sábado, 30 de junio de 2018
viernes, 29 de junio de 2018
FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO EN BUENOS AIRES
Festival de Cine Colombiano en Buenos Aires - 1ra. Edición
Del Lunes 2 al Domingo 8 de Julio de 2018
en
Cine Cosmos UBA - El Cultural San Martín
La 1ra. Edición del Festival de Cine Colombiano se realizará del 2 al 8 de julio de 2018 en el Cine Cosmos UBA y El Cultural San Martín.
Allí se presentarán las producciones cinematográficas originarias de Colombia más representativas de los últimos años que muestran la complejidad y la riqueza de la cultura colombiana.
El Festival de Cine Colombiano es co-organizado por la agrupación Cine.ca y la Asociación Civil Cine Fértil quienes comprenden al cine de su país como una herramienta para mostrar la diversidad de Colombia y se proponen acercar los distintos géneros cinematográficos al público porteño.
Antes de cada largometraje, el festival proyectará un cortometraje previamente seleccionado en una convocatoria abierta, ofreciendo así una innovadora plataforma para directores y directoras emergentes.
SELECCIÓN OFICIAL
En la Sección Oficial del Festival competirán ocho largometrajes de producción colombiana y
co-producciones con Colombia por el Premio del Público al Mejor Largometraje.
Asimismo, se proyectarán trece cortometrajes que competirán por el Premio del Público al Mejor Cortometraje.
Como plato fuerte, el festival alcanzará su mayor intensidad con la Retrospectiva de Luis Ospina que será un homenaje a una de las figuras másdestacadas del cine Colombiano.
La misma consistirá en la proyección de cinco largometrajes y cinco cortometrajes entre los cuales se encuentran “Nuestra Película” (1993) y Todo comenzó por el fin (2015).
FORO DE COPRODUCCIÓN COLOMBIA Y ARGENTINA
Con el objetivo de fortalecer la creciente cooperación audiovisual y cultural argentino-colombiana, el 5 y 6 de julio en El Cultural San Martin se llevará adelante el Primer Foro de co-producción Colombia y Argentina, "ARCO", que está dirigido a proyectos en desarrollo y posproducción que tengan el potencial de ser llevados adelante como coproducciones entre la Argentina y Colombia.
ARCO cuenta con los siguientes premios: Premio Lahaye Post equivalente a diez mil dólares (10.000 USD) en servicios de postproducción de imagen, Premio Haddock Films de Vanessa Ragone -co-productora del film Ganador del Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera por “El secreto de sus ojos”- quien aportará un premio consistente en cuatro encuentros de trabajo sobre el proyecto para su análisis y presentación a fondos de fomento. Y, finalmente, el Premio Pomeranec Música & Sonido consistente en treinta horas de post producción de sonido para el proyecto ganador.
Se ofrecerán clases magistrales y rondas de negocios con destacadas productoras y productores regionales.
La participación requiere una inscripción previa de carácter gratuita.
TALLER: “MUJER, IMAGEN E INDUSTRIA”
Dentro del marco del festival se desarrollará el 7 de julio el taller “Mujer, Imagen e Industria” en El Cultural San Martín. Dividido en dos bloques (de 9.30 hs a 13 hs y de 14 hs a 17.30 hs) se trabajará la representación de la mujer en el cine argentino y colombiano y su rol en la industria cinematográfica con un panel de expertos en la materia, analizando las nuevas producciones surgidas en Colombia y Argentina con la participación del público.
La entrada será libre y gratuita.
Co-producido por la agrupación Cine.ca y Asociación Civil Cine Fértil y gracias al aporte de la Embajada Colombiana en Buenos Aires, Proimágenes Colombia , INCAA, El Cultural San Martín, Cine Cosmos UBA, Luis Ospina, La Haye Post y Haddock Films, es posible realizar este Festival de Cine Colombiano en la capital porteña.
Sedes:
Cine Cosmos UBA (Corrientes 2046) - CABA
El Cultural San Martin (Sarmiento 1551) - CABA
Entrada libre y gratuita
PELICULA DE APERTURA:
Lunes 2 de Julio - 20.30 hs. (Cine Cosmos)
SEÑORITA MARIA
LA FALDA DE LA MONTAÑA
Rúben Mendoza
Documental
2017, 90 minutos
Sinopsis:
Boavita es un pueblo campesino, conservador y católico, incrustado en los Andes y detenido
en el tiempo: entre las faldas de sus montañas vive la Señorita María Luisa. Tiene 45 años y
nació siendo niño. Lo que parecía ser otra vida más sumida en los conflictos de género e
identidad, esconde una tenebrosa historia familiar, adobada con odio desde sus más
profundas raíces, y cuyo chivo expiatorio es la Señorita, desde antes de pisar este mundo.
Todo el horror del campo y la moral de Colombia no han hecho más que multiplicar la fuerza
de un ser solitario y apartado desde la cuna, desde el vientre, que ha encontrado en sus
secretos, en su amor por los animales, en el laberinto de su fe, los caminos para soportar un
mundo que no ha hecho sino despreciarla por razones ajenas, y de las que más bien es su
primera víctima. Pero la Señorita es fuerte como una espiga de trigo, a la que los terremotos
no le hacen ni cosquillas, y aunque conoce todas las tristezas, no hay una tan vigorosa como
para agotar sus lágrimas.
Cortometraje:
EL GURU Y LAS FARC
Paula Schargorodsky
2016, 13 Minutos
Martes 3 de Julio (El cultural San Martín)
19.00 hs
MATAR A JESÚS
Laura Mora Ortega
Ficción
2017, 95 minutos
Sinopsis:
Un par de meses después del asesinato de su padre, Paula, una joven de 22 años se cruzará
con Jesús, el sicario que le disparó.
A partir de este momento se verá forzada a definir los límites de su propia humanidad. El
encuentro entre víctima y victimario revelará cuánto cuesta matar a un hombre,
especialmente cuando el otro es el reflejo de uno mismo: una víctima más.
