viernes, 30 de marzo de 2018
LO QUE VIENE
El próximo lunes será el día en que después de más o menos un año de darle vueltas, lanzaremos algunos cambios en los que hemos estado trabajando. Sí, desde el 2 de abril, feriado en Argentina, a Estación Cine se mudan las coberturas de todo lo que sea televisión y VOD, lanzamientos en DVD y Blu Ray. En Estación Cine Home quedará el resto de los temas, a los que agregaremos, entre otros: tendencias, belleza, cuidado del bebé, viajes, vida sana, etc. Pero también desde esa fecha damos la bienvenida a Estación Cine Retro, un rincón donde podremos encontrar información de viejas series, películas clásicas, y algunas no tanto, para ver online, musicales, documentales, cortos, etc. Porque sabemos que no siempre es fácil encontrar lo que buscamos, ampliamos nuestra oferta para que así las opciones sean muchas más. Esperamos nos acompañen como la han venido haciendo hasta ahora, en que por suerte, cada vez son más los que se unen día a día a nosotros. Un gran gracias también a las empresas que nos hacen llegar información y materiales, a aquellos que nos permiten efectuar las mejores coberturas de los distintos festivales de cine y tecnología de la actualidad, un enorme gracias a quienes no nos dejan solos en esta cruzada. Desde el lunes los seguimos esperando.
EDITH HEAD
Su nombre no nos sonará tanto como diseñadores de la talla de Christian Dior o Hubert de Givenchy, recientemente fallecido, sin embargo, Edith Head fue una de las diseñadoras de vestuario del Hollywood dorado más importantes. Se llevó nada menos que 8 Premios Oscar y recibió 35 nominaciones al Mejor Vestuario, llenando de glamour a estrellas como Mae West, Barbara Stanwyck, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Natalie Wood, Bette Davis, Ingrid Bergman, Kim Novak, o Tippi Hedren, creando para ellas desde los vestidos más elegantes a los diseños más sencillos.
Nació en 1897 en California de padres judíos. Las clases de dibujo que recibió en la escuela de arte le sirvieron para trabajar en el mundo publicitario, y después entró en Paramount como jefa del departamento de vestuario. Trabajó en innumerables películas desde los años 30 a los años 70 para producciones de Paramount Pictures y en Estudios Universal a partir de 1967. Se hizo amiga de muchas actrices y diseñaba para ellas también en su vida personal.
Su apariencia misteriosa y peculiar con gafas oscuras, un flequillo corto y aspecto menudo fue la inspiración para el personaje de Edna Moda en Los Increíbles.
Las claves del estilo Edith Head
El estilo que impregna el vestuario de sus películas es maravilloso. Ella escribió un libro publicado en 1967, Cómo vestir para el éxito, con claves de estilo y trucos que aún siguen vigentes.
Un estilo clásico y atemporal, que huye de las prendas trendy del momento y de los estampados para crear prendas chic, sencillas y estilosas.
Diseños de sastre. El truco para que todos sus diseños quedaran impecables es ajustarlos al cuerpo de cada persona según sus medidas para que queden perfecto en hombros, caderas, mangas, etc.
Un look básico. Ella defendía vestir casi de uniforme, con un look personal representativo, clásico, formado por chaqueta, blusa, falda y tacones al que ir cambiando tejidos, colores y estilos según la situación.
Tu marca de estilo. Su look era muy identificable y reconocible a primera vista y Edith creía que había que llevar algo que te definiera, ya fueran unas gafas, un corte de pelo, un color o una joya.
Merece la pena recordar el vestuario de algunas de sus películas porque su estilo y clase es eterno. Recibió un Oscar por La heredera (1949), La malvada (1950), Sansón y Dalila (1951), Ambiciones que matan (1951), La princesa que quería vivir (1953), Sabrina (1954), Amor es juego prohibido (1960) y El golpe (1973), pero su talento impregnó muchos otros films míticos.
Las tres noches de Eva
Barbara Stanwick tenía el tipo de figura ideal para vestir, larga y espigada, y Edith Head trabajó tan bien para ella que la actriz le encargó diseñar todo su vestuario personal. De Las tres noches de Eva se dice que fue la primera película de moda de lujo, en palabras de Edith.
La mundana
Marlene Dietrich dirigida por Billy Wilder en una comedia romántica que transcurre en el Berlín ocupado tras la Segunda Guerra Mundial. El vestuario de Edithe Head hace aún más imprescindible la película.
La malvada
Nadie como Edith Head para vestir la elegante decadencia de Bette Davis.
Sansón y Dalila
La riqueza y lujo del vestuario de Hedy Lamarr interpretando a Dalila le valió un Oscar a Edith. Una película "de las de antes" que conmueve.
Ambiciones que matan
Los vestidos románticos de la aristocrática Elizabeth Taylor no serían lo mismo sin el talento de Edith Head.
La princesa que quería vivir
Nunca olvidaremos uno de los primeros papeles de Audrey Hepburn en la gran pantalla luciendo tan bien el New Look de los años 50, recorriendo la Ciudad Eterna en Vespa.
