jueves, 30 de junio de 2016
EL TEMA DEL DIA
O STAR TREK BEYOND. Si viste el último avance de este filme, seguramente te llamó la atención el tema Sledgehammer interpretado por Rihanna. Hace unas horas, se publicó el clip oficial, y ese es El Tema del Día.
FESTIVAL OJO AL PIOJO
En consonancia con la variada oferta de vacaciones de invierno de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y apostando a seguir sumando actividades que propicien la producción audiovisual independiente, el Centro Audiovisual Rosario organiza Ojo al Piojo, 6º Festival Internacional de Cine Infantil. Es un festival pensado para el público infantil que promueve la difusión de obras audiovisuales hechas por chicos y por adultos. Con esta iniciativa en el mes de julio del 19 al 23, enmarcado en el receso escolar, se llevan a cabo jornadas dedicadas exclusivamente a la programación audiovisual para niños tejiendo una alianza entre cultura, educación y entretenimiento recreando la magia del cine que transporta a diversos mundos posibles.
Se realizarán actividades en El Cairo Cine Público, el CAR, y el CC Cine Lumiere.
Los días 12 y 13 de julio de 14 a 17h, se realizará un taller de cine para niñ@s, gratuito, en el Centro Audiovisual Rosario (Chacabuco1371, Rosario).
Para participar los niños deberán tener entre 8 y 13 años e inscribirse previamente al correofestivalojoalpiojo@rosario.gob.ar .
Además los días 14 y 16 de Julio se proyectarán los mejores cortometrajes de Ojo al Piojo en el CC Cine Lumière con entrada libre y gratuita.
Jueves 14 - 15h
Duración aprox.: 58 minutos
Bob esponja contra las ratas mutantes – 4' 24''
del Taller de Plástica coordinado por Raúl Aín de la Escuela de Enseñanza Media Distrito Escolar 7 (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina)
Piojo wars - 3' 50''
de Alejo Paredes del Taller de cine El mate de Vicente López, (Vicente López,Argentina)
Lila - 9'
de Carlos Lascano (coproducción de Buenos Aires, Argentina y Madrid, España)
Plastilina contraataca - 1' 11''
de alumnos del Taller de Animación de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Aluminé (Neuquén, Argentina);
Rotimberg S.A. - 5' 30''
del Taller de cine escuela Nº 60 “Mariano Moreno” (Rosario, Argentina.)
Los pollitos dicen pío, pío, pío - 1' 27''
del Jardín de Infantes Nº 189 Clelio P. Villaverde salitas de 4 y 5 años (San Cristóbal, Santa Fe)
Las notas de Camila - 12'32''
de Mónica María Mondragón (Valle del Cauca, Colombia),
Viaje a los ´60 – 5' 25''
del Taller de cine El Mate (Vicente López, Buenos Aires, Argentina)
La olimpíada de Elena - 14'
de Evangelina Montes (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina)
Sábado 16 - 18h
Duración Aprox.: 59 minutos
Leyendas del fondo del mar - Animación 2' 30''
del Taller de cine del coco (San Isidro, Buenos Aires, Argentina)
Desolado – Ficción - 7'
de Víctor Nores (Móstoles, Madrid, España),
Grand Prix - Animación 8'
de Marc Riba y Anna Solanas (Barcelona, España)
Garra Charrúa - Ficción - 11' 50''
de Felipe Bravo (Barcelona, España)
El chapuzón - Ficción - 9' 50''
de Delphine Le Courtois (Vincennes, Francia)
Los conejos de terror – Animación - 8' 30''
de Ezequiel González (Rosario, Santa Fe, Argentina)
La vagabundo - Ficción – 11' 06''
de Emanuel Moscoso (Salta, Argentina)
Se realizarán actividades en El Cairo Cine Público, el CAR, y el CC Cine Lumiere.
Los días 12 y 13 de julio de 14 a 17h, se realizará un taller de cine para niñ@s, gratuito, en el Centro Audiovisual Rosario (Chacabuco1371, Rosario).
Para participar los niños deberán tener entre 8 y 13 años e inscribirse previamente al correofestivalojoalpiojo@rosario.gob.ar .
Además los días 14 y 16 de Julio se proyectarán los mejores cortometrajes de Ojo al Piojo en el CC Cine Lumière con entrada libre y gratuita.
Jueves 14 - 15h
Duración aprox.: 58 minutos
Bob esponja contra las ratas mutantes – 4' 24''
del Taller de Plástica coordinado por Raúl Aín de la Escuela de Enseñanza Media Distrito Escolar 7 (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina)
Piojo wars - 3' 50''
de Alejo Paredes del Taller de cine El mate de Vicente López, (Vicente López,Argentina)
Lila - 9'
de Carlos Lascano (coproducción de Buenos Aires, Argentina y Madrid, España)
Plastilina contraataca - 1' 11''
de alumnos del Taller de Animación de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Aluminé (Neuquén, Argentina);
Rotimberg S.A. - 5' 30''
del Taller de cine escuela Nº 60 “Mariano Moreno” (Rosario, Argentina.)
Los pollitos dicen pío, pío, pío - 1' 27''
del Jardín de Infantes Nº 189 Clelio P. Villaverde salitas de 4 y 5 años (San Cristóbal, Santa Fe)
Las notas de Camila - 12'32''
de Mónica María Mondragón (Valle del Cauca, Colombia),
Viaje a los ´60 – 5' 25''
del Taller de cine El Mate (Vicente López, Buenos Aires, Argentina)
La olimpíada de Elena - 14'
de Evangelina Montes (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina)
Sábado 16 - 18h
Duración Aprox.: 59 minutos
Leyendas del fondo del mar - Animación 2' 30''
del Taller de cine del coco (San Isidro, Buenos Aires, Argentina)
Desolado – Ficción - 7'
de Víctor Nores (Móstoles, Madrid, España),
Grand Prix - Animación 8'
de Marc Riba y Anna Solanas (Barcelona, España)
Garra Charrúa - Ficción - 11' 50''
de Felipe Bravo (Barcelona, España)
El chapuzón - Ficción - 9' 50''
de Delphine Le Courtois (Vincennes, Francia)
Los conejos de terror – Animación - 8' 30''
de Ezequiel González (Rosario, Santa Fe, Argentina)
La vagabundo - Ficción – 11' 06''
de Emanuel Moscoso (Salta, Argentina)
CINE EN ROSARIO
La Profecía de las ranas
2003
Duración 90 min.
País Francia
Director Jacques-Rémy Girerd
El 9 a las 18.00 en el Centro Cultural Cine Lumiére, Vélez Sarsfield 1027, con entrada gratuita.
Finsterworld
2013
Duración 91 min.
País Alemania
Director Frauke Finsterwalder
Reparto: Johannes Krisch, Michael Maertens, Margit Carstensen, Sandra Hüller, Ronald Zehrfeld, Corinna Harfouch, Bernhard Schütz, Christoph Bach, Carla Juri, Leonard Scheicher, Jakub Giersza?, Max Pellny, Markus Hering, Dieter Meier
El 9 a las 20.00 en el Centro Cultural Cine Lumiére, Vélez Sarsfield 1027, con entrada gratuita.
Cine Domingo Oh!
Se proyectará una película para grandes y chicos.
El 10 a las 16.00 en la Casa de la Cultura Alvear, Francisco Lett 4253, con entrada gratuita.
Cortos Chaplin
3 de los mejores cortos de Chaplin de su primera época
Carlitos en la playa (1916 / 9’)
Carlitos en el teatro (1916 / 30’)
Charlitos en la calle de la paz (1917 / 34’)
El 11 a las 16.00 en el Centro Cultural Fontanarrosa, San Martín 1080, con entrada libre y gratuita.
Fracking Patagonia
Documental de Gregory Lassalle (Francia, 2011) que muestra la fuerte movilización popular que obligó a la creación de la ley que prohíbe la fractura hidraúlica (fracking) en territorio francés. Pero nada impide a esta empresa ir a explotar el gas y petróleo de manera no convencional en otros países de Europa y el mundo. Siendo ya el segundo operador de gas en Argentina, Total adquiere, antes que todas las otras grandes trasnacionales del sector, concesiones de gas en la provincia de Neuquén, en Patagonia, incluso dentro de un área natural protegida. La poblaciones locales se encuentran ahora cercadas por las grandes compañías petroleras con acaparamiento de tierras y represión.