Cortometraje:
LAS FLORES SON PARA LOS
MUERTOS
Nicolás Jiménez
2017, 6:50 minutos
21:00 hs
RETROSPECTIVA
Luis Ospina
Acto de fe (Redux)
(1970/2017)/ Oiga vea
(1972/ Agarrando pueblo
(1978)/ En busca de “María”
(1985) /Ojo y vista: peligra la
vida del artista (1986).
101 minutos
Cortometraje:
SIN TITULO, TERCER
MOVIMIENTO
Ricardo Perea - Julio Lamaña
2017, 13 minutos
Miércoles 4 de Julio (El cultural San Martín)
19:00 hs
EPIFANÍA
Oscar Ruíz Navia, Anna Eborn
Drama
2016, 71 minutos
Sinopsis:
Las miradas de dos cineastas, Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn, él colombiano y ella sueca,
se entrecruzan en un punto común: el afecto, la experiencia y la memoria sobre sus
propias madres. Filmada en locaciones de Suecia, Colombia y Canadá, Epifanía es, como
su título lo sugiere, una inmersión en los misterios de la muerte, el nacimiento y el
renacimiento, tanto físicos como espirituales. Con un registro que diluye las fronteras
entre lo trascendental y lo cotidiano, lo místico y lo profano, la ficción y lo real, Ruiz
Navia y Eborn expanden la idea de lo biográfico yendo mucho más allá de un
anecdotario familiar. Exploran, por el contrario, unas veces con naturalidad y otras con
lirismo, el poder que atraviesa lo femenino, y el don de la vida que es inseparable del
dolor de la muerte.
Cortometraje:
La vaca
Juan Jiménez
2017, 14 minutos
21:00 hs
RETROSPECTIVA
Luis Ospina
Pura Sangre
1983, 105 minutos
Jueves 5 de Julio (El cultural San Martin)
19:00 hs
AMAZONA
Clare Weiskopf
2017, 82 minutos
Cortometraje:
ALIRIO
Camilo Andrés Guerrero
2018, 14:37 minutos
21:00 hs
RETROSPECTIVA
Luis Ospina
Nuestra película
1993, 90 minutos
Cortometraje:
NAIN
Felipe Paredes
2018, 7 minutos.
Viernes 6 de Julio (El Cultural San Martin)
19:00 hs
SIEMBRA
Ángela Osorio – Santiago Lozano
Drama
2016, 82 minutos
Sinopsis:
Un hombre y su hijo se mudan de la costa de Colombia a Cali, pero tienen dificultades para adaptarse
a la ciudad. Tras el asesinato de su hijo, el padre deberá pasar por el duro proceso de la pena
mientras trata de encontrar su camino en una ciudad de la que no forma parte.
Cortometraje:
LA FOTOGRAFIA. MEMORIA
COMUNICACION Y PODER
Diego Buenaventura
2017, 13 minutos
21:00 hs
RETROSPECTIVA
Luis Ospina
Soplo de vida
1999, 110 minutos
Cortometraje:
ELEMENTO
Nina Paola Marín Díaz
2016, 4 minutos
Sábado 7 de Julio (El cultural San Martin)
17:00 hs
MARIANA
Chris Gude
Documental
2017, 64 minutos
Sinopsis:
La Guajira es una península fronteriza entre Colombia y Venezuela de nativos resueltos como también
de aventureros desheredados. Los indios y los vagabundos allí se mantienen leales a la tierra, y
aunque habitan un paisaje más cerca al estado de la naturaleza, aprovechan de la naturaleza del
Estado para transgredir sus fronteras, contrabandeando por aislados puertos sobre tierras desérticas.
Escriben su proclama rebelde en las arenas de entrecruzadas trochas mientras la penetración de
gasolina, motores y la mecanización oxidada de la periferia teje una música heterodoxa que da
percusión a sus voces solitarias, animando su fundamental indisciplina y adhesión al puro
movimiento.
Cortometraje:
4 ESTACIONES
Sergio Nicolás Pulido
Velásquez
2018 (Estreno), 3:56 minutos
19:00 hs
LA MUJER DEL ANIMAL
Victor Gaviria
Drama
2017, 120 minutos
Sinopsis:
Al igual que en Rodrigo D o La vendedora de Rosas, Víctor Gaviria vuelve a sorprendernos
com esta intensa historia basada en hechos reales. Amparo, una joven sumisa, al tratar de
escapar de su estricto colegio de monjas cae en las manos de "el animal", un hombre
abusador y violento que sin contar con su aprobación la convierte a la fuerza en su mujer.
Encarcelada por el miedo de perder su vida y maltratada constantemente, se aferra al amor
por su hija y al deseo de construir un nuevo camino, sin embargo su fortaleza y dignidad
podrían no ser suficientes para enfrentar al cruel y despiadado animal.
Cortometraje:
LA LUZ QUE NOS QUEDA
Gloria Isabel Gómez Ceballos
2017, 7:27 minutos
21:00 hs
RETROSPECTIVA
Luis Ospina
La desazón suprema: retrato
incesante de Fernando
Vallejo
2003, 90 minutos
Cortometraje:
HUEVITOS AL MICRONDAS
Daniela Castillo Mejia
2018, 14 minutos.
Domingo 8 de Julio (El cultural San Martín)
17:00 hs
JÉRICO - EL INFINITO VUELO DE LOS DÍAS
Catalina Mesa
Documental
2016, 78 minutos
Sinopsis:
Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un
caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A
través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre
ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias
de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y
auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio
inmaterial colombiano.
