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viernes, 1 de junio de 2018

PELICULAS GEMELAS


Se copiaron? Los fans de uno o del otro dirán eso siempre, ¿Quién fue el primero? ¿Quién le roba a quién? Lo cierto es que muchas veces no es ni una cosa ni la otra, no hubo robo, no hubo copia, hubo oportunidad.

No me estoy refiriendo a los "mockblusters" que son copias mal intencionadas de blockbusters sino justamente a dos grandes producciones que tratan de exactamente lo mismo pero con dos guiones totalmente independientes. Pasa todo el tiempo y no porque uno copie al otro. Basta con que suceda algo que avive la llama de un tema para que los productores desempolven algún guión que tenían cajoneado hacía años y ¡zaz! salen dos films idénticos.

A continuación les muestro decenas de ejemplos.

Empecemos por el primer caso más conocido, porque Gone with the Wind vio la luz en 1939 pero Jezebel lo hizo un año antes. Ambas películas tratan de una joven blanca sureña superando adversidades durante la Guerra Civil de los EEUU, la diferencia es que Bette Davis había sido rechazada en el casting de Gone with the Wind por el productor Selznick prefiriendo a Vivien Leigh, el estudio le dio un film más o menos de lo mismo a Davis quien era su artista preferida y, casualmente, hasta salió al mercado un año antes. 

 

Pero las coincidencias suelen darse muy seguido, en 1960 dos films trataron de la vida de Oscar Wilde, tanto Oscar Wilde como The Trials of Oscar Wilde eran biopics del gran escritor, en 1965 dos films llamados Harlow contaron la vida de Jean Harlow

Aunque a veces no tienen nada que ver como en el caso de Dr. Strangelove y Fail-Safe, ambas de 1964 donde se habla de una guerra nuclear accidental salvo que una es en sátira y la otra seria. Los tiempos marcan agenda ¿Cómo ignorar la guerra fría para hacer cine? Desde ya, las circunstancias del momento crean todo un género como la tanda de películas de soldados traumados por Vietnam con Go Tell the Spartans(1978), Coming Home (1978), The Deer Hunter (1978) y Apocalypse Now (1979), la oportunidad era justa, habían pasado suficientes años y el cine sobre Vietnam tuvo su mayor momento.

No hay que irse tanto por la realidad, también hay tandas de películas gemelas sobre un clásico como Drácula, Nosferatu the Vampyre (1979), Dracula (1979) y Love At First Bite (1979) todas sobre la novela de Bram Stoker en un mismo año, agotamiento para los espectadores sin dudas. 


Cuando exterminaron a los vampiros siguieron con los hombres lobo: The Howling(1981), Wolfen (1981) y An American Werewolf In London (1981), vamos Hollywood, ¿en serio? Y claro! era la época de encontrar una fórmula boluda y darle hasta que todo el mundo la odie y esperar 15 años para empezar con el tema de nuevo, para la misma época empezaron los de juveniles perdiendo la virginidad como Porky's (1981) , The Last American Virgin (1982), Screwballs (1983), Losin' It (1983). 



Pero no fue la única tanda "mismotemismo", aquí ya entro a mis años de videoclub y VHS porque todas estas las vi en mi infancia, no olvidar la de bichitos con Gremlins(1984), Ghoulies (1985), y obviamente Critters (1986), volvían los zombies con The Return of the Living Dead (1985) y Day of the Dead (1985), el mismo maldito año! pero ojo, también ese mismo año nos hacían creer en la ciencia loca con Weird Science (1985) , Real Genius (1985) y My Science Project (1985), porque todos sabemos que un adolescente con algo de genio puede descubrir algo impresionante en su sótano, bueno, al menos eso creíamos de niños.

Cuando los vampiros adultos cansaron volvieron en forma de adolescentes, las hormonitas de los ochentas estaban en fuego, Fright Night (1985), Vamp (1986), The Lost Boys (1987) y Near Dark (1987), fórmula ganadora. Luego salió Top Gun (1986) y al toque Iron Eagle (1986) y estos últimos fueron más indecentes y lanzaron varios films incongruentes pero llenos de F-16 (US Navy Vs. US Air Force, claro). 



Se dan casos curiosos como The Vindicator (1986) que es extremadamente parecida a RoboCop (1987) y muchos la acusaron en su tiempo de copiarle pero he aquí el error The Vindicator fue escrita y filmada varios años antes de su estreno, la genialidad de Paul Verhoeven no había sido copiada burdamente y obviamente era mucho mejor, pero ambas tratan de casi lo mismo, el hombre transformado en cyborg haciendo justicia. 