Sabrina
Una de las sombras en la carrera de Edith Head fue recibir el Oscar al mejor vestuario por Sabrina y no mencionar a Hubert de Givenchy. Aunque Edith diseñó parte del vestuario, algunos de los vestidos más recordados que lucía Audrey Hepburn eran del taller parisino de Givenchy, sin embargo su nombre no aparecía en los títulos de crédito.
Para atrapar al ladrón
Grace Kelly en estado de gracia y acompañada de un galán como Cary Grant lució maravillosamente el vestuario diseñado por Edith Head. Una película de Alfred Hitchcock que nos encanta, aunque en esta ocasión, la diseñadora no recibió el premio al mejor vestuario. Incomprensible. Sin embargo, Grace Kelly y Edith Head mantuvieron una relación muy cercana que llevó a la actriz a lucir un vestido de satén azul creado por Edith para recoger un Premio Oscar.
La ventana indiscreta
De nuevo la belleza clásica de Grace Kelly vestida por la gran diseñadora de vestuario.
Los diez mandamientos
No hay nada como una película histórica para sacar el máximo partido a un vestuario magnífico.
La exuberancia y el misterio de Kim Novak en Vértigo se debe en gran parte al impecable vestuario de la diseñadora.
Los pájaros
Otra película de Alfred Hitchcock en la que también trabajó Edith Head. Los trajes estilo años 60 de Tippi Hedren mientras huye de los pájaros siempre formarán parte de la historia del cine.
El sexo y la joven soltera
Mucho antes de que Carrie Bradshaw se convirtiera en una soltera independiente con mucho estilo, Natalie Wood triunfaba en la gran pantalla vestida por Edith Head interpretando a una soltera con una vida social muy ocupada.
El golpe
Edith Head no sólo vistió a grandes estrellas femeninas, imposible olvidarnos de los encantadores estafadores Robert Reford y Paul Newman, sus trajes y sus sombreros en esta película de 1973.
Fotos | Gtres, Atrapa a un ladrón, Sansón y Dalila, Giphy
https://www.trendencias.com/disenadores/edith-head-la-disenadora-del-hollywood-dorado-que-hay-que-conocer?utm_source=espinof&utm_medium=network&utm_campaign=repost
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correspondiente a Argentina.
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INDIELISBOA
Se cerró el programa de la competición internacional de la 15ª edición de IndieLisboa. Aquí está la tan esperada lista de las películas seleccionadas:
Largometrajes
An Elephant Sitting Still, de Hu Bo
Baronesa, de Juliana Antunes
El día que resistía, de Alessia Chiesa
Il risoluto, de Giovanni Donfrancesco
Lembro Mais dos Corvos, de Gustavo Vinagre
Les garçons sauvages, de Bertrand Mandico
Person to Person, de Dustin Guy Defa
Pororoca, de Constantin Popescu
The Image You Missed, de Donal Foreman
Three Quarters, de Ilian Metev
Cortometrajes
(Fool Time) JOB, de Gilles Cuvelier
A Gentle Night, de Qiu Yang
A Love Letter to the One I Made Up, de Rachel Gutgarts
Afternoon Clouds, de Payal Kapadia
Amor, Avenidas Novas, de Duarte Coimbra
Anina, de Alkaios Spyrou
Area 51, Nevada, USA, Annabelle Amoros
Arr. for a Scene, de Jonna Kina
Beetle Trouble, de Gabriel Böhmer
Coqueluche, de Aurélien Peyre
Dansons maintenant, de Mathilde Buy
Déjalo ser, de Txema Novelo
Doei, de Pien van Grinsven
Eight Images from the Life of Nastya Sokolova, de Alina Kotova e Vladlena Sandu
El cielo de los animales, de Juan Renau
Enough, de Anna Mantzaris
Evidence of the Evidence, de Alexander Johnston
Gros chagrin, de Céline Devaux
Have Heart, de Will Anderson
Histórias de Lobos, de Agnes Meng
Matria, de Álvaro Gago
Moulinet, de Sander Joon
Prends mon poing, de Sarah Al Atassi
Rabbit’s Blood, de Sarina Nihei
Snow White, de Thadeusz Tischbein
Solar Walk, de Réka Bucsi
Standing Nymph and Man, de Milad Hosseini-Mozari
The Good Education, de Gu Yu
The Men Behind the Wall, de Inés Moldavsky
The Splintering Sun, de Rossella Nisio
Trajectory Drift, de Iván Castiñeiras
Tremors, de Dawid Bodzak
Vando Vulgo Vedita, de Leonardo Mouramateus e Andreia Pires
La sección de la Competición Internacional es una de las más importantes del evento y, una vez más, propone una selección de cortos y largometrajes de producción reciente, que pretenden ser un escaparate para algunas de las más interesantes nuevas miradas del cine mundial.
Historias de ausencias, reuniones o pérdidas familiares, puentes hasta la actualidad, nuevos puntos de vista de las ciudades o la infancia son algunos de los universos que ocuparán las pantallas de las salas principales de Lisboa.
LAS PELICULAS Y LOS VIDEOJUEGOS
El estreno de la nueva 'Tomb Raider' ya se produjo, pero, más que sobre la calidad del largometraje o sobre si Alicia Vikander luce a la altura de un ícono como Lara Croft, gran parte de las expectativas puestas sobre el la producción están centradas en una única cuestión: ¿Es el filme de Roar Uthaug capaz de dar lugar a la primera adaptación decente de un videojuego?
