Tras dar vida a Picasso en la serie 'Genius', Antonio Banderas vuelve a Hollywood para dejar su huella en una de las franquicias del cine de superhéroes. TrackingBoard informa que la estrella española tendrá un pequeño papel en 'Los nuevos mutantes' ('New Mutants'), donde encarnará a un villano cuya identidad se mantiene en secreto por ahora.
Recordemos que el spin-off de 'X-Men' debía llegar a los cines este próximo 13 de abril pero Fox retrasó el estreno en dos ocasiones, hasta agosto de 2019, para grabar nuevas escenas y cambiar la película actual que ha dirigido Josh Boone. Una de las grandes sorpresas que había preparado el director era la presentación de Mr. Siniestro, que pese a ser uno de los personajes más populares de los cómics todavía sigue inédito en la gran pantalla.
El plan de Boone era preparar el terreno para la aparición del villano y reservarlo para la siguiente entrega, como un gran teaser en la línea de las escenas post-créditos de Marvel. Tenía incluso al actor para el papel: Jon Hamm. Sin embargo, por alguna razón que ahora mismo desconocemos, en Fox decidieron que no era buena idea y en su lugar veremos a Banderas en la piel de otro malvado rival para los mutantes.
Cabe recordar que Bryan Singer ya dejó una referencia a Siniestro en la escena post-créditos de 'X-Men: Apocalipsis': los hombres que guardan la sangre de Logan trabajan para Essex Corporation, propiedad de Nathaniel Essex, alias Mister Sinister. Ahora un nuevo rumor apunta a que Fox ha eliminado al personaje porque ya aparece en la continuación de 'Apocalipsis': 'X-Men: Dark Phoenix'.
Darkhorizons comenta un sorprendente rumor al respecto: el personaje que interpreta Jessica Chastain es una versión femenina de Siniestro, y no Lilandra como se dijo en un primer momento. Habrá que esperar un poco más para saber si es cierto ya que el estreno de 'Dark Phoenix' también ha sido pospuesto a febrero de 2019.
Volviendo a 'Los nuevos mutantes', el reparto al que se ha incorporado Antonio Banderas está encabezado por Anya Taylor-Joy (Magik, su poder es la teletransportación), Maisie Williams (Wolfsbane, puede transformarse en una loba), Blu Hunt (Mirage, telépata), Charlie Heaton (Cannonball, puede convertirse en un proyectil virtualmente indestructible), Henry Zaga (Sunspot, posee la habilidad de absorber el poder del Sol) y Alice Braga (Dra. Cecilia Reyes, tiene el poder de generar una barrera protectora a su alrededor).
Durante nueve generaciones, Shang Tsung, un brujo malvado, ha llevado a un poderoso príncipe a la victoria contra sus mortales enemigos. Si vence el décimo torneo Mortal Kombat, la desolación y el mal que han florecido en el mundo exterior reinarán la Tierra por siempre. Otro clásico en El Tema del Día.
En 1937 Walt Disney cambió para siempre el mundo de la animación con el lanzamiento de la película 'Blancanieves y los siete enanitos'. Sin embargo, la historia de los dibujos animados se remonta a finales del siglo XIX, y tuvo varias metamorfosis en las primeras décadas del siglo XX con la llegada de los primeros personajes mundialmente famosos.
De 'Felix el Gato' a 'Betty Boop', pasando por los 'Looney Tunes' o los primeros trabajos de Disney, la era pre-Blancanieves estaba llena de movimientos exagerados, situaciones estrambóticas y mucho sentido del humor. Aquí tenemos un paseo visual con varios ejemplos en video de cómo fueron evolucionando los dibujos animados a principios del siglo pasado.
Los primeros pasos de los dibujos animados.
En 1896, el cineasta británico J. Stuart Blackton fue enviado como reportero del New York Evening World a entrevistar a Thomas Edison y hablar acerca de su último invento por aquella fecha, un proyector de cine llamado Vitascopio. La entrevista la realizaron en la cabaña estudio de Edison, donde el inventor grabó a Blackton haciendo dibujos sobre una pizarra.
En esta grabación, Blackton dibuja una cara con varios elementos, y luego borra y cambia algunos haciendo que parezca que el dibujo ha reaccionado. Se trata de una secuencia stop motion que, aunque no está considerada como una animación en sí, fue la primera en la que se empezaron a ver las posibilidades de esta técnica.
