Las Vegas
2018
Duración 75 min.
País Argentina
Dirección Juan Villegas
Reparto Pilar Gamboa, Santiago Gobernori, Valentín Oliva, Camila Fabbri, Valeria Santa
Casualmente, Laura, Pablo y Martín coinciden en Villa Gesell -en el mismo edificio-, para pasar unos días de vacaciones junto al mar, en el comienzo del verano.
Este viaje será la oportunidad para que Martín y Laura se reencuentren en el amor, pero también para reconocerse como padres de Pablo.
Las Vegas es una comedia sobre el paso del tiempo y los recuerdos del pasado, pero también acerca de la idea de crecimiento y reconocimiento de la adultez. Es una reflexión de lo que implica ser padres y de lo que es ser hijo, es una mirada acerca del futuro como un territorio de infinitas posibilidades.
Notas del director
“Las ideas de las películas no nacen en un momento dado. En realidad, están siempre ahí, en algún rincón de nuestra memoria y nuestros deseos. Hasta que de pronto toman forma como algo más concreto que finalmente se termina convirtiendo en eso que uno ofrece al público. En el caso de Las Vegas, esto fue así más que nunca. Podría decir, sin exagerar, que estoy haciendo esta película desde que era un chico. Recién pude filmarla el año pasado, pero nació mucho antes.
Pasé prácticamente todas mis vacaciones de verano, desde que tenía cuatro años, en las playas de Villa Gesell. Los departamentos donde pasaba mis vacaciones (en el ya mítico Edificio Las Vegas de la Avenida 1 entre 116 y 117), cuando era un niño y luego en mi adolescencia, siguen siendo propiedad de mi familia. Sigo yendo ahí, ahora con mi propia familia: mi mujer y mis hijos.
Casi todo lo que hice por primera vez en mi vida, lo hice en Villa Gesell. Cada vez que vuelvo, en el instante en que paso la rotonda de ingreso, re-descubro que toda mi vida se expresa y se contiene en estas calles y en estas playas. A pesar de que no es una historia literalmente autobiográfica, no puedo negar que esta película expresa todo lo que yo siento por este lugar. La historia que se narra es un símbolo de mi vida, mis recuerdos y mi presente.
Creo que el estilo de la película es el resultado del cruce de dos obsesiones, que en principio podrían pensarse como contradictorias, pero no lo son. Por un lado, quise hacer una comedia: pura, directa y sin miedo al ridículo, apostando al humor verbal pero también al físico, jugando con el absurdo, los desencuentros y las coincidencias. Pero al mismo tiempo, hay un aspecto documental que no podía dejar de estar. Me interesaba mucho reflejar la realidad de esa ciudad, ese edificio y esas playas de una forma honesta y con la menor cantidad de artificios posible. Por eso, la película arranca en la rotonda de ingreso, narra un viaje desde allí hasta la ciudad y pasa por una esquina emblemática. Y, se hace referencia visual a elementos arquitectónicos propios de Gesell, como los edificios con balcones verdes, la casa histórica convertida ahora en museo o el muelle, que claramente se divisa en dos planos. Pero sobre todo, el valor documental se debía imponer en el registro del edificio Las Vegas y sus departamentos. Por algo, el título de la película lleva ese nombre.
Filmar ahí fue un sueño cumplido. Amo ese lugar y sentí que no era necesario embellecerlo artificialmente para poder transmitir lo que significa para mí.
Esa búsqueda de verdad documental cruzada con la apuesta por la comedia habrá dado como resultado esta película. Fui muy feliz al hacerla.”
Juan Villegas
Bio Filmografía del director:
(1971, Buenos Aires). Estudió en la Universidad del Cine. Dirigió largos como Sábado (Festival de Venecia ‘01), Los suicidas (San Sebastián ‘05), Ocio (Berlinale, ‘10) y Victoria (Bafici ‘15). También produjo películas de Celina Murga y Gonzalo Tobal, entre otros.
Acerca del elenco:
Pilar Gamboa
Es una de las actrices más destacadas de su generación, tanto en cine y teatro como en televisión. Entre sus participaciones cinematográficas más destacadas podemos nombrar: Recreo, El futuro que viene, Mamá se fue de viaje, La muerte de Marga Maier, Como funcionan todas las cosas, El incendio, La flor y El pampero. En teatro, ha protagonizado obras dirigidas por Rafael Spregelburd, Mariana Chaud, Romina Paula, Javier Daulte, Mariano Pensotti, entre otros. Integra el colectivo teatral Piel de Lava, desde hace 15 años. Piel de Lava estará presentando una retrospectiva de sus obras en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, de abril a junio de 2018. En televisión, ha participado en exitosas producciones, como Farsantes, Tiempos Compulsivos, Para vestir santos y Los únicos, entre otras. En 2017 obtuvo el premio ACE como mejor actriz protagónica en drama y/o comedia dramática, por su labor en La terquedad.
Santiago Gobernori
Es egresado de la carrera de dramaturgia de la E.A.D a cargo de Mauricio Kartún. Se formó como actor con Rafael Spregelburd, Mariana Obersztern y Ricardo Bartis. Es co fundador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García Gutierrez del Club de Teatro Defensores de Bravard. Dicta clases y seminarios junto a Matías Feldman desde 2004.
Ha escrito y dirigido numerosas obras, muchas de ellas premiadas. Como actor, ha participado en obras de Matías Feldman, Rafael Spregelbud, Mariana Chaud, Mariano Pensotti, Mariana Oberztern y Nacho Bartolone. En cine, ha participado en Historas Extraordinarias, Ostende y El recuento de los daños, entre otras. Protagonizó la serie Jorge, estrenada en la TV Pública en 2013.
Valentín Oliva (Wos)
Tiene 19 años. Las Vegas es su debut cinematográfico. Cursa tercer año en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y actuó en algunas obras de tratro independientes. Wos (ese es su suedónimo) empezó a hacer freestyle (rap improvisado) en 2012, durante los recreos del colegio, en el Mariano Acosta. En agosto de 2017, se consagró campeón argentino en la Batalla de los Gallos, frente a 8.000 personas, en el Luna Park.
Bruno Motoneta
2018
Duración 80 min.
País Argentina
Dirección Pablo Parés
Reparto Candelaria Molfese, Mirta Busnelli, Facundo Gambandé, Claudio Rissi, Brian Buley,Esteban Prol, Divina Gloria, Fabio Alberti
Natacha, la pelicula
2017
Duración 75 min.
País Argentina
Dirección Eduardo Pinto, Fernanda Ribeiz
Reparto Joaquín Berthold, Antonia Brill, Julieta Cardinali, Ana María Picchio, Lola Seglin
Lady Macbeth
2016
Duración 89 min.
País Reino Unido
Dirección William Oldroyd
Reparto Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Bill Fellows,Ian Conningham, Paul Hilton, Joseph Teague, Golda Rosheuvel, Rebecca Manley
MÁS SOBRE LA PELÍCULA
Lady Macbeth es el debut cinematográfico del director teatral William Oldroyd, guionado por la dramaturga Alice Birch, que ha adaptado la novela Lady Macbeth de Mtsensk (1865) del escritor ruso Nikolái Leskov. El reparto del film está formado por los actores Florence Pugh (The Falling), Christopher Fairbank (Guardianes de la galaxia), Cosmo Jarvis (Doble identidad: Jaque al MI5), Bill Fellows (Almost Married) e Ian Conningham (Denial), entre otros.
Puede que su título sea inconfundiblemente ‘shakespeariano’, pero este relato de pasiones criminales sobre todo recuerda a Madame Bovary, Anna Karenina, Lady Chatterley y otras heroínas literarias social y/o sexualmente oprimidas. Y mientras su protagonista, Katherine (Florence Pugh), se abre camino en su búsqueda de la libertad, en cuyo proceso se mancha de sangre no sólo las manos sino hasta el último recoveco de su alma, Lady Macbeth explora abusos históricos relacionados con el género, la clase y la raza con el fin de poner a nuestra propia sociedad frente al espejo.