Cortometraje:
LA MADRE DE LAS MADRES
Wilson Arango Giraldo
2016, 14 minutos
19:00 hs
RETROSPECTIVA
Luis Ospina
Luis Ospina
Todo comenzó por el fin
2015, 208 minutos
Cortometraje:
PASAJES DE ISOLDA
Gloria Isabel Gómez Ceballos
2016, 3 minutos
MUNDIAL RUSIA 2018
La fase de grupos ya finalizó, ahora comienza la etapa final, donde el que pierde toma sus valijas y regresa a casa. Los partidos de estos días son:
Sábado
11.00 Argentina - Francia, por Directv, TyC Sports, TV Pública y CONTAR
15.00 Uruguay - Portugal, por Directv, TyC Sports, TV Pública y CONTAR
Domingo
11.00 España - Rusia, por Directv, TyC Sports, TV Pública y CONTAR
15.00 Croacia - Dinamarca, por Directv
Lunes
11.00 Brasil - México, por Directv
15.00 Bélgica - Japón, por Directv, TV Pública y CONTAR
Sábado
11.00 Argentina - Francia, por Directv, TyC Sports, TV Pública y CONTAR
15.00 Uruguay - Portugal, por Directv, TyC Sports, TV Pública y CONTAR
Domingo
11.00 España - Rusia, por Directv, TyC Sports, TV Pública y CONTAR
15.00 Croacia - Dinamarca, por Directv
Lunes
11.00 Brasil - México, por Directv
15.00 Bélgica - Japón, por Directv, TV Pública y CONTAR
LA CASA CON UN RELOJ EN SUS PAREDES
La historia cuenta el mágico y escalofriante relato de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años quien, tras quedar huérfano, se muda a la vieja y rechinante casa de su tío, la cual tiene un misterioso reloj. Pronto, la aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando accidentalmente, Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto. La cinta a ser estrenada el 20 de setiembre en Argentina tiene nuevo trailer.
MAMMA MIA! VAMOS OTRA VEZ
MAMMA MIA! VAMOS OTRA VEZ nos lleva de viaje al verano donde comenzó todo. Desde el su vida en el presente, los protagonistas de MAMMA MIA! nos cuentan los hechos de acontecidos el mágico verano en el que comenzó esta historia de los tres posibles padres de Sophie. Hoy te traemos dos featurettes, uno de ellos con la presentación de Cher.
HALO
Por fin hay novedades concretas sobre la serie de televisión basada en 'Halo'. Showtime ha anunciado que la esperada adaptación de la franquicia de videojuegos ha recibido luz verde de forma oficial y la primera temporada tendrá diez episodios. Además ha revelado los fichajes de Kyle Killen, como guionista y showrunner, y de Rupert Wyatt como director de varios capítulos.
Killen escribió 'La doble vida de Walter' ('The Beaver') y creó series como 'Awake' o 'Mind Games'. Por su parte, Wyatt es conocido por haber dirigido 'El planeta de los simios: (R)Evolución', el reboot que volvió a poner en marcha la popular franquicia de ciencia-ficción (Matt Reeves tomó su relevo en las dos siguientes entregas). Después realizó el remake de 'El apostador' ('The Gambler') y el piloto de la serie 'El exorcista'.
Junto con los fichajes, Said David Nevins, presidente de Showtime, ha realizado estas declaraciones:
"Los guiones de Kyle Killen son emocionantes, expansivos y provocadores. Rupert Wyatt es un director maravilloso, creador de mundos, y su visión de HALO cautivará a los fans del juego, además de atraer a los no iniciados a un mundo de complejos personajes que pueblan este universo único."
La historia de 'Halo' está ambientada en el siglo XXIV y se centra en una guerra interestelar entre los seres humanos y una especie alienígena conocida como el Covenant; la acción principal gira en torno al Jefe Maestro John-117, un supersoldado, y Cortana, su asistente con Inteligencia Artificial. La franquicia ha vendido más de 77 millones de copias en todo el mundo y ha generado unos ingresos superiores a los 5.000 millones en ventas.
De momento no hay fecha de estreno pero está previsto que la producción de 'Halo' comience a principios de 2019.
Se
ha adaptado a español latino.
Se
han modificado los nombres de las películas y series al
correspondiente a Argentina.
Se
han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a
Argentina.
Publicado
bajo licencia Creative Commons.
INDIANA JONES 5
Extraña incorporación para la próxima película de Indiana Jones. Mientras 'Han Solo: Una historia de Star Wars' se convierte en el primer fracaso de taquilla de la saga galáctica, Lucasfilm ha decidido volver a contar con uno de sus dos guionistas para que reescriba el libreto actual de 'Indy 5'. ¿Qué podría salir mal?
Recordemos que el spin-off de Han Solo fue escrito por Lawrence Kasdan y su hijo Jonathan Kasdan; han elegido al segundo. Y así, todo vuelve a quedar en familia. Lawrence Kasdan (que participó en los guiones de 'El imperio contraataca', 'El retorno del jedi', 'El despertar de la fuerza' y 'Han Solo') también colaboró en el guión de 'Los cazadores del arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark') y ahora es su hijo quien toma el relevo.
Makenzie Vega, Adam Brody, Jonathan Kasdan y Kristen Stewart en el rodaje de 'Entre mujeres'
Lejos de Lucasfilm, Jonathan Kasdan (también acreditado a veces como Jon Kasdan) escribió y dirigió dos comedias románticas, 'Entre mujeres' ('In the Land of Women') y 'The First Time'. También fue guionista en tres episodios de la serie 'Dawson's Creek'. Como ves, una carrera ideal para contar las aventuras de un arqueólogo de 70 años...
Steven Spielberg volverá a dirigir la quinta entrega de Indy (es el único realizador de la franquicia). Hasta ahora, el guión había estado únicamente en manos de David Koepp, que ya firmó el guión definitivo de 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal'; también trabajó con Spielberg en 'Jurassic Park' o 'La guerra de los mundos'.
De momento, los otros nombres confirmados en el proyecto son Harrison Ford y John Williams. 'Indiana Jones V' tiene previsto comenzar su rodaje en abril de 2019 y el estreno está fijado para el 10 de julio de 2020, aunque debido a estos cambios, podría retrasarse.
Se
ha adaptado a español latino.
Se
han modificado los nombres de las películas y series al
correspondiente a Argentina.
Se
han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a
Argentina.
Publicado
bajo licencia Creative Commons.
