Si hablamos de terror moderno, no podemos dejar de lado The Conjuring. Y si algo funciona, lo lógico es que la maquinaria se ponga manos a la obra con nuevas entregas. Así hemos sabido que Warner Bros ha fijado el 3 de julio de 2019 como fecha para una nueva entrega de The Conjuring.
Lo que no sabemos todavía es si será la tercera entrega de la franquicia, iniciada en 2013, y cuya secuela se estrenó tres años después. O por el contrario un nuevo spin-off, uniéndose así a Annabelle (2014), Annabelle 2: La Creación (2017) y La monja, que se estrenará en 2018. Lo que esperamos sí o sí, es que el bueno de James Wan esté detrás del proyecto, ya que es un género en el que se mueve como pez en el agua.
De momento no se sabe nada más del proyecto, ni la posible historia que volverá a traer a los Warren a la pantalla. Los mantendremos informados.
Mia (Emma Stone), una joven aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras acude a castings, y Sebastian (Ryan Gosling), un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima en sus carreras artísticas amenaza con separarlos. Hoy, de La La Land, extractamos un fragmento de la película, llamado A Lovely Night.
Aunque tenga sus detractores —que, tristemente, no es que sean precisamente pocos—, es totalmente indiscutible la garra y el atractivo, tanto a nivel dramático como visual, que atesora un deporte de contacto como el boxeo. Una disciplina de lo más exigente en la que la psique juega un papel igual de importante que la efectividad a la hora de conectar golpes y la rapidez a la hora de esquivarlos.
Teniendo en cuenta la espectacularidad inherente al mundo pugilístico —tanto dentro como fuera del cuadrilátero—, no es de extrañar que el séptimo arte lo haya abrazado en incontables ocasiones, imprimiendo sobre el celuloide toda la violencia y el dinamismo de los combates y, sobre todo, dando rienda suelta al potencial emocional de las historias que envuelven a los luchadores y su entorno.
Dicho esto, los dejamos con esta lista en la que recogemos películas de boxeo de todos los tiempos. Una serie de ejercicios imprescindibles que van desde clásicos de los años 40 hasta largometrajes contemporáneos y que resultan tan contundentes como un derechazo directo a la mandíbula.
'Million Dollar Baby' (2004)
Dirección: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel
Mejor película, mejor director, mejor actriz principal y mejor actor secundario. Estos son los cuatro galardones que coronan este drama boxístico como uno de los trabajos más sólidos de Clint Eastwood —de hecho, muy probablemente, sería su mejor cinta si no existiesen 'Río Místico' y 'Los imperdonables'—. Con un clasicismo innegable rezumando entre sus fotogramas y una espiritualidad latente en cada uno de sus pasajes, 'Million Dollar Baby' es, sin duda, uno de los mejores largometrajes que se han estrenado en los 18 años que llevamos de siglo XXI.
Hemos de reconocer que 'Revancha' fue una sorpresa mayúscula. Pese a contar con un grande de la intepretación como Jake Gyllenhaal y con un responsable tras la cámara del nivel de Antoine Fuqua, su desembarco no hizo confiar demasiado en el resultado final. Craso error. Finalmente, este drama pugilístico canónico —y algo tópico—, con su historia de ascenso y caída, sus momentos lacrimógenos y sus riadas de testosterona vertidas durante unos combates rodados con un nervio impagable, se ha colado entre nuestras predilectas del subgénero.
'Creed: Corazón de campeón' ('Creed', 2015)
Dirección: Ryan Coogler
Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove
Nos sentamos frente a este largometraje sin grandes expectativas; atraído por su condición de secuela tardía y por su inmejorable premisa, en la que Rocky debía entrenar a Adonis, hijo del difunto Apollo Creed. Lo que encontramos tras sus impagables dos horas y cuarto de metraje fue, con permiso de la 'Rocky' original, la mejor cinta de la saga; sensible y violenta, espectacular e intimista, actual y nostálgica, con un Coogler desatado en el cuadrilátero y con un Sylvester Stallone inesperadamente deslumbrante en su papel secundario dramático.