Vamos a aprovechar para despacharnos con esta lista en la que recopilamos las 13 mejores películas que confirman que la relación entre cine y videojuegos no siempre es sinónimo del desastre. Un compendio en el que hay cabida a clásicos ochenteros, documentales fascinantes y a las tres adaptaciones "menos malas" que nos ha regalado el séptimo arte.
'Indie Game: The Movie' (2012)
Dirección: Lisanne Pajot, James Swirsky
Reparto: Jonathan Blow, Phil Fish, Edmund McMillen, Tommy Refenes
'Indie Game: The Movie' es, probablemente, el mejor documental sobre el mundo del videojuego que podamos disfrutar. Centrado en las figuras de los desarrolladores independientes Phil Fish —'Fez'—, Jonathan Blow —'Braid'— y el dúo compuesto por Edmund McMillen y Tommy Refenes —'Super Meat Boy'—, el filme explora las calamidades, dudas, y el convulso estado emocional a los que se ven sometidos unos artistas que, apostando por la libertad creativa, se encuentran arriesgándolo todo en unas empresas en las que el éxito y el fracaso más absoluto están separados por una línea demasiado fina. Apasionante.
'The King Of Kong: A Fistful Of Quarters' (2007)
Dirección: Seth Gordon
Reparto: Steve Wiebe, Billy Mitchell
Diez años antes de traer a 'Baywatch: Guardianes de la Bahía' a la gran pantalla con el reboot cinematográfico protagonizado por Dwayne Johnson, y mucho antes de la irrupción de los e-sports, Seth Gordon debutó con este fascinante documental en el que se narra la ardua lucha entre un profesor y un empresario por hacerse con el título de mejor jugador del mundo de 'Donkey Kong'. Una premisa que retrata entre pantallas, joysticks y monedas de cuarto de dólar una suerte de analogía en clave geek del sueño americano, articulada con un dinamismo inusitado en una imprescindible y fugaz hora y media.
'Atari: Game Over' (2014)
Dirección: Zak Penn
Reparto: Howard Scott Warshaw, Joe Lewandowski, Robert Rentschler
'Atari: Game Over' toma como punto de partida uno de los mitos más populares de la industria del videojuego, según el cual, en algún desierto de Nuevo México yacen enterradas todas las copias existentes de 'E.T. the Extra-Terrestrial', considerado por muchos como el peor juego de la historia y el motivo que llevó a la quiebra a la popular compañía que da título al documental. Partiendo de esta base y siguiendo la excavación que pretende desenterrar los cientos de miles de cartuchos presuntamente sepultados, la cinta de Zak Penn explora la figura de los creadores del infame videojuego mientras recapitula los fracasos que abocaron a Atari a la bancarrota.
'Final Fantasy' ('Final Fantasy: The Spirits Within', 2001)
Dirección: Hironobu Sakaguchi, Motonori Sakakibara
Reparto: Ving Rhames, Alec Baldwin, Ming-Na Wen, Steve Buscemi, Donald Sutherland
Puede que el guión de 'Final Fantasy' no hiciese demasiada justicia al legado de la eterna franquicia de RPG's de SquareSoft —ahora Square-Enix— pero, aún así, el largometraje se sitúa entre una de las mejores adaptaciones de un videojuego a la gran pantalla. Aunque sea únicamente justificándolo por su espectacular factura técnica, que nos regaló una animación que desencajó mandíbulas a propios y extraños en el ya lejano 2001, esta incursión cinematográfica de 'Final Fantasy' merece tener cabida en esta lista.
'Juegos de guerra' ('War Games', 1983)
Dirección: John Badham
Reparto: Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood, Ally Sheedy, Barry Corbin
A finales de la década de los setenta, la Guerra Fría entró en una nueva dinámica, con el bloque soviético igualando por primera vez —y superando de ahí en adelante— a Estados Unidos en el número de cabezas nucleares. No es de extrañar que con este contexto político y con el inicio de la democratización informática, John Badham diese a luz este divertidísimo clásico ochentero en clave de techno-thriller con un jovencísimo Matthew Broderick poniendo al mundo al borde del holocausto a golpe de teclado, ratón e interfaces retro.
'TRON' (1982)
Dirección: Steven Lisberger
Reparto: Steven Lisberger Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor
A pesar de que 'Star Trek II: La ira de Khan' es considerada la primera película de la historia que utilizó gráficos generados por ordenador, este clásico de culto de Disney protagonizado por Jeff Bridges, producido el mismo año, se antoja como la pieza esencial para entender la génesis del CGI y su ascenso en la industria. Ignorada por la academia —que consideraba la informática como una "trampa" a la hora de realizar efectos especiales— y poco exitosa en taquilla, la arriesgada 'TRON', su poderoso imaginario visual y su aproximación al cyberpunk y los videojuegos la hacen merecedora de la trascendencia que ha alcanzado con el paso de los años.
