En una época de grandes adaptaciones de anime a acción real, como 'Ataque a los titanes', ‘Ghost in the Shell’, ‘Gantz’ y la posibilidad de una película occidental de 'Akira’, llega la extraña aventura de 'JoJo', cortesía de Warner Bros. y Toho, haciendo equipo con el director japonés Takashi Miike. Con la intención de estrenarla el año que viene, parece que la producción podría empezar en breve y que los exteriores se van a rodar en España.
Basada en una obra de Hirohiko Araki que lleva vendidas 90 millones de copias desde 1987, el material ha dado lugar a muchas adaptaciones y productos derivados, incluidos los locos animes que siguen en curso, con popularidad cada vez mayor. Los cómics narran una saga épica cuyos protagonistas son la familia Joestar, un clan donde los miembros están dotados de diversos superpoderes que utilizan para derrotar a fuerzas sobrenaturales.
La película de 'Jojo’s Bizarre Adventure' se centrará en la cuarta parte del manga,'Diamond Is Unbreakable' en su versión en inglés. Miike dirigirá la película con Kento Yamazaki interpretando al héroe, Josuke Higashikata, descendiente de la familia Joestar y protagonista del cuarto arco. Dada la tendencia de la serie a mostrar peleas brutalmente violentas, con superpoderes mágicos y montajes frenéticos, será interesante ver cómo se traduce en acción en carne y hueso.
Si el cineasta logra transmitir un poquito de la locura de esta serie al fotograma, podría convertirse en una película de acción inaudita. Se espera estreno en el verano de 2017 en Japón, con Warner llevando la distribución en el resto del mundo.
Tres meses después de un avance demasiado extenso, Paramount quiere convencernos con un nuevo tráiler de 'Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás' ('Jack Reacher Never Go Back'), más breve y contundente que el anterior. Recordemos que Tom Cruise vuelve a ponerse en la piel de este héroe de acción creado por el escritor Lee Child.
Quienes no repiten son el director Christopher McQuarrie —en teoría, ocupado con el guion de otro film con Cruise, 'Misión Imposible 6', ni la actriz Rosamund Pike; ambos han sido sustituidos por Edward Zwick y Cobie Smulders, respectivamente. Esperemos que esta continuación mantenga el nivel de la primera, muy entretenida y con un tono más seco de lo habitual, recordando a los thrillers de los años 70.
El reparto lo completan Patrick Heusinger, Aldis Hodge, Holt McCallany, Danika Yarosh y Robert Knepper, entre otros. Deben haber pagado una brutalidad a Tom Cruise porque el presupuesto se acerca a los 100 millones de dólares. Zwick —ya coincidió con la estrella en 'El último samurái' ('The Last Samurai')—, también ha participado en el guion de 'Jack Reacher 2', cuyo estreno está fijado para el 21 de octubre en Estados Unidos.
A continuación pueden leer la sinopsis oficial y ver los dos últimos carteles de la película:
Jack Reacher, ex policía militar, regresa de nuevo al cuartel general de su antigua unidad para reunirse con la comandante Susan Turner (Smulders) pero ésta ha sido arrestada por traición. Reacher, sabiendo que es inocente, le ayudará a escapar de la cárcel para finalmente destapar la verdad detrás de una gran conspiración del gobierno que incluye el asesinato de soldados.
Tras la bomba del remake de 'El rey león' ('The Lion King'), nos llegan dos imágenes de la nueva versión de 'La bella y la bestia' ('Beauty and the Beast') que Disney estrenará el año que viene. Las fotos se han filtrado en Internet antes de su lanzamiento oficial, de ahí que tengan esa molesta marca de agua de la web que se ha atrevido a publicarlas.
Ya hemos visto un primer tráiler y un teaser póster de esta adaptación en imagen real que protagonizan Emma Watson y Dan Stevens —'Downton Abbey','The Guest'—. La dirección corre a cargo de Bill Condon, responsable de la estupenda 'Dioses y monstruos' ('Gods and Monsters') pero también de bodrios como 'La saga Crepúsculo: Amanecer' ('The Twilight Saga: Breaking Dawn'). Imagino que al final saldrá algo como la 'Cenicienta' ('Cinderella') de Kenneth Branagh: correcta, anodina y olvidable.