Golpe a la vida ('The Boxer', 1997)
Dirección: Jim Sheridan
Reparto: Daniel Day-Lewis, Emily Watson, Brian Cox, Ken Stott, Gerard McSorley
'Mi pie izquierdo' y 'En el nombre del padre' ya demostraron que la combinación entre la buena mano de Jim Sheridan tras la cámara y el monstruoso talento interpretativo de Daniel Day-Lewis sólo podría brindar resultados extraordinarios. La tercera colaboración entre ambos artistas no iba a ser menos, dando como resultado un fantástico drama, injustamente ninguneado en los Oscars y edificado en torno al boxeo, el amor y el retrato de la Irlanda de los últimos años del IRA.
'When We Were Kings: cuando éramos reyes' ('When We Were Kings', 1996)
Dirección: Leon Gast
Reparto: Muhammad Ali, George Foreman, Don King, James Brown, B.B. King
El 30 de octubre de 1974, dos leyendas del boxeo como Muhammad Ali y George Foreman se enfrentaron en un mítico combate conocido como "Rumble in the Jungle", y del que se dice que fue el evento deportivo más importante de todo el siglo XX. 'When We Were Kings' explora todo lo que rodeó al irrepetible evento; desde lo estrictamente deportivo hasta el festival de música Zaire 74 que lo precedió, reflejando la importancia de la pelea y el microcosmos que generó para el movimiento black power. Un pequeño pedazo de la historia boxística contenido en un documental imprescindible.
'El triunfador' ('Champion', 1949)
Dirección: Mark Robson
Reparto: Kirk Douglas, Marilyn Maxwell, Arthur Kennedy, Paul Stewart, Ruth Roman
Esta clase magistral sobre cómo ejecutar un filme de cine negro recibió seis merecidas nominaciones a los Premios Oscar —llegó a alzarse con el de mejor montaje—, incluyendo una a mejor actor que reconoció la labor de un Kirk Douglas soberbio en su papel de Midge Kelly; un boxeador violento y ambicioso que labra su camino hasta la cima tomando unas decisiones más que dudosas que ayudan a perfilar un relato en el que la psique de su protagonista cobra más peso que todos los golpes que se intercambian en sus geniales peleas.
'La caída de un ídolo' ('The Harder They Fall', 1956)
Dirección: Mark Robson
Reparto: Humphrey Bogart, Rod Steiger, Jan Sterling, Mike Lane, Max Baer
Siete años más tarde, el cineasta Mark Robson volvió a ponerse los guantes y el protector bucal para sumergirse de nuevo en el mundo del boxeo con un filme que se antoja como la segunda mitad para una sesión doble perfecta junto a 'El triunfador'. Capitaneada por Humphrey Bogart en el último papel de su carrera —fallecería el año siguiente a causa de un cáncer—, 'La caída de un ídolo' vuelve a reflejar la cara más oscura del deporte entre peleas amañadas y campeones incompetentes.
'Carne y espíritu' ('Body and Soul', 1947)
Dirección: Robert Rossen
Reparto: John Garfield, Lilli Palmer, Hazel Brooks, Anne Revere, William Conrad
'Carne y espíritu' podría verse como una suerte de antítesis temática de 'El triunfador', siendo su protagonista, Charlie Davis —interpretado por un John Garfield nominado al Oscar por su labor— una suerte de cara B del Midge Kelly de Kirk Douglas; un boxeador ejemplar, impecable tanto dentro como fuera del ring, malogrado por un manager despreciable. Si su historia y el tratamiento de personajes son brillantes, su ejecución no se queda corta, rodando su última gran pelea con una cámara en mano que corta la respiración.
'El luchador' ('The set-up', 1949)
Dirección: Robert Wise
Reparto: Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias, Alan Baxter, James Edwards
Conocida como 'El luchador', 'Combate trucado' o, simplemente, 'The Set-Up', este clásico del cine negro dirigido por el eterno Robert Wise se ha ganado un más que merecido hueco en esta lista gracias a su impresionante dirección de fotografía y a la interpretación principal de Robert Ryan, quien dio vida a Stoker; un boxeador en decadencia que lucha por demostrar que sigue siendo válido pese a haber perdido el apoyo de su entorno.