QEPD HARLAN ELLISON
La viuda de Len Wein (co-creador de El monstruo del pantano) y buena amiga de la familia, ha sido quien ha anunciado que Harlan Ellison, uno de los pocos últimos mitos de la ciencia-ficción literaria, ha fallecido con 84 años. Para ello ha citado una de sus frases más famosas, y que resume perfectamente su afilado sentido del humor y la filosofía que respiran muchas de sus obras: "Por un breve espacio de tiempo estuve aquí, y por un breve espacio de tiempo, importé".
Ellison comenzó a publicar en los años cincuenta, como tantos otros de su quinta, a un ritmo febril, y algunas de sus creaciones más destacadas vieron la luz en cabeceras míticas como los comics de la editorial EC Comics. En pocos años había publicado un centener de historias, y acabó produciendo guiones para series como 'El agente de CIPOL', 'La hora de Alfred Hitchcock', la encarnación moderna de 'En los límites de la realidad', 'Babylon 5' o 'The Outer Limits'. Fue en esta serie de los sesenta donde Ellison escribió dos historias de sospechosos parecidos con 'Terminator' -'Soldier' y 'Demon With a Glass Hand'-, lo que llegó a enfrentarle con James Cameron hasta que fue acreditado como inspirador de la franquicia.
El más famoso de sus guiones, sin embargo, fue para la encarnación original de 'Star Trek', con el episodio 'La ciudad al borde de la eternidad', habitualmente recordado como el mejor de la serie, en el que Kirk y Spock viajan a la época de la Depresión para cambiar el pasado. Tampoco estuvo exento de problemas: el creador de 'Star Trek', Gene Roddenberry, reescribió el guión para eliminar un combativo mensaje anti-bélico, lo que les enfrentó durante años. Ellison llegó a ganar premios -como el del Writers Guild Of America- compitiendo con su guión original.
Pero su carrera como autor de literatura de ciencia-ficción es igualmente memorable: ganó nueve premios Hugo, cinco premios Bram Stoker y cuatro Nebula. Entre sus obras más recordadas están 'Tengo boca y no debo gritar', una asfixiante pesadilla en la que un grupo de personas ven cómo sus percepciones son torturadas por una computadora consciente, o el relato '¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac', uno de sus distopías más referenciadas. También es suya la novela corta que inspiró '2024: Apocalipsis nuclear', protagonizada por un jovencísimo Don Johnson y de la que también escribió el guión.
Suya es también la coordinación de una de las antologías más importantes e influyentes de la historia de la ciencia-ficción, 'Visiones peligrosas', publicada originariamente en 1967. Su publicación supuso un antes y un después en la edición del género, dio el pistoletazo de salida a la conocida como Nueva Ola de la ciencia-ficción e incluía historias de gente tan esencial como Robert Silverberg, Philip K. Dick, Frederick Pohl, Brian W. Aldiss y muchos otros.
Se
ha adaptado a español latino.
Se
han modificado los nombres de las películas y series al
correspondiente a Argentina.
Se
han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a
Argentina.
Publicado
bajo licencia Creative Commons.
PAQUITA SALAS
Netflix ha estrenado hoy 29 de junio de 2018 la segunda temporada de 'Paquita Salas', una serie creada en su momento para Flooxer pero que posteriormente pasó a manos de la plataforma norteamericana. Ya compartimos lo que nos habían parecido estos cinco nuevos episodios, pero además tuvimos la ocasión de charlar con sus principales responsables.
En concreto pudimos charlar con Javier Ambrossi y Javier Calvo, creadores de la serie, y también con Brays Eye, Belén Cuesta y Lidia José, los protagonistas de la misma. A continuación reproducimos lo más interesante que nos comentaron, desde cómo llegó Netflix al proyecto hasta sus momentos favoritos de esta segunda temporada.
Javier Ambrossi nos desvela cómo fue el primer contacto con Netflix
Los Javis nos desvelan que en Netflix se interesaron muy pronto por la serie y que contactaron con ellos vía mail. Esto es lo que Ambrossi recuerda sobre esa primera toma de contacto.
“Como nos ha gustado mucho Paquita Salas queremos conocerlos” Hicimos un Skype, estábamos montando todavía el último de la primera. Fueron muy rápidos.
Además, la llegada de 'Paquita Salas' a Netflix no supuso ningún tipo de trauma creativo, pues Ambrossi destaca lo siguiente: "Hemos hecho la serie que nos ha dado la gana. De hecho, si te fijas, incluso más local aún. Nos vamos a sitios que directamente ni mucha gente de España sabrá." y también que "no nos apetecía nada quedarnos en lo que ya sabíamos que funcionaba. Queríamos probar un montón de cosas diferentes."
Por su parte, Calvo destaca que los cambios que pueda haber en esta segunda temporada no tienen nada que ver con Netflix, sino con la evolución natural de Los Javis:
Hemos cambiado nosotros. Cuando rodamos la primera temporada no habíamos hecho nada audiovisual antes. Hemos ido aprendiendo y creo que eso se ve reflejado, lo único es que hemos tenido más presupuesto y que hemos sido más ambiciosos creativamente. Hemos escrito unos guiones más complejos y yo creo que eso se nota.
Como es lógico, ellos fueron los primeros en enterarse, pero Efe destaca que él está bastante implicado en la serie, por lo que: "no es que te despiertes un día y hay un mail: "Oye, que se va a hacer en Netflix”." Por su parte, Cuesta señaló lo siguiente sobre la reacción de ella y San José: "Lidia lloró y yo me reí. Lidia se emocionó y lloró y yo me reí en plan qué loco".
Efe también realiza un interesante apunte sobre cómo fue posible que 'Paquita Salas' se integrase de forma tan natural en Netflix y las claves para que eso llegase a suceder:
Tenemos bastante suerte porque el equipo de Netflix es muy diverso, hay gente de todos los sitios del mundo y eso es muy guay porque hay muchos puntos de vista sobre las cosas que se dicen y sobre cómo se reciben en otros países. Con el equipo que trabajamos hay mucha gente de España que entiende todas las particularidades de Paquita.