Estarán presentes para el debate Lisandro Arelovich (Antropólogo) y Gustavo García (Economista) del Área Energía del Taller Ecologista.
El 11 a las 19.30 en el Centro Cultural Fontanarrosa, San Martín 1080, con entrada libre y gratuita.
Proyección de cortos y películas infantiles
Cortos: Bob Esponja contra las ratas Mutantes Animación 4´24´´- Argentina - Dirección: Taller de Plástica coordinado por Raul Ain, E.E.M Distrito Escolar 7. | Los conejos y el diamante mágico - Animación - 15´ - Dirección: Ezequiel González | Viaje a los `60 - Ficción - 5´25´´- Argentina. Dirección: Taller de cine El Mate, coordinado por Nuria Lamfir y Alexia Nowotny | Dustin- Animación -7´37´' - Alemania - Dirección: Kristina Jaeger | Desolado - Ficcion-7´-España - Dirección: Victor Nores.
Película: Cabeza de Ratón: En la Cresta del Rock - Argentina - Ficción -Dirección: Diego M. Rolle, José María Beccaría, Pablo Rodríguez Jáuregui.
El 12 a las 15.00 en el CMD Sur Rosa Ziperovich, Pte. Uriburu 737, con entrada libre y gratuita.
Las siete oportunidades
1925
Duración 56 min.
País Estados Unidos
Director Buster Keaton
Reparto: Buster Keaton, Ruth Dwyer, T. Roy Barnes, Snitz Edwards, Frances Raymond,Erwin Connelly, Jules Cowles
El agente de bolsa Jimmy Shannon está cercano a la bancarrota cuando un abogado le presenta el testamento de su abuelo legándole 7 millones de dólares. Pero para poder heredar ese dinero deberá casarse antes de las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños... ¡Y eso es hoy!
El 12 a las 16.00 en el Centro Cultural Fontanarrosa, San Martín 1080, con entrada libre y gratuita.
Los ojos sin rostro
1960
Duración 88 min.
País Francia
Director Georges Franju
Reparto: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel, Edith Scob, François Guérin,Alexandre Rignault, Béatrice Altariba
En París, un brillante y desquiciado cirujano rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable.
El 12 a las 19.00 en la Biblioteca Argentina, Pte. Roca 731, con entrada libre y gratuita.
Dumbo
1941
Duración 64 min.
País Estados Unidos
Director Ben Sharpsteen
El 13 a las 16.00 en el Centro Cultural Fontanarrosa, San Martín 1080, con entrada libre y gratuita.
El espíritu de la colmena
1973
Duración 94 min.
País España
Director Víctor Erice
Reparto: Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez, Isabel Tellería, Laly Soldevilla, Teresa Gimpera, José Villasante
El 13 a las 19.30 en el Centro Cultural Fontanarrosa, San Martín 1080, con entrada libre y gratuita.
SALA SAN MARTIN DE VILLA CONSTITUCION
Este fin de semana, la tradicional sala de nuestra ciudad, exhibirá las mismas películas y en el mismo horario que la semana pasada, tanto el viernes como el sábado.
Para más info, seguí el enlace
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ESTRENOS DEL 7 DE JULIO
Viajo sola
2013
Duración 79 min.
País Italia
Director Maria Sole Tognazzi
Reparto: Margherita Buy, Stefano Accorsi, Fabrizia Sacchi, Gianmarco Tognazzi, Alessia Barela, Lesley Manville
Soltera, guapa y en la cuarentena, Irene está entregada a su trabajo de inspectora de hoteles de lujo. Disfruta de los mayores placeres y los resorts más impecables, pero siempre sola y de incógnito.
Cuando su mejor amigo y ex-pareja Andrea, que siempre ha sido una fuente de apoyo emocional, deja de estar disponible, Irene comenzará a replantearse si su éxito profesional la ha alejado de sus deseos más personales.
Es entonces cuando tomará la decisión de comenzar un viaje hacia su propia vida.
La película
Irene acaba de cumplir 40 años. No tiene marido ni hijos pero lo que sí tiene es un trabajo de ensueño: Irene es "la invitada sorpresa", el cliente más temido, ese que se registra de incógnito y que evalúa y juzga los estándares de los hoteles de lujo. Además del trabajo, están su hermana Silvia, casada y con hijos, una cabeza hueca que siempre tiene prisa, y Andrea, el exnovio. Irene no busca estabilidad, se siente libre, una auténtica privilegiada.
¿Pero hasta qué punto es cierta esa libertad? Un acontecimiento va a poner en entredicho esa certeza...
Después del Hada ignorante y No basta una vida, la pareja formada por Margherita Buy y Stefano Accorsi, dirigida por Maria Sole Tognazzi, regresa a en esta película que se centra en una figura femenina inusual que se enfrenta al amor, la amistad, el trabajo, la familia y las dudas sobre los límites entre libertad y soledad.
-PREMIOS DAVID DI DONATELLO: 5 NOMINACIONES Y GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ PARA MARGUERITA BUY.
Escrita por Ivan Cotroneo, Francesca Marciano y Maria Sole Tognazzi, y dirigida por Maria Sole Tognazzi (L’uomo che ama, Passato prossimo).
La película está protagonizada por Margherita Buy (La desconocida, Manual de amor), como Irene.
Notas de la directora (Maria Sole Tognazzi)
La gran ausente del cine de hoy
Hay un tema recurrente en la mayoría de las películas que se estrenan hoy en día: la familia. Hay de todo tipo: familias recompuestas, familias gay, familias a punto de estallar, familias que se reencuentran y familias que se destruyen. Pero el gran ausente de este panorama es ese de 17% de la población italiana que arrojan las estadísticas. Una cifra que no se puede considerar una minoría y que además no deja de crecer: la mujer soltera y sin hijos. Mis guionistas y yo hemos pensado que había llegado la hora de hacerles justicia. Y así es como nació Irene, nuestra protagonista.
¿La única receta para ser feliz?
Viajo sola es la historia de una mujer que ha cumplido 40 años, que no tiene hijos ni trabajo estable, pero que no percibe su situación como un fracaso. De hecho está completamente satisfecha con su vida. En pocas palabras, un concepto casi revolucionario, porque es una mujer sigue soltera a los 40 años, no ha tenido hijos y no quiere tenerlos con el hombre equivocado o por una inseminación anónima; es una mujer que tiene un trabajo que le apasiona pero que le ha impedido construir un nido, así que pueden estar seguros de que todo el mundo le repetirá la misma letanía hasta el fin de sus días: date prisa en encontrar un hombre y tener un hijo porque esa parece ser la única receta para ser feliz.
Un trabajo muy especial
Irene tiene un trabajo muy especial, que le obliga a viajar todo el tiempo y que agudiza la sensación de no tener raíces: aparece de incógnito en hoteles de lujo, y durante su estancia -por supuesto sin que el personal sepa quién es- valora si el hotel tiene nivel suficiente para mantener su categoría. Se tiene en cuenta cualquier olvido o inexactitud que se traduce en un punto menos. A lo largo de la película veremos cómo realiza una inspección meticulosísima en varios hoteles: en las nieves de los Alpes, en las grandes ciudades europeas o en África.
Dos mundos muy alejados
Irene es el punto de encuentro entre dos mundos que, en nuestra época, están más alejados que nunca: los muy ricos y la clase media, que sólo puede soñar con esa riqueza o vivirla una vez en la vida, tal vez en su luna de miel. Irene, haciéndose pasar por una rica clienta ve y comprende ambos mundos, con la lucidez de una entomóloga y la emotividad de una mujer.