Lady Macbeth gradualmente se revela como algo muy distinto a la crónica de empoderamiento feminista que sobre el papel aparenta ser. Oldroyd manipula con habilidad nuestras respuestas emocionales.
La película llega a convencernos de que en ocasiones la única forma que una mujer tiene de sobreponerse al aplastante patriarcado imperante en la sociedad en la que vive es pagar a los opresores con su misma moneda y dejarles luego propina.
Fragmentos de artículo en El Confidencial
William Oldroyd es un director y productor teatral, ahora conocido en el cine por Lady Macbeth (2016). Previamente realizó tres cortometrajes: Best (2013), In Mid Wickedness (2013) y Christ’s Dog (2011).
También participó de películas y programas televisivos como The 2017 European Film Awards, Días de cine (2016-2017) y Tria33 (2017).
Este año fue nominado a los Premios BAFTA por Lady Macbeth como Mejor escritor, director y productor europeo. El año pasado también obtuvo una nominación por esta película como Mejor director en los British Independent Film Awards, entre otros premios cosechados.
Cómo nació
El director William Oldroyd y la escritora Alice Birch empezaron sus carreras en el teatro. Compartían representante y, cuando les presentó, en seguida vieron que tenían gustos muy parecidos.
Birch había leído "Lady Macbeth de Mtsensk", la novela rusa de 1865 escrita por Nikolái Leskov y los temas que abordaba -la subordinación de las mujeres, la vida en las comunidades rurales y el amor ilícito apasionado- le parecieron perfectos para una obracinematográfica. En cuanto Birch le contó la historia a Oldroyd, él también se fascinó.
"En la literatura de la época" -dice Oldroyd- "las mujeres comoKatherine sufren en silencio, se derrumban o se suicidan. Pero aquítenemos a una joven protagonista que lucha por su independenciay decide su propio destino de una manera sanguinaria".
Se basaron en gran medida en la novela, pero también hicieron grandes cambios, inventando el personaje de Anna, por ejemplo, o cambiando el final (en el original, Katherine es descubierta ycastigada por sus crímenes).
Fohdla Cronin O'Reilly, la productora, -que había sido nominada alOscar en 2014 por un cortometraje-, conoció a Will por un amigo en común y conectaron rápidamente. "La colaboración más esencial en la película fue con Fodhla", dice Oldroyd. "Confié mucho en su experiencia cinematográfica para entender cómofunciona el proceso".
Para ordenar sus ideas, Alice redactó una pieza corta sobre por qué quería escribir la historia. Dice Birch: "Como escritora me siento inevitablemente atraída por historias, por personajes, por paisajes y lenguajes que tienen el potencial de atravesar nuevos territorios. La película empieza de una forma que no nos es desconocida. Sin embargo, acaba cogiendo otros caminos, nodeja de sorprender y engancha. Katherine no se detendrá antenada y, mientras se embarca en una serie de asesinatos, lapelícula se convierte en algo muy diferente a lo que pensábamos que iba a ser".
El casting
El equipo contó con una de las directoras de casting más respetadas de Reino Unido, Shaheen Baig (Control, Starred Up), para lograr lo que parecía ser muy complicado: encontrar a una niña inocente capaz de transformarse convincentemente en una asesina sin corazón, así como a un hombre que pudiera encarnar la cruda sexualidad de Sebastian, para evolucionar a la culpabilidad y la locura. Afortunadamente, Baig ya tenía una gran experiencia en casting de actores jóvenes y no profesionales.
Sobre el casting de Florence Pugh como Katherine, Oldroyd dice: "La había visto en The Falling de Carol Morle, y me quedé muy impresionado con su actuación -era tan abierta y honesta. En seguida supimos que habíamos encontrado a alguien con el espíritu adecuado para hacer de Katherine. Florence actúa con mucha fuerza y seguridad; tiene un gran instinto y una técnica muy buena".
Pugh afirma que esa transformación fue la razón por la que se sintió tan atraída por el guión. "Vemos a una chica inocente convertirse en alguien capaz de hacer cosas monstruosas. Aunque ella haga cosas malas, quieres que se salga con la suya, sientes simpatía por ella".
Una vez tenían a su Katherine, la atención se centró en encontrar a Sebastian, su amante. Hicieron varias pruebas y Cosmo Jarvis, cantautor, director y casi un recién llegado al mundo de la interpretación, destacó. "En cuanto le vimos con Florence, saltaron las chispas", dice Cronin O'Reilly. "Él tiene un físico perfecto para encarnar a alguien que trabaja en la tierra, pero también tiene una vulnerabilidad que nos pareció realmente interesante." Jarvis estaba encantado con recibir el papel: "No es frecuente tener la oportunidad de interpretar personajes tan ricos y redondos al inicio de tu carrera", dice. "Me interesó la dinámica de poder entre los personajes. Sebastian, a veces, es como una mascota. Es un personaje defectuoso ydesordenado."
En el importante papel de Anna, la criada de Katherine, necesitaban a alguien capaz de lograr una gran carga emocional sin apenas diálogo."Naomi Ackie puede expresar una enorme gama de emociones con pocas palabras" -dice Oldroyd.
Acompañando a estos actores, Willl escogió a actores reconocidos de la pantalla y los escenarios. Para el papel de Alexander, el marido que maltrata psicológicamente a Katherine, sabía que quería a Paul Hilton. "Siempre he tenido a Paul en mente" dice. "Y cuando envió su prueba en video... me quedé paralizado: nunca había visto a nadie preparar todo tanto -montó un set, efectos de iluminación, se disfrazó-. ¡La escena que terminamos rodando no es muy distinta de lo que él nos había mandado!".
Para Boris, el patriarca desesperado por un legítimo heredero de la fortuna de la familia, tuvieron la suerte de contar con Christopher Fairbank. "Necesitábamos a alguien que tuviera el peso para representar el patriarcado contra el que Katherine estaba luchando", comenta Oldroyd "y Christopher tiene esa fuerza."
El equipo técnico
Para dar vida al mundo del norte de la Inglaterra el siglo XIX con un presupuesto minúsculo, necesitaban a gente talentosa. No había mucho dinero para pagarles, pero sí la esperanza de que la calidad del guión y la creatividad de William les convenciera para unirse. Decidieron apuntar alto: Jacqueline Abrahams, diseñadora de The Lobster y Woman In Black 2, fue una de sus primeras opciones. Y aceptó.
Otro papel clave fue el de diseño de vestuario. Holly Waddington, que había diseñado recientemente para Sally Potter y Andrew Steggall y trabajó en películas como Lincoln y War Horse, impresionó a Oldroyd y Cronin O'Reilly, y le ofrecieron el trabajo inmediatamente. " Eran increíbles las referencias y el conocimiento que Holly tenía, y su pasión por el patrón y el diseño. Hacía a mano corsés y vestidos, y viajaba a Francia para obtener piezas originales de la época. Gracias a ella acordamos que los personajes llevaban ropa, no trajes. No nos parecía bien que un personaje llevara un traje nuevo cada vez que apareciese en pantalla"
Encontraron a la directora de fotografía a medio mundo de distancia. El trabajo de Ari Wegner era exactamente lo que Oldroyd quería, pero tenían que asegurarse de que serían capaces de trabajar bien los dos juntos, algo que sería complicado si no podían reunirse en persona. "Hablamos todos los días durante varias horas por Skype y compartimos imágenes y referencias", dice "Cuando llegó al set, parecía que ya nos conocíamos muy bien".
Durante todo el proceso, el director y el productor quisieron involucrar de lleno a Alice Birch, la guionista, en la película, pidiéndole notas y comentarios en cada escena. "El guionista suele estar totalmente implicado en una producción teatral", dice Oldroyd. "Queríamos honrar eso al nutrirnos de las notas de Alice durante la evolución orgánica de la película".