Javier Calvo: "te da tiempo a contar un arco cerrado y hablar de un tema en cada temporada"
Otra clave de la serie es que cada capítulo dura 25 minutos, toda una rareza en la ficción televisiva española, y que además esta segunda temporada vuelve a contar con solamente cinco episodios. Calvo señala lo siguiente al respecto:
El formato de cinco episodios de veinticinco minutos yo creo que funciona muy bien. Es como una película. Te da tiempo a contar un arco cerrado y hablar de un tema en cada temporada.
Eso sí, los Javis no descartan temporadas con un mayor número de episodios más adelante o incluso una película. Por su parte, Efe apunta los beneficios para una comedia de que los episodios tengan esa duración:
La tele en abierto tiene la cosa de la publicidad. Las comedias son muy largas y los guionistas que se me acercaron tras Paquita decían que menuda envidia de que la pudiéramos hacer en 30 minutos porque es que las comedias así son mejores. Si ‘La que se avecina’ durase 30 minutos, serían la mitad de personajes. Si montas uno de nuevo de 30 minutos, estarían los mejores chistes. Sea cual sea la trama que tienes que estirar tanto, sufre a nivel comedia.
Un detalle que llamó bastante la atención de la segunda temporada fue que el personaje interpretado por Anna Castillo no tuviese tanto protagonismo como indicaba el final de la primera y no dudamos en preguntar a los Javis al respecto. Esto fue lo que comentaron al respecto:
JAVIER CALVO: nosotros sabíamos el mapa desde arriba y construimos las tramas de manera coherente a lo que queríamos contar.
JAVIER AMBROSSI: Tenemos la serie muy a largo plazo. El personaje de Anna Castillo va a continuar en la tercera y va tener su propio giro y su propia sorpresa Estamos construyendo, es que queremos dejar también las semillas, como en las series que te gusta ver “ay, es que en la primera temporada hicieron no sé qué”.
JAVIER CALVO: Y sobre todo que es una serie de Paquita. En esta temporada hemos centrado un capítulo en Lidia y el resto es Paquita Salas. Yo creo que el éxito con la trama de Anna es que con pocas pinceladas hemos conseguido que se entienda el viaje del personaje
JAVIR AMBROSSI: Tanto su personaje como el de Magüi son personajes que seguirán y crecerán. A lo mejor esta temporada están un poco más de transición, pero hay que confiar en los creadores.
Brays Efe: "esta vez Paquita toca fondo de verdad"
Otro aspecto importante de la segunda temporada es que tiene un punto más amargo que la primera, aunque Efe destaca muy acertadamente lo siguiente:
Para Paquita es un poco más oscura pero también la primera era bastante dramática. Lo que pasa es que a lo mejor el tono era un pelin más ligero. Yo lo he vivido muy parecido a la primera, aunque sí es verdad que esta vez toca fondo de verdad. Pensaba que era lo de la anterior, pero no y espero que ya no vaya más abajo.
Esos malos momentos forman parte de la vida de todo artista y Lidia San José lleva en el mundo del espectáculo desde que era una niña, pero pese a ello señala lo siguiente sobre esas etapas en las que el éxito no te acompaña:
Yo no lo pasé mal. Yo me pasé muchos años haciendo televisión, demasiados, sin ir al instituto, con profesores particulares. Ser conocida en la adolescencia no es nada fácil. Ahora es bullying, antes era te dan de hostias y era normal. Llegó un punto en el que para poder acabar mi carrera universitaria tenía que hacer las prácticas y rechacé varias cosas de televisión. Aquí es verdad que de repente rechazas algo y no te vuelven a llamar. (...) Siempre he sabido que esta profesión es así. Ahora estoy en un buen momento, trabajo fuera y pasará también. La gente se volverá a olvidar de mí. Es así, elegí esta profesión y no ser funcionaria.
En el caso de Cuesta sí que reconoce haber sufrido lo suyo a lo largo de su carrera:
Yo sí que lo he pasado mal y no siento que mi carrera es mejor que otras. Yo sí he querido currar y no me han dado oportunidades. He querido dejarlo y pirarme a Málaga. La serie refleja eso.
Obviamente, en la actualidad pasan por un momento más dulce y Netflix podría abrirles muchas puertas. San José ya lleva unos años asentada en México y su interés en 'Paquita Salas' era tal que llegó a tomar una decisión de lo más llamativa:
Rechacé un casting en México por poder hacer Paquita. Han sido dos semanas y media y perdí una serie de siete meses.
Al igual que la primera, la segunda temporada de 'Paquita Salas' está repleta de apariciones especiales. Los Javis señalan que no pudieron contar con Alfred de 'Operación Triunfo' porque estaba liado con Eurovisión, pero que se lo guardan para la tercera. Pero sin duda uno de los más llamativos es el de Antonio Resines, que no comparte plano con Lidia San José, con la que trabajó en su momento en 'A las once en casa', pero sí que volvieron a coincidir y esto es lo que ella recuerda al respecto:
“Es que es muy gracioso. Era el mismo, está igual. Lo veía todo igual. Me decía “hombre, subnormal”, lo que me decía entonces. Él es un tipo encantador.
Efe, Belén Cuesta y Lidia San José destacan sus momentos favoritos de la temporada 2
Su aparición tiene lugar en el episodio que San José destaca especialmente, mientras que Cuesta destaca el último de la temporada: "A mí que no salgo pero yo pero me flipa el capítulo 5.". Por su parte, Efe comparte con nosotros cuál es la escena con la que más conectó a nivel personal:
Una de mis escenas favoritas es la que tengo con Secun de la Rosa en el capítulo 4. Fíjate que casi no digo nada yo y es casi todo escuchar, pero cuando estuvimos haciéndola sentí que me salía casi todo lo que quería hacer, que es una cosa muy rara, y a la vez la viví mucho de verdad; me emocionaba cada vez que la hacía. En la anterior temporada fue la Claudia Traisac.