El ganador ('The Fighter', 2010)
Dirección: David O. Russell
Reparto: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee
David O. Russell ha demostrado con creces tener un toque especial a la hora de dirigir actores; algo que se tradujo en los Oscars que recogieron Christian Bale y Melissa Leo por su labor en 'The Fighter': un drama deportivo de manual que sigue los dictámenes de lo visto en 'Rocky' para contar la historia real de Dicky Eklund y Micky Ward, dos hermanos que buscan redención y éxito respectivamente. Boxeo, relaciones familiares y drogas para dar forma a un clásico moderno del drama deportivo.
'Réquiem para un luchador' ('Requiem for a Heavyweight', 1962)
Dirección: Ralph Nelson
Reparto: Anthony Quinn, Jackie Gleason, Mickey Rooney, Julie Harris, Stanley Adams
Sólo un talento desbordante como el de Anthony Quinn, ayudado por las características facciones de su rostro, es capaz de aportar todos los matices y carga dramática a un papel como el que interpreta en 'Réquiem para un luchador'; un drama crepuscular con un fuerte componente sentimental en el que el veterano púgil Mountain Rivera se debate entre empezar una nueva vida fuera del cuadrilátero o probar fortuna por última vez entre las cuerdas. Una delicia dirigida por Ralph Nelson que cuenta con la participación de un jovencísimo Muhammad Ali cuando aún era conocido como Cassius Clay.
'Peleador callejero' ('Hard Times', 1975)
Dirección: Walter Hill
Reparto: Charles Bronson, James Coburn, Jill Ireland, Strother Martin, Maggie Blye
Reconocemos tener una especial debilidad por la filmografía de Walter Hill, pero este largometraje, con el que debutó en la dirección, bien merece su puesto en esta lista con los mejores largometrajes sobre boxeo de la historia. Con las ingentes cantidades de testosterona que sólo una combinación entre la garra de Hill y la virilidad de Charles Bronson pueden generar, 'Peleador callejero' nos traslada a los años de la Gran Depresión para desplegar ante nosotros un surtido de puñetazos directos a la cara, sin guantes ni protección que valgan, en una ópera prima difícilmente igualable.
'Toro Salvaje' ('Raging Bull', 1980)
Dirección: Martin Scorsese
Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto
83 victorias, 30 de ellas por KO, 4 empates y tan sólo 19 derrotas. Con unas cifras de vértigo como estas, es lógico que un mito del boxeo como Jake Lamotta fuese objeto de un biopic tan magistral como lo es la 'Toro salvaje' de Martin Scorsese. Para el recuerdo nos quedan las brillantes interpretaciónes de Joe Pesci y Robert De Niro, la dura fotografía en blanco y negro de Michael Chapman y la labor de un Scorsese infalible al retratar los recovecos emocionales del personaje protagonista y al filmar unas peleas en las que el cuadrilátero parece un recinto tan gigantesco como hostil.
'Rocky' (1976)
Dirección: John G. Avildsen
Reparto: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David
Ya han pasado cuarenta y dos años desde su estreno, pero este clásico de culto, fruto de la inspiración de Sylvester Stallone surgida tras ver un combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner, continúa tan fresco y emocionante como el primer día. Su emotiva historia centrada en los sueños y aspiraciones del carismático, sacrificado —y ya eterno— Balboa, sumada al fantástico trabajo tras las cámaras, tanto dentro como fuera del ring, de John G. Avildsen, no sólo la convirtieron en justa ganadora de 3 Oscars, sino en uno de esos largometrajes que trascienden al medio para convertirse en parte del imaginario popular.
Gatica, el mono (1993)
Dirección: Leonardo Favio
Reparto: Edgardo Nieva, Horacio Taicher, Juan Costa, María Eva Gatica, Kika Child,Virginia Innocenti, Adolfo Yanelli, Eduardo Cutuli, Cecilia Cenci, Armando Capo
Narra la vida del boxeador argentino José María Gatica, desde sus años de infancia hasta su trágico fallecimiento en Buenos Aires en 1963.
Asia Argento fue una de las víctimas de Harvey Weinstein. En 1997, durante la celebración del Festival de Cannes, la actriz explicó que el productor estadounidense la violó. A Argento se unieron las declaraciones de muchas mujeres dentro del mundo del cine que también afirmaron ser víctimas de los comportamientos, los acosos y los abusos del productor estadounidense. A pesar de que la mayoría de los casos tuvieron lugar en Hollywood, algunos ocurrieron durante la celebración de festivales en Europa, como el prestigioso evento en Cannes.