Hubo una tanda dedicada a un verano que pasaron en 1816 Lord Byron, Mary Shelley, Percy Shelley y John William Polidori (de hecho, sale película pronto dedicada a Mary Shelley, autora de Frankenstein, sobre esto mismo) cuando Gothic (1986), Haunted Summer (1988) y Rowing with the Wind (1988) hablaron de este encuentro, demasiado junto y sobre lo mismo, curioso.

También tuvimos tanda de films dedicados a niños metidos en adultos y viceversa cuando a fines de los ochenta llegaron Like Father, Like Son (1987), Big (1988) (si, así es, la de Tom Hanks vino después), Vice Versa (1988) y 18 Again! (1988), creo que las vi todas gracias a mi videoclub amigo. 



Lo que nunca entiendo es por qué en 1989 todo se fue por la borda (jua, pun) cuando DeepStar Six (1989), Leviathan (1989), The Abyss (1989), The Evil Below (1989), y Lords of the Deep and The Rift (1989) todas se metieron con exploradores descubriendo criaturas en el océano, en su mayoría hostiles, WTF? todo en un sólo año!

1992 tuvo lo obvio, el aniversario del viaje de Colón a América así que aquí volvemos a un caso de oportunidad asociado a una fecha, 1492: Conquest of Paradise (1992) y Christopher Columbus: The Discovery (1992) tienen lógica (como más tarde sucedería con el 2012 y las catastróficas).

El western volvió a copiarse usando la vida de Wyatt Earp como motivo con Tombstone (1993) y Wyatt Earp (1994) y ni hablar de Street Fighter (1994) y Mortal Kombat (1995) que dan un poco de vergüenza pero seguro las has visto, los independentistas escoceses tuvieron su año de gloria Braveheart (1995) y Rob Roy (1995), porque no hay como patearle el trasero a un inglés. 


Ahora ya vamos con films que conocemos bien como Dante's Peak (1997) y Volcano (1997), fue el año catastrófico de los volcanes en el cine, siempre me gustó más la primera, y el caso de Antz (1998) y A Bug's Life (1998) que hasta parecía una broma ¿En serio dos estudios tan grandes haciendo films animados de casi lo mismo? Se dijo mucho pero lo cierto era que no dejaba de ser otro caso de películas gemelas.

Ser impactados por un gran asteroide parece ser algo justo después de tanta vergüenza así que por eso nos acribillaron con Deep Impact (1998), Armageddon (1998), Doomsday Rock (1997), Asteroid (1997), Judgment Day (1999), y Tycus (1998). Mamita, cómo puede ser que después de todo eso un alienígena no se apiadó de nosotros y nos tiró uno tamaño extinción universal y a la mierda con todo, nunca olvidaremos la pedorrada que fue Armageddon, que mierda, por dió... 


Ahora, llegando al final de la década y del siglo algo interesante pasó también, no se, un replanteo existencial porque tuvimos Dark City (1998), The Matrix (1999), The Thirteenth Floor (1999) y eXistenZ (1999) y si esto no te incomodó, qué se yo, tres son sobre realidad virtual, salvo Dark City que la vi antes que Matrix y cuando vi Matrix dije "hey, pero esto es algo así como Dark City", salvo que, claro, no la había visto casi nadie y por eso pasó sin pena ni gloria. 



Cayendo bajo en la calidad, y eso que esperaba mucho de ellas, Mission to Mars (2000) y Red Planet (2000) revivieron mi pasión por la conquista espacial hasta que... hasta que las vi, son malísimas, puta madre. También estuvieron muy cerquita Gone in 60 Seconds (2000) con The Fast and the Furious (2001), también Finding Nemo (2003) con Shark Tale (2004) o la incoherencia de lanzar dos películas sobre Truman Capote cuando escribió In Cold Blood: Capote (2005) e Infamous (2006). 


Es medio incómodo el caso del vuelo 93 de 9/11 con United 93 (2006) y Flight 93 (2006) que hasta los nombres quedaron muy parecidos, pero un caso que me llamó la atención fue otros dos que compartían temática aun siendo dos producciones completamente distintas, de hecho, el resultado es bien distinto pero era obvia la similitud para la mayoría de los que disfrutamos del cine, fueron The Prestige (2006) y The Illusionist (2006), vamos, demasiado cerca una de otra aunque cada una seguía un camino totalmente distinto demostrando, una vez más, que eran gemelas pero no copias. 