'TRON: Legacy' (2010)
Dirección: Joseph Kosinski
Reparto:Garrett Hedlund, Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen, James Frain
Veintiocho años después del estreno de 'TRON', Disney recuperó la mitología del filme original de Steven Lisberger y puso a Joseph Kosinski a las riendas de una segunda parte que apostó por limitar su innovación argumental para recrear el mundo cibernético con la ambición y espectacularidad que los medios no permitieron conseguir en 1982. El resultado brilla por sí mismo; elevando el imaginario de la franquicia a un nuevo nivel, brindando un estímulo visual impagable y, sobre todo, deleitando los oídos del respetable con una banda sonora compuesta por Daft Punk que repetir en bucle una y otra vez. Lástima que su protagonista tuviese el mismo carisma que un taburete de madera.
'Warcraft: El primer encuentro de dos mundos' ('Warcraft: The Beginning', 2016)
Dirección: Duncan Jones
Reparto: Travis Fimmel, Toby Kebbell, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper
A pesar de haber disfrutado en su momento de alguna que otra partida al 'Warcraft III: Reign of Chaos', nunca hemos sido especialmente aficionados del universo transmedia de Blizzard, por lo que es imposible evaluar el tercer largometraje de Duncan Jones como adaptación. No obstante, obviando algunas de sus visibles deficiencias, podemos ensalzar la obra del director británico como un entretenimiento de fantasía épica tan caótico y vacío como eficiente en su afán de construir un espectáculo digital de primer nivel. Eso sí; existiendo las maravillosas secuencias cinemáticas de los videojuegos, este filme era completamente innecesario.
'Resident Evil 3: Extinción' ('Resident Evil 3: Extintion', 2007)
Director: Russell Mulcahy
Reparto: Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Mike Epps
Posiblemente nos encontramos ante la mejor adaptación de un videojuego a la gran pantalla de la historia. Con la cinta original dirigida por Paul W.S. Anderson en el año 2002 pisándole los talones, esta tercera parte de la franquicia elevó las apuestas —y la diversión— con una excesiva vuelta de tuerca que convirtió el rutinario relato no-muerto en el que derivó con 'Apocalipsis' en una suerte de locura post-apocalíptica al más puro estilo 'Mad Max'. Sigue sin hacer honor a los juegos de Capcom, pero es un auténtico placer ver a la Jovovich repartir estopa a hordas de zombies cubierta de polvo.
'The Wizard', (1989)
Director: Todd Holland
Reparto: Luke Edwards, Vince Trankina, Wendy Phillips, Dea McAllister, Sam McMurray
Dejando la a veces inevitable nostalgia a un lado, hay que reconocer que 'The wizard' no brilla especialmente por su valor cinematográfico. Y es que, por encima de la manida historia de niños fugados protagonizada por un Fred Savage en pleno auge de popularidad gracias al éxito de 'Los años maravillosos', esta producción de Universal logra destacar gracias al descarado product placement en el que, además de para varios clásicos del videojuego como 'Super Mario Bros. 3' o 'Double Dragon', hay cabida para una de las invenciones más desastrosas de Nintendo: el infame Power Glove.
'Ralph, el demoledor' ('Wreck It Wralph', 2012)
Director: Rich Moore
Reparto: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk
Debemos confesar que, aunque terminemos disfrutando plenamente de ellas, cuesta muchísimo superar la pereza que nos invade al plantear enfrentarnos a una cinta de animación. La afición por el mundo del videojuego convirtió 'Ralph, el demoledor' en una de esas pocas excepciones que confirman la regla, dejándonos su tráiler completamente maravillados ante tanta referencia a las más diversas eras y franquicias del medio. Como largometraje, huelga decir que cumple sobradamente con las expectativas que genera una producción Disney; como oda al universo "videojueguíl", es una auténtica delicia.
'Jumanji: En la selva' ('Jumanji: Welcome to the Jungle', 2017)
Director: Jake Kasdan
Reparto: Dwayne "The Rock" Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan
Esta secuela tardía del clásico de 1995 dirigido por Joe Johnston no sólo supuso una grata sorpresa para todos los escépticos con la calidad del producto, brindando un filme de aventuras autoconsciente, con un ritmo delicioso y un gran sentido del humor y el espectáculo; además, supo abrazar los códigos canónicos del videojuego y adaptarlos al medio cinematográfico como ningún otro largometraje hasta la fecha, llevando la narrativa del original a un nuevo nivel.
'Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños' ('Scott Pilgrim vs The World', 2010)
Director: Edgar Wright
Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Kieran Culkin, Alison Pill
Prácticamente a la altura de la segunda parte de 'Jumanji' en cuanto a la traslación de medio de los mecanismos narrativos y del videojuego se encuentra el fantástico cuarto largometraje de Edgar Wright. Además del esquema de "niveles" que debe ir superando Scott para conquistar a Ramona —a modo de peleas con sus ex parejas— mediante el que se estructura el guión, sus infinitas referencias —tanto directas como visuales— al universo del ocio interactivo la convierten en una de las mejores películas con los videojuegos como telón de fondo producidas hasta la fecha.
https://www.espinof.com/listas/las-mejores-peliculas-sobre-videojuegos
Se
ha adaptado a español latino.
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han modificado los nombres de las películas y series al
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bajo licencia Creative Commons.
THE BLACK GHIANDOLA
En 2013, el músico y compositor Trent Reznor, líder de la banda Nine Inch Nails, estaba dando un concierto en Las Vegas cuando sacó su teléfono y llamó por FaceTime a su amigo Andrew Youssef. El fotógrafo de conciertos tenía cáncer de etapa cuatro y Reznor decidió llamarle para dedicarle una canción en directo.