El dibujante y animador francés Émile Cohl está considerado como uno de los padres de los dibujos animados. Su leyenda cuenta que en 1907, a los 50 años, se encontró el póster de una película que estaba evidentemente sacado de uno de sus cómics. Tras hablar con el dueño del estudio fue contratado como guionista, y así empezó a involucrarse cada vez más en el mundo del cine. En 1908, Cohl creó Fantasmagorie, que es considerada la primera película totalmente animada que se hizo en la historia.
La animación era bastante rudimentaria, y el tipo de dibujo que se utilizaba también. Utilizó unas 700 ilustraciones, las cuales fue poniendo encima de un cristal iluminado. Lo más interesante de todo es que los dibujos parecían dibujados encima de una pizarra, aunque esto no era más que una ilusión producida utilizando los negativos de los dibujos.
El historietista estadounidense Winsor McCay es uno de los nombres más importantes de la historia del cómic con su clásico 'Little Nemo in Slumberland'. En 1891 participó en una pequeña película muda llamada Little Nemo, en la que se incluye un fragmento de pura animación a partir del minuto ocho. En este fragmento podemos ver la animación coloreada a base de ilustraciones secuenciales. Huelga decir que McCay influenció enormemente a autores posteriores, entre ellos el mismísimo Walt Disney.
En 1914 y después de visitar un museo, McCay se apostó una cena a que podía hacer que los dinosaurios vivieran de nuevo. Lo hizo con una animación compuesta por 10.000 dibujos hechos a mano en los que estuvo trabajando durante seis meses, y el resultado final fue el film Gertie the Dinosaur, una película que fue la primera en mezclar imagen real con animación.
Los dibujos animados se vuelven populares
En 1920, Otto Messmer y el estudio Pat Sullivan crearon el personaje de 'Felix el Gato'. Era un personaje del propio estudio, por lo que la audiencia podía esperar ver más capítulos. Esto a su vez le daba a Messmer y sus compañeros la posibilidad de explorar el personaje y mejorar su animación. Aunque había pasado relativamente poco tiempo desde que se empezó a experimentar con la animación, Félix demostró lo rápido que estaba avanzando.
Además, este personaje se convirtió en el primer dibujo animado que produjo merchandising, y el estudio Pat Sulliven se hizo de oro con él. Lamentablemente, en aquella época era común que el crédito por el personaje se lo llevase el estudio, por lo que su creador Messmer siguió ganando su salario normal aunque el estudio ganase millones con su creación.
En 1922 se fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos populares. Sus fundadores, Walt Disney y Ub Iwerks, acababan de cerrar un poco antes un estudio llamado Iwerks-Disney Commercial Artists, y el primer trabajo de su nueva empresa se lanzó en 1923 con el título 'Alice's Wonderland'.
Era una sencilla mezcla de imagen real y animación insertando textos entre medio para contar la historia. Sin embargo era sólo el inicio del mito de un Walt Disney que empezó a consagrarse en 1928 con la mítica 'Steamboat Willie', la tercera entrega de un nuevo personaje que acababa de crear: Mickey Mouse.
Con un Disney que empezaba a coger fuerza y asentaba a los personajes reconocibles y con personalidad, otros creadores empezaron a seguir sus pasos. En 1930, Max Fleischer lanzaba otro de sus capítulos de dibujos animados, en el que aparecía por primera vez un personaje llamado Betty Boop. En él podemos ver cómo evoluciona el sector con unos dibujos que ahora tienen voces y música.
Este capítulo, y los que siguieron a la saga de Betty Boop en los siguientes años como el 'Snow White' de 1933 eran un buen ejemplo de cómo eran los dibujos animados pre-Disney, con una animación bonita y alegre que no se preocupaba de ser realista. Todos los personajes se estaban moviendo de manera continua, y sus gestos eran exagerados y graciosos.
También en 1933, Max Fleischer creaba un nuevo personaje. Lo hacía dentro de la saga Betty Boop y con la presencia de su popular fémina, pero el protagonista era un recién creado marinero llamado Popeye. Aunque fue su primera aparición en escena, Popeye ya venía acompañado de Olivia y Brutus.
En 1930, dos ex-Disney llamados Hugh Harman y Rudolf Ising emitieron el primer capítulo de una nueva saga de dibujos animados a la que llamaron 'Looney Tunes'. Estaban protagonizados por un personaje llamado 'Bosko', que aunque no pudo igualar la popularidad de Mickey Mouse o Betty Boop fue