Pero a la compañía le da igual si la película es realmente buena o no, sólo miran las cifras y por ahora están muy contentos con esta fórmula. Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Gugu Mbatha-Raw, Audra McDonald, Ian McKellen y Emma Thompson completan el estelar reparto que ha reunido Disney para maquillar la realización de otro innecesario remake.
'La bella y la bestia' llegará a los cines en marzo de 2017. A continuación dejamos un clip que ofrece un pequeño vistazo a la lectura del guión por parte de los actores:
El reciente estreno de la serie de Fox basada en 'El exorcista' ('The Exorcist', 1973) nos lleva a valorar el impacto que la película de William Friedkin sigue teniendo aún cuarenta años después de su estreno. La fiebre por el cine de posesiones de los últimos años continua en la televisión y parece que seguirá utilizando los mismos resortes que hacen reconocible al subgénero.
Es buen momento para echar la vista atrás y repasar algunos de los calcos que se realizaron a toda velocidad en cuanto la historia de Regan McNeil arrasó con las taquillas de todo el mundo.
5- Lisa y el diablo (Lisa e il diavolo, 1973)
No. No se asusten. La original no es ninguna copia, de hecho es una fascinante odisea onírica de Mario Bavaque, al exportarse a Estados Unidos, sufrió un humillante despiece que la dejó en una irreconocible chapuza, masacrada con cortes y escenas filmadas de nuevo, para que los productores pudieran subirse a la ola de posesiones y lanzar la película como ‘The House of Exorcism’.
Compararla resulta una broma de mal gusto, con respecto a la original añade una trama religiosa que justifica las nuevas escenas de posesión, llenas de vómito, desnudos y ranas, que aunque pudieran resultar efectivas en otra película, aquí no pintan nada.
4- Lucifer el ángel maldito (Un Urlo Nelle Tenebre, 1975)
Esta es uno de las pocas copias con un niño poseído, pero aparte de eso, es lo de siempre. El joven es un estudiante de arqueología que está siendo embrujado gradualmente por una malvada bruja que le lanza un hechizo cuando este toma un talismán sagrado. En poco tiempo le corta la garganta a su novia, tira a su propia madre por las escaleras e insulta y amenaza a su hermana, que es monja.
Richard Conte es el sacerdote enviado para realizar el exorcismo. Los pocos detalles que cambian son las cama que gira en vez de flotar y las copiosas escenas de desnudos, esenciales para el desarrollo de la trama, que justifican el título americano, ‘Naked Exorcism’.
3- La obsesa (L'Ossessa, 1974)
Otra que da un poco más de lo mismo. Una joven artista (Stella Carnacita) cae bajo el hechizo de una estatua del demonio/cristo que va a restaurar. La estatua cobra vida con la cara de Ivan Rassimov y la “posee” en más de un sentido. Pronto la restauradora maldice como un lobo de mar, ataca a su madre, trata de seducir a su padre y es exorcizada por Luigi Pistilli (que también fue cura en ‘El bueno, el feo y el malo’).
La banda sonora es agradable y las escenas de terror son tan ridículas que acaban resultando divertidas, aunque algunas de las escenas dentro de la iglesia tienen algo de esa atmósfera del cine de terror religioso de los setenta que siempre resulta único.
2- Un pacto con el diablo (Chi Sei?,1974)
Juliet Mills, la posesa de esta olvidada copia de la película de Friedkin, sufre la doble desgracia de estar embarazada también con el anticristo. Ovidio Assonitis se permitió sacar partido también de ‘La semilla del diablo’ (Rosemary’s Baby, 1968). Pero menos es más y aquí el terror se acerca al humor involuntario, generado por la mezcla absurda de localizaciones entre Italia y San Francisco y los diálogos atroces que la convierten en una diversión de culto.
Gracias a una campaña publicitaria que prometía más sustos que ‘El Exorcista’, se convirtió en el exploit italiano más popular lanzado en los Estados Unidos, llegándose a confundir con una producción americana. Warner demandó a los productores pero perdieron, básicamente, porque los abogados argumentaron que Assonitis plagió de más de una sola película.