"Sólo quería decirte que te extraño, hombre", le dijo Reznor. "Desearía que estuvieras aquí". Mientras, la multitud gritaba el nombre de Andrew. Este tipo de detalles no son una excepción en el caso del músico y, al igual que hizo con Andrew, también ha mostrado su apoyo de varias maneras a enfermos de cáncer.
Una de sus últimas acciones descubiertas gira en torno al cortometraje The Black Ghiandola, en el que aparecen actores de renombre como Johnny Depp, Laura Dern, J.K. Simmons y David Lynch. El director fue un joven de 16 años llamado Anthony Conti, quien padecía un cáncer terminal.
Trent Reznor se unió con el también músico y compositor Atticus Ross para desarrollar la banda sonora del corto. Los músicos ya habían trabajado antes juntos para la película The Social Network, basada en la historia del fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, y gracias al cual recibieron el premio Oscar a Mejor Banda Sonora en 2011. Aunque con objetivos y dinámicas completamente diferentes, The Black Ghiandola tiene pinta de haberse convertido en uno de los proyectos más emocionantes para Reznor y Ross.
Anthony Conti, escritor y creador del corto, recibió el apoyo de Make A Film Foundation, una fundación centrada en apoyar a los niños y adolescentes con un estado de salud grave para que estos puedan llevar a cabo sus proyectos cinematográficos.
La iniciativa de Make a Film Foundation fue creado por Tamika Lamison, una mujer que intentó hacerse un nombre en Hollywood pero que, después de recibir varios varapalos, decidió tomarse el cine de otra manera y crear algo diferente. "Comencé como mentor y enseñando cine para niños y literalmente me enamoré de ver a los jóvenes enamorarse de hacer películas y compartir sus historias", recuerda Lamsion para PEOPLE.
Después de conocer la misión de Make-A-Wish Foundation, centrada en cumplir los últimos deseos de los niños con enfermedades terminales, la cineasta decidió crear su propio proyecto y fundó la fundación que da la oportunidad a niños y adolescentes enfermos de escribir, producir y estrenar sus propias películas.
The Black Ghiandola ha sido la producción más reciente y Anthony Conti vivió para ver el estreno de su cortometraje en un hospital de Massachusetts justo antes de fallecer a causa de su enfermedad.
El corto gira en torno a un joven que arriesga su vida para salvar a la chica que quiere después de que su familia fuera asesinada en un mundo apocalíptico de zombies. La producción contó, además de con actores reconocidos y premiados, con la colaboración de Catherine Hardwicke (Twilight), Theodore Melfi (Hidden Figures) y Sam Raimi (Spiderman Trilogy) para dirigir el proyecto.
El cortometraje completo está disponible en Vimeo, y les dejamos también el tráiler de The Black Ghiandola.
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EL TEMA DEL DIA #101
Cuando Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Secuela del clásico de culto de 1982. Daft Punk nos trae Derezzed, de Tron Legacy.
MENTES PODEROSAS
TERMINAL
THE TOMMYKNOCKERS
En Haven, una localidad de Nueva Inglaterra en el Estado de Maine, se producen una serie de hechos inexplicables, accidentes y asesinatos. Todos sus habitantes comienzan a sufrir cambios y a comunicarse de forma telepática. El motivo es la aparición de un misterioso objeto, al parecer una nave espacial enterrada en la Tierra, que al ser gradualmente desenterrado por la escritora de novelas western Roberta "Bobbi" Anderson, se oxida y lanza al ambiente una especie de gas incoloro e inodoro que convierte a los habitantes de Haven en las criaturas (los Tommyknockers) que anteriormente habitaban la nave espacial.
James Wan y Roy Lee han adquirido los derechos para llevar a la pantalla grande la que es la segunda novela más leída de Stephen King, y mientras esperamos más detalles, vemos el trailer de lo que fue la miniserie para televisión, hace ya mucho tiempo.
James Wan y Roy Lee han adquirido los derechos para llevar a la pantalla grande la que es la segunda novela más leída de Stephen King, y mientras esperamos más detalles, vemos el trailer de lo que fue la miniserie para televisión, hace ya mucho tiempo.
DEADPOOL 2
Como es costumbre en muchas películas, una vez lanzados algunos materiales en video, se inicia la campaña publicitaria con afiches en las que podemos ver un poco más de las grandes producciones que se avecinan, esto lo hace 20th Century Fox al mostrar el póster internacional de Deadpool 2.
En él podemos ver a las co-estrellas Domino (Zazie Beetz), misma que luce enojada y obligada a posar en la foto, mientras que podemos notar como Deadpool mete su dedo en la oreja de Cable (Josh Brolin). En la parte superior podemos notar la leyenda “esta vez no viene solo”, aludiendo la inminente reunión que terminará en el debut de la X-Force.
Play
Reactor
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FIRST REFORMED
Paul Schrader es conocido por muchos cinéfilos por sus colaboraciones con Martin Scorsese en cintas como 'La última tentación de Cristo', 'Toro salvaje' o 'Taxi Driver'. También ha destacado como director de títulos como 'American Gigolo' o 'Días de furia' y pronto veremos su nuevo trabajos tras las cámaras. Se titula 'First Reformed' y un poco más abajo podrán ver su tráiler.