El punto de vista masculino
En la vida nómada de Irene, el gran punto de referencia cuando regresa a Roma es Andrea, su ex. Parece una relación perfecta: no hay celos, sólo muchas ganas de estar juntos y compartir las cosas que les apasionan, como si fueran dos hermanos. En la película, el concepto de maternidad fallida se aborda desde el punto de vista masculino. De hecho, Andrea, después de una aventura de una noche con una semidesconocida, descubre que la mujer se ha quedado embarazada y desea quedarse con el niño, sin importarle lo que piense él. Después de un primer rechazo, Andrea acepta la idea de convertirse en padre y asumir su responsabilidad, mientras que Irene sigue siendo la "soltera" de la pareja y considera esta decisión casi como un abandono.
Ver el futuro
El viaje interior de Irene, el análisis de su situación, de su futuro tanto personal como profesional, surge de la comparación con Andrea y con su hermana Silvia (casado y con hijos). Pero será una extraña, la antropóloga Kate, la que le proporcione el espejo donde ver su hipotético futuro. Kate es una sacerdotisa de la libertad y la independencia de las mujeres, solteras como nuestra protagonista.
La libertad no existe
Es cierto que la libertad puede dar miedo y confundirse con la soledad, pero lo cierto es que la libertad no existe por sí misma, siempre es un compromiso. El único y verdadero acto de libertad es elegir a qué se renuncia. Al final de la película Irene ha hecho una elección: seguir siendo feliz con su vida pero sabiendo a lo que está renunciado.
“Desprovista de clichés y falsos recursos dramáticos el magnífico trabajo de Margherita Buy aporta incontestable verosimilitud a ‘Viajo sola’ (Puntuación: ***** sobre 5)”
Lluís Bonet Mojica – Diario La Vanguardia
“Tognazzi se enfrenta a su tercer largometraje sabiendo que hay que mantener el equilibrio entre la comedia y el drama; que fragmentar el relato ayuda al ritmo de la película; y sobre todo, que es imprescindible contar con una actriz como Margherita Buy, capaz de llevar el peso de la historia llenándola de matices”
Nuria Vidal – Fotogramas
Maria Sole Tognazzi (Dirección, historia, guión)
Comienza a trabajar en el cine como asistente y después como ayudante de dirección. De forma paralela dirige algunos videoclips (para Kill Hannah, Carmen Consoli, Neff, Paola Turci). Con el cortometraje C'ero anch'io (1999) gana un Globo de Oro al Mejor Cortometraje, mientras que su primer largometraje, Passato prossimo (2002, con Paola Cortellesi, Valentina Cervi y Claudio Santamaria) es nominado para el David di Donatello y Maria Sole obtiene una Cinta de Plata y un Globo de Oro a la mejor directora novel. Su siguiente película, L'uomo che ama está protagonizada por Pierfrancesco Favino y Monica Bellucci e inagura el Festival de Cine de Roma de 2008. Rittrato di mio padre, que pre-inaugura el Festival de Roma de 2010, resulta nominada al David di Donatello y recibe una Cinta de plata al Mejor Documental. Viajo sola es su última película.
CINE
2013 - VIAJO SOLA con Margherita Buy, Stefano Accorsi, Fabrizia Sacchi, Gian Marco Tognazzi, Alessia Barela, Lesley Manville. Producida por BiancaFilm con Rai Cinema
2010 - RITRATTO DI MIO PADRE (documental) una producción de La7, Ascent Film, BLUE Film, Surf Film
2008 - L'UOMO CHE AMA con Pierfrancesco Favino, Monica Bellucci, Ksenia Rappoport, Marisa Paredes. Una producción de Medusa Film realizada por BiancaFilm
2002 - PASSATO PROSSIMO con Paola Cortellesi, Valentina Cervi, Claudio Santamaria, Ignazio Oliva, Claudio Gioé. Una producción de Medusa Film realizada por SEAL Production
CORTOMETRAJES (35 mm)
1999 - C’ERO ANCH’IO Producido por VLCinematografica. Duración 2’50’’
1997 - NON FINISCE QUI con Gian Marco Tognazzi. Producido por MCD. Duración 8’
VIDEOCLIP
AMERICA de R. Kunstler; MENTRE PIOVE de Sergio Cammariere; F.D.M. de R. Celentano (codirigido con Alex Infascelli); L’ECCEZIONE de Carmen Consoli; IL GIGANTE de Paola Turci (codirigido con Luca Guadagnino); NON MI LASCIARE QUI de Sergio Cammariere (codirigido con Luca Guadagnino); PASSIONE de Neffa
PUBLICIDAD
SPOT PUBLICITARIO DE AMILOIDOSI con Sergio Castellitto, Claudio Santamaria, Gianmarco Tognazzi, Pierfrancesco Favino; CAMPAÑA DE JAGUAR XK; SPOT PUBLICITARIO DEL FUS (Fondo Unico Spettacolo); SPOT PUBLICITARIO DE HOSS INTROPIA 2012
Florence
2016
Duración 110 min.
País Reino Unido
Director Stephen Frears
Reparto: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Dilyana Bouklieva, John Kavanagh, Jorge Leon Martinez, Danny Mahoney,Paola Dionisotti, David Menkin, Tony Paul West, Philip Rosch, Sid Phoenix
Ambientada en Nueva York en 1940, Florence Foster Jenkins cuenta la verdadera historia de la legendaria heredera neoyorquina de la alta sociedad, que obsesivamente persiguió su sueño de convertirse en una gran cantante de ópera. Ella pensaba que su voz era hermosa, pero para todos los demás era hilarantemente horrible. Su "marido" y manager, St. Clair Bayfield, un aristocrático actor inglés, estaba decidido a proteger a su amada Florence de la verdad. Cuando Florence decide dar un concierto público en el Carnegie Hall, St. Clair tiene que enfrentarse a su mayor desafío.
En un lugar de Francia
2016
Duración 102 min.
País Francia
Director Thomas Lilti
Reparto: François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps, Christophe Odent, Isabelle Sadoyan, Félix Moati
Thomas Lilti (Dirección, guión)
Antes de licenciarse en medicina, Thomas Lilti dirigió tres cortometrajes, Quelques heures en hiver, Après l’enfance y Roue libre. Es un realizador atípico ya que continúa ejerciendo como médico generalista además de su trabajo como guionista y director. En los últimos años ha desarrollado numerosos proyectos para el cine y la televisión, incluyendo su primer largometraje, Les yeux bandés, protagonizado por Guillaume Depardieu, que se estrenó en 2008. También coescribió Télé Gaucho con Michel Leclerc, y Mariage à Mendoza con Edouard Deluc. En 2014, escribió y dirigió Hipócrates, película que cosechó más de un millón de espectadores en Francia y fue nominada a siete premios César, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión, ganando el César al mejor actor secundario para Reda Kateb.
Filmografía
DIRECCIÓN
2016 - EN UN LUGAR DE FRANCIA
2014 - HIPÓCRATES
2008 - LES YEUX BANDÉS
GUIÓN
2016 - EN UN LUGAR DE FRANCIA
2014 - HIPÓCRATES
2012 - BODA EN MENDOZA
2011 - TÉLÉ GAUCHO
2008 - LES YEUX BANDÉS
Entrevista con el director y guionista, Thomas Lilti
P: ¿Por qué ha querido contar la historia de un médico rural después de dirigir HIPÓCRATES?
R: Yo era médico antes de dedicarme al cine. Así que sé lo que son las sustituciones en las zonas rurales. Las hice cuando era un joven interno y los años que pasé sustituyendo a médicos rurales con muchísima experiencia fueron una excelente escuela para mí. Cuando me convertí en director de cine, quise hacer una película para aprovechar todas esas experiencias. Desde el punto de vista de un guión, no hay nada más novelesco que un médico rural.
P: ¿No le da miedo encasillarse en un género cinematográfico tan especializado?
R: El único punto en común de mis dos películas es la relación con la profesión médica. Por encima de todo, HIPÓCRATES es una película de iniciación, más o menos autobiográfica, que cuenta lo que ocurre en un hospital y descubre al espectador los entresijos de esa microsociedad. Nada que ver con EN UN LUGAR DE FRANCIA. En este caso el personaje es un profesional experimentado y mi intención ha sido describir la práctica de la medicina.