1- El Anticristo (L'anticristo, 1974)
No tiene nada que ver con la película de Lars von Trier del mismo nombre, pero resulta la más interesante de todas las imitaciones que se hicieron de 'El Exorcista'. Carla Gravina interpreta a una joven mujer con parálisis que experimenta regresiones a su vida pasada, en la que era una bruja de la época de la inquisición. Esto hace que sufra posesiones de su yo anterior y empiece a levitar, romper cuellos o vomitar puré verde.
La escena en la que su cuerpo se suspende en el aire es una de las más elaboradas de todo el cine de posesiones. La posesa sale por una ventana y entra por otra haciendo una acrobacia diabólica. Aparecen Alida Valli de ‘Suspiria’ (1977) y George Coulouris de ‘Ciudadano Kane’( Citizen Kane, 1941). Su director Alberto De Martino se especializó en estas explotaciones satánicas de inusual calidad con ‘Holocausto 2000’ (Holocaust 2000, 1977), que hacía el mismo favor a ‘La profecía’ (The Omen, 1976) cambiando a Peck por Kirk Douglas.
Viendo la espectacular metamorfosis de Charlize Theron, que no ha dudado en engordar 15 kilos para resultar más creíble en su nuevo papel de madre de familia, no he podido evitar preguntarme si realmente hay dinero o prestigio en el mundo para este tipo de sacrificios por exigencias del guión.
Al igual que Renée Zellweger, Charlize Theron es otra actriz que no duda en someterse a las transformaciones que hagan falta para modificar su apariencia y así dar vida a personajes como Bridget Jones o la odiosa Aileen Wuornos en la película "Monster".
Gracias a este sacrificio Charlize se pudo sacudir de encima su etiqueta de chica Martini, y ser galardonada con un Oscar de la Academia en el 2003, pero una cosa es cortarse su hermosa cabellera para parecer más masculina en "Mad Max" y otra muy distinta engordar todos esos kilos, que luego nadie sabe si se van a poder perder.
Han pasado casi 14 años desde que interpretó el papel de la asesina en serie Aileen Wuornos, pero Charlize (que ya ha cumplido 41 años) se ha enfrentado a este nuevo desafío sometiéndose a una dieta de engorde a base de donas desde el pasado mes de mayo - justo después de posar estupenda enfundada en un smoking sobre la alfombra roja del Festival de Cannes -, que le ha hecho a engordar tanto que casi no se la reconoce.
La nueva película a la que han titulado “Tully” se está rodando en Canadá bajo las ordenes del director Jason Reitman basándose en un guión de Diablo Cody, y Charlize interpreta el papel de Marlo - una modesta madre de tres hijos, uno de ellos recién nacido -, y de su relación con su nueva niñera (Tully) interpretada por Mackenzie Davis.
Ojalá este nuevo sacrificio le haga merecedora de otro importante galardón, porque no es lo mismo quitarse de encima los kilos que sobran a los 27 que a los 41 años. De momento, la actriz ha querido curarse en salud co-produciendo y financiando la película. El haber ya trabajado con Reitman y con Cody en la película "Young Adult"para Charlize ha debido suponer garantía de éxito asegurado.
Patrick Schoenmaker es un artista holandés que, como muchos de nosotros, es muy fan de Indiana Jones. Tanto que ha dedicado 5 años de trabajo a un proyecto titulado 'Las aventuras de Indiana Jones' ('The Adventures of Indiana Jones'); su idea es crear una serie de animación sobre el personaje creado por George Lucas y, de momento, ha compartido una secuencia que funciona como tráiler.
"Intenté capturar la esencia de Indiana Jones, tanto su estilo como su historia, con la esperanza de que el espectador se quede con ganas de más", declara el autor de la pieza. Schoenmaker ha trabajado en Lucasfilm y dice que su inspiración procede de su infancia, del repetido visionado de las películas de Indy en VHS. A continuación puedes ver el video que ha realizado, un video que rinde homenaje a unos de los grandes héroes del cine:
El objetivo de este adelanto es que funcione como una secuencia inicial para cada capítulo, imagino que acompañada de los créditos, pero nada de esto cuenta con el apoyo oficial de Lucasfilm ni de Disney así que puede que sea lo único que veamos del proyecto. A menos que Lucas o algún ejecutivo importante de ambas compañías lo vea y quede enamorado del trabajo de Schoenmaker, claro...
Por lo pronto, recordemos que Steven Spielberg tiene entre manos la quinta película de Indiana Jones, de nuevo con Harrison Ford al frente del reparto y Lucas como colaborador. Disney pretende estrenarla en el verano de 2019.
