de su carrera, ya que se ha atrevido a decir que no le gustan las películas que hizo con directores consagrados como Steven Spielberg.
Siempre haciendo polémicas declaraciones o realizando extrañas apariciones públicas e instalaciones artísticas, en los últimos años hemos visto a LaBeouf en 'Nymphomaniac' de Lars von Trier y en la todavía pendiente de estreno en nuestro país 'American Honey' de Andrea Arnold, último Premio del Jurado del Festival de Cannes.
http://www.blogdecine.com/trailers/man-down-shia-labeouf-vuelve-de-la-guerra-en-este-intenso-trailer
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LIFE
Ojo a esto. Sony ha presentado el interesante tráiler de 'Life', un thriller de ciencia-ficción y terror que, al menos por lo que muestra el avance, recuerda inevitablemente a 'Alien, el octavo pasajero'. Una nave, una tripulación, una misteriosa criatura alienígena, miedo y muerte...
Lamentablemente, tras las cámaras no está Ridley Scott o alguien de su talento; dirige Daniel Espinosa, responsable de 'El invitado' ('Safe House') y 'El Niño 44' ('Child 44'), entre otras. Esperemos que 'Life' sea su mejor película hasta la fecha. El reparto es bastante peculiar: Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada, Olga Dihovichnaya, Ariyon Bakare y Alexandre Nguyen parecen ser los únicos actores del film.
Tráiler con montaje alternativo (para Estados Unidos):
Estará en cartelera a partir del 19 de mayo de 2017. Queda una larga espera por delante aunque, mientras tanto, los aficionados al género fantástico tenemos un par de estrenos imprescindibles este año: 'La llegada' ('Arrival') de Denis Villeneuve y 'Passengers' de Morten Tyldum.
El guion de 'Life' lo han escrito Paul Wernick y Rhett Reese, conocidos por la adaptación de 'Deadpool'. A continuación puedes leer la sinopsis oficial:
La película cuenta la historia de seis miembros de una tripulación de la Estación Espacial Internacional cuya misión es la de estudiar una muestra recogida en Marte que podría ser la primera prueba de vida extraterrestre. Y esa vida se confirma como mucho más inteligente de lo que nunca se habría esperado...
http://www.blogdecine.com/trailers/life-vida-trailer-de-la-nueva-alien-con-jake-gyllenhaal-y-ryan-reynolds
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viernes, 28 de octubre de 2016
CINE PARA TODOS EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE COLOMBIA
El próximo miércoles 02 de noviembre a las 3:30 p.m., en el Auditorio Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional de Colombia (Calle 24 # 5 - 60), las personas con discapacidad visual, auditiva y cognitiva podrán disfrutar de la película colombiana “Gordo, Calvo y Bajito” dirigida por Carlos Osuna, en función gratuita y accesible.
Esta proyección es la segunda de tres funciones accesibles, resultado de la alianza entre Cine para Todos, el espacio de inclusión cultural del Ministerio TIC y la Biblioteca Nacional de Colombia, que busca integrar la magia del cine en este emblemático lugar de la capital de país.
Las dos funciones de Cine para Todos que las personas con discapacidad visual, auditiva y cognitiva podrán disfrutar en la Biblioteca Nacional de Colombia se llevarán a cabo el 02 de noviembre con la cinta “Gordo, calvo y bajito” y el 07 de diciembre se proyectará “El Principito”.
“Gordo, Calvo y Bajito”, es una película colombiana dirigida por Carlos Osuna y producida por Mauricio Ruiz, cuenta la historia de Antonio Farfán (46 años), un funcionario de una notaría que siempre ha creído que el fracaso en su vida personal y profesional se debe a su apariencia: es calvo, bajito y gordo. Aunque su mente nunca calla, su vida transcurre sin mayores contratiempos hasta que llega el nuevo notario: un hombre más gordo, calvo y bajito que Antonio, pero exitoso y querido por los demás. Confundido y aturdido, Antonio se ve arrojado al mundo real donde se enfrenta con sus propios miedos y termina viviendo situaciones bastante inesperadas.