P: El médico rural es un auténtico héroe popular al que la gente adora... Y cuya particularidad es estar en vías de extinción.
R: Hay que impedir por todos los medios que desaparezcan este tipo de médicos. Para mí es una problemática social de primera magnitud y he querido convertirla en el tema de una película. Por desgracia esta profesión está desapareciendo debido al éxodo rural. Por esa razón, el médico rural se ha convertido en el héroe positivo por antonomasia. Asume un papel social fundamental, creando un vínculo entre generaciones y luchando contra el aislamiento y la soledad de sus pacientes. En esta película he querido rendir homenaje a este oficio cuya importancia comprendí al hacer sustituciones en Normandía y en la región de las Cevenas cuando era un joven médico. Tuve el privilegio de conocer a hombres y mujeres excepcionales.
P: Para interpretar a este personaje ha recurrido a François Cluzet, un actor muy popular. ¿Por eso lo escogió?
R: ¡Nada menos anodino que proponer el papel protagonista a un actor muy popular! Me pareció coherente y natural recurrir a François Cluzet, muy querido por el público, para interpretar el papel de un médico rural.
P: ¿Ha escrito el guión pensando en él?
R: No suelo escribir pensando en los actores que van a interpretar los papeles. Pero siempre tengo en mente una imagen bastante exacta de los personajes. Cuando el guión empieza a tomar forma, también comienzan a surgir caras. Y François se convirtió muy rápidamente en una prioridad para mí. Veía una correlación clara entre la imagen que se iba desarrollando en mi mente -una mezcla de mi imaginación y de médicos que he conocido- y él.
P: ¿Cómo trabajó con él para conseguir esa precisión en la gestualidad, en la forma de dirigirse al paciente, en escucharle?
R: François Cluzet se implicó muchísimo en la preparación de la película. Lo mismo que Marianne Denicourt. De hecho, François fue quien propuso experimentar métodos poco ortodoxos. ¡El primero fue eliminar toda la puntuación del guión! A veces, los técnicos tenían problemas para seguir el texto, pero sirvió para replantearnos todos los mensajes del guión. Además, los actores se sintieron más libres. Nada era inamovible. El segundo consistió en organizar lecturas con todos los actores de la película, sin excepción. Creo que esas lecturas colectivas han contribuido a reforzar la cohesión del equipo, a crear entre nosotros un verdadero espíritu de pueblo.
P: ¿François Cluzet y Marianne Denicourt conocieron a algún médico rural de verdad?
R: François no lo necesitó, pero Marianne sí. Conoció a médicos generalistas y estuvo con ellos en sus visitas. Le sirvió para recoger sus testimonios. Creo que se ha inspirado en gran medida en esos momentos pasados con ellos. También sé que Marianne y François han leído mucho sobre el tema. Además, intercambiamos documentales, libros de fotos, artículos de periódicos: una serie completa de documentos que nos ayudaron a elaborar un lenguaje común.
P: ¿Todos los personajes que se ven en la pantalla, incluyendo los pacientes, son actores profesionales?
R: Sí. Todos menos uno, un agricultor que sale al principio de la película y al que François Cluzet aplica un vendaje. Es una pequeña escena de improvisación que al final decidimos incluir en la película.
P: ¿También los personajes con una discapacidad mental?
R: En el grupo de jóvenes discapacitados mentales, los figurantes no son actores. Pero Yohann Goetzman, el joven autista que vive en un centro especializado, ya había hecho de actor en películas realizadas por él mismo. Y como también hace teatro y toca en un grupo de música, se puede decir que ya tenía un vínculo con las profesiones artísticas y cierta experiencia ante las cámaras.
P: ¿Por qué ha querido contar con discapacitados mentales?
R: Mucha gente, incluyendo jóvenes, que sufre una discapacidad mental, vive en zonas rurales. Y son los médicos generalistas los que los atienden, a pesar de no tener una formación específica. Y además no quería recurrir a un actor profesional para este papel y menos aun sabiendo que Yohann tenía ganas de participar en la película. Abordó su papel igual que cualquier otro actor.
P: En la película, el médico rural es una especie de hombre para todo, que cura, que es un confidente, un consejero...
R: Es cierto que curar y ejercer de confidente forma parte de la singularidad del médico rural. Otra característica es que hay cada vez menos médicos rurales. Así que están sobrecargados de trabajo lo que hace que estén agotados. Y además, cada vez hay menos posibilidades de que los sustituyan o los ayuden.
P: Jean-Pierre Werner está en una situación límite. Nada más empezar comprendemos que está enfermo y a lo largo de la película vive una especie de carrera contra la enfermedad.
R: La figura del médico enfermo me gustaba. Me permitía abordar la dimensión novelesca que buscaba. De esta forma, mi personaje vive una aventura muy particular. Además, poner en escena un médico enfermo me permitía sortear la problemática de los desiertos médicos; no tratar la cuestión de forma frontal sino más bien eludiéndola para abordar la temática fundamental de la transmisión de conocimientos. El hecho de que esté enfermo le obliga a aceptar ayuda. Le imponen una sustituta. Tendrá que transmitirle todo su saber.
P: Es el médico del hospital que trata su tumor el que propone a Nathalie que vaya a ayudarle, a apoyarle...
R: Y existen varias razones. Para empezar, Nathalie, la médico que interpreta Marianne Denicourt, no tiene formación para ejercer en una zona rural. El médico de hospital, al enviarla a ayudar al doctor Werner, sabe perfectamente a quien se enfrenta: ¡un auténtico cabezota! Es uno de esos médicos con mucha experiencia al que no le gusta que decidan por él. De hecho, a Werner no le hace ninguna gracia su llegada.
P: Al principio le hace alguna que otra novatada...
R: La pone a prueba. Es un hombre que vive solo desde hace mucho tiempo. Y no tiene ninguna gana de que alguien se meta en su territorio. Además está enfermo y no quiere que se sepa. Así que esta mujer representa un peligro para él. Pero las novatadas no duran mucho al comprender que es una médico competente. Se da cuenta que podría necesitarla. Sin olvidar la dimensión altruista de Werner: le gusta transmitir lo que sabe.
P: Ya desde el primer encuentro vemos que estos dos personajes van a tener problemas...
R: Por eso quería que el personaje femenino no fuera una jovencita. Quería que tuviera un pasado y que empezara una nueva etapa de su vida.
P: ¿Ese perfil tan particular ya estaba en el guión desde el principio o ya pensaba en Marianne Denicourt para el papel?
R: Un poco de ambas cosas. Está claro que después de HIPÓCRATES no quería volver a hacer una película sobre el aprendizaje. Quería que ese personaje de médico fuera una mujer en plena madurez, dispuesta a emprender una segunda etapa en su vida. Me gustan los hombres y las mujeres que vuelven a empezar y que lo hacen de cero. Después de ser enfermera, Nathalie decide retomar los estudios para ejercer de médico en el campo. Es lo contrario de lo que ocurre en la actualidad porque los médicos jóvenes no quieren ejercer en el medio rural por nada del mundo. Además, tiene una formación, unas técnicas que Werner no tiene o ha perdido. Poco a poco se da cuenta de que son complementarias y que necesita a Nathalie.
P: Hay diferentes niveles cinematográficos en su película: un nivel realista, casi naturalista; y también un aspecto casi documental, todo mezclado con una trama muy novelesca...
R: Tenía mucho interés en señalar las "carencias" del servicio público actual pero también quería contar una historia que estuviera bien documentada, que fuera fiel a la realidad. No quiero hacer películas de denuncia ni películas intimistas, sino más bien mezclar ambos géneros. Está claro que hay un intento de recuperar la dimensión política y social de las películas de los años 70/80. En mi opinión, el cine francés actual carece de esa dimensión. En el fondo, me gusta contar historias novelescas situándolas en un universo documentado y realista. La confrontación de esos dos elementos forma la materia y la inspiración que necesito para hacer películas.
P: EN UN LUGAR DE FRANCIA es una película que tiene un trasfondo social, sociológico y geográfico muy fuerte. Por el contrario, parece que el trasfondo político se ha dejado de lado...