Además, está claro que 'Paquita Salas' es una serie singular dentro del panorama televisivo español, pero Efe prefiere no emocionarse demasiado con lo que algunos apuntan sobre estar haciendo historia:
No lo siento. Sé que es guay que un grupo de gente joven haya conseguido que esté en Netflix, que haya llegado allí de la nada, que dure treinta minutos y sea una comedia. Cosas del humor que me parecen súper radicales y que no se hacían. Todo eso sí que es bueno, pero hacer historia es una cosa que no se sabe en el momento.
También tiene claro la gran oportunidad que es que el papel protagonista haya caído en manos de un homosexual, pero prefiere no caer en exageraciones fáciles sobre lo que eso supone:
Creo que en eso no es un paso adelante, lo es más en que represento a una mujer de 50 años aunque yo sea un chico haciéndola. La serie va sobre sueños y aspiraciones de mujeres que no tiene que ver siempre con los hombres y sí con la realización personal y el éxito (...) Una oportunidad mía personal no es una oportunidad para el colectivo. Esto lo dice muy bien Leticia Dolera y a mí me encanta. Es más importante el relato cultural que las consecuciones personales. A veces nos centramos mucho en celebrar el hito.
"Esta temporada el mensaje es que a veces rendirse está bien"
Además, apunta lo siguiente sobre el particular mensaje que tiene la segunda temporada:
Yo creo que en esta temporada el mensaje es que a veces rendirse está bien. Si notas que te estás dando constantemente con la cabeza contra un muro, existe un gran poder en decidir parar. Parece que rendirse es fracasar y no, a veces puede ser ganar. Rendirse no es tampoco para siempre, a veces igual no es el momento.
Esa necesidad de saber parar a tiempo también encaja con la postura de Los Javis respecto a Twitter, que inspira una de las tramas del primer episodio. Ambrossi ya decidió abandonar esa red social porque "Me niego a aceptar que la opinión pública es lo que dice Twitter", mientras que a Calvo le cuesta contenerse: "Es una cosa que tengo que aprender, no soy capaz. Lo veo tan injusto que tengo que contestar". Además, Calvo realizó la siguiente reflexión:
Reivindico el poder cambiar de opinión, el poder equivocarse, decir una cosa y al día siguiente otra, porque si somos esclavos de lo que decimos porque estamos calientes o porque lo ves así en ese momento. Al final va a ser la dictadura de lo políticamente correcto y no vamos a tener personalidad. Lo bonito es tener fallos.
Está claro que el éxito de 'Paquita Salas' está marcando su carrera y Efe declaró lo siguiente ante la posibilidad de acabar encasillado:
Se me puede encasillar de dos formas. Una sería que me llamen todo el rato para hacer de señora, que no va a suceder, porque además he dicho que no las veces que me han llamado después de Paquita y porque sería como un plagio. El otro modo es que me llamen para hacer personajes que se parezcan a Paquita y ojalá, porque serían protagonistas a los que les pasen todas estas cosas. Que me encasillen con personajes como Paquita Salas, por favor.
"Paquita debería hacer una promo con ‘The Crown’"
Además, no pudimos evitar preguntar a Efe con qué otras series de Netflix cree que Paquita podría grabar un video promocional como el que vimos en su momento con los niños de 'Stranger Things' y esta fue su respuesta:
Yo creo que Paquita debería hacer una promo con ‘The Crown’. Con la reina, que ahora va a ser Olivia Colman y me parece lo más. Que invite a Paquita a tomar el te a Buckingham. Es la que me encantaría. También estaría muy guay Paquita y ‘Las chicas del cable’, que se unieran un poquito. Pero ‘The Crown’ me parece especialmente buena porque Paquita está enganchadísima, aunque se queda dormida en todos los capítulos porque está muy cansada.
Por su parte, los Javis destacan la importancia del trabajo para seguir con los pies en el suelo y Calvo apuntó lo siguiente sobre su actual imagen de cara a la opinión pública:
Es necesario para nosotros tener un poquito menos de exposición para poder crear con más tranquilidad, más libremente (...) Prefiero hablar a través de mis creaciones un tiempo.
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GHOSTED
Bueno, pues en crónicas de muertes tardías anunciadas tenemos que agregar otra serie cancelada a la lista de víctimas de este año. Se trata de 'Ghosted', comedia de FOX que parodiaba los procedimentales tipo 'Expediente X' y similares.
Hay que admitir que era una cancelación casi cantada. FOX decidió dividir la temporada en dos partes, con un hiato de cinco meses (de enero a junio), y el pasado domingo 24 de junio se ha emitido el decimotercer y último episodio de la serie.
'Ghosted' tenía, al menos en sus primeros episodios, un buen propósito que no logró realizar plenamente. Era una serie que parecía no tener claro lo que quería ser desde la productora: cambios de showrunner y encargo de nuevos episodios mientras viraban hacia el subgénero de "comedia de lugar de trabajo". Vamos que en cierta medida podríamos considerar que "entre todos la mataron y ella sola se murió".
La cancelación de 'Ghosted' implica la confirmación de que FOX va a comenzar de cero con sus comedias de "imagen real" en la próxima temporada. Recordemos que sólo este año la cadena se ha cargado a 'El último hombre en la tierra', 'The Mick', 'New Girl' y 'Brooklyn Nine-Nine' entre otros con 'The Cool Kids' y 'Rel' debutando el año que viene.
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THE PURGUE
Era inevitable: el éxito de la saga de terror iniciada con 'La noche de la expiación' ('The Purge') llega a la televisión. Poco antes del estreno en cines de '12 horas para sobrevivir: El inicio' ('The First Purge'), precuela de la franquicia producida por Blumhouse y Universal, nos llega el tráiler de una serie titulada simplemente 'The Purge'.
Se trata de un spin-off que constará de diez episodios (al menos, la primera temporada). Recordemos que las películas giran en torno a la creación de la purga, un período de 12 horas al año en el que todos los crímenes están permitidos, incluyendo el asesinato; una medida para que Estados Unidos sea un país más seguro el resto del año. Raro es que Donald Trump no haya planteado ya algo así...