FESTIVALES Y PREMIOS:
2017: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor film británico
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor ópera prima
2017: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
2017: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor nuevo director
2017: British Independent Film Awards (BIFA): 15 nominaciones y 5 premios, incluyendo mejor guión.
2016: Festival de San Sebastián: Premio FIPRESCI
2017: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea
DIJO LA PRENSA
“Increíble y tenaz tragedia victoriana de William Oldroyd.”
Guy Lodge: Variety
“Buen reparto, guiños sutiles a los asuntos de raza y género contemporáneos y a un toque de melodrama gótico.”
Stephen Dalton : The Hollywood Reporter
“Mantiene un temor atmosférico constante. Oldroyd elabora con maestría una sensación de incertidumbre.”
Eric Kohn: Indiewire
“Un drama poderoso del siglo XIX. Una película británica genuinamente artística. Las actuaciones y la ejecución son excelentes”
Jonathan Romney: Screendaily
“Cargada de una ironía, contundente, siempre feroz. El debut más sensacional e inesperado de la temporada”.
Philipp Engel: Fotogramas
La región salvaje
2016
Duración 100 min.
País México
Dirección Amat Escalante
Reparto Simone Bucio, Ruth Jazmín Ramos, Jesús Meza, Edén Villavicencio,Andrea Peláez, Óscar Escalante, Bernarda Trueba, Kenny Johnston
LA REGIÓN SALVAJE ganó el León de Plata al mejor director en el festival de Venecia y se ha podido ver en el Festival de Cine Fantástico de Sitges y el D'A Film Festival de Barcelona, que realizó una retrospectiva sobre el director en colaboración con la Filmoteca de Catalunya.
Amat Escalante
(Barcelona, 1979) Director mexicano nacido en Barcelona y con presencia fija en festivales internacionales desde que su primera película Sangre (2005) se presentó en la sección Un certain regard del Festival de Cannes, con la que ganó el premio FIPRESCI.
Filmografía seleccionada
La región salvaje (2016), Heli (2013), Revolución (segment El cura Nicolas colgado, 2010), Los bastardos (2008), Sangre (2005).
Han dicho
"El mexicano sorprende y entusiasma en Venecia" - Cineuropa
"El filme del mexicano sacude el concurso" - El País
"No dejará indiferente a nadie y su valentía es tal que entra desde ya en el listado de lo más estimulante que nos ha deparado todo el programa oficial de la Muestra" - EAM Cine Magazine
"Un filme de terror que se puede ver como metáfora de la realidad mexicana" - Otros Cines
Sin filtros
2018
Duración 87 min.
País España
Dirección Santiago Segura
Reparto Maribel Verdú, Diego Martín, Rafael Spregelburd, David Guapo, Cristina Pedroche,Santiago Segura, Cristina Castaño, Bárbara Santa-Cruz, Candela Peña,Enrique San Francisco, Daniel Medina, Toni Acosta, Fernando Gil,Olvido Gara "Alaska"
Dirigida por Santiago Segura (Goya al mejor actor novel por "El día de la Bestia", director y protagonista de la taquillera saga Torrente entre otros muchos trabajos más que conocidos por el gran público), y protagonizada por Maribel Verdú (con éxitos internacionales como "Y tu mama también" y "El laberinto del fauno").
Con un reparto con Candela Peña ("Princesas"), Diego Martín ("Rec 3"), Rafael Spregelburd ("El hombre de al lado"), Cristina Pedroche que debuta con este film en el cine, Bárbara Santa-Cruz ("Tres bodas de más"), el monologuista David Guapo, Toni Acosta, Cristina Castaño, Quique San Francisco, Wyoming, Florentino Fernández "Flo", Abigail Frías y Paco Collado.
Santiago Segura: "Tras hacer cinco películas con un actor protagonista tan poco agraciado físicamente es un alivio para mí por fin rodar con una protagonista tan atractiva y talentosa como Maribel Verdu". "Para variar quería hacer una comedia donde el público pudiese empatizar y sentirse identificado con el personaje protagonista, en este caso Maribel".
Maribel Verdú añade: "Encontrar un personaje como este, en una comedia dirigida además por alguien tan brillante como Santiago, hace que empiece el rodaje llena de ilusión y de ganas de dejarme llevar por él. Va a ser un viaje seguro inolvidable".
La actriz da vida a la protagonista de "Sin rodeos", Paz, una mujer ya metida en los 40 que va a poner patas arriba toda su vida ordenada al acudir a un sanador para vencer la angustia que siente.
Nota del director
Tras dirigir cinco películas de Torrente, me di cuenta (soy un poco lento...) de que un porcentaje elevado de mi público era masculino. Esto me llevo a una reflexión: “¿Es que no voy a ser capaz de hacer una película que le guste sobre todo a las mujeres?”. Yo mismo me respondí: “Claro que puedo!”. Ya lo decía mi madre: “¿Hijo por qué no haces una comedia romántica? Se te daría muy bien”. Y las madres, por lo menos la mía, siempre tienen razón.
Además, tenía que hacer algo para compensar a todas mis amigas que siempre me han recriminado que sus parejas las habían llevado (arrastrado) a ver alguna película de Torrente. ¡Aquí tendrán por fin su oportunidad de vengarse! Podrán llevar (obligar) a sus contrarios a ver Sin rodeos. Ellas disfrutarán y me atrevo a decir que ellos también y creo que en la misma medida...
Sin rodeos es una comedia empoderada, esta nueva palabra que suena mucho últimamente y hemos incorporado ya a nuestro vocabulario diario.
Es una comedia liberadora. Creo que cualquier persona que se sienta sometida, oprimida y deprimida va a empatizar inmediatamente con nuestra protagonista: Maribel Verdú.
Ella me ha enseñado que es mucho más sencillo hacer películas con actrices súper dotadas, hasta ahora mi protagonista siempre había sido un chico gordo, al que he llevado a todas mis películas por mi propio interés ya que básicamente hacía lo que yo le decía... se levantaba a la misma hora que yo y llegábamos al set de rodaje al mismo tiempo... pero lo de Maribel es de otro planeta. Que pedazo de actriz, qué afinada, precisa, sutil, tierna, encantadora y vulnerable está en Sin rodeos. ¡Qué bien lo ha hecho!
Creo de verdad que le va a gustar a todo el mundo, lo que me va a permitir ir diciendo por ahí que por supuesto el mérito es mío y que está muy bien dirigida. Pero entre nosotros, tengo que reconocer que ha sido una gozada y un placer, difícil de explicar, trabajar con alguien tan inteligente, entusiasta y profesional. Su vitalidad y energía positiva han impregnado cada fotograma de esta película, algo grandioso ya que Maribel aparece en cada secuencia...
Del resto del reparto poco puedo decir, podría estar hablando de ellos durante horas. Todos son magníficos, efectivos y brillantes. Grandes dentro de su campo. Ellos hacen avanzar la película y componen el perfecto contrapunto para Maribel. Son, como siempre en mis películas la gente que más me divierte o que más admiro, muchos amiguetes personales y otros con los que he tenido la suerte de trabajar por primera vez y que espero no sea la última.
Estoy deseando enseñar la película a todo el mundo, compartir el optimismo, las risas y la moraleja de esta primera película como director sin Torrente. Espero que pronto podáis verla y compartir mi entusiasmo.
Tully
2018
Duración 94 min.
País Estados Unidos
Dirección Jason Reitman
Reparto Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Emily Haine, Ron Livingston,Elaine Tan, Maddie Dixon-Poirier, Lia Frankland
La semilla
La idea de TULLY surgió en 2015, poco después de que Diablo Cody diera a luz a su tercer hijo. Ya tenía dos niños pequeños que requerían mucho tiempo y energía, por lo que la llegada de un bebé era un reto que suponía aún más trabajo y más falta de sueño. No dudó en contratar a una niñera nocturna que llegaba cada día a las diez de la noche y cuidaba del bebé hasta primera hora del día siguiente.