En animación se volvió al clon con Despicable Me (2010) y Megamind (2010), ambas apuntando al malo que en realidad es bueno y se redime aun en su maldad, pero una que me llamó poderosamente la atención fue The Raid: Redemption (2011) cuando salió Dredd (2012) porque, vamos, si las vieron, es exactamente lo mismo! aquí ya no se trata de temática parecida, todo sucede en una torre llena de criminales donde vive gente de pocos recursos, la fuerza de la ley entra, el matón mayor cierra las puertas y avisa por altoparlantes incentivos para matar a los policías, quedan encerrados y van muriendo salvo el héroe, ES IGUAL. 


Otras vergonzosas como Olympus Has Fallen (2013) y White House Down (2013) también compartieron temática, año y malos guiones, pero hay mejores como es el caso de Marguerite (2015) y Florence Foster Jenkins (2016) ambas basadas en la vida de Florence Jenkins, la primera al menos usa otro nombre y cambia un poco la historia, la segunda es más fiel a la historia original (si, es una biopic de una persona real que cantaba MUY, MUY MAL).

En otras ocasiones si bien estan ubicadas en el mismo escenario, con la misma situación, se dan cosas como la de Darkest Hour (2017) y Dunkirk (2017) que no tienen nada que ver entre sí pero... sí tienen que ver, es decir, Dunkirk es todo lo que pasaba en el campo de batalla, Darkest Hour todo lo que pasaba en Londres en la política, suceden en el mismo período de tiempo, ambas películas son del mismo año, y sin embargo son hermanas gemelas pero de distinto color.

Como verán sobran ejemplos, son miles de películas que nacieron muy cercanas y sus historias se parecen, a veces demasiado, no son mockblusters dedicados a engañar al público, son blockbusters que buscaban la taquilla, son películas que a veces se parecen mucho en la descripción pero no en la ejecución, en algunos casos son el resultado del "exploitation" de un tema, en el otro mera casualidad o aniversarios.


Por Fabio Baccaglioni


Publicado bajo licencia Creative Commons.

EL MODELO SCREENLY


La llegada del video on demand ha abierto numerosas puertas, otorgando infinidad de posibilidades tanto a realizadores con ansias de libertad creativa como a pequeñas compañías de producción con problemas para dar visibilidad a su éxito; por no hablar de un público que ya no depende del criterio del exhibidor local para poder disfrutar de un catálogo de lo más nutrido en la comodidad de su casa.

A pesar de esto, aún queda una amplia legión de cinéfilos que disfrutan de la experiencia de ver un largometraje en pantalla grande y ante los cuales se ha abierto la opción de poder escoger sin un intermediario que modele la cartelera a golpe de predicción taquillera gracias a un modelo de distribución conocido como Theatrical On Demand —proyecciones bajo demanda—, cuyo mayor referente en España en este momento es la plataforma Screenly.


¿Qué es el Theatrical On Demand?

Imagen de la proyección de 'Morir por la cima' organizada a través de Screenly

El Theatrical On Demand —o TOD— es un sistema de distribución y exhibición cinematográfica presente en varios países a lo largo del globo que permite a los espectadores organizar y promover proyecciones de largometrajes en salas de cine. Estos seleccionan un filme, una fecha y una sala de proyección para dar paso a una campaña de reserva colectiva de entradas online.

Una vez alcanzado un cierto número de entradas vendidas que aseguren la viabilidad de la proyección en términos económicos —hay que tener en cuenta que los eventos de TOD se realizan en salas comerciales—, los espectadores que hayan adquirido su ticket durante la fase de crowdticketing acudirán al recinto a disfrutar de la película como si de un pase normal y corriente se tratase. Así de sencillo.


Screenly: TOD made in Spain


Screenly es una plataforma de distribución y exhibición online que opera en suelo español desde el año 2015 y que actualmente posee más de 12.000 usuarios registrados y una red de más de 80 cines adscritos que facilitan unas 450 salas de proyección. Unas cifras a las que hay que unir un nutrido catálogo de largometrajes —principalmente en posesión de distribuidoras que trabajan en Barcelona como A Contracorriente Films o Avalon— que se actualiza de forma semanal y que incluye cintas de ficción, documental, animación y un buen puñado de filmes clásicos.