'First Reformed' cuenta la historia de un reverendo solitario de una iglesia cuya popularidad entre los fieles conoció tiempos mejores, siendo ahora más un lugar turístico que cualquier otra cosa. Entre sus escasos feligreses está Mary, una joven embarazada cuyo marido está convencido de que el cambio climático va a acabar con el mundo y por ello rechaza a su propio hijo. El reverendo se convertirá en su consejero y tendrá que lidiar con esa difícil situación...
Ethan Hawke da vida a un reverendo que está pasando una crisis de fe en una interpretación que ya le ha valido múltiples aplausos. Junto a él también veremos a Amanda Seyfried como la joven embarazada, Philip Ettinger como el marido de ella, Michael Gambon, Cedric the Entertainer y Victoria Hill.
A24, la compañía detrás de títulos tan estimulantes como 'La habitación' ('Room'), 'Ex Machina', 'Moonlight' o 'Lady Bird', está detrás de 'First Reformed' y tiene previsto estrenarla en Estados Unidos el próximo 18 de mayo. Por el momento se desconoce cuándo podremos verla en Argentina.
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IFF PANAMA. ALFOMBRA VERDE
¡Habrá una Alfombra Verde en IFF Panamá!
Este año, el poder del cine se ve reflejado de manera directa y poética a través del Programa Verde del Festival Internacional de Cine de Panamá, que llega a la audiencia con el apoyo del Ministerio del Ambiente. Tres películas forman parte de la programación de esta nueva sección, filmes que motivan introspección y exigen atención del público. IFF Panamá proyectará, en una presentación especial con Alfombra Verde, la película documental El Marqués de Warvin: del castillo a la selva, de los directores Grace Winter y Luc Plantier, el domingo 8 de abril a las 5 p.m. en el Teatro Balboa - Sala Mastercard. Grace Winter, codirectora de la cinta, estará presente en la proyección.
“Es primera vez que programamos una sección temática en el Festival, y como primicia este año traemos al público tres maravillosas películas con un eje temático medioambiental”, destacó Pituka Ortega, Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Panamá. A su vez añadió, “el Ministerio del Ambiente ha sido un socio invaluable para impulsar este nuevo proyecto, y nos sentimos muy complacidos de contar con una Alfombra Verde para presentar el interesantísimo documental sobre el explorador Belga Marqués Robert de Wavrin, quien con su cámara de 16 milímetros se adentró a la selva amazónica para documentar tribus indígenas en los años 20 y 30 - es una joya de la cinematografía documental”.
El Ministro del Ambiente, Emilio Sempris, comentó, “La cultura ambiental se fortalece con la presentación de cintas que contribuyen a crear conciencia sobre la necesidad de realizar acciones que garanticen la protección de los recursos naturales”. El Ministro del Ambiente añadió, “El cine es una gran ventana para conocer lo que se hace en otras latitudes, donde se cuenta con experiencias positivas que han sido impulsadas por autoridades, así como asumidas por las comunidades.”
Los Amigos del Biomuseo reciben un 10% de descuento en todas las presentaciones de las películas del Programa Verde y los boletos se adquieren a través de Panatickets o en las taquillas del Festival.
A continuación más información sobre las películas que se presentarán dentro del programa verde.
El Marqués de Gavrin - del castillo a la selva
Directores: Grace Winter, Luc Plantier
Domingo 8 de abril de 2018 - 5:00 p.m.
Teatro Balboa - Sala Mastercard
Este documental habla sobre la vida del explorador Belga Marqués Robert de Wavrin. El Marqués viajó al corazón de la selva amazónica para documentar la vida de las tribus indígenas durante los años 1923 y 1938. Lo que hace al marqués tan notable es que en un momento de colonialismo completo, acompañado de indiferencia por las tribus indígenas, estaba motivado por una curiosidad desprejuiciada sobre poblaciones con costumbres tan alejadas de Occidente. Grace Winter investiga la vida del marqués durante un lapso de diez años, leyendo sus textos y viendo sus películas. Un viaje en el tiempo dentro de la vida de un cineasta aventurero, curioso y genuinamente interesado en la cultura y la vida.
Grace Winter (Bélgica)
Investigadora y asesora de cine
Estudió Historia del Arte y Antropología Social en la Université libre de Bruxelles, y fue directora de la compañía de distribución Progrès Films por dieciocho años. Se ha mantenido activa como investigadora y asesora de cine, y está afiliada a CINEMATEK Bruselas, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y el Festival de Cine MOOOV de Bruselas. El Marqués de Wavrin - Del Castillo a La Selva (2017) es su primer largometraje documental.
Dream Big
Director: Greg MacGillivray
Viernes 6 de abril de 2018 - 6:00 p.m.
Cinépolis Multiplaza Sala 6 - Sala Copa Airlines
Sinopsis:
¿Quién construirá el futuro prometedor de la raza humana? Esta pregunta da vida a una aventura gigantesca como ninguna otra DREAM BIG: Construir nuestro mundo, un recorrido por los avances de ingeniería del pasado, hoy, y el futuro. A través de la historia de la humanidad, los ingenieros han estado detrás de las obras más impresionantes de ingeniería que han alterado la civilización. Nunca antes se había considerado la ingeniería como parte vital para la humanidad. Culturalmente visible hoy en día, mujeres y hombres jóvenes sueñan con las estrellas y con derribar las barreras para crear el mundo que imaginan.