La serie explorará el período entre las purgas y la sociedad que permite que estos eventos sean legales. Se centra en un grupo de personajes, aparentemente sin relación entre ellos, que viven en una pequeña localidad donde va a estallar la purga. Conforme avanza la cuenta atrás, los protagonistas deben lidiar con su pasado y descubrir hasta dónde pueden llegar para sobrevivir a la noche más violenta del año.
El reparto está encabezado por Gabriel Chavarria, Jessica Garza, Hannah Emily Anderson, Lili Simmons, Amanda Warren, Colin Woodell, Lee Tergesen, William Baldwin, Fiona Dourif y Reed Diamond. El showrunner de 'The Purge' es Thomas Kelly —'Blue Bloods', 'Copper'— y el primer episodio está dirigido por Anthony Hemingway —realizador en numerosas series, como 'Treme' o 'Shameless', debutó en el cine con la bélica 'Red Tails'.
James DeMonaco, creador de esta rentable franquicia, está involucrado como guionista y productor. También destacan entre los productores los nombres de Michael Bay y Jason Blum. 'The Purge' se estrena en USA Network a partir del 4 de septiembre.
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GLOW
Netflix ha estrenado la segunda temporada de ‘GLOW’, una de las grandes revelaciones televisivas de 2017. Hace ya unos días comentamos que esta nueva tanda de episodios no tiene nada que envidiar a la anterior y que demuestra que sigue siendo una de las mejores series de la plataforma.
Ahora vamos a explicar por qué merece la pena ver ‘GLOW’, qué es exactamente lo que la convierte en una serie única en el panorama televisivo actual. Y es que hay muchos motivos para ver lo antes posible esta serie adaptando un programa real y llevando las historias a su terreno. Pasemos ya a repasarlos:
Porque adapta un singular programa real
‘GLOW’ se basa en un auténtico programa de televisión de los 80 y hace justicia llamando la atención del público sobre una llamativa historia real que encaja de lleno con los tiempos en los que al fin está imperando el empoderamiento femenino. Además, lo hace sin forzar las cosas para forzar con el público y en la segunda temporada hasta dedica todo un episodio a mostrarnos el momento en el que la desesperación les llevó a experimentar con grandiosos resultados.
Porque tiene unos grandes guiones
Suena a tópico, pero un gran guión ayuda mucho a que cualquier serie o película funcione. Luego hay formas de hacerlos de menos, pero en ‘GLOW’ son tratados con mimo para potenciar todas sus virtudes. Ya no es solamente que haya sabido captar las peculiaridades del show en el que se basa, es que además ha logrado integrarlas dentro del universo propio que ha creado la serie, estando ahí el primer motivo por el que la serie logra interesarnos.
Porque sus personajes son estupendos
Consecuencia directa de los guiones, los personajes de ‘GLOW’ brillan con luz propia. Es cierto que se basan en parte en lo que sucedió realmente, pero las creadoras Liz Flahive y Carly Mensch han creado a sus propias protagonistas. Está claro que Ruth (espléndida Alison Brie) y Debbie (notable Betty Gilpin) tienen más presencia que el resto y se les dedica una mayor atención, pero eso no quiere decir que descuiden al resto, ya que todas ellas aportan su particular granito de arena para convertir la serie en algo único.
Porque su reparto brilla con luz propia
A lo bien trabajados que están los personajes hay que añadir un reparto totalmente entregado para la ocasión, sin hacer de menos ninguna de las tramas. No hubiese extrañado que algún integrante del reparto hubiese mostrado una mayor pasión por las tramas personales, pero aquí todo lo relacionado con el wrestling se aborda con la misma integridad, y es que además se entrecruzan constantemente, por lo que se hubiese notado sobremanera.
Más allá del fabuloso reparto femenino, que en sí mismo ya sería un buen motivo para verla dado que aún sigue sin hacer las suficientes buenas series lideradas por mujeres, nos gustaría destacar la gran aportación de Marc Maron como un personaje mucho más complejo de lo que parece a simple vista, ya que él mismo se encarga de que tengamos motivos para odiarle pero al mismo tiempo va mostrando poco a poco las razones por las que realmente llegamos a empatizar con él tanto como con las luchadoras.
Porque tiene mucho encanto
Y es que ‘GLOW’ tiene mucho encanto. Es algo bastante más complicado de concretar que referirse a detalles técnicos, ya que simplemente se logra dar con la tecla adecuada para que uno llegue encariñarse con los personajes, emocionándote cuando llega alguna dificultad, pero también maravillándote cuando un combate está bien resuelto -magnífico al respecto el tramo final de la primera-. No vamos a decir que lo tenga todo para gustar a cualquiera, pero sí tiene esa cualidad para despertar simpatía con mucha facilidad.
Porque recrea muy bien la época
No esperen aquí una atención tan exhaustiva como la de ‘Stranger Things’ para que la ambientación ochentera se convierta en una baza indispensable para llegar al público, pero sí que es un curioso aliciente. Algunos se quedarán con los peinados, otros con la ropa que llevan cuando están fuera del ring y algunos simplemente con ciertos detalles de ambientación, pero lo realmente importante es que está todo al servicio de la historia, añadiendo los matices necesarios para que su credibilidad no se vea afectada.
Porque trata el wrestling con respeto…
Aquí el respeto es máximo, contando incluso con la colaboración de luchadores en la vida real para cuidar más la verosimilitud de los combates. Se agradece, y mucho.
Aunque no es imprescindible que seas amante de la lucha libre
No obstante, tampoco es necesario que seas un amante de la lucha libre para disfrutar con ‘Glow’, y es que el wrestling funciona a modo de catalizador de las vidas de sus protagonistas. Un reclamo que perfectamente podría haber quedado como mera curiosidad pero que se trata con respeto y de una forma muy accesible para aquellos que no sientan especial interés por este deporte.