Al fin, aquí tenemos el tráiler de una de las películas más aplaudidas del año: 'Paterson'. Es el nuevo trabajo de Jim Jarmusch y lo protagoniza Adam Driver, que desde su papel de villano en 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens') parece que está en todas partes. Por suerte, tiene talento y no está eligiendo cualquier cosa aprovechando su reciente fama.
Driver interpreta a un conductor de autobús (bus driver) que se llama Paterson y vive en la localidad de Paterson, Nueva Jersey. Cada día, sigue una simple rutina: conduce su ruta, observa la ciudad y escucha fragmentos de conversaciones a su alrededor; escribe poesía en un cuaderno; pasea a su perro; se para en un bar y bebe una cerveza; vuelve a casa con su mujer. "Paterson expone los triunfos y las derrotas de la vida diaria así como la poesía en los pequeños detalles", aclaraba la sinopsis que publicó el Festival de Cannes.
Compitió por la Palma de Oro pero el film no se llevó ningún premio en la Croisette. Sí consiguió excelentes críticas, y ahora mismo tiene una valoración de 87/100 en Metacritic. Golshifteh Farahani, Kara Hayward, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr. y Barry Shabaka Henley, entre otros, completan el reparto de 'Paterson', cuyo estreno en Estados Unidos tendrá lugar el 28 de diciembre. Sin duda, estamos ante uno de los títulos más esperados de lo que queda de año.
No hace todavía una semana que la china 'I Am Not Madame Bovary' de Feng Xiaogang se alzaba con la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata a la Mejor Actriz en la 64ª edición del Festival de San Sebastián. Ahora nos llega su tráiler, además de unos bonitos carteles de la película. Con fecha de estreno prevista en Estados Unidos para el mes de noviembre.
'I Am Not Madame Bovary', que no es una adaptación moderna de la historia de Flaubert, cuenta la historia de Li Xuelian y su marido, Qin Yuhe que preparan un falso divorcio para poder obtener un segundo apartamento, reservado por el Gobierno sólo para gente soltera. Qin se casará seis meses después -como lo convenido-, pero con una mujer diferente. Furiosa, Li presenta una demanda, que pierde porque el divorcio cumplía con los procedimientos legales y además, Qin la acusa de haber sido impura en su noche de bodas.
Tras bastante tiempo de juicio en juicio para tratar de limpiar su reputación, Li se verá obligada a escapar de Beijing. Una década después, sin que su matrimonio ni su reputación se hayan restaurado, Li viajará de nuevo a la capital durante el Congreso Nacional del Pueblo para completar su absurdo periplo de diez años por el hijo que no tuvo.
La película está protagonizada por Fan BingBing, una de las grandes estrellas del cine asiático y se alzó con el premio FIPRESCI del pasado Festival Cine de Tortonto por "el excelente retrato de una mujer en su lucha contra el sistema legal chino, sin perder ni un ápice de sofisticación en su contenido y forma", como anunció el jurado del galardón.
En 1974 el prestigioso Sidney Lumet dirigió la adaptación cinematográfica 'Crimen en el expreso de oriente' ('Murder on the Orient Extpres'), que partía de la novela homónima de Agatha Christie. El reparto de la película, encabezado por Albert Finney, es simplemente espectacular: Sean Connery, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Richard Widmark, John Guielgud, Anthony Perkins...
Ahora el poco menos prestigioso Kenneth Branagh se hace cargo de la nueva adaptación —eufemismo que se usa siempre para esconder lo que básicamente es un remake—, en la que toma las riendas de la dirección y también se reserva el papel protagonista, esto es, el popular detective Hercules Poirot. Un personaje que ciertamente le puede ir como anillo al dedo a Branagh. El reparto promete ser igual de espectacular.
Branagh dirigirá todo un reparto lleno de caras conocidas. Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Michael Peña y la nueva heroína de las guerras estelares, Daisy Ridley, encabezan un elenco por el que también se pasean Leslie Odom Jr., Tom Bateman, Lucy Boynton y el habitual Derek Jacobi. Llama la atención el hecho de que Johnny Depp interpretará al hombre que es asesinado.