R: No creo haber eliminado completamente ese aspecto, aunque es cierto que sólo lo trato con pequeñas pinceladas. Para mí, EN UN LUGAR DE FRANCIA también es una película política. Como mínimo, una película comprometida. Por ejemplo, aborda el problema de lo que en Francia se denominan 'desiertos médicos' y de los centros de salud. Esa es la gran cuestión política de la medicina rural actual, y yo dejo caer mi opinión en alguna que otra escena...
P: En su película nos habla de la igualdad en el acceso a la sanidad, del derecho a morir en casa...
R: Desde luego. La problemática del derecho a morir en casa también está presente en la película. Defender los cuidados a domicilio en el medio rural es un tema totalmente político.
P: El doctor Werner regala a Nathalie un ejemplar de Diario de un joven médico de Mikhaïl Boulgakov. ¿En qué otras obras se ha inspirado para escribir el guión de esta película?
R: En efecto, me gusta muchísimo esa novela sobre el aprendizaje. También me he inspirado en Un hombre afortunado, el libro de John Berger. Fue Marianne Denicourt quien me lo dio. Hay otro libro de fotografías que fue una excelente fuente de inspiración para mí y para mi director de fotografía: Médecin de campagne de Denis Bourges (Les Édition de Juillet). Martin Winckler escribió en el prefacio de este libro: "Ser médico rural es echar raíces, aunque hayamos crecido en la ciudad o hayamos viajado mucho. Se adopta el ritmo, la manera de hablar, las costumbres. No sólo consiste en curar a los enfermos y ser el confidente de sus problemas. El médico rural también es testigo de los cambios del paisaje, de los acontecimientos del pueblo, de las despedidas y las llegadas. Se forma parte de la comunidad. Se adquiere el sentido de pertenencia. Y de eso también se habla en mi película.
Entrevista con François Cluzet
P: ¿Por qué aceptó este papel de médico rural? ¿Tiene alguna relación especial con la medicina?
R: Siempre he querido ser actor pero no para interpretar sino para vivir. Para vivir los papeles. Me ha permitido vivir retazos de vidas como si fueran vidas enteras. Siempre soñé con hacer de médico. Somos muchos los que hemos querido tener esa relación con la humanidad, la salud, la curación, el fracaso, todas esas situaciones melodramáticas que ofrece la medicina. Y después, conocer a Thomas Lilti terminó de convencerme. Es alguien muy especial, abierto a las opiniones de los demás. Ha debido ser un buen médico porque se ha convertido en un director de cine excepcional. Siempre he admirado a esos médicos que deciden dedicarse al cine, a la literatura o al teatro. Como Chejov por supuesto. Es interesante ver como al científico acaba gustándole lo irracional. Y está el personaje, ese doctor Werner, enfermo, que tiene que pensar en sí mismo, darse prisa en cambiar de actitud. Está claro que el sacerdocio, la vocación, son más fuertes que nada. En ese sentido, ser médico se parece bastante al oficio de actor. En nuestra profesión también hay vocación, pasión, abnegación, es casi obligatorio.
P: Encarna a la perfección a un médico, su gestualidad, su capacidad para escuchar, su mirada, su relación con los demás. ¿Cómo ha conseguido interiorizar tanto el personaje?
R: Es un papel extraordinario. Un papel muy agradecido y que requiere sensibilidad. ¡Un médico enfermo que solo se ocupa de los demás! Un altruista de verdad. La entrega también es fundamental en nuestro oficio. No hay que tomar al público por imbécil. Hay que sentir las emociones antes de transmitirlas.
P: Un papel en el que rechaza cualquier relación de seducción. Como si estuviera prohibido enamorarse de Nathalie. Un auténtico corazón solitario...
R: Este médico es demasiado íntegro para necesitar ese tipo de cosas. Como actor, también desconfío de la seducción. Podría intentar seducir a todo el mundo. ¡Usted también podría hacerlo para conseguir la mejor entrevista! Pero es como un maquillaje y se parece muchísimo al narcisismo, al egocentrismo. En la historia de la película, a pesar de que estoy solo y enfermo, le atesto a Nathalie: "¿Pero quién demonios la envía? ¡Esto no es para usted, déjelo! ». Cuando comete el primer error le digo: "¡Fuera! ¡Váyase!" Como si saber el oficio fuera lo único importante. Es algo que se ve en todos las personas apasionadas. De hecho, a mí también me interesó pasar de actor debutante a artista. Me hubiera podido limitar a ejercer este oficio como protesta, como una reivindicación social por lo que me había tocado vivir. Pude caer muy fácilmente en ese tipo de comportamientos. Pero tuve la suerte de conocer a directores, sobre todo de teatro, a actores, actrices, que me obligaron a pensar que lo más interesante de este oficio era enriquecerse en el plano humano, la tolerancia, compartir, colaborar... Jouvet decía: "¡El actor vale lo mismo que el hombre!" Hay que hacer una carrera de artista intérprete y no de actor arribista, individualista. El cine es un deporte colectivo. ¡Si no te gusta eso, dedícate a otra cosa porque te estás perdiendo una mina de oro!
P: Thomas Lilti y Marianne Denicourt insisten en su aportación al trabajo de equipo. Esas grandes sesiones de lectura que realizó con todos los actores. Esa petición de suprimir toda la puntuación del guión. ¿Siempre trabaja de forma tan colectiva?
R: Vengo del teatro donde se sabe que todo no depende de un solo actor. Sólo me gusta el trabajo en equipo y sólo juntos podemos superarnos a nosotros mismos. Un actor que se supera solo, no es más que un tipo que se mira el ombligo. Con Alain Françon, que fue el director de escena de La Colline, trabajamos varias semanas sentados en una mesa. Al final, tenías confianza en ti mismo y en los demás, no era mi trabajo sino nuestro trabajo. ¡No éramos el genio que sale de la lámpara y que de repente ilumina la sala o la película! Nos decíamos: Cuanto mejor lo hagas tú, mejor lo haré yo. Y eso lo comprendimos muy bien Marianne y yo. Todo lo que aportó ella fue para mejorar la película. A los dos nos gusta colaborar. Creo muchísimo en el trabajo previo. Después, dejo de trabajar, vivo el papel y sólo me preocupa el ambiente del plató y mis compañeros. La idea de suprimir toda la puntuación es de Peter Brook. Hay quince formas de decir una réplica si se quita la puntuación. Sólo es una cuestión de actitud. De jugar con la actitud.
P: ¿Quién es el doctor Werner? ¿Cuál es su historia? Seguramente tiene un hijo, una pareja...
R: Sí. No es un suicida sino más bien un hombre que se viene abajo, como muchas personas enfermas. Y que de repente decide que lo único que le interesa es seguir practicando la medicina. La entrega absoluta. ¡Genial! Le gusta la gente y ese es el secreto.
P: Pero surge cierto vínculo entre Werner y Nathalie cuando el alcalde sufre el accidente. Sabe cómo tratarle mientras que él no sabe...
R: Sí, y va más allá de un simple reconocimiento de orden profesional. Ella es competente y eso le da legitimidad. Es entonces cuando descubre su encanto, su feminidad, su sonrisa. El esfuerzo que ha hecho para ser médico rural es admirable. Y, en ese sentido, ambos se parecen.
P: El único momento en el que el doctor Werner se enfada es cuando surge un problema de tipo ético. Me refiero a la ética de la responsabilidad, de la convicción. Todo se resume en el caso del anciano que quiere morir en casa, y que ella quiere trasladar al hospital por buenos motivos.
R: Werner también es un médico moderno, que ha comprendido lo que significa el acompañamiento al final de la vida. ¿De qué sirve trasladar al anciano, separarlo de su perro, sacarlo de su hogar, cuando le ha prometido que le dejará morir en su casa cuando ya no haya esperanza?
P: EN UN LUGAR DE FRANCIA también es una película política que habla de las zonas rurales francesas que se sienten abandonadas, de esos médicos que aceptan pasar consulta por 23 euros...