La de 2018 va a ser la primera edición del Festival después de que saliera a la luz el escándalo que dio inicio a campañas como #MeToo y Time's Up. Para intentar responder a futuros casos de acoso o abuso sexual, la organización anunció que se alió con el Gobierno de Francia para lanzar una línea telefónica directa para las personas que puedan pasar por situaciones parecidas a las víctimas de Weinstein.
Marlène Schiappa, ministra de igualdad de género de Francia, recordó que una de las violaciones de las que se acusa a Weinstein sucedió en Cannes, "por lo que el festival no puede dejar de actuar".
Asimismo, añadió que se tomarán medidas adicionales como distribuir folletos sobre el acoso sexual e informar sobre los castigos legales.
Hasta el momento no se han dado más detalles sobre la línea telefónica. En la mayoría de los casos, estas iniciativas tienen como objetivo asesorar a las víctimas de acoso o abuso sexual sobre cuales son sus opciones legales o también les brindan consejos sobre cómo actuar con el presunto acosador.
A pesar de que esta medida puede ayudar a muchas víctimas, el Festival de Cannes también enfrenta retos sobre el sexismo y la igualdad de condiciones. Decisiones tomadas por la organización como la obligación para las mujeres de llevar tacones se une a una lista de nominados dispar, en la que solamente hay tres mujeres de los 18 candidatos que optan por el premio.
Del 8 al 19 de mayo, directores, actores, actrices y otras personalidades dentro del mundo del cine se juntarán en la ciudad francesa en la que Weinstein afronta una de sus acusaciones por violación. El escándalo del productor fue el inicio de un movimiento en el que muchas víctimas de abuso sexual y acoso empezaron a contar sus experiencias. A partir de ese momento, se han empezado a tomar medidas para visibilizar estos casos y combatirlos.
Sin embargo, la línea telefónica de apoyo creada en Cannes se contrapone a la poca presencia femenina en el festival. Y este 2018 no es una excepción: Sofia Coppola se convirtió el año pasado en la segunda mujer en ganar el Premio a Mejor Director en los 71 años que se celebra el certamen.
Netflix tiene razones para centrarse en la ciencia ficción y la fantasía, y visto el bagaje de la compañía estos últimos meses, puede que no vaya por el camino equivocado. De hecho, según revelan datos de varios analistas en torno a la aceptación de estas temáticas dentro de la plataforma, parece que ha compañía ha arrancado el año con los deberes bien hechos, y que tendremos más en el futuro.
De hecho, según Ampere Analysis, la ciencia ficción y la fantasía se han convertido en los géneros más populares para sus suscriptores en lo que va de año, y ha sido capaz de adelantarse a los gustos de su base de usuarios para generar contenidos de forma rápida que encajen con lo que quieren ver los espectadores. En este sentido, los contenidos de ciencia ficción y fantasía han representado por sí solos un tercio del contenido original del Netflix, más que de cualquier otro.
Con los datos en la mano, ambos géneros han desplazado a la comedia que hasta ahora era la reina de la plataforma y representaba la aceptación total del 14% de suscriptores, la categoría favorita en el servicio. Ahora el panorama es bien distinto, el género de comedia ha caído al segundo lugar, con un 11 en el primer trimestres del año, superado por la ciencia ficción y fantasía.
El cambio en los gustos se vio precipitado sobre todo por el lanzamiento de series como Stranger Things y Darks, y el de la fantasía por el éxito de series de la competencia como Game of Thrones de HBO o el repunte de otras series que emite Netflix en Europa, como Vikings que, pese a no ser original, en varias regiones es de distribución exclusiva.
Por todo ello, los analistas esperan más contenido original de estos géneros, sobre todo para tomar el relevo de Game of Thrones de la competencia, próxima a terminar, y buscar así el punto de inflexión en las series originales de la compañía.