La demanda de niñeras nocturnas ha ido creciendo en los últimos diez años, sobre todo entre las mujeres de grandes ciudades con puestos de responsabilidad. Sin embargo, Diablo Cody no sabía que existían hasta que, debido al éxito de Juno, se trasladó a Los Ángeles para trabajar en el negocio del cine. "Crecí en Illinois, no tenía ni idea de que hubiera niñeras nocturnas. Me pareció una idea extraña y brillante a la vez", reconoce, y sigue diciendo: "Me resistí a contratar a una para mi hijo mayor, y seguí empecinada en hacerlo todo sola con el segundo. Cuando llegó el tercero, me tragué el orgullo. La niñera nocturna me ayudó a cuidar al bebé para que estuviera descansada por la mañana y pudiera ocuparme de los dos primeros. Fue una revelación. Incluso con ayuda, una acaba cansada. Casi no podía creer lo enamorada que acabé de mi niñera nocturna, fue una auténtica salvación para mí".
Esa experiencia le dio la idea para una película sobre una madre agotada y una joven niñera que le ayuda y le devuelve la estabilidad. Quería contar la historia de una mujer totalmente abrumada por la tarea de ser madre después de dar a luz a su tercer hijo; de una mujer que quiere a sus hijos, pero que empieza a ver que el papel de madre puede con ella y la aleja de sí misma.
La idea encajaba a la perfección con sus objetivos como guionista: "Mi misión profesional es escribir papeles de mujeres que no he visto en la gran pantalla", explica. "Nunca había visto una película que tratase la depresión posparto. Me parece que muchas experiencias femeninas no se han representado en el cine, y es lo que me interesa".
Antes de ponerse a trabajar en el guión, le expuso la idea a Jason Reitman, además de pedirle que lo dirigiera. "Jason entiende lo que intento comunicar y es muy respetuoso con las decisiones que tomo cuando escribo un guión. Me deja libertad total como guionista, lo que no es algo habitual".
Jason Reitman reconoce que la idea propuesta por Diablo Cody le enganchó inmediatamente: "Disfruto mucho con el enfoque realista de Diablo hacia las mujeres y con la forma en que nos muestra lo complicadas que son", dice el director. "Diablo siempre ha retratado a mujeres valientes que no se detienen ante nada, inteligentes, admirables, divertidas y nada perfectas. Creo que por eso mismo, tanto las mujeres como los hombres se identifican con sus personajes".
Diablo Cody decidió que Marlo, la protagonista, llevaría una vida de lo más normal. Ella y su marido Drew esperan a su tercer hijo. Marlo está más que acostumbrada a hacer malabares como mujer trabajadora y madre de Sarah, de ocho años, y de Jonah, de cinco, que requiere una atención especial. Marlo adora a sus hijos, pero no tenía la intención de tener otro a los cuarenta. No le apetece hablar del tema y no se siente nada cómoda cuando su hermano Craig, quien tiene una condición económica muy superior, le regala una niñera nocturna.
Conocemos a Marlo en los últimos días de su embarazo y descubrimos una vida rutinaria que va a verse muy alterada por la llegada del bebé. "Me gustaba la idea de que Marlo se había acostumbrado a una vida bastante cómoda", dice la guionista. "Trabaja y se ocupa de un hijo que requiere una atención especial, pero tiene todo bajo control. Entonces se queda embarazada inesperadamente".
Lo peor está por llegar. Al escribir las escenas del parto y de los momentos siguientes, Diablo Cody se sirvió de su experiencia para mostrar lo que pasa en la vida real y que se enseña muy poco en las películas. "El parto no tiene nada que ver con la mujer gritando que suele aparecer en la pantalla", explica. "Estás en un hospital rodeada de máquinas parpadeando y monitorizándote. No te dan el alta hasta que demuestres que eres capaz de hacer pis. Lo hacen por tu bien, es obvio, pero tener que orinar porque alguien te lo ordena es una sensación de lo más extraña para una adulta. Nunca lo he visto en el cine".
También quería mostrar la otra cara de las estampas convencionales de la madre feliz rodeada de su familia en la habitación del hospital. Cuando su hermano Craig y su mujer van a ver a Marlo, se dan cuenta enseguida de que prefiere estar sola. "Hay momentos en que no quieres recibir visitas", recuerda Diablo Cody. "La gente espera que la madre esté loca de alegría en cualquier momento; o si no, se la tacha de desagradecida y fría. No entienden que una mujer se enfrenta a un mar de emociones muy complicadas en esos momentos".
La película muestra con realismo y honradez los lados no tan positivos del embarazo. Marlo no puede impedir los comentarios acerca del niño que lleva dentro, da igual si los hace alguien del colegio, un miembro de la familia o una total desconocida en un café. Dependiendo de con quién se encuentra, Marlo da respuesta mordaz e hilarante del tipo: "No estoy radiante". O intenta esconder el pánico que siente por dentro diciendo que el niño es "una bendición".
Cuando regresa del hospital con la pequeña Mia, su vida se limita a ser la madre de sus tres hijos. A las tres semanas, después de dormir muy poco, ver la televisión de madrugada con el bebé, sacarse leche regularmente y cambiar pañales, Marlo pierde los nervios durante una reunión en el colegio y se da cuenta de que necesita ayuda. Decide aceptar la oferta de su hermano y marca el número de la niñera nocturna.
Es entonces cuando entra en escena Tully, una chica alegre y enérgica que se siente totalmente cómoda con los bebés y está dispuesta a compartir los secretos de estos y de su desarrollo. Tiene 26 años, pero aparenta menos, y no es para nada lo que Marlo esperaba. "Al principio, Marlo no se siente cómoda con Tully", explica la guionista. "No acaba de entender quién es y no le gusta que sea tan joven, pero Tully habla con Marlo de una forma tan extraña como específica, y las dos acaban por conectar".
Como si de una Mary Poppins moderna se tratara, Tully ayuda a Marlo mucho más de lo que haría una simple niñera. Acaba siendo la amiga que Marlo necesitaba con desesperación. Guía a Marlo para que acabe aceptando la distancia que la separa de la vida que llevaba a la edad de Tully y la vida que lleva ahora. Al entenderlo, Marlo vuelve a encontrarse a sí misma.
Diablo Cody mandó la primera versión del guión a Jason Reitman el día de Año Viejo de 2015. "Me enamoré nada más leerlo", reconoce. "No tardamos ni un año en empezar a rodar".
Hay una especie de sincronía en la historia de Jason Reitman y Diablo Cody. "Hacemos una película juntos más o menos una vez cada cinco años", dice el realizador. "Es curioso porque tenemos casi la misma edad y nos parecemos bastante. Un poco como si compartiésemos un diario y escribiéramos en él periódicamente. Cada vez que me manda un guión, sé de antemano que no sólo reflejará lo que ella siente, lo que le ha ocurrido en esos años y lo que ha aprendido, sino lo que siento, me ha ocurrido y he aprendido, y que soy incapaz de plasmar en una hoja de papel. Le estoy muy agradecido por hacerlo en mi lugar".
Añade que TULLY expresa muchos de los pensamientos y sentimientos que tuvo mientras veía crecer a su hijo. "El guión de Diablo no sólo habla de la idea de ser padres, sino también del momento en que se cierra un capítulo y toca despedirse de la juventud", añade. "Me fascinó ver que mi hijo se convertía en el espejo donde yo miraba mi infancia. Por primera vez veía cómo era de niño. Diablo usa de forma brillante la relación entre Marlo y Tully para que la primera entienda mejor a sus hijos y se vea a sí misma en Tully".
Durante los meses siguientes, Diablo Cody pulió y retocó el guión, basándose en los comentarios que le hizo Jason Reitman. El realizador estaba convencido de que debía ser una película que describiera con total honradez lo que significa ser madre de un recién nacido y se puso en contacto con un grupo de madres. "Ante todo, quería ser muy respetuoso con lo que significan las noches en vela", dice. "Mandé un cuestionario a las madres con preguntas muy personales. Me asombró la sinceridad de sus respuestas. No sólo me hablaron de la falta de sueño, del cambio fisiológico, sino también del impacto que tuvo el recién llegado en sus otros hijos, su marido, su matrimonio, su vida sexual. Fueron de gran ayuda".
Una descripción realista de las noches también implicaba reconocer sus lados cómicos. Si se vierte la bolsa con la leche recién sacada del pecho, es terrible, pero también muy gracioso; casi puede compararse a pisar una piel de plátano. Marlo se saca leche mientras ve la televisión de madrugada. La falta de sueño no contribuye a mejorar su coordinación, y en una escena sacada directamente de uno de los cuestionarios, se le cae el móvil encima del bebé mientras busca un número de teléfono.
Al trabajar en las siguientes versiones, Diablo Cody hizo hincapié en temas como la presión a la que están sometidas las madres hoy en día. "A pesar del enorme progreso que las mujeres hemos hecho en cuanto al trabajo, a ganar dinero y a tener la libertad de seguir otros caminos, se sigue pensando que debemos encargarnos de que todo funcione en el hogar. Seguimos siendo las supervisoras de la esfera doméstica. Y esto es muy complicado cuando además se trabaja fuera de casa. Marlo está en un departamento de recursos humanos, no es lo que más le gusta, pero su salario es muy importante para la familia. A pesar de eso, también se supone que debe hacer una tarta para la reunión de padres y alumnos, y si no la hace, no es una buena madre".
Desde luego, no es la vida que Marlo esperaba cuando tenía la edad de Tully, algo que recuerda cada vez que Tully entra por la puerta. "Tully está llena de energía, el mundo la hace feliz. Además, conoce a un montón de gente", explica Diablo Cody. "Tully llega a la casa de noche y puede comerse todo lo que hay en la nevera, mientras que Marlo está muy preocupada por su aspecto físico".
Marlo no va a volver a los veinte años, debe aceptarlo. "No cabe duda de que es una película acerca de la crisis de los cuarenta", sigue diciendo la guionista. "Todos conocemos al cuarentón en plena crisis con un descapotable rojo y una novia mucho más joven que él, pero no suelen contarnos lo que sienten las mujeres a esa edad. Es como si perdieran poder porque se hacen mayores y menos atractivas. Vivimos en un mundo en el que se juzga a las mujeres por su apariencia".
Posiblemente no haya sido intencionado, pero TULLY cierra una trilogía que empezó con Juno y Young Adult. Cada película está protagonizada por una mujer con una personalidad y puntos de vista muy particulares, y que hace lo que quiere con su vida. "Desde el principio, Diablo ha descrito a mujeres protagonistas decididas que no hacen concesiones", explica Jason Reitman. "Empezando por Juno, pasando por Young Adult, y ahora con TULLY, ha escogido a tres protagonistas de edades diferentes y en diferentes momentos de su vida, pero en cada película explora lo difícil que es encontrar la felicidad".
"Juno, Young Adult y TULLY hablan de la transformación", explica Diablo Cody. "Juno pasa por una transformación física, un embarazo, y se ve obligada a convertirse en adulta muy pronto. Young Adult cuenta que algunas personas rehúsan envejecer y se agarran desesperadamente al pasado. Y en TULLY, una mujer se da cuenta de que debe responsabilizarse de otros seres humanos a pesar de que sigue estando perdida en lo más profundo de su ser. Habla de cómo se puede reconciliar la persona que eres por dentro con el trabajo que debes hacer".
Les presentamos a la Familia Tully
Con TULLY, Jason Reitman y Diablo Cody han tenido la ocasión de reunirse con la protagonista de Young Adult, la actriz Charlize Theron. En esa película, la intérprete no tuvo inconveniente en dar vida a la novelista Mavis Gray, una mujer egoísta, inmadura e insensible, y en convertirla en un ser humano que puede llegar a ser desternillante. Durante el rodaje, los tres descubrieron que compartían muchas cosas y se propusieron volver a trabajar juntos.
El personaje de Marlo no tiene nada que ver con Mavis, aunque también es un reto para cualquier actriz. Según Jason Reitman, ver a Charlize Theron delante de la cámara hace que todo encaje: "Cuando veo trabajar a Charlize, tengo la impresión de que la película cobra vida. Y créanme, no es fácil. Diablo no escribe papeles fáciles. Los diálogos son matizados, difíciles, divertidos y poco corrientes, y los personajes están llenos de defectos. Charlize tiene la valentía de encarnar un papel así sin cambiarlo y sin hacer ninguna concesión cara al público. No le importa ser desagradable emocionalmente y nada atractiva si lo requiere el papel. Sólo le importa ser real y hará lo necesario para conseguirlo, tanto en los momentos más devastadores como en los más humorísticos".
Diablo Cody añade que las dotes cómicas de Charlize Theron son perfectas para el personaje, que no se corta dando una contestación irónica y es una maestra usando tacos con creatividad. Marlo, entre otras cosas, adora meterse con su hija con chistes de mal gusto. "Lo paso realmente bien escribiendo diálogos cómicos para Charlize", reconoce Diablo Cody. "Es una maestra del humor negro, interpreta este tipo de diálogo de una forma genial".
La actriz estuvo dispuesta a dar vida a Marlo en cuanto supo de la existencia de TULLY: "Me encontré con Jason no sé dónde y me dijo: 'Ya tengo un proyecto nuevo para ti'. Y le contesté: 'Genial, ¿cuándo, dónde firmo?' Después de Young Adult, queríamos volver a trabajar juntos. Confío plenamente en Jason y en su criterio. Me conoce muy bien; sabe qué tipo de papel me plantea un reto y qué me interesa explorar. Pensé que iba a ser una película muy especial desde el principio".
Efectivamente, cuando la actriz leyó el guión de TULLY, supo que no se había equivocado. Le pareció magníficamente escrito y muy realista desde el punto de vista de una madre de dos niños pequeños. "Hace veinte años que soy actriz y siempre estoy muy agradecida cuando llega a mis manos un gran guión", comenta. "Creo que algo salió de lo más profundo de Diablo cuando escribió esta historia. La sacó de un lugar muy privado. Una madre se da cuenta de esas cosas. Pocas veces he leído un guión tan honesto. Nunca había visto ni leído algo así en torno a la maternidad y reconozco que, emocionalmente, no fue fácil para mí".
Le sorprendió la ausencia total de lugares comunes en el guión y cómo plasma lo difícil que es cuidar de un recién nacido, cómo una madre puede llegar a no poder más y a preguntarse si esto cambiará algún día. "Las circunstancias son diferentes para cada una, pero la lucha que implica tener un bebé es real para todas", explica Charlize Theron. "Resulta agotador y no es en absoluto lo que esperamos. No se sabe hasta que no se experimenta. Incluso puedes llegar a sentirte en un túnel a oscuras y no ver la luz al final. La película describe con gran honradez las cosas que sienten las madres con recién nacidos, pero de las que nadie habla porque son incómodas. Me gustó mucho. Conecté con Marlo, me enamoré del personaje".
Durante los últimos días del embarazo, Marlo se siente muy incómoda tanto mental como físicamente. "Marlo vive un conflicto interno con el nacimiento de la niña", dice la actriz. "Las circunstancias actuales de la familia no son las ideales para tener tres niños. Empieza a no querer que llegue el tercero y creo que le aterra darse cuenta de lo que siente. Es una mujer que quiere muchísimo a sus hijos y a su marido. Pero ya no está enamorada de la vida, y la película lo refleja".