Cine para Todos y la Biblioteca Nacional de Colombia invitan a todas las personas con discapacidad visual, auditiva y cognitiva a disfrutar de este ciclo de cine accesible en el 2016.
Aspectos importantes para la asistencia:
•La película contará con audiodescripción, subtitulado especial y lengua de señas. No se entregarán equipos de accesibilidad adicionales (tabletas, gafas y/o dispositivos de audiodescripción)
•La entrada a las funciones es gratuita. Se dará prioridad de ingreso a las personas con discapacidad teniendo en cuenta la capacidad en sala (80 personas)
•La invitación no incluye consumos de confitería. El acceso de bebidas y alimentos a la sala está determinado por la normatividad de la Biblioteca Nacional de Colombia.
¿Dónde y cuándo?
Biblioteca Nacional de Colombia
Auditorio Aurelio Arturo Calle 24#5-60
Miércoles 2 de noviembre de 2016.
Hora: 3:30 p.m.
Entrada libre.
FESTIVAL DE CINE LGBT DE EXTREMADURA
La secretaria ha respaldado la extensión de esta iniciativa a tres nuevas sedes, lo que permite profundizar en el objetivo de visibilizar a los colectivos de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales en todo el territorio regional y combatir la homofobia.
Concretamente, este año se han incorporado como sedes oficiales las localidades de Almendralejo, Trujillo y Navalmoral de la Mata, que se suman a Badajoz, Cáceres, Plasencia, Mérida, Zafra y Villanueva de la Serena, estas dos últimas que se consolidan tras sumarse el año pasado.
Además, se añaden las Factorías y Espacios para la Creación Joven del Instituto de la Juventud de Extremadura, que llevan el Circuito Joven FanCineGay a 22 municipios extremeños.
García Cabezas ha elogiado la trayectoria del FanCineGay, que se acerca a su 20 aniversario, lo que a su juicio demuestra no sólo el buen hacer de sus organizadores, sino también el respaldo del público.
Además, ha felicitado al director del festival, Pablo Cantero, por la calidad de la programación, que acercará a los espectadores películas premiadas en certámenes internacionales como la chilena ‘Rara’, ganadora del premio ‘Horizontes Latinos’ del Festival de San Sebastián este año, o ‘Desde allá’, León de Oro en la Mostra de Venecia en 2015.
Junto con la secretaria de Cultura y el director del Festival, en la presentación de este viernes también han participado la directora del Área de Cultura de la Diputación de Badajoz, Elisa Moriano; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, Paloma Morcillo, y el director del certamen, Pablo Cantero.
PROGRAMACIÓN DE LA FILMOTECA
Por otro lado, la Filmoteca de Extremadura propone para el mes de noviembre 15 películas repartidas en cinco ciclos, según ha anunciado en Cáceres su director, David Garrido. Uno de estos ciclos se materializa en la tradicional colaboración con el Festival FanCineGay, anunciada por la secretaria de Cultura en la presentación de esta iniciativa en Badajoz, y que se concreta en títulos como la chilena ‘Nunca vas a estar solo’, la francesa ‘Un amor de verano’ o la venezolana ‘Desde allá’.
Además, en la sede de Badajoz y coincidiendo con Jazziberia, se programan tres títulos –el documental ‘Amy’, el biopic ‘Miles Ahead’ y una sesión de ‘Piano y Cine Mudo con Chaplin’– que están directamente relacionados con la música jazz y sus autores, en un ciclo que hará las delicias tanto de cinéfilos como de melómanos.
Por otro lado, otra serie de la Filmoteca para noviembre se dedica al cine francés, referencia ineludible para el sector audiovisual europeo. Los espectadores extremeños podrán acercarse a algunas de las propuestas cinematográficas francesas más recientes como ‘Fátima’, de fuerte contenido social y ganadora de un premio César este año, ‘Tres recuerdos de juventud’ o ‘Un doctor en la campiña’.
También el cine latinoamericano tendrá cabida en el ciclo ‘Horizontes Latinos’, con títulos clave como la colombiana nominada al Oscar ‘El abrazo de la serpiente’, la peruana ‘Magallanes’ o la costarricense ‘Viaje’.