Reparto: Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Javier Drolas, Susana Pampín, Roly Serrano, Daniel Melingo, Ángela Torres, Daniel Valenzuela, Vanesa Weinberg
Esposa, madre y maestra jardinera de Devoto, con 30 años, Myriam Alejandra Bianchi decide cambiar el rumbo de su vida para siempre. Con su dulce voz, Gilda marcó la música tropical y se convirtió en un suceso de popularidad. Cuatro años más tarde, murió trágicamente en una ruta camino a la provincia de Entre Ríos. Su música influenció a artistas de todos los estilos y diferentes generaciones y su figura trascendió fronteras.
VIERNES 30/9 y DOMINGO 2/10 19:30HS
El ciudadano ilustre
2016
Duración 118 min.
País: Argentina
Director: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Reparto: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Nora Navas, Iván Steinhardt, Manuel Vicente, Marcelo D'Andrea, Gustavo Garzón, Emma Rivera
Es la historia de un escritor argentino, Premio Nobel de Literatura, que hace 40 años se fue de su pueblo a Europa, y allí triunfó escribiendo sobre su ciudad natal y sus personajes. En el pico de su carrera, el intendente del pueblo donde nació le invita para nombrarlo Ciudadano Ilustre, y él decide cancelar su agenda y regresar solo. Su llegada desencadena una serie de situaciones entre su figura y el pueblo.
(MUSICAL)
Director: Charles Vidor
Reparto: Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell, Robert Keith, Tom Tully, Peter Leeds, Harry Bellaver, Richard Gaines, Claude Stroud, Audrey Young, John Harding
Basada en la vida de la cantante Ruth Etting (1896-1978), sobre todo en su tomentoso matrimonio. Ruth lo tenía todo: una voz privilegiada, belleza y encanto, pero su relación amorosa con el gángster Martin Snyder, aunque la ayuda a alcanzar la fama, también la hunde en la bebida.
Nicola Costantino es una de las artistas mas talentosas y controvertidas de la Argentina. Hija de un cirujano, se inspira en lo macabro y lo peculiar, creando obras perturbadoras y extrañamente hermosas que consisten en moldes de piel humana, bolas gigantes de cerdo o, como en el caso de ´Savon de corps', un jabón hecho de su propia grasa.
El 30 de septiembre a las 18:00 en el Museo Castagnino Macro, Estanislao Lopez 2250, con entrada paga de $10, El 1 de octubre a las 16:00 en el Museo Castagnino Macro, Estanislao Lopez 2250, con entrada paga de $10, El 1 de octubre a las 18:00 en el Museo Castagnino Macro, Estanislao Lopez 2250, con entrada paga de $10, El 2 de octubre a las 11:00 en el Museo Castagnino Macro, Estanislao Lopez 2250, con entrada paga de $10, El 2 de octubre a las 16:00 en el Museo Castagnino Macro, Estanislao Lopez 2250, con entrada paga de $10, El 2 de octubre a las 18:00 en el Museo Castagnino Macro, Estanislao Lopez 2250, con entrada paga de $10, El 4 de octubre a las 18:00 en el Museo Castagnino Macro, Estanislao Lopez 2250, con entrada paga de $10, El 6 de octubre a las 18:00 en el Museo Castagnino Macro, Estanislao Lopez 2250, con entrada paga de $10
Omnibus: Cracked Actor
1975
Duración 53 min.
País: Reino Unido
Director: Alan Yentob
Documental de la BBC para televisión sobre la estrella de rock David Bowie. Fue filmada en 1974 y muestra el frágil estado de Bowie durante ese período en el que era un adicto a la cocaína.
El 5 de octubre a las 19:30 en el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, San Martín 1080, con entrada libre y gratuita
Reparto: Emilia Attias, Guillermo Pfening, Roberto Birindelli, Mara Bestelli, Jandir Ferrari, Felipe Flossdorf, Mateo Flossdorf, Manuel Vicente
Dolores cuenta la historia de una mujer escocesa que vuelve a la Argentina luego de la muerte de su hermana para hacerse cargo de su sobrino de ocho años, pero atraída también por el amor inconcluso con su cuñado Jack. En el contexto de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla este amor, en donde los ecos de la guerra se hacen cada vez más cercanos, y la disputa mundial entre alemanes e ingleses empieza hacerse personal, cuando a Dolores comienza a seducirla un hijo de alemanes, Octavio Brand, quien lejos de ser el enemigo, empieza a ser un amor inesperado para ella, quien deberá decidir entre dos hombres.