El proyecto, cuyo germen —fruto de los efectos que la crisis económica tuvo sobre la industria cinematográfica— data de 2012, está gestionado a tres bandas y de forma horizontal entre Barcelona, Madrid y Galicia, y contó con el apoyo económico del Ayuntamiento de Barcelona. Una dotación económica a la que hay que sumar los más de 113.000 euros que ha conseguido reunir recientemente a través de 46 inversores privados.

Imagen de la proyección de 'Food Coop' organizada a través de Screenly

Algunos de estos nuevos socios, como el productor Luis Collar —también director de festivales como DocumentaMadrid o Feelfest— o Rubén Delgado —cofundador de la empresa de subtitulado 36 Caracteres— se han manifestado sobre la importancia de este modelo de negocio colaborativo y las ventajas que da a unos espectadores que buscan la variedad de oferta propia del streaming sin dejar de lado la experiencia cinematográfica.


"Es un modelo de negocio con mucho futuro. El espectador quiere ver cada vez contenidos más diversos y recuperar los títulos que vio hace años. Screenly le ofrece todo eso y, además en la sala de su ciudad y el día que le convenga".

"[De Screenly] destaca el impacto social que supone que los espectadores tengan la oportunidad de elegir lo que quieren ver, de manera colaborativa. Creemos que, gracias al modelo colaborativo, la distribución y exhibición cinematográfica podrá transitar por nuevos caminos inexplorados y, sin duda, fructíferos".


El modelo Screenly: Uniendo los cuatro ejes que hacen posible la experiencia cinematográfica

Imagen del evento posterior a la proyección de 'Food Coop' organizada a través de Screenly

El funcionamiento de Screenly es muy similar al de la inmensa mayoría de plataformas de Theatrical On Demand y, como hemos descrito anteriormente, insta a los espectadores a convertirse en "promotores" de eventos, seleccionando un filme de su catálogo y organizando una proyección para la que el resto de usuarios de la web puede adquirir entradas libremente.

No obstante, uno de los puntos distintivos de Screenly es su voluntad por abrazar a todos y cada uno de los cuatro elementos básicos que hacen posible que funcione la industria cinematográfica —los creadores, los distribuidores, los exhibidores y los espectadores—; aportándole a cada uno de ellos un buen número de ventajas.

En cuanto a los creadores respecta, Screenly facilita a los cineastas la posibilidad de añadir sus obras al catálogo de la plataforma mediante una solicitud para, una vez aprobada, poder realizar sus propios eventos y crear una suerte de estrategia de distribución independiente, libre de intermediarios —lo que se traduce en un mayor beneficio para el realizador y su equipo— y que permite al autor una toma de contacto más próxima con su público potencial.


De igual modo, Screenly ofrece a las distribuidoras la opción de incluir sus filmes al catálogo de la web y, además, un amplio número de posibilidades para explotar sus largometrajes ya estrenados o por estrenar. Estas incluyen la realización de preestrenos o estrenos exclusivos —sin necesidad de un lanzamiento comercial a la antigua usanza—, los estrenos combinados para hacer llegar ciertas cintas a ciudades en las que las salas de cine no han decidido proyectarlas e, incluso, reestrenos que permitan a las distribuidoras recuperarse de algún fracaso en taquilla.

Para los dos últimos eslabones de la cadena, exhibidores y espectadores, Screenly también brinda beneficios, aunque tal vez algo menos jugosos que los vistos hasta el momento. Para los primeros, además de eximirles de todo trabajo logístico, la plataforma ofrece un sistema de adhesión voluntaria a su red de cines, permitiéndoles seleccionar el precio mínimo para las entradas y las sesiones que liberan para realizar pases TOD, dándoles la opción de elegir sus días y horas de menor afluencia y rentabilidad para mejorar sus ingresos gracias a las sesiones bajo demanda.

En última instancia, el último gran beneficiado de este sistema colaborativo es el espectador cinéfilo; quien verá en iniciativas como esta una oportunidad de oro para poder disfrutar de sus cintas favoritas, recuperar estrenos que no pudo ver en su momento o descubrir nuevas obras con todos los alicientes que tan sólo una sala de cine puede ofrecer a nivel de imagen, sonido y ambiente.


Internet: el gran aliado


Ya lo dijo Álex de la Iglesia durante su etapa como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en el marco de la ceremonia de los Premios Goya 2011, en la que también instó a abrazar nuevos modelos de negocio: "Internet no es el futuro del cine, es el presente".