Finalmente, ‘Emmanuel Lubezki, El Mago de la Luz’ es un ciclo realizado en colaboración con la Asociación Fotográfica de Extremadura, coincidiendo con ExtreFoto, en el que destaca la labor de uno de los mejores directores de fotografía del momento, compuesto por títulos de tres directores distintos: ‘Hijos de los Hombres’, ‘El Árbol de la Vida’ y ‘El Renacido’, que le valió el último Oscar en su categoría.
Además, Garrido ha destacado la gran importancia de la publicación ayer, 27 de octubre, en el Diario Oficial de Extremadura (DOE), de la convocatoria de ayudas a la producción de largometrajes de la Junta de Extremadura por valor de 300.000 euros, de la que espera “grandes proyectos que se harán realidad gracias al apoyo de Cultura”.
También ha recordado la presencia, este viernes 28, en Cáceres, de los directores Pablo Hernando y Julián Genisson, para presentar a las 20:30 horas la película ‘Esa sensación’, con coloquio posterior.
ALL-STAR WEEKEND
El primer trabajo de Jamie Foxx como director ya está preparándose. Se trata de la película ‘All-Star Weekend’, una cinta en tono de comedia que el propio actor protagonizará junto a Eva Longoria, Jeremy Piven y Jessica Szohr.
La historia sigue a dos conductores de grúas llamados Malik (Foxx) y Danny (Piven), ambos acérrimos seguidores del baloncesto. La obsesión de Danny con el jugador de los Golden State Warriors, Steph Curry es tan enorme que está empezando a afectar en la relación con su novia, Abby (Szohr), harta de ser segundo plato debido al fanatismo enfermizo de su chico. Todo cambia el día en el que los protagonistas se sienten los hombres más afortunados del mundo cuando ganan un par de entradas para acudir al All-Star Game de la NBA, pero nada más lejos de la realidad, pues tendrán que conocer a la misteriosa Asia (Longoria), lo que les avocará a una situación de vida o muerte.
El rodaje de la película se espera que comience en unas semanas en Estados Unidos para que la película esté preparada para su estreno el próximo año 2017.
BUENOS AIRES ROJO SANGRE
Ayer, 27 de octubre, (y hasta el 6 de noviembre), tuvo inicio en las históricas salas del Multiplex Lavalle (Lavalle 836, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) el BARS (Buenos Aires Rojo Sangre), que en su decimoséptima edición se erige definitivamente como el más aclamado festival de cine fantástico de Latinoamérica, a cuyas funciones se puede acceder por la módica suma de $40. En esta nota, un breve recorrido por los puntos principales a tener en cuenta sobre este festival. Por Yamila Belén Martínez Pandiani para ANRed
El Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) es un festival de cine fantástico de amplio reconocimiento internacional, que este año en particular se vino con todo: una muchedumbre invadió la peatonal Lavalle y se dio apertura al festival con el film La resurrección del mal, en el que la protagonista, Julie Benz, ya reconocida mundialmente por su rol como Darla en Buffy The Vampire Slayer y Angel, junto a Josh Stamberg, quien se desempeñó ampliamente en Films y en renombrados programas de televisión como Law & order, Monk, Six Feet Under, House y Lie to me entre otros, a un selecto elenco y bajo la dirección Andrew C. Erin, sumergió a los espectadores en un clima muy particular, donde se fundieron realidad, fantasía y tensión en un edificio que parecía desconocer de fronteras entre expectativas, deber, transgresión y sanción, atmósfera embriagante e hipnótica que promete acompañar a los espectadores a lo largo de todo el festival con sus prometedores cortos y largos de variadas temáticas y disponibles en multiplicidad de horarios.