From the Ashes
En colaboración con Bloomberg Philanthropies
Director: Michael Bonfiglio
Martes, 10 de abril de 2018 - 6:30 p.m.
Salón Ricardo J. Alfaro - MIRE - Casco Antiguo
Seguido de Panel moderado por Andrés Castillo
Invitados: Ricardo Moreno (Organización Yaguará), Judith Jaén (Ministerio de Ambiente de Panamá), Líder Sucre (Earth Train / Geodiversity) y participantes de Bloomberg.
Sinopsis:
From the Ashes muestra a comunidades en todo Estados Unidos, en su batalla contra la industria de la minería del carbón y lo que su futuro debería ser bajo la administración actual. Desde Appalachia hasta la cuenca hidrográfica del oeste, la película va más allá de la retórica sobre “guerra y minería”, y nos presenta historias convincentes y desgarradoras sobre lo que está en juego para la economía, salud y el clima. La película invita a la audiencia a aprender más sobre esta industria y lo que significa para sus vidas.
jueves, 29 de marzo de 2018
TITANES DEL PACIFICO: LA INSURRECCION
Parece que 'Titanes del Pacífico: La Insurrección' ('Pacific Rim: Uprising') está siguiendo los pasos de la saga 'Transformers': las malas críticas son contrarrestadas por el apoyo del público en taquilla. Con más de 150 millones de dólares recaudados en sus primeros días en cartelera cabe hablar de éxito, y los fans pueden esperar que se complete una trilogía.
Sin embargo, la película que ha llegado a los cines fue modificada después de llevar a cabo unos pases de prueba con público; las reacciones de los primeros espectadores provocaron que se grabaran nuevas escenas. El director de la secuela, el debutante Steven S. DeKnight, ha explicado a Collider cuáles fueron esos cambios de última hora que realizó en el montaje de 'Titanes del Pacífico: La Insurrección'.
"Cuando probamos la película, uno de los mayores comentarios que obtuvimos fue: 'No sé dónde estoy en este mundo. Me gustó la primera película, pero la vi hace cinco años. Realmente no la recuerdo'. Así que hablamos sobre hacer simplemente una introducción, texto en la pantalla. Pero pensamos: 'Podemos hacerlo mejor que eso'. Se nos ocurrió una idea de una divertida introducción para Jake y su vida, así que acabamos haciéndolo como rodaje adicional."
Otra secuencia que se añadió tras los primeras proyecciones de prueba fue una que tiene lugar en una cocina, con los personajes de John Boyega y Scott Eastwood comentando su pasado. La idea era mostrar un momento relajado que comparten como amigos, donde no tienen un enfrentamiento:
"Sentimos que sus personajes nunca tienen realmente una oportunidad para explorar su relación, y demostrarla. A pesar de que tienen opiniones contrarias, se preocupan el uno por el otro. Eran viejos amigos. Pero necesitaban algo ahí, porque sin eso, sólo eran dos tíos discutiendo."
Además de protagonista, John Boyega es productor de 'Titanes del Pacífico: La Insurrección' y también comentó la necesidad de añadir nuevas escenas como respuesta a los pases de prueba con público:
"Tuvimos algunas proyecciones antes de la fase de reshoots y no teníamos escenas que dieran un contexto a los personajes. El público quería más: quería saber más sobre los Jaegers. Impulsó nuestra versión de 'Esta película es un espectáculo y está llena de CGI: pero los robots no significan nada sin la historia emocional'."
¿'Pacific Rim 3'? La franquicia quiere seguir los pasos de Star Wars y Star Trek
En cuanto a la posibilidad de 'Pacific Rim 3', Steven S. DeKnight declara a CinemaBlend que ya se ha planteado por dónde puede continuar la franquicia. Y de hecho el plan es muy ambicioso:
"No puedo dar ningún detalle, pero sí. Tengo una idea muy clara. Cuando estábamos desarrollando 'Insurrección' estaba constantemente apuntando notas sobre lo que quería hacer para la siguiente película. Así que tengo un borrador del guión muy esquemático sobre cómo sería la secuela. Y el plan fue siempre hacer la tercera entrega, y luego al final de esa película expandir el universo a una franquicia del estilo de Star Wars o Star Trek, donde puede continuar en muchas diferentes direcciones. Diferentes historias a partir de un canon principal, historias paralelas, spin-offs, todo eso."
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SIMON PEGG
'Star Trek sin límites' ('Star Trek Beyond') no estuvo a la altura de las expectativas económicas de Paramount. Hacer la película de Justin Lin costó la friolera de 185 millones de dólares y luego en taquilla amasó solamente 343. No cuesta entender que a la cuarta entrega le esté costando arrancar, pero la cuestión ahora está en saber cuál fue el factor clave para que 'Star Trek sin límites' fuese una decepción y Simon Pegg cree tener la respuesta.