Jueves 29 – 19 Y 21 hs
Todo lo posible
Director: Sol Ortolochipi.
Reparto: Candela Farina, Dalmiro J. Toledo, Ignacio Guillaumet y Sofi Langoni
Nos trae un cruce de historias entre hermanos, donde cada uno se enfrenta a su propia búsqueda y en el medio, el vínculo entre ellos. La elección como punto de avance, de reconstrucción individual y fraternal. La película habla sobre las posibilidades que se nos presentan (o hacemos que) pero marcando que no somos sin las marcas del otro.
Viernes 30 – 19 hs
Elsa y Fred
2014
Duración 104 min.
País: Estados Unidos
Director: Michael Radford
Reparto: Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Marcia Gay Harden, Scott Bakula, Chris Noth, James Brolin, Jared Gilman, George Segal, Wendell Pierce, Dave Randolph-Mayhem Davis, Erika Alexander, Jaime Camil, Indigo, Lisa Sheridan, Donny Boaz, Lance E. Nichols, Reg Rogers, Jackie Tuttle, Osvaldo Ríos
"Elsa y Fred" es la historia de dos personas que, al final del camino, descubren que nunca es demasiado tarde para amar y hacer que los sueños se hagan realidad.
Nueva versión y adaptación hollywodense de la película argentina de 2005 del mismo nombre, dirigida por Marcos Carnevale.
Viernes 30 – 21 hs
Miércoles 05 – 19 hs
The Servant
1963
Duración 115 min.
País: Reino Unido
Director: Joseph Losey
Reparto: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey, Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare, Dorothy Bromiley
Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas.
Sábado 01 – 20 hs
Domingo 02 – 21 hs
An Enemy of the People
1978
Duración 90 min.
País: Estados Unidos
Director: George Schaefer
Reparto: Steve McQueen, Bibi Andersson, Charles Durning, Richard Dysart, Michael Cristofer, Michael Higgins
A comienzos del siglo XIX, un científico, el doctor Thomas Stockmann, descubre que el agua de su pueblo está contaminada. Dispuesto a poner en aviso a la comunidad, se encuentra con la oposición de influyentes ciudadanos, entre ellos su propio hermano y alcalde. Éstos están más preocupados por el dinero que costaría desinfectar el agua y la pérdida de clientes en el balneario, que por la salud de la gente. Stockmann será víctima de un complot para poner en entredicho su reputación profesional.
Sábado 01 – 22 hs
Domingo 02 – 19 hs
El Quinteto de la muerte
1955
Duración 87 min.
País: Reino Unido
Director: Alexander MacKendrick
Reparto: Alec Guinness, Kate Johnson, Herbert Lom, Peter Sellers, Danny Green, Jack Warner, Katie Johnson
En una casa aislada y próxima a las vías del tren vive la señora Wilberforce, una venerable anciana que alquila dos habitaciones al misterioso profesor Marcus y a los cuatro miembros de su siniestra banda de música.
7ª edición del Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP 2012), La Plata Filma
-RIFF Movies Archive – Opera Prima New Frontier Roma International Film Festival
Declarado de Interes Cultural por:
-Secretaria de cultura de la municipalidad de La Plata
-Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
Auspiciado por:
-Secretaria de Cultura de La Nación
Sinopsis:
Amanece, y como todos los días FERNANDO, hijo de ALBERTO, y MARIANA esposa de Fernando repiten el ritual: ir al baño, desayunar, e irse a trabajar. ALBERTO, ya solo, hace que sus fantasías cobren vida. Pero la irrupción de un intruso cambia sus planes. FERNANDO acudirá al llamado de su padre y al llegar se encontrará con una situación en la que tendrá que tomar una decisión que podría cambiar sus vidas para siempre.