Se espera que en esta edición del BARS tengan lugar interesantes homenajes, asi como también la presencia de invitados especiales, entre los que se destaca la figura de Ruggero Deodato, el distinguido director italiano que adquirió notoriedad por sus sangrientas producciones House on the Edge of the Park (1980), Cut and Run (1985) y Holocausto caníbal (1980) y en esta oportunidad presenta su nueva película, Ballad in blood; se realizará asimismo la proyección de clásicos en 16mm, tales como la menospreciada película de ciencia ficción psicotrónica argentina La venganza del sexo, Invasión de Alan Bridges, El planeta fantasma de William Marshall y La Resurrección de Zachary Wheeler de Bob Wynn, junto a una variada selección del cine independiente de todo el mundo.
El BARS será campo de contienda internacional, en el que batallarán exponentes de variados géneros, entre los que resuenan los nombres de Kurando Mitsutake, Matt Stuertz, Griff Furst, Alberto Vázquez, Pedro Rivero, Dominik Hartel, Andreas Climent & André Hedetoft, Pedring López, Nick Jongerius, Kiyoshi Kurosawa y Eiichirô Hasumi. Por otra parte, también hay un espacio destacado para las producciones latinoamericanas y nacionales, que van desde aquellas que son más grandes, como Ataúd Blanco: El Juego Diabólico de Daniel de la Vega, La valija de Benavidez de Laura Casabe, A percepçao do medo de Armando Fonseca y Kapel Furman, A través da sombra de Walter Lima Jr., la peruana, Maligno de Francisco ’Paco’ Bardales y Martín Casapía, la chilena Gritos del Bosque de Jorge Olguín, la mexicana Inicuo de Alejandro G. Alegre y 5am de Ezio Massa, hasta las que se hacen off INCAA, como Proyecto L de Sergio Albornoz y Ricardo Ryzak, El día que prohibieron el asado de Gonzalo Duro, Endohell de Germán Favier, Phil Marcus investigador privado de Silvio Farah, El puterío de los horrores de Georgina Zanardi y Videoclub de Fabián Moreno.
Quizás lo más destacable de este evento es el lugar que dan a producciones que como gemas ocultas esperan la oportunidad de ser, tal vez, reconocidas en el futuro como clásicos del fantástico, tal es el caso de Badass Monster Killer de Darin Wood), Colonel Panics de Cho Jinseok, Child Eater de Erlingur Thoroddsen y Frankenstein Created Bikers de James Bickert.
Un reconocido director, escritor y product manager afín al festival, Elián Aguilar, dijo en unas palabras para ANRed: “El BARS es el espacio para ver las películas que no vas a ver en otro lugar. Es la pantalla necesaria, uno de los silos de batalla cultural más necesarios y longevos. Un lugar de encuentro y de amor por el cine que en esta edición (y gracias en parte a la buena campaña de crowdfunding que hicimos en ideame) tiene la presencia internacional de Ruggero Deodato, y la proyección de Holocausto Caníbal en 16 mm. Como siempre, muchísimas películas de todo el mundo, cortos por doquier y charlas”; en recomendaciones para el que desee algún tipo de guía en la elección de qué ver en este festival mencionó: “En películas argentinas, Ataúd blanco, 5 am, El muerto cuenta su historia y La valija de Benavidez; en latinoamericanas, Inicuo, Gritos del bosque y A percepçao do medo. En el plano internacional me gustaron Peelers, Daylights End, Night of the Living Deb, Karate Kill y Tonight She Comes”.
El BARS, con una trayectoria de ya 17 años, es sin lugar a dudas un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo que con el tiempo se constituyó en un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género, que permite al más diverso público entrar en contacto con un tipo de cine que no se proyecta en otros festivales y ampliar sus horizontes de saber cinematográfico. Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es un must para los amantes del género y para todos aquellos aventureros que quieran incursionar en un cine diferente, desde abajo, auténtico.
http://www.anred.org/spip.php?article13083
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FESTIVAL DE CINE VENEZOLANO
Del 3 al 9 de noviembre se desarrollará en Hoyts Cinemas Abasto el 2 Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires. A continuación te acercamos todas las novedades de la programación:
Desde allá
Año: 2015
Duración: 93 min.