Porque se ve muy fácil
No faltan las situaciones más dramáticas, pero en ‘Glow’ todo está abordado desde una agradable ligereza que permite que las tramas no se entrampen sin necesidad o acaben resultando cargantes. Aquí en todo momento se va adelante, incluso cuando se recuperan elementos recurrentes como todo lo relacionado con la peculiar relación entre Ruth y Debbie, y entra igual de fácil que un buen helado durante un caluroso verano.
https://www.espinof.com/series-de-ficcion/que-merece-pena-ver-glow
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WELLINGTON PARANORMAL
'Wellington Paranormal' mantiene el estilo de falso documental y el tono de comedia absurda aunque esta vez se centra en la ingenua pareja de policías que aparecían en una secuencia donde registraban la casa de los vampiros, y hacían indicaciones completamente ridículas (debido a la hipnosis). Puedes recordarlo en el video que dejamos a continuación:
El enfoque del spin-off permite ir más allá de los vampiros e incluir todo tipo de criaturas sobrenaturales y fenómenos extraños; la División de Actividades Paranormales de la policía de Nueva Zelanda recorre las calles para investigar casos con posesiones demoníacas o fantasmas, dando lugar a situaciones disparatadas.
Mike Minogue, Karen O’Leary y Maaka Pohatu lideran el reparto de la serie. Se espera que Clement y Waititi vuelvan a repetir sus personajes, al menos en cameos. 'Wellington Paranormal' arranca con seis episodios y se estrena en TVNZ el 11 de julio (de momento no hay fecha para su llegada a Argentina).
Cabe destacar que hay otro proyecto televisivo relacionado con 'Casa Vampiros', un reboot estadounidense que prepara la cadena FX con Kayvan Novak, Matt Berry y Natasia Demetrioyu como protagonistas, dando vida a tres vampiros de Nueva York. Esta otra serie se estrenará en la primavera de 2019.
Por otro lado, Jemaine Clement y Taika Waititi trabajan desde 2015 en una posible secuela para el cine centrada en los hombres lobos y titulada 'We’re Wolves'. De momento no se ha puesto en marcha.
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BASQUET. ARGENTINO FEMENINO U15 DE SELECCIONES
El campeonato argentino femenino U15 de selecciones llega a su fin esta tarde, con la final entre Santa Fe, que derrotó a Entre Ríos, y Febamba, que viene de hacer lo propio con Córdoba. Todo está preparado para el gran encuentro.
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CRITICA. SICARIO 2: SOLDADO
Puede que debido a la tremenda influencia del refranero popular, que sentencia aquello de "segundas partes nunca fueron buenas", fuimos muchos los que temimos lo peor y pusimos el grito en el cielo cuando se anunció que 'Sicario', el maravilloso largometraje dirigido por Denis Villeneuve en 2015, tendría una secuela que no contaría con el genio franco canadiense tras la cámara.
Por suerte, todo el recelo y los miedos proyectados sobre esta continuación han terminado siendo totalmente infundados; resultando finalmente 'Sicario 2: Soldado' un excepcional y modélico thriller que tal vez no llegue a alcanzar las cotas de meticulosa perfección de la cinta original, pero que queda a las puertas de engrosar ese atípico listado de segundas partes capaces de superar a sus predecesoras.
'Soldado' logra disipar toda nostalgia posible por el filme de Villeneuve al capturar toda su esencia en 122 minutos que pasan automáticamente a formar parte de lo mejor del año; y lo hace abrazando de nuevo esas tensas atmósferas tan densas que podrían cortarse con un cuchillo, esa oscuridad que impregna el relato tanto a nivel visual como conceptual y esa violencia dura, seca y tan polvorienta como la convulsa frontera que separa México de Estados Unidos.
Esta tónica general se ha mantenido prácticamente intacta gracias a la labor de un Taylor Sheridan que continúa ganándose a golpe de talento el estatus de guionista de prestigio, y que en esta ocasión opta por recrudecer la fórmula empleada en 'Sicario'; aportando un extra de acidez, aprovechando la realidad sociopolítica norteamericana actual y sacando oro de la amoralidad y falta de escrúpulos de una pareja protagonista tan compleja sobre el papel como maravillosamente interpretada por unos inmensos Benicio Del Toro y Josh Brolin.
Pero todos estos ingredientes no se hubiesen integrado a la perfección sin un maestro de ceremonias a la altura de las circunstancias, en este caso personificado por el italiano Stefano Sollima, quien eleva a un nuevo nivel sus anteriores escarceos con el género —'ACAB - All Cops Are Bastards' y la excelente 'Suburra'— para brindar una narrativa de primerísima categoría que deslumbra tanto en sus momentos más calmados y centrados en el suspense como en unas secuencias de acción de corte realista en las que prácticamente puede olerse la pólvora y la sangre.
Por desgracia, hay un profesional involucrado en la primera 'Sicario' al que sí se echa ligeramente de menos en esta secuela, y ese es el maestro de la dirección de fotografía Roger Deakins; aunque su sustituto, Dariusz Wolski —colaborador habitual de Ridley Scott desde 'Prometheus'—, haga una labor extraordinaria replicando sin riesgo el estilo de la original y ayude a crear un envoltorio impecable junto a las también continuistas composiciones de Hildur Guðnadóttir —digno relevo del tristemente fallecido Jóhann Jóhannsson—.
Contra todo pronóstico, 'Sicario 2: Soldado' muestra un balance casi perfecto entre forma y fondo, invitándonos a realizar un emocionante y cruento descenso a los infiernos acompañados de dos soberbios personajes que caminan por la frontera de la integridad y la podredumbre; una línea tan delgada como la que separa una franquicia excelente de una, como esta, única e irrepetible.
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VOLEY. LIGA DE LAS NACIONES
Seguimos adelante con el repaso de lo sucedido en los distintos encuentros que han tenido lugar como parte de este tradicional torneo.
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MEN'S HOCKEY SERIES OPEN ZAGREB
Este sábado a las 12.30 no te pierdas el partido entre Austria y Eslovaquia.
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