Hace ya casi dos años de su estreno, pero en Geek Exchange no pudieron resistirse a preguntar a Pegg sobre su experiencia en 'Star Trek sin límites', donde además de dar vida a Scotty también se encargó del guión junto a Doug Jung. El protagonista de 'Muertos de risa' ('Shaun of the Dead') no tuvo problemas en señalar que la campaña de marketing no estuvo a la altura, poniendo como comparativa el caso de 'Escuadrón suicida' ('Suicide Squad'):
Para ser sincero, creo que tuvo una promoción pobre. Si te fijas en una película como 'Escuadrón suicida', que estuvo dando vueltas mucho antes de estrenarse y la gente era consciente de ello. Mientras que con 'Star Trek sin límites' se dejó para muy tarde el empuje del marketing. Aún así funcionó muy bien, pero fue una decepción en comparación con 'Star Trek: En la oscuridad' (Star Trek Into Darkness).
Recordemos que 'Star Trek: En la oscuridad', la segunda y última aportación de J.J. Abrams a la franquicia antes de dar el salto a Star Wars, recaudó 467 millones de dólares, 134 más que 'Star Trek sin límites'. Una diferencia notable en la que Pegg cree que también influyó la forma de presentarla en la campaña de promoción:
Me enfadé mucho porque usaron 'Sabotage', que era nuestro momento sorpresa al final. Se suponía que iba a ser un giro muy divertido y agudo, y estropearon esa gran sorpresa en el primer tráiler, lo cual me molestó. También hicieron que pareciera una película estúpida de acción. Y creo que estaban asustados de mencionar el 50 aniversario. Lo dejaron caer sin más, no sabían qué hacer con eso y es una pena. Pero acabé muy contento y orgulloso de la película.
Pegg tampoco dudó en mojarse sobre el futuro de la franquicia en la gran pantalla, específicamente sobre todo lo comentado acerca de la posibilidad de que la siguiente entrega parta de la comentada idea de Quentin Tarantino. Todo apunta a que esa posibilidad se encuentra aún en una fase muy temprana, tal y como él mismo explica:
Hay un guión que ya ha sido escrito y también hay una historia de Quentin Tarantino en camino, ha charlado con J.J. Abrams sobre una idea que ha tenido desde hace tiempo. La idea va a ser examinada en la sala de guionistas. Creo que quizá supondría reiniciarlo todo. Es una propuesta interesante, aunque no sé si supone que todos estarán volando la cabeza al resto con phasers y llamando hijo de putas de los Klingons, pero quién sabe, eso podría ser divertido.
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ROM
Hace un par de años contábamos que Hasbro, probablemente alentada por el inagotable filón que ha demostrado ser el Universo Cinematográfico de Marvel, había decidido poner en marcha un plan para crear su propio universo compartido en el que confluirían varias de sus licencias, como 'G.I. Joe' o 'Micronauts', bajo la supervisión de Akiva Goldsman.
Hoy hemos conocido que la popular multinacional juguetera ha dado un paso más en la concepción de su franquicia cinematográfica fichando a Zak Penn, guionista de 'Ready Player One', para escribir la adaptación a la gran pantalla de 'ROM', que producirá Paramount Pictures junto a Allspark Pictures —propiedad de Hasbro—.
'ROM' —abreviatura de Read-only memory—, el cyborg alienígena natural de Galador, fue originariamente una figura de acción que dio el salto al cómic en 1979, convirtiéndose en personaje habitual de Marvel Comics durante siete años en los que se narraron sus batallas intergalácticas contra los Fantasmas Espaciales que atacaron su planeta.
Esta no será la primera ocasión en la que Penn se enfrente a la adaptación de la viñeta al cine, habiendo trabajado en los guiones de cintas como la segunda y tercera entregas de 'X-Men', 'Elektra', 'El increíble Hulk' o 'Los Vengadores'. Actualmente se encuentra trabajando para Warner Bros. en un libreto ambientado en el universo Matrix creado por las hermanas Wachowski en 1999.
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THE VOYAGE OF DOCTOR DOLITTLE
Justo hace un año Universal Pictures hizo público que uno de sus proyectos venideros sería una nueva adaptación de las aventuras del Doctor Dolittle, el personaje creado por Hugh Lofting en 1920, cuyo legado ha perdurado hasta la actualidad con productos de las más diversas formas, que incluyen publicaciones literarias, musicales, series de televisión y, por supuesto, largometrajes.
En esta ocasión, el encargado de recoger el testigo de Rex Harrison y Eddie Murphy para interpretar al médico capaz de hablar con los animales será Robert Downey Jr., quien hoy ha compartido en sus redes sociales una imagen que desvela quienes serán los actores que le acompañarán dando voz a las diferentes criaturas del filme. Atentos, porque el reparto está lleno de grandes nombres.
I am most pleased to announce the stellar voice cast joining me on #TheVoyageofDoctorDolittle. #EmmaThompson @ItsRamiMalek @octaviaspencer #RalphFiennes @kumailn @selenagomez @MrCraigRobinson @carmenejogo @TomHolland1996 #MarionCotillard @RealFDLT @JohnCena
Por el momento, 'The Voyage of Doctor Dolittle' —así se titula la cinta— no tiene fecha de estreno. Lo que sí sabemos es que Stephen Gaghan —'Syriana'— será el encargado de dirigirla tras reescribir una primera versión del guión escrita por Tom Shepherd—'Robot Chicken'—.
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