País: Venezuela
Director: Lorenzo Vigas
Guion: Guillermo Arriaga, Lorenzo Vigas
Fotografía: Sergio Armstrong
Reparto: Alfredo Castro, Luis Silva, Jericó Montilla, Catherina Cardozo, Jorge Luis Bosque, Greymer Acosta, Auffer Camacho, Ivan Peña, Joretsis Ibarra, Yeimar Peralta, Scarlett Jaimes, Ernesto Campos
Productora: Coproducción Venezuela-México; Factor RH Producciones / Lucia Films / Malandro Films
Género: Drama. Crimen. LGBT
Datos: Coproducción Venezuela-México. Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película (2015), Festival de La Habana: Mejor ópera prima (2015), Festival Internacional de Panamá (IFF): mejor película Iberoamericana (2016). Tema LGBT.
Sinopsis
Armando vive en medio de una Caracas caótica. Busca hombres jóvenes en paradas de autobuses para que lo acompañen a su casa. Un día conoce a Elder, líder de una banda de jóvenes criminales, y a partir de este encuentro la vida de ambos cambiará.
Hashtags: LGBT, Caracas, Crimen, Misterio, Secretos.
Jueves 3 a las 19.45, sábado 5 a las 22.30, domingo 6 a las 19.45
Año: 2015
Duración: 93 min.
El desertor
Año: 2015
Duración: 93 min.
País: Venezuela
Director: Raúl Chamorro Guerra
Guion: Raúl Chamorro Guerra
Música: Álvaro Cordero
Fotografía: Gerard Uzcátegui
Reparto: Magdiel González, Eliane Chipia, Leonidas Urbina, Glenda Mendoza, Mercedes López, Salvador Villegas
Productora: 9½ Comunicaciones / CNAC
Género: Drama. Romance
Datos: Festival del Cine Venezolano, Mérida: Mejor actor (Urbina) y Mención del jurado (Eliane Chipia). primer largometraje del cineasta venezolano Raúl Chamorro. Película ambientada en los 70, con núcleo en el ejército y el amor prohibido.
Sinopsis: Julián y Sagrario están enamorado, y pasan duras pruebas para defender su amor. A pesar de la familia y el poder militar que teje los hilos de todo, deciden luchar venciendo las adversidades.
Hashtags: romance, militar, traición, ejército, conspiración, años 70
El viernes 4 a las 14.15, sábado 5 a las 11.50, martes 8 a las 19.45
Año: 2013
Duración: 107 min.
El regreso
Año: 2013
Duración: 107 min.
País: Venezuela
Director: Patricia Ortega
Guion: Patricia Ortega
Música: Javier Pedraja
Fotografía: Mauricio Siso
Reparto: Daniela González, Sofía Espinoza, Laureano Olivares, Jessica González
Productora: Mandrágora Films Zulia C.A. / Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)
Género: Drama
Datos: Ganadora de múltiples premios en el Festival Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO) (2013). Ganadora del International Women in Film (Vancouver) (2014) por mejor Cinematografía. Ganadora del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño (2014). Testimonio de una de las sobrevivientes reales de la masacre de la Bahía de Portete ocurrida en la Guajira colombiana en 2004.
Sinopsis: Un grupo armado irrumpe en la tranquilidad de los habitantes de la Alta Guajira Colombiana. En medio del horror y sangre Shuliwala, una niña de 10 años, sobrevive y escapa “haciéndose invisible”. A partir de ese momento deberá ingeniárselas para poder sobrevivir y no perder la esperanza de volver a su hogar.
Hashtags: drama, hechos reales, etnias, indígenas, niña, frontera
El jueves 3 a las 14.15, viernes 4 a las 19.45, domingo 6 a las 22.30, lunes 7 a las 22.30
Año: 2014
Duración: 93 min.
El silencio de las moscas
Año: 2014
Duración: 93 min.