R: Desde luego, también es una película política y social. Se dicen verdades, la sectorización, el enorme peso de la administración francesa, lo que se denomina los desiertos médicos. Cuando se vive en París o en ciudades grandes se suele creer que los médicos son todos unos burgueses que ejercen en el boulevard Saint Germain y que cobran 150 euros por consulta. ¡Y no es así para nada!
P: ¿Ha leído libros o ha vuelto a ver películas para hacer este papel?
R: Me he decantado por un trabajo introspectivo. De niño, tuve la suerte de contar con médicos que me salvaron del asma y algunos de mis seres queridos han sufrido enfermedades graves, así que he visto de cerca lo que es un o una médico. Personifican la entrega total. Y también me he acordado de los médicos malos. Por ejemplo de uno que llevaba varios meses sin querer hacerle una radiografía de pulmones a un amigo. Al final, accedió y le dijo: "Me juego un caramelo a que no tiene nada". Mi amigo se hizo la radiografía y le diagnosticaron un cáncer incurable. Así que llamó al médico y le dejó el siguiente mensaje en el contestador: "Ha perdido usted, me debe un caramelo". La humanidad de mi amigo que sabiendo que iba a morir quiso dejarle ese mensaje, me conmovió... ¡Lo cierto es que yo también soñaba con ser médico pero sólo siendo actor se puede vivir todo!
Entrevista con Marianne Denicourt
P: En HIPÓCRATES era médico de hospital y ahora es médico rural en EN UN LUGAR DE FRANCIA. ¿Es la misma profesión, el mismo papel, o es muy diferente?
R: Son papeles totalmente diferentes y dos maneras de ejercer la medicina. Para mí la implicación fue muy diferente. En HIPÓCRATES, no realizaba casi ningún gesto médico. La temática de las relaciones de poder entre los miembros del personal médico era mucho más importante que la relación médico-paciente. Y en EN UN LUGAR DE FRANCIA ocurre todo lo contrario. Prepararme para este papel me llevó mucho tiempo. Aprendí algunos gestos básicos con un médico de cabecera: tomar la tensión, utilizar un estetoscopio, tomar el pulso, escuchar a un paciente. Aprendí a hacer un torniquete, a colocar una compresa, a limpiar heridas, a hacer suturas con una enfermera, la misma que trabajaba en HIPÓCRATES. También hice un curso de socorrismo en Protección Civil. Aprender todas esas cosas hizo posible que me concentrara en mi papel cuando llegué al plató de rodaje. Después de HIPÓCRATES, Thomas Lilti me hizo un regalo maravilloso al proponerme un papel antes incluso de escribir el guión. De esa forma pude trabajar sobre este personaje durante dos años antes del rodaje. Me dio una libertad extraordinaria y también asumí una gran responsabilidad. Thomas aceptaba mis ideas y le agradezco mucho su confianza. Ha sido fantástico estar tan implicada en la creación de un personaje.
P: En Un hombre afortunado, John Berger describe al médico rural como un héroe. ¿Ha tenido la sensación de ser una auténtica heroína, a diferencia de HIPÓCRATES, donde sólo era un eslabón de la cadena?
R: Antes de leer el libro de John Berger, había leído los de Marie Didier, en particular Contre Visite y Dans la nuit de Bicêtre. Después, conocí a esa mujer que además de ser una fantástica escritora, es médico. Descubrí su humanidad, las maravillosas relaciones que tiene con sus pacientes, su rostro, su coraje... Para mí, Marie Didier es una auténtica heroína. Ha sido una de mis fuentes de inspiración. En lo que se refiere al libro de John Berger y del fotógrafo Jean Mohr, también es magnífico. Retrata la extraordinaria entrega de un médico rural.
P: Una entrega como la del doctor Werner en la película
R: En efecto. Es ese compromiso con los pacientes lo que François Cluzet interpreta con tantísimo acierto. Antes sólo había rodado unos pocos días con él en 'El libro extraviado' de Raúl Ruiz. Trabajar con él en EN UN LUGAR DE FRANCIA me ha permitido conocer mejor su personalidad extremadamente noble, sincera y generosa. Es un actor al que le gusta compartir. Al igual que él creo que la fuente de la creatividad está en la relación con el otro, en la colaboración. François quería que trabajáramos cada escena con Thomas, para identificar los problemas, para analizar la evolución de las relaciones entre nosotros.
P: En la película no tiene la edad del típico médico sustituto joven. Tiene un pasado...
R: Un papel es como una ecuación con muchas 'x'. Hay que resolver muchas cosas. A veces se utiliza la realidad para elaborarlo. En el hospital de Alès conocí a una mujer que después de ser enfermera había estudiado medicina. Me acordé de ella para hacer el papel de Nathalie. Ese es el misterio que encierra Nathalie. ¿Por qué está ahí? ¿Por qué se empeña a pesar de las zancadillas que le pone Werner? Está claro que ha sufrido y que quiere pasar a otra cosa en su vida. Además tampoco tiene otra opción. Puede que eso sea la vocación, el compromiso: esa necesidad imperiosa.
P: Aunque hay que decir que vuelve a su hogar, a la casa de su padre. Así que en cierto modo, vuelve a sus raíces...
R: Sí, tiene toda la razón. Tiene la fuerza de los que ya tienen un pasado y no va a darse por vencida fácilmente.
P: Además también ha sido médico de urgencias...
R: Thomas quería que lo fuera por la escena con el alcalde que se lesiona y al que hay que intervenir de urgencia en plena noche.
P: Es una escena importante en la que vemos que la transmisión de conocimientos entre el doctor Werner y Nathalie es recíproca. Conoce técnicas que él desconoce.
R: Esta escena ocurre cuando está decidido a prescindir de Nathalie. Pero comprende que la necesita y su relación da un giro.
P: Los actores que le dan la réplica, ¿los considera actores o más bien pacientes?
R: Interpretar consiste en desdoblarse, en creérselo. Es muy extraño. ¡De repente, era médico, tenía delante de mí un paciente y me lo creía! Hay que decir que todos los actores con los que he trabajado son tremendamente auténticos.
P: Es evidente que su trabajo de preparación con François Cluzet ha sido muy importante. ¿Los actores han intervenido en la escritura y la preparación de una película?
R: En este momento trabajo en Viejos tiempos, la obra de Harold Pinter que interpretaré próximamente en el teatro del Atelier con Adèle Haenel y Emmanuel Salinger. Delphine Seyrig, Françoise Fabian y Jean Rochefort la representaron en 1971. En sus memorias, Françoise Fabian recuerda esta frase de Pinter: "Quiero que los actores opinen. Son la carne de la obra". Es así de sencillo. Se puede ser buen director, pero si no hay espíritu de colaboración, no se transmite nada. Una película se construye también partiendo de los actores, de la confianza que se les da. Y Thomas lo ha comprendido muy bien y lo ha puesto en práctica en la película.
La helada negra
2016
Duración 82 min.
País Argentina
Director Maximiliano Schonfeld
Reparto: Ailín Salas, Lucas Schell, Benigno Lell, Dario Wendler, Mario Wendler
La era de hielo 5
2016
Duración 94 min.
País Estados Unidos
Director Mike Thurmeier, Galen T. Chu
La épica persecución de la escurridiza bellota de Scrat le catapulta a los confines del universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de Ice Age. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una divertida aventura que les llevará a nuevos y exóticos parajes donde conocerán a un montón de nuevos y divertidos personajes.
JASON BOURNE
Sabido es que en muy poco tiempo estará estrenándose la nueva película de la saga. Como parte de la tarea de promocionar la cinta, pero también de recaudar fondos para su ONG que se encarga de suministrar agua potable a países del Tercer Mundo, Matt Damon decidió realizar una broma a desprevenidos paseantes. Instalaron todo un equipo de vigilancia en un parque muy concurrido, lugar en el que un desconocido se acercaba a blancos selectos, les daba un teléfono y les decía que la llamada era para ellos. Luego, Damon les comunicaba que debían enfrentar una misión secreta. Vean la reacción de la gente...