Marlo no puede expresar su malestar a nadie, ni siquiera a sí misma. Pero todo empieza a cambiar con la llegada de Tully, a la que da vida Mackenzie Davis. "Tully llega en un momento clave y se hace cargo de un enorme peso sin el menor esfuerzo, aliviando a Marlo", explica la actriz. "Tully hace que Marlo vuelva a tener fe en alguien, a creer que una persona puede ayudarla. Empiezan a hablar por la noche y a conocerse mejor. Tully se convierte en la confidente y amiga de Marlo en un mundo donde sólo se la identifica con un papel, el de madre. El hecho de ser madre y de ocuparse de las necesidades de sus hijos han podido con Marlo como persona, y nadie se ha dado cuenta de lo sola que estaba en su papel".
Jason Reitman vio a Mackenzie Davis en la película Breathe In, donde la fuerte presencia e inteligencia de la joven actriz le sorprendió. "Recuerdo preguntarme quién era esa actriz", dice el director. "Mackenzie desprende una energía especial, da igual lo que haga, aunque sólo sea una mirada, un gesto de la cara, de la mano. Me pareció una idea maravillosa ponerla frente a Charlize. Y no me equivocaba. La química entre las dos es asombrosa".
Hablando de la joven actriz, Charlize Theron dice: "Hacía mucho que no veía a un personaje como Tully. Mackenzie la encarna maravillosamente. Consigue rodearla de un aura de sabiduría y ser muy ingenua a la vez. Es una contradicción maravillosa que me ayudó a jugar con las reacciones de Marlo. Tiene mucha fuerza interpretativa y se nota cuando se trabaja con ella. Probaba cosas sorprendentes que eran perfectas para su personaje en esta película".
La coprotagonista tampoco se queda corta alabando el trabajo de la oscarizada actriz: "Charlize no tiene miedo, no le asusta probar cosas nuevas y arriesgarse. Su ética profesional es tremenda y sabe exactamente qué necesita su personaje porque consigue ver toda la película, entender todo el recorrido del personaje. Me pareció maravillosa".
Mackenzie Davis reconoce que le gustó mucho la forma en que TULLY se enfrenta a los temas de la maternidad y de género: "Creo que la película describe correctamente la importancia del trabajo no remunerado que realizan las mujeres día a día. Marlo está casada con un hombre genial, un buen padre, pero ella hace tres o cuatro veces más que él por la familia. Y al hacerlo en su casa y estando de baja por maternidad, el día de trabajo no tiene principio ni fin. Es un círculo, siempre se ocupa de los demás sin que nadie se lo agradezca. Creo que TULLY muestra claramente cómo algo así vacía a una persona espiritual, emocional y físicamente. Nadie piensa que su trabajo es duro, por lo que no tiene la ayuda que necesita".
El hombre genial es Drew, que intenta hacer lo mejor por su familia. Acaban de ascenderle en el trabajo, lo que viene muy bien para los gastos del recién nacido, pero también debe estar más tiempo en la oficina y viajando. Aunque Drew y Marlo se quieren, las exigencias de la vida diaria les absorben. "Siento mucha simpatía por Drew; creo que Marlo y él están hechos el uno para el otro", dice Diablo Cody. "El problema es que ahora las circunstancias son tan estresantes que ya no saben cómo conectar. Drew intenta ganar bastante para que su familia esté cómoda y trabaja sin parar. Su forma de relajarse son los videojuegos. Todos necesitamos relajarnos de la forma que sea. Es un buen padre, cariñoso y atento, pero quizá no entienda realmente lo que Marlo está viviendo porque no hay nada comparable a ser madre de un recién nacido".
Jason Reitman admira a Ron Livingston desde hace tiempo y le invitó a encarnar a Drew. "Creo que Ron Livingston es uno de los grandes actores actuales más infravalorados apreciados", dice. "Tiene un enorme talento, su interpretación es muy matizada y puede ser hilarante, además de aportar realismo a cada escena en la que aparece. Es increíble lo bien que funcionan Charlize y él describiendo a dos personas que llevan años casadas y con tres hijos".
El actor se sintió atraído por el dilema de Marlo: "¿Qué ocurre cuando se necesita ayuda y esta no llega? Cuidar de otros no quiere decir que no debas cuidarte. Debes ser el primero en ponerte la mascarilla de oxígeno si quieres ser de ayuda para los demás".
Y eso es exactamente el principio vital de la niñera nocturna que Marlo consigue gracias al regalo de su hermano Craig, al que da vida el actor y cineasta Mark Duplass. Jason Reitman ya había trabajado con Mark Duplass y su hermano Jay como productor de la película Jeff, Who Lives at Home en 2011, pero nunca con él como actor. "Hace mucho que tenía ganas de dirigir a Mark", reconoce el realizador. "Me parece un actor de mucho talento. Ha sido maravilloso verle delante de la cámara y descubrir todo lo que puede hacer, no sólo como actor, sino también como escritor en tiempo real. Sabe en todo momento hacia dónde va la escena".
Craig y Marlo nacieron en una familia humilde y son amigos además de hermanos. Él se ha hecho rico, pero Marlo no ha pasado de pertenecer a la clase media. Craig no entiende que Marlo no acepte una niñera nocturna. "Craig es un hermano un poco incómodo porque le ha ido muy bien en la vida", dice Mark Duplass. "A pesar de su papel de nuevo rico, quiere mucho a Marlo y tiene buenas intenciones. Reconozco que he conocido a varios Craig que siempre me han dado consejos cuando los he necesitado, y siempre me han parecido demasiado ricos y exitosos para saber de qué va todo esto, aunque en el fondo tenían razón. Craig sabe que Marlo necesita ayuda".
La ayuda de Tully hace posible que Marlo se reconcilie con su vida de madre. "Tully consigue que Marlo no sienta que está a punto de perder pie y ahogarse", dice Charlize Theron. "De pronto, Marlo tiene una amiga increíble que le alegra la vida y con la que puede hablar sinceramente. La relación entre las dos ayuda a Marlo a entender en qué punto se encuentra. Por fin puede dejar de añorar el pasado y se da cuenta de que la vida le ha hecho el mayor regalo posible".
La belleza de la vida de Marlo tiene que ver con su familia. Por muy estresada y agotada que esté, sus hijos son su mundo. Su hija Sarah, de ocho años, es una niña bastante callada con una curiosa tendencia a llevar cintas con orejas en la cabeza . Cuando Lia Frankland se presentó a una prueba para el papel, Jason Reitman supo que era exactamente la niña que buscaba. "Lia es adorable y precoz, se metió de lleno en el personaje", recuerda. "Hay cosas muy duras en esta película y hacen falta momentos de humor. Lia es espontáneamente divertida, y sus diálogos son geniales para aligerar la historia".
Asher Miles Fallica debuta en la gran pantalla en el papel de Jonah, un niño con una disfunción neurológica que los médicos no acaban de entender. Jonah es cariñoso e inteligente, pero puede pasar de una crisis de ansiedad a perder los estribos en cuestión de segundos. Jason Reitman reconoce que se quedó asombrado con la forma de actuar de Asher, que sólo contaba con cinco años durante el rodaje. "Su profundidad emocional no es algo habitual en un niño tan pequeño", dice. "Su padre y su madre son profesores de interpretación. Le explicaban lo que pasaba a un nivel emocional en cada escena y lo vivía. Sus apariciones con Charlize son tremendamente realistas. No puedo decir que interpretaban; más bien se trata de dos personas que saben qué sentir en un momento dado".
Charlize Theron se alegró de ser parte de una película que ofrece un retrato de la maternidad totalmente diferente de lo que se ha visto hasta ahora y con el que podemos identificarnos mejor; una comedia entretenida y de una candidez revitalizante. "Adoro esta película", dice la actriz. "Una historia tan especial, sobre todo tratando un tema que vemos mucho en cine, no surge muy a menudo. Nos hemos acostumbrado a las películas que hablan de la maternidad y acabamos por creer lo que nos dicen. Pero TULLY les da mil vueltas. Con un humor inteligente y con mucha empatía, disfrutamos viendo verdades brutales de la maternidad y de lo que significa ser madre y padre".