Y es que, por mucho que se haya voces que lo nieguen al empeñarse en mirar tan sólo hacia polémicas como las relacionadas con las descargas ilegales o la irrupción de gigantes del streaming como Netflix —para muchos, como Pedro Almodóvar, adalides de la muerte del séptimo arte—, propuestas como Screenly, edificadas sobre ceros y unos, demuestran que la red de redes es una herramienta óptima para mantener viva esa magia que tan sólo puede experimentarse en la oscuridad de un patio de butacas.



Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

PARANA INTERNACIONAL FILMS FESTIVAL

Nora Aracil, directora general del festival que tendrá su primera edición dentro de unos meses, ha publicado:

En nombre de FICIP-PIFF. quiero darles la bienvenida a todos los realizadores, productores, actores, técnicos independientes de todos los países participantes del festival .

Estamos honrados e inmensamente felices de contar con vuestro voto de confianza en nuestra organización, que con amor y prepotencia de trabajo, ha materializado este espacio para compartir nuestro arte colectivo.

Bienvenidos al FICIP-PIFF 2018 -Parana-Entre Rios Argentina.


AU POSTE!


Un crimen debe ser resuelto por los miembros de una comisaría, tal la propuesta de esta cinta de Quentin Dupieux que no duda en ponerle toques de comedia a esta singular historia. La película llegará a los cines franceses el 4 de julio.


THE CROW


Hay películas que parecen condenadas a no hacerse jamás. Algunas de ellas se convertirán en títulos que pasarán a la leyenda por lo que podría haber sido y no fue, mientras que otros muy pocos o nadie los echará de menos. Todo hace pensar que el caso del remake de 'El cuervo' será del segundo grupo, ya que el proyecto ha vuelto a morir cuando faltaban apenas unas semanas para el inicio del rodaje. ¿El motivo? Tanto su director como su protagonista han abandonado el barco.

Hace apenas unas horas se ha sabido que tanto Corin Hardy como Jason Momoa han decidido que no querían seguir vinculados al proyecto. Todo apunta a que las dificultades de su productor para cerrar el acuerdo de distribución con Sony han sido el principal motivo de su marcha, hiriendo así de muerte a una cinta que debía empezar a rodarse dentro de cinco semanas en Hungría de cara a su estreno previsto para 11 de octubre de 2019.


De hecho, Hardy ya había abandonado anteriormente el proyecto cuando detrás del mismo estaba Relativity Media, pero la bancarrota de dicha compañía llevó a que los derechos del mismo pasasen a manos de Samuel Hadida, quien logró que el director de 'The Hallow' regresase. Todo parecía ir sobre ruedas más allá de que Alex Proyas hiciese público un mensaje pidiendo que la película no se hiciera para no manchar la memoria de Brandon Lee, pero no era el caso.

Recordemos que el proyecto ha pasado por multitud de manos a lo largo de los últimos años. Directores como Juan Carlos Fresnadillo o F. Javier Gutiérrez estuvieron asociados al mismo, mientras que actores como Jack Huston o Luke Evans estuvieron a punto de intentar hacernos olvidar al hijo de Bruce Lee. Ahora toca sumar a esa lista los nombres de Hardy y Momoa.


Vía | Deadline


Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

POLDARK


Ross Poldark regresa a Inglaterra después de luchar en la Revolución Americana. Su familia y amigos pensaban que estaba muerto. La mujer con que esperaba casarse está ahora comprometida con su primo. Su padre está muerto, y la propiedad que ha heredado ha empezado a deteriorarse. Son los finales de 1700 en Cornwall, Inglaterra. La acción en la cuarta temporada transcurrirá en 1796. BBC comenzará la emisión el 10 de este mes.


CANNES EN ARGENTINA

Las distribuidoras argentinas estuvieron muy activas en el pasado Festival de Cannes; de hecho han adquirido los derechos de varios de los títulos más interesantes que arrojó la muestra.

Zeta Films compró 3 Faces.



Sony adquirió Capharnaüm.



CDi se decantó por Cold War, y junto a IFA pusieron su dinero en Shoplifters, Palma de Oro, y Our Little Sister.




Por el lado de Mont Blanc, adquirieron Ash is Purest White, y En Guerre.



Energía se quedó con Todos lo Saben, la cinta del iraní Asghar Farhadi.


Impacto se quedó con Dogman y con Gräns Border.



Por el lado de Netflix, compró los derechos de Lazzaro Felice y Girl.