SULLY
Ayer publicábamos lo bien que está Clint Eastwood, que a los 86 años sigue con proyectos y trabajando, teniendo por delante el estreno de SULLY, la cinta protagonizada por Tom Hanks en la que narra el aterrizaje de un avión de pasajeros sobre el río Hudson, hecho sucedido realmente en el año 2009. Hoy les traemos el trailer de la misma.
miércoles, 29 de junio de 2016
BLEED FOR THIS
En noviembre llegará a los cines de Estados Unidos esta cinta que nos narra la vida de Vinny Pazienza (interpretado por Miles Teller), quien tras sufrir un accidente automovilístico que casi acaba con su vida, debió enfrentar el proceso de rehabilitación para lograr lo que los médicos habían pronosticado que no sucedería: que volviera a caminar. Así, regresó a los entrenamientos y volvió a su mundo: el del boxeo.
KOZURE OKAMI
No se libra ni el apuntador en esta época de remakes y adaptaciones. En este caso es esto último, ya que Steven Paul, uno de los productores de Ghost In The Shell planea una adaptación de Kozure Ōkami.
El manga Kozure Ōkami, fue creado por el escritor Kazuo Koike y el artista Goseki Kojima en 1970. De ahí nacieron multitud de películas y series de televisión adaptando las aventuras de un padre, Ogami Ittō, un verdugo del shōgun que es acusado de un delito y obligado a tomar el camino del asesinato, acompañado por su hijo Daigoro de tres años.
La intención de Steven Paul según se ha podido saber no es hacer como en Ghost In The Shell y elegir a un elenco de actores americanos, sino que sería buscar entre actores asiáticos para encarnar a los personajes principales. También se comenta que el rodaje empezaría a principios de 2017.
cineactual.net
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GILDA: NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR
Se aproxima setiembre, mes del estreno en salas del biopic sobre la popular cantante, protagonizado por Natalia Oreiro, y para ir matizando la espera, vemos el téaser.
SPIDER-MAN: HOMECOMING
Sólo era cuestión de tiempo para que llegaran a Internet las primeras imágenes del rodaje de 'Spider-Man: Homecoming' y aquí las tenemos. La filmación transcurre en Atlanta y los que se han acercado al set ya han podido retratar a Tom Holland disfrazado como el superhéroe; de momento sólo hay fotos suyas y de Zendaya, cuyo papel es un misterio (da vida a una tal Michelle pero se rumorea que será la Gata Negra). El reboot se estrena en el verano de 2017.
Recordemos que Sony mantiene los derechos de Spider-Man pero es en Marvel donde se están tomando las decisiones creativas para que el personaje se mantenga fiel a lo que vimos en la divertida 'Capitán América: Civil War'; de hecho, Robert Downey Jr. también aparece en 'Homecoming' dando vida a Tony Stark. Completan el reparto Marisa Tomei, Michael Keaton, Logan Marshall-Green, Kenneth Choi y Donald Glover, entre otros.
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TROLLS
Aquí tenemos la nueva película de DreamWorks Animation después de 'Kung Fu Panda 3' (2016). Habíamos visto un teaser pero hoy ha aparecido el verdadero primer tráiler de 'Trolls', una aventura musical para todos los públicos que cuenta con las voces de Anna Kendrick, Justin Timberlake, Zooey Deschanel, Gwen Stefani, Jeffrey Tambor, Russell Brand, James Corden, Christopher Mintz-Plasse, Quvenzhané Wallis y John Cleese, entre otros.
Mike Mitchell —'Shrek, felices para siempre' ('Shrek Forever After', 2010)— dirige la película en colaboración con el debutante Walt Dohrn. 'Trolls' lleva al cine a los populares muñecos creados por Thomas Dam y pretende ser el origen de una nueva saga familiar; recordemos que ahora el estudio de animación forma parte de Universal y sus nuevos dueños van a centrarse en personajes que permitan la explotación de parques de atracciones y productos de merchandising. No sabemos cómo será la película pero parece claro que van a poder exprimir a sus protagonistas...
'Trolls' se estrena el 3 de noviembre en Argentina. Ésta es la sinopsis oficial distribuida por 20th Century Fox:
"TROLLS de DreamWorks es una sorprendente comedia llena de inesperadas aventuras y una música increíble. Conocidos por sus pelos de colores, locos y mágicos, los Trolls son las criaturas más felices y alegres que irrumpen en el mundo de la canción. Pero su mundo de arco iris y cupcakes cambiará para siempre cuando su líder Poppy (Anna Kendrick) debe embarcarse en una misión de rescate que la llevará muy lejos del único mundo que siempre ha conocido."
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SULLY
El maestro regresa después de la magistral 'El francotirador' ('American Sniper', 2014), ahora con otro personaje real de por medio. Esta vez un piloto, ensalzado como héroe en un principio por aterrizar un avión en problemas sobre el río Hudson en enero de 2009, más tarde investigado, vilipendiado y con su carrera destruida.
'Sully' es el nuevo film de Clint Eastwood, que a sus 86 años sigue en plena forma y con muchas cosas que decir. Tom Hanks, actualmente más camaleónico que nunca da vida al famoso piloto, y Aaron Eckhart al co-piloto. Precisamente el segundo ha declarado sentirse impresionado por la caracterización de Hanks, y sobre todo la fidelidad en la secuencia del aterrizaje, en la que incluso se utilizaron a personas que iban en aquel vuelo.
'Sully', cuyo estreno americano es en septiembre, está montada —uno de los procesos más importates en una película— por Blu Murray, sustituyendo a su maestro Joel Cox, que montaba para Eastwood desde 'The Enforcer' (James Fargo, 1976).
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EL TEMA DEL DIA
Año 1987. Un grupo de jóvenes llega a la ciudad, pero no son chicos comunes, son algo más, no humanos. La película fue dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por un jovencísimo Kiefer Sutherland. De allí es El Tema del Día.
martes, 28 de junio de 2016
SALTY
Antonio Banderas y Olga Kurylenko protagonizarán la próxima cinta de Simon West. Trata sobre un viejo rockero que en viaje por Chile junto a su esposa, una súpermodelo debe enfrentarse al secuestro de ella por parte de una banda de piratas. Refiriéndose a ellos, el director expresó: “Estoy encantado de que Olga se una a Antonio y al resto del elenco. Su talento, tanto en la acción y la comedia la hacen la perfecta Sheila. Estoy entusiasmado con la posibilidad de rodar en Chile. He estado muy impresionado por lo que he encontrado aquí en términos de talento y de lugares maravillosos. Sé que van a hacer una gran película”.
12 HORAS PARA SOBREVIVIR: EL AÑO DE LA ELECCION
El 14 de julio (si no hay cambios) se estrenará esta que es la tercera parte de The Purgue, una cinta yanquee que planteaba lo que ocurría en una sociedad donde una vez al año, la ciudad queda sin vigilancia policial y todo vale. En esta ocasión, Leo Barnes debe servir a la senadora Charlie Roan y protegerla en su camino a la presidencia. Pero es la noche de la purga, y son traicionados. Tenemos nuevas imágenes para compartir.
ASSASSIN'S CREED
La película que ha sorprendido hace algunos días con un featurette de altísima calidad, trae ahora su trailer internacional. Más vemos, más queremos.
BRIDGET JONES' BABY
Renée Zellweger y Colin Firth, encabezan nuevamente el reparto de la que ahora es la tercera parte de esta saga, que tendremos en nuestros cines desde el 3 de noviembre. Universal y Working Title presentan ahora su segundo avance.
JUST LA FIN DU MONDE
Aunque no tiene estreno previsto, por ahora, en nuestro país, ya está listo lo nuevo de Xavier Dolan. Narra los hechos que se suceden en un pueblo, cuando un escritor regresa a él después de 12 años, para anunciar que pronto morirá. El elenco es importante: Marion Cotillard, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Nathalie Baye y Gaspard Ulliel.
THE BOOK OF HENRY
Con solo nueve años, Jacob Tremblay se ha convertido en una de las sensaciones del momento, y no es para menos. No solo llegó a calar hondo con su majestuosa interpretación de Jack en ‘La Habitación’ (‘Room’, 2015) sino que también nos conquistó a todos por su divertida y tierna manera de comportarse durante las últimas entregas de premios y eventos cinematográficos.