** ALERTA DE SPOILER ***: NO SIGAN LEYENDO A MENOS DE QUE HAYAN VISTO TODA LA PELÍCULA
La revelación
El concepto de doble identidad en TULLY nació de la sensación de agotamiento que Diablo Cody vivió después del nacimiento de su tercer hijo. "Me debatía entre ser una buena madre para mis dos hijos mayores y ocuparme de un bebé", recuerda. "Llegó un momento en que pensé que tenía mucha más energía y optimismo cuando era más joven; deseé con todas mis fuerzas que mi yo más joven se manifestara y me echara una mano".
El productor y director Jason Reitman se apuntó al proyecto en cuanto Diablo Cody le contó la idea de la dualidad inherente en Marlo/Tully. "TULLY ofrecía la oportunidad perfecta para hacer dos películas en una", explica. "Viéndola, uno puede pensar que se trata de una película acerca de una mujer con depresión posparto que intenta ser madre de tres niños; acerca de la tremenda experiencia de esos primeros meses y del alivio que siente cuando alguien va a compartir el peso".
"Sin embargo, al llegar al final, nos damos cuenta de que hemos visto dos películas", sigue diciendo. "Una debajo de la otra, como esas imágenes ventriculares que basta girar un poco de lado para ver otra imagen escondida debajo. Y esa segunda película habla de cómo despedirse de la juventud. Es lo que ocurre con la paternidad, se cierra un capítulo y se abre otro. Es muy duro. ¿Qué pasaría si el yo que éramos de jóvenes viniera a vernos para decirnos adiós? Los dos hablaríamos, el yo más joven nos perdonaría por habernos convertido en unos aburridos, por dedicarnos a dar seguridad y educación a nuestros hijos. También hemos visto esta segunda película, pero no nos hemos dado cuenta hasta el mismísimo final".
Para Diablo Cody, la estructura del guión era la oportunidad de jugar con diversas técnicas narrativas y encajar las historias A y B. Hay episodios que nos ayudan a comprender mejor a Marlo y a Tully en la parte A; pero en la B, estos mismos episodios hacen referencia a la verdadera identidad de Tully. "La película está llena de pistas, me divertí mucho sembrándolas", dice la guionista. "Por ejemplo, Tully hace un comentario sobre la literatura inglesa la primera noche que llega a trabajar. Más tarde descubrimos que Marlo estudió Literatura Inglesa en la universidad. La referencia procedía directamente de los conocimientos de Marlo".
El agua es un motivo recurrente en la película, empezando por una viñeta surrealista que nos lleva al momento en que Marlo rompe aguas. Las secuencias con agua interrumpen la narrativa natural y lineal, y las olas simbolizan el agotamiento y la dislocación de Marlo después del parto. "Quería comunicar la sensación de que quizá no todo es lo que parece", explica Diablo Cody. "Y la única sensación que me parece comparable a la falta de sueño es estar debajo del agua. Marlo tiene la impresión de que se está ahogando. Normalmente, la imagen se asocia a la oscuridad, a hundirse en aguas oscuras en total soledad, pero Marlo no está sola, la acompaña Tully, una criatura mítica que ha venido a rescatarla".
En la última imagen debajo del agua vemos a Tully transformada en sirena rescatando a Marlo. "Las sirenas me fascinan, son criaturas con la capacidad de transformarse", comenta Diablo Cody. "En cierto modo, cuando una cruza el umbral de la maternidad, se convierte en una criatura irreconocible. La transformación puede ser maravillosa, pero también traumática".
Rodar dos películas en una
El rodaje de TULLY empezó en septiembre de 2016, con 25 días en Vancouver y 3 días en Nueva York, y acabó en noviembre. Para conseguir que funcionase la doble narración, fue necesario un enfoque muy claro en cuanto a lo que el público ve y oye. "Cada departamento debía contar ambas historias a la vez", explica Jason Reitman. Era un auténtico reto, pero valió la pena".
En cada una de las escenas en que aparecen Marlo y Tully, tanto el cineasta como su colaborador habitual Eric Steelberg intentaron plasmar la verdadera naturaleza de la identidad de Tully en la forma de rodar y encuadrar las tomas. "Muchas escenas empiezan con Marlo en un decorado y con un lenguaje corporal específico; al final de la toma, Tully usa el mismo lenguaje corporal y Marlo ya no está en el cuadro", explica el realizador. "En una escena en que Marlo sube detrás de Tully por la escalera, las dos se funden en una sola silueta al pasar por detrás de un panel de vidrio ahumado. Nos esforzamos en recordar constantemente la dualidad del personaje".
El estilo cinematográfico reproduce mayormente la sutil estética que Jason Reitman y Eric Steelberg ya usaron en sus tres colaboraciones con Diablo Cody, Juno, Young Adult y ahora, TULLY. "Intentamos que sea un enfoque muy humanista", sigue diciendo Jason Reitman. "Siempre rodamos en decorados reales y no en platós. Usamos colores cálidos y apagados para evitar distraer al espectador. Todo está estudiado para que el público sienta que está dentro de la casa con los personajes".
Marlo vive en una casa de dos pisos en Vancouver. Por suerte, los dueños de la casa donde se rodó no habían hecho gran cosa para modernizarla y mantenía el aspecto un poco pasado de moda que Jason Reitman buscaba. La diseñadora de producción subrayó aún más esta sensación mediante toques típicos de los años setenta, como paneles de madera en las paredes.
Para Jason Reitman, la casa era una parte muy importante de la historia de Marlo. "La casa debía estar bastante desordenada", explica. "Con reformas que nunca se terminan, juguetes que nunca se guardan. Queríamos agobiar visualmente a Marlo. En cuanto al decorado estilo años setenta, lo utilicé simplemente porque me gusta. Me encanta cómo funciona la calidez de los paneles de madera vistos por la cámara. Siempre me siento en casa... a pesar de no haber crecido en una casa con paneles de madera."
Pero rodar en una casa de verdad plantea dificultades, sobre todo en una película como TULLY que transcurre casi íntegramente entre cuatro paredes. Es importante que el público entienda la disposición de la casa, así como aportar cierta diversidad en escenas que tienen lugar en la misma habitación. "Si el cuarto es de pequeñas dimensiones, sentar a los personajes alrededor de una mesa y rodarlo cada vez de forma diferente no es nada fácil", explica Jason Reitman. Para conseguirlo, pidió a los dueños que les permitiera hacer pruebas antes de rodar. "Eric y yo fuimos a la casa con los dobles de luces, guiones, cámaras y objetivos. Probamos las escenas con los dobles para decidir dónde colocar a los actores, la cámara, con qué objetivos rodar. Hago fotos para crear un cuaderno con una imagen de todas las tomas que rodaremos. Se manda una copia del cuaderno a cada departamento para que conozcan el plan general a medida que se acerca la fecha de rodaje".
La película entra en otro reino con las secuencias bajo el agua, cuando el tiempo se detiene y se visualiza el estado interior de Marlo. Para conseguir el efecto surrealista que buscaba, Jason Reitman recurrió una vez más a Smith & Lee, la empresa de diseño que ha creado los títulos de crédito de todas sus películas. "La belleza de estas secuencias se debe al don de Eric iluminando las escenas y a la habilidad de Smith & Lee para añadir color y crear una atmósfera", dice el cineasta.
El vestuario
Jason Reitman y la diseñadora Aieisha Li debían resolver varios problemas de vestuario para Marlo y Tully. La ropa de Marlo mientras está embarazada y después del parto tenía que realista y reconocible para las mujeres. "En cine se tiende a mostrar el embarazo como algo radiante y maravilloso, pero queríamos enseñar algo más bien caótico", dice Jason Reitman. "Después de hablar con muchas madres, se nos ocurrió mostrar que es un momento en que suelen estar frustradas físicamente, molestas, y que sólo buscan prendas cómodas".