País: Venezuela
Director: Eliezer Arias
Guion: Eliezer Arias
Música: Leo Blanco
Fotografía: Gerard Uzcategui
Reparto: Mercedes Millán, Marcelina Becerra
Productora: NorteSur Producciones / Musical Lab / Pólvora Cine
Género: Documental
Datos: Festival de Málaga: Nominado a Mejor documental (2014). A través del recuerdo de sus pérdidas y de su aflicción, el film nos lleva a un mundo de dolor tangible, en el cual el silencio se ha convertido en un rasgo muy significativo de este idílico y visualmente poderoso escenario natural, también violento. Historias de vida, autopsias sicológicas, objetos evocativos y arte se entremezclan.
Sinopsis: Marcelina, de cuarenta y ocho años, y Mercedes, de cincuenta y seis, viven en pueblos vecinos de comunidades agrícolas en los Andes Venezolanos. Ambas comparten la misma historia trágica: sus hijas adolescentes se han suicidado, al igual que muchas otras personas en esa zona rural durante los últimos años.
Hashtags: documental, suicidio, Andes, poblados, rural, dolor.
El viernes 4 a las 17.00, lunes 7 a las 17.00, miércoles 9 a las 22.30
Año: 2010
Duración: 100 min.
La hora cero
Año: 2010
Duración: 100 min.
País: Venezuela
Director: Diego Velasco
Guión: Diego Velasco, Carolina Paiz
Música: Freddy Sheinfeld, Gabriel Velasco
Fotografía: Luis Otero
Reparto: Zapata 666, Steve Wilcox, Albi De Abreu, Marisa Román, Alejandro Furth, Laureano Olivares, Erich Wildpret, Ana María Simón, Beatriz Vásquez, Tatiana Mabo, Antonio Cuevas
Productora: Subcultura / Factor RH Producciones
Género: Acción. Drama
Datos: Premios Ariel: Nominada a Mejor película Iberoamericana (2011). Lo que parecía un plan perfecto terminará en un frenético desenlace. La Parca se verá obligado a enfrentar los errores del pasado y a descubrir que sus peores enemigos están más cerca de lo que él imagina. Una historia de secuestros que explora la ascensión al poder y la inevitable caída a la desgracia.
Sinopsis: Caracas es la ciudad más violenta del mundo. Durante una huelga médica La Parca, un temible sicario, se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida. Una historia de amor contada en medio del caos.
Hashtags: Caracas, violencia, acción, villas, criminales, secuestro.
El jueves 3 a las 22.30, viernes 4 a la 1.00, lunes 7 a las 14.15, miércoles 9 a las 19.45
Año: 2013
Duración: 100 min.
Liz en septiembre
Año: 2013
Duración: 100 min.
País: Venezuela
Director: Fina Torres
Guión: Fina Torres
Fotografía: Celiana Cárdenas / Rodrigo Pulpeiro / Gerard Uzcategui
Reparto: Patricia Velasquez, Eloisa Maturen, Mimí Lazo, Elba Escobar, Arlette Torres, Danay Garcia, Maria Flores Flores
Género: Drama. LGTB
Datos: Premio del público del Miami Gay and Lesbian Film Festival (2015). Nominada al Palm Springs International Film Festival (2016). Película que aborda el lesbianismo desde la mirada de Liz y sus amigas.
Sinopsis: La película narra el encuentro de seis amigas, quienes se reúnen anualmente en una posada a la orilla de la playa para celebrar el cumpleaños de Liz. La llegada inesperada de Eva trastocará la vida de la protagonista, quien se empeñará en conquistarla, en contra de todo.
Hashtags: LGTB, playa, amor, diversidad, secretos,
El sábado 5 a la 1.00, domingo 6 a las 14.15, lunes 7 a las 19.45, miércoles 9 a las 14.15
Año: 2016
Duración: ¿? min.
Los 10 de C4
Año: 2016
Duración: ¿? min.
País: Venezuela
Director: Hernán Jabes
Música: Jorge Glem, Héctor Molina, Edward Ramírez, Gustavo Márquez
Fotografía: Daniel García
Reparto: Jorge Glem, Héctor Molina, Edward Ramírez, Gustavo Márquez
Productora: Rojas Sosa Prodcciones - Quilombo Producciones - Factor RHe
Género: Documental.