Ahora, este pequeño actor canadiense va a cumplir un nuevo sueño al trabajar con Colin Trevorrow en ‘The Book Of Henry’, cinta que llega a los cines de EE.UU en septiembre. Trevorrow ya llamó la atención de la crítica en 2011 con ‘Safety Not Guaranteed’, pero su carrera ha terminado de conocerse mundialmente con ‘Jurassic World’ (2015). Además, será el que dirija 'Star Wars: Episodio IX'.
Con un guión de Gregg Hurwitz, la película narrará la historia de Henry, un niño prodigio —interpretado por Jaeden Lieberher ('Midnight Special', 'IT')— y su hermano pequeño Peter —Tremblay—, con el que llevará a cabo un plan para rescatar a su joven vecina del abuso que sufre a manos de su padre, comisario de policía. Henry idea un plan para rescatarla y asesinar al maltratador, y lo escribe en un libro. La madre de Henry descubre el libro y decide que ella y Peter deben ayudarle a ejecutar el plan.
“Quería hacer algo que me atemorizara muchísimo. Se trata de una película acústica con una intensa emoción —dijo Trevorrow al medio Empire sobre su regreso al cine de menor escala— el reto era dar a los espectadores la misma tensión y emoción que se obtiene con un éxito de taquilla pero basándonos únicamente en la historia y los personajes para hacerlo”.
En el resto del reparto podremos ver a Naomi Watts en el papel de Susan, la madre soltera de ambos niños, a Maddie Ziegler (el álter ego de la cantante Sia en sus videoclips) interpretando a la vecina, a Dean Norris como su padre, a Lee Pace o a Sarah Silverman. ‘The Book of Henry’ es el segundo trabajo en común de Watts y Tremblay. Ambos tienen pendiente de estreno el thriller psicológico ‘Shut In’ (2016); esta última llegará el 8 de setiembre a Argentina.
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VOYAGE OF TIME
Volvemos a hablar de Terrence Malick un día después de comentar 'Radegund', el proyecto que le devolverá a la II Guerra Mundial. Ahora es para descubrir el primer cartel y la sinopsis de ‘Voyage of Time’, el esperadísimo documental que le ha costado casi cuatro décadas de esfuerzo. La ambiciosa obra se divide en dos partes, de 40 y 90 minutos, centradas en el nacimiento y la muerte de nuestro universo; Brad Pitt y Cate Blanchett son sus narradores.
Será el metraje más corto el primero en ver la luz el próximo 7 de octubre en los cines IMAX de Estados Unidos; aún no hay fecha para la otra mitad. A continuación puedes contemplar el póster completo y leer la historia oficial de 'Voyage of Time':
“'Voyage of Time: The IMAX Experience' es una celebración única sobre la vida y la gran historia del cosmos, que transporta a los espectadores a un vasto y sin embargo cercano viaje personal que se extiende a lo largo de los eones, desde el Big Bang a la era de los dinosaurios, pasando por nuestro presente mundo humano... y más allá. Un trabajo de amor de uno de los directores americanos más aclamados y visualmente estimulantes, Terrence Malick.
Voyage of Time ha tardado casi 4 décadas en realizarse y representa la primera incursión del realizador en la narración documental. Su panorámica de imágenes impresionantes te llevarán al corazón de eventos monumentales nunca vistos –desde el nacimiento de las estrellas y las galaxias a la explosión de diversas formas de vida en el planeta tierra, incluyendo la humanidad– en nuevas formas inmersivas que solo IMAX puede llevar a cabo. Esto es una experiencia cósmica –un himno al esplendor de la naturaleza, la vida y el descubrimiento científico– en el cual todos los elementos se juntan para formar la película más original de Malick.
Una enorme aventura en pantalla de 40 minutos narrada por Brad Pitt, que sumerge a los espectadores directamente en la historia del universo y la vida.”
Parece que el cineasta, a sus 72 años, ha dejado atrás su pausado ritmo de trabajo. Hace meses estrenó 'Knight of Cups' en algunos países, se acaba de anunciar 'Radegund', sobre el objetor de conciencia Franz Jägerstätter declarado mártir por la Iglesia Católica, y además de este doble documental ha finalizado 'Weightless', que reúne en su reparto a Ryan Gosling, Natalie Portman, Michael Fassbender, Christian Bale y Rooney Mara, entre otros. Ahora sólo falta que todos estos títulos vayan llegando a las salas de cine...
Será el metraje más corto el primero en ver la luz el próximo 7 de octubre en los cines IMAX de Estados Unidos; aún no hay fecha para la otra mitad. A continuación puedes contemplar el póster completo y leer la historia oficial de 'Voyage of Time':
“'Voyage of Time: The IMAX Experience' es una celebración única sobre la vida y la gran historia del cosmos, que transporta a los espectadores a un vasto y sin embargo cercano viaje personal que se extiende a lo largo de los eones, desde el Big Bang a la era de los dinosaurios, pasando por nuestro presente mundo humano... y más allá. Un trabajo de amor de uno de los directores americanos más aclamados y visualmente estimulantes, Terrence Malick.
Voyage of Time ha tardado casi 4 décadas en realizarse y representa la primera incursión del realizador en la narración documental. Su panorámica de imágenes impresionantes te llevarán al corazón de eventos monumentales nunca vistos –desde el nacimiento de las estrellas y las galaxias a la explosión de diversas formas de vida en el planeta tierra, incluyendo la humanidad– en nuevas formas inmersivas que solo IMAX puede llevar a cabo. Esto es una experiencia cósmica –un himno al esplendor de la naturaleza, la vida y el descubrimiento científico– en el cual todos los elementos se juntan para formar la película más original de Malick.
Una enorme aventura en pantalla de 40 minutos narrada por Brad Pitt, que sumerge a los espectadores directamente en la historia del universo y la vida.”
Parece que el cineasta, a sus 72 años, ha dejado atrás su pausado ritmo de trabajo. Hace meses estrenó 'Knight of Cups' en algunos países, se acaba de anunciar 'Radegund', sobre el objetor de conciencia Franz Jägerstätter declarado mártir por la Iglesia Católica, y además de este doble documental ha finalizado 'Weightless', que reúne en su reparto a Ryan Gosling, Natalie Portman, Michael Fassbender, Christian Bale y Rooney Mara, entre otros. Ahora sólo falta que todos estos títulos vayan llegando a las salas de cine...
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JUSTICE LEAGUE
Así es la Liga de la Justicia de Zack Snyder. El montaje extendido de la vapuleada 'Batman v Superman' ya está a la venta en formato digital y entre los extras se incluye esta imagen, un nuevo vistazo al arte conceptual de 'Justice League'. De izquierda a derecha: Aquaman (Jason Momoa), Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), Wonder Woman (Gal Gadot), The Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher).
La semana pasada comentamos que Warner invitó a varios medios al set de rodaje de 'Justice League' y comprobamos que todo el equipo se está esforzando por transmitir un mensaje al público: la película será "divertida", diferente a 'Batman v Superman'. Incluso Snyder reconoció que su enfoque ha cambiado por la reacción de los fans, lo cual puede ser tan positivo como negativo: el guión ya estaba escrito y listo para rodar cuando leyeron las críticas... ¿lo están reescribiendo sobre la marcha?
Recordemos que Chris Terrio ('Argo', 'Batman v Superman') es el autor del libreto mientras que Amy Adams, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Amber Heard y J.K. Simmons, entre otros, acompañan a los seis protagonistas en el reparto de 'Justice League'. El estreno tendrá lugar en noviembre de 2017 y ésta es la sinopsis oficial:
"Motivado por su restaurada fe en la humanidad e inspirado por el acto altruista de Superman, Bruce Wayne emplea la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman trabajan rápidamente para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos y luchar contra esta nueva amenaza despertada. Pero, a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes (Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y The Flash), puede que ya sea demasiado tarde para salvar al planeta de un asalto de proporciones catastróficas."
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