Pero la diseñadora y el cineasta tuvieron en cuenta que vestían a Charlize Theron. "Jason y yo hablamos de cómo transformar a una mujer preciosa de 1,80 metros en una mujer embarazada a punto de dar a luz a su tercer hijo y que echa de menos la vitalidad de la juventud", dice Aieisha Li. "Los espectadores debían sentirse, física y espiritualmente, próximos a Marlo. Charlize, una profesional de pies a cabeza, ganó casi veinte kilos para el papel, lo que fue una ayuda enorme para nosotros. Aun así, añadimos peso a la ropa interior para que Charlize tuviera la sensación de embarazo o de lactancia. Eso le permitió incorporar otra capa de lenguaje corporal a su interpretación. Aportó muchísimo al personaje y nos permitió crear imágenes aún más fuertes".
La diseñadora y su equipo visitaron tiendas de segunda mano y de premamá en busca de prendas que resultasen familiares a las mujeres y madres del mundo entero: pantalones de chándal, pijamas, vaqueros premamá, camisetas anchas, batas, suéteres y vestidos largos y sueltos. "Cualquier cosa para ayudarnos a capturar su rutina diaria estilo zombi en la que han desaparecido sus necesidades personales", explica Aieisha Li. "Buscamos ropa carente de estructura, usada, que reflejara su agotamiento y ambivalencia. La ropa de Marlo es meramente funcional y suele ponerse lo primero que encuentra. Incluso lleva lo mismo que el día anterior, a pesar de que este manchado con vómito de bebé".
El impacto que Tully le produce a Marlo se ve reflejado en el vestuario. "La ropa de Marlo empieza a tener más estructura a medida que su actitud se hace más positiva", dice la diseñadora. "Por fin, cuando sale con Tully de noche por Brooklyn, Marlo lleva una chaqueta de cuero, vaqueros y botas Doc Martens como las de Tully".
El vestuario de Tully era algo más complicado ya que su ropa debía contar las dos historias desde el momento en que llama a la puerta de Marlo. "La parte A habla de cómo se siente Marlo a los 40, cuando cree que su cuerpo la ha abandonado. De pronto aparece Tully, una joven delgada y llena de energía", explica Jason Reitman. "En la parte B, Marlo recibe la visita de una versión más joven de sí misma. Tully no es realmente el reflejo absoluto de lo que era Marlo de joven, sino más bien una mezcla entre la apariencia física y la forma de comportarse. Su vestuario refleja las películas que le gustaban y las mujeres que admiraba cuando estudiaba en el instituto y en la universidad en los noventa".
Marlo se conforma con la ropa cómoda y anónima de una madre de extrarradios, pero Tully se viste como una joven libre y segura de sí misma, mucho más al estilo del centro que de los extrarradios. "Jason quería que el vestuario de Tully contrastara radicalmente con el de Marlo", explica la diseñadora. "Empezamos por explorar los iconos de los noventa en el cine, la música, la moda y la televisión. En los noventa, las feministas llevaban ropa provocativa, muy femenina, para dejar patente su libertad. Un ejemplo son los tops cortos de Tully, que no sólo hacen referencia al cuerpo de Marlo cuando estaba delgada, sino también al feminismo de la época".
Por suerte, TULLY coincidió con un resurgimiento de prendas típicas de los noventa, como pantalones anchos de talle alto, petos y los antes mencionados tops, por lo que Tully es perfectamente creíble como una joven en 2018 y como una chica de los noventa. Aieisha Li encontró la mayoría de las prendas en tiendas de ropa de segunda mano, además de contribuir con piezas de su colección privada.
También descubrió que Mackenzie Davis estaba más que dispuesta a colaborar y a acompañarla, e incluso a buscar tiendas sola. "Mackenzie se sumergió en el proceso creativo desde que empezamos a estudiar los íconos de los noventa", recuerda la diseñadora. "Tiene mucha intuición y no solía equivocarse. Cada vez que encontraba algo en una tienda, me mandaba una foto para saber mi opinión. Ha sido fantástico trabajar con ella".
Jason Reitman también pidió la opinión de una gran amiga suya, Shirley Cook, cofundadora de la marca de lujo Proenza Schouler, de la que fue la primera directora ejecutiva. "Shirley nos dedicó mucho tiempo", recuerda. "Me llamaba por FaceTime y me sugería cosas tipo: '¿Por qué no prueban con un collar cadena de bici para Tully?' No tenía ni idea de lo que era, pero conseguimos uno".
Tully llega a casa de Marlo con un impermeable azul marino, un pañuelo alrededor del cuello y un broche con una pluma, un guiño al sombrero con pluma de Mary Poppins. "El guión no dice nada de esto, pero todos pensamos en Tully como una Mary Poppins moderna", dice el realizador. "La primera vez que vemos a Tully, llama a la puerta y espera. La segunda vez abre la puerta como si tuviera llave, y la tercera entra y sale del cuadro como si fuese de la casa. Su forma de ser tiene magia y no es muy difícil darse cuenta".
La música
La música de TULLY comunica con empatía y humor las tribulaciones de Marlo a través de una selección bastante ecléctica de canciones y una partitura original de Rob Simonsen.
Jason Reitman casi no podía creerse la rapidez con que Rob Simonsen intuyó el espíritu de la película, creando una partitura basada en música de piano que evocaba tanto la ternura como el terror de la maternidad mediante un cambio de mayor a menor. "Rob vino y vio parte de la película, aún no estaba montada. Se fue y compuso una pieza, así, sin más. Me la mandó y la escuché en el coche. No podía parar, la ponía una y otra vez. Era bellísima. Se convirtió en la guía para toda la música de la película. No es muy complicada, no incluye muchos instrumentos, pero es muy tierna, dulce. Sin embargo, basta con añadir algunos graves para que comunique algo totalmente diferente".
Jason Reitman también obtuvo una respuesta inmediata cuando le propuso a la actriz y cantante Kaitlyn Dever, que en 2014 trabajó en la película del director Men, Women & Children, que cantara una versión de la canción de la película de James Bond Sólo se vive dos veces. Kaitlyn Dever canta con su hermana Mady desde que son niñas y tienen un dúo de guitarra y piano llamado Beulahbelle. "Kaitlyn y Mady la grabaron en un iPhone en el comedor", recuerda el cineasta. "Volvió a pasarme lo mismo, no podía dejar de escucharla. Cantan maravillosamente juntas. Después grabaron una versión en estudio, pero la del iPhone me gustaba muchísimo y decidí usarla en la película".
Los derechos de las canciones de las películas de James Bond pertenecen a la familia Broccoli, que no suele conceder permisos para hacer versiones, sobre todo para películas. Por suerte, la productora Barbara Broccoli es una fan de Juno y dio el permiso sin dudarlo en cuanto Jason Reitman le mandó la secuencia con el tema incluido.
Las hermanas Dever también contribuyeron con una canción original, "Let You Go". Otro tema importante es el melancólico "Blue", de Jayhawks, que Diablo Cody había especificado en el guión. Se trata de otra pista acerca de la identidad de Tully al oírse muy suavemente en una de las primeras escenas, y de nuevo cuando Marlo y Tully salen de noche por Brooklyn. "Diablo estaba empeñada en esa canción", dice Jason Reitman. "A los dos nos encanta. Intentamos usarla en Juno y en Young Adult, pero no funcionaba. Para esta película es la perfecta piedra de toque".
Deadpool 2
2018
Duración 111 min.
País Estados Unidos
Dirección David Leitch
Reparto Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J. Miller, Karan Soni,Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Julian Dennison, Eddie Marsan,Lewis Tan, Bill Skarsgård, Rob Delaney, Terry Crews, Shiori Kutsuna, Hayley Sales,Luke Roessler, Scott Vickaryous, Tanis Dolman, Nikolai Witschl, Andréa Vawda
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