Ficha artística:
Lorenzo Quinteros
Carlos Echevarría
Sergio Pangaro
María Laura Belmonte
Lautaro Puchia
Matilda Gonzalvez Troncoso
Ficha técnica:
Una Producción: Argentina
Efmam J. Jasond Producciones SA
Guion, Encuadre y Dirección: Mauro Lopez
Edición y Montaje: Jerónimo Carranza y Klaus Borges Vaz
Música: Javier Góngora
Sonido directo: Hugo Carballido
Vestuario: María Victoria Pugliese
Maquillaje y peinado: Mariana Fabricante
Dirección de arte: Aldo (Bonzo) Scuseira
Dirección de fotografía: Sergio Piñeyro
Asistencia de dirección: Victoria Andino
Jefe de producción: Miguel Ángel Torres
Producción Ejecutiva: Leonardo Gonzalvez
Acerca de los actores:
BIOGRAFIA LORENZO QUINTEROS Lorenzo Quinteros (Monte Buey, 14 de junio de 1945) es actor de cine y televisión y director de teatro argentino que ha desarrollado una extensa carrera artística. De niño tocaba el clarinete y el trombón en una banda infantil de su pueblo. A los 18 años se trasladó a Buenos Aires, donde desarrolló sus estudios teatrales. En 1968 egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático y armó su propio grupo dramático. En 1969 obtuvo la beca de Comedia Nacional. Trabajó en teatro y en cine, donde debutó en 1971 en el filme Alianza para el progreso, que no fue estrenado comercialmente. En 1986 adquiere difusión por su participación en el filme Hombre mirando al sudeste.
BIOGRAFÍA CARLOS ECHEVARRÍA Nace en Carcarañá, 8 de diciembre de 1973 es un actor argentino. Empezó sus estudios como actor en la Escuela Nacional de Teatro de la Ciudad de Rosario. A los 19 años decide radicarse en la ciudad de Buenos Aires y comienza sus estudios con los maestros Lito Cruz, Martín Adjemian, David Dinapoli, Lorenzo Quinteros y Julio Chávez entre otros. En 1998 debuta a los 24 años con su primer protagónico en la película Garage Olimpo del director Marco Bechis, donde también actuaron la actriz francesa Dominique Sanda, Antonella Costa y Enrique Piñeyro. En los años 2000 y 2001 viajó a Italia para protagonizar el filme Figli (Hijos) del director Marco Bechis junto a la actriz italiana Stefania Sandrelli y el actor argentino Enrique Piñeyro. Posteriormente trabajó en la obra teatral Dr. Jekyll, con dirección de Pablo Silva. En el 2004 filma Como un avión estrellado, con uno de los nuevos referentes del cine argentino, el director Ezequiel Acuña, junto a Ignacio Rogers, Manuela Martelli y Santiago Pedrero. Ese mismo año filma Un año sin amor, ópera prima de la realizadora Anahí Berneri. En 2005 filma Stephanie, del director Maximiliano Gerscovich, primera película argentina estrenada directamente en el sitio web Cuevana1 y al año siguiente filmó Celo, opera prima del director Fabián Forte, en la que también participa del guion y la producción. En 2007 protagoniza Impunidad de la mano del director Javier Torre, junto a Leticia Brédice y al año siguiente en el filme Lo siniestro con el que debuta el director Sergio Mazurek, actuando también Paula Siero y Luis Ziembroski, en 2009 filma la opera prima de Jorge Huarte “Hoy la turbulencia del Ayer” junto a Celina Font, ese mismo año también protagoniza “Desbordar” el segundo largometraje del director Alex Tossemberger junto a un gran elenco, en 2010 Protagoniza “Ausente” de Marco Berger uno de los nuevos directores que será referente del cine Argentino, junto a Javier de Pietro y donde también vuelve a encontrarse después de filmar juntos “Garage Olimpo” con la actriz Antonella Costa, en 2011 protagoniza junto a Lorenzo Quinteros “Armonias del Caos”, film del director Mauro Lopez. Actualmente también se desempeña como docente en talleres de actuación para cine y dirección de actores en su propio estudio.
BIOGRAFÍA SERGIO PÁNGARO Nace en 1965 (Ciudad de Buenos Aires, Argentina) – Intérprete, Música, Arreglos musicales. Es un musico, poeta y actor multifacético que ha construido un personaje adorable que es el mismo. Ha participado en numerosas películas y ha editado junto con Baccarat discos memoriables. Recientemente en 2010 gano el Premio Condor de Plata y el premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematograficas por la banda de sonido de la película “El Hombre de Al Lado”. Recientemente realizó la banda de sonora de la película de Gustavo Garzón “Por un tiempo”.