Datos: La joven agrupación que reivindica el cuatro venezolano se prepara para puntear los acordes de su aniversario con un concierto especial en el Teatro Teresa Carreño un DVD y nuevos proyectos. Intervienen varias de las figuras que más admiran: Cheo Hurtado, Aquiles Báez, Francisco Pacheco, Betsayda Machado, José Alejandro Delgado, Desorden Público, Servando Primera, Rafael “Pollo” Brito, Marcial Istúriz, Guaco y Oscar D’León.
Sinopsis: El cuatro es el instrumento típico Venezolano. Y C4trio es paralelo a grupos como la Orquesta Típica Fernández Fierro en cuanto a su impacto social: reivindicar instrumentos y géneros que hasta hace poco estaban olvidados por las nuevas generaciones. Aquí lo hacen en compañía de amigos y maestros dejando ver una hermosa Caracas.
Hashtags: Música, Biográfico, concierto, folklore, Venezuela
El sábado 5 a las 19.45, domingo 6 a las 11.50, martes 8 a las 17.00, miércoles 9 a las 17.00
Año: 2011
Duración: 101 min.
Paquete #3
Año: 2011
Duración: 101 min.
País: Venezuela
Director: Alfredo Hueck
Guión: Alfredo Hueck
Fotografía: Gyula David
Reparto: Beto Benites, Pavel Roschupkin, Dimas González, Emilio Lovera, Eulalia Siso, Daniela Bascopé
Productora: HH3 Producciones / Cromauno Audiovisuales / Anónimo Studio / Cinema Sur / David & Joseph / Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes / Cromo* AudioLab
Género: Comedia. Drama
Datos: Paquete #3 es una sátira política venezolana. La premisa es: "Si la vida cuesta, imagínate la muerte". El Cholo debe darse cuenta de cuánto vale en realidad la vida y de lo que cuesta la muerte. Todo abordado desde el más puro humor.
Sinopsis: El Cholo, un taxista peruano, huye de la justicia de su país y llega a Venezuela en busca de un futuro mejor. Ahí conoce a una banda de latinoamericanos que trabajan para El Ruso, un mafioso que se dedica al asesinato por encargo. El Cholo enseguida queda atrapado en un mundo de sangre y ambición del que le es imposible escapar.
Hashtags: asesinos, latinoamericanos, comedia, humor, mafia, bandas
El jueves 3 a las 17.00, sábado 5 a las 17.00, domingo 6 a las 17.00, martes 8 a las 22.30
Año: 2016
Duración: 92 min.
Una fábula muy trillada
Año: 2016
Duración: 92 min.
País: Venezuela
Director: William Padrón
Guión: William Padrón
Fotografía: Pedro Peña
Reparto: Sebastián Araujo, Héctor Castillo, Carlos Cayayo Troconis,
Productora: Etéreo Group.
Datos: Premio del público en la cuarta edición del Venezuelan Film Festival in New York (VEFFNY). Documental con footage inédito grabado entre Caracas, Mérida, Maracaibo, Bogotá, New York y DF.
Sinopsis: A pesar de la prematura muerte de su líder Cayayo Troconis, Dermis Tatú se ha convertido con los años en una de las bandas de culto más importantes del rock venezolano. Los ex integrantes nos cuentan el proceso de grabación del disco mientras que los artistas responsables de las reinterpretaciones exponen el legado, influencia e importancia de esta mítica producción musical.
Hashtags: Dermis Tatú, Rock Nacional, Rock Venezolano, Sentimiento Muerto, Cayayo Troconis.
El viernes 4 a las 22.30, sábado 5 a las 14.15, martes 8 a las 14.15
Además de las exhibiciones habrá una serie de charlas de acuerdo al siguiente detalle:
Viernes 4: Primeros pasos en el cine
Lunes 7: El trabajo del actor en el cine
Martes : Evolución del rock en Latinoamérica
Miércoles 9: Libre albedrío en la sociedad
El ingreso a las charlas será gratuito con la compra de la entrada de la función que le sigue; comenzarán a las 12.30 y tendrán una duración aproximada de hora y media.
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