El enorme éxito de '13 Reasons Why' llevó a Netflix a renovar la serie por una segunda temporada por mucho que la historia del suicidio de Hannah Baker partía de una novela de Jay Asher que no tenía continuación. En condiciones normales se habría quedado en una miniserie, pero era poco menos que imposible resistirse a seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro y ahora al fin tenemos fecha para su regreso gracias al lanzamiento del primer tráiler de la temporada 2.
Lo más sorprendente de todo es que Netflix ha decidido lanzar la temporada 2 este próximo 18 de mayo. Vamos, no faltan ni tres semanas para saber a qué se refiere el avance con el mensaje diciendo que las cintas de Hannah fueron sólo el principio. Sobre el mismo resulta muy importante su origen, ya que las fotografías Polaroid van a jugar un papel determinante en la trama de esta segunda temporada.
La segunda temporada arranca con los protagonistas de '13 Reasons Why' en pleno proceso de recuperación emocional mientras el instituto Liberty High se prepara para ir a juicio. Sin embargo, hay alguien que está dispuesto a hacer lo que sea para ocultar la verdad sobre la muerte de Hannah. Una serie de Polaroids enviadas a Clay y sus compañeros les llevarán a descubrir un terrible secreto y una conspiración para ocultarlo.
Imaginamos que Netflix tardará muy poco en lanzar un adelanto más convencional de esta segunda temporada, ya que tenemos claro que este teaser no es más que el comienzo de una tremenda campaña promocional para convertir su visionado en poco menos que obligatorio. Ya daba la sensación de que un poco por ahí iban los tiros cuando se anunció que iba a potenciar su relevancia social con una serie de cambios para estos nuevos episodios...
Mientras 'Avengers: Infinity War' ('Avengers: Infinity War') revienta la taquilla con el récord de mayor estreno de la historia, nos llega el tráiler final de 'Ant-Man y la Avispa' ('Ant-Man and the Wasp'), el próximo estreno de Marvel Studios. Hace poco vimos el primer adelanto de esta secuela que llegará a los cines en julio (el día 6 en EE.UU., el 5 en Argentina y Brasil entre otros).
Después de la épica guerra contra Thanos, Marvel confía en que el tamaño no importe y trae una historia de acción, romance y ciencia-ficción mucho más pequeña. Desde luego parece muy entretenida y el reparto invita al optimismo. Cabe recordar que 'Ant-Man' (2015) recaudó más de 500 millones de dólares y, hasta ahora, todas las películas de Marvel han sido éxitos de taquilla. No es 'Vengadores 4' pero debería proporcionar un par de horas de diversión en el cine...
Tras los hechos de 'Capitán América: Civil War', Scott Lang sufre las consecuencias de sus decisiones, como superhéroe y como padre. Mientras intenta volver a equilibrar su vida privada con sus responsabilidades como Ant-Man, Scott vuelve a encontrarse con Hope van Dyne y el Dr. Hank Pym, que le necesitan para una nueva misión urgente. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a trabajar con la Avispa cuando forman equipo para descubrir secretos del pasado.
Así es, la historia 'Ant-Man y la Avispa' no está afectada por los dramáticos acontecimientos de 'Infinity War', tiene lugar antes de la llegada de Thanos, y continúa de manera independiente las aventuras del "Hombre-Hormiga", sus amigos y enemigos. No obstante, la trama de esta película aportará información relevante para 'Vengadores 4', del mismo modo que 'Capitana Marvel' (estreno en marzo de 2019).
'Ant-Man y la Avispa' está protagonizada por Paul Rudd y Evangeline Lilly, que aquí ya se convierte en una nueva superheroína de Marvel. La pareja está acompañada en pantalla por Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Lawrence Fishburne, Michael Peña, Walton Goggins, Hannah John-Kamen y Randall Park, entre otros. Hace poco vimos a Goggins de villano en 'Tomb Raider' y aquí vuelve a dar vida a otro antagonista tomando el relevo del desafortunado Corey Stoll.
En cuanto a la puesta en escena, Marvel ha vuelto a apostar por Peyton Reed, director de la primera 'Ant-Man'. A todos nos habría encantado ver la versión de Edgar Wright, sobre todo tras disfrutar con 'Baby Driver', sin embargo hay que reconocer que Reed cumplió y realizó un buen trabajo. A continuación puedes ver el póster definitivo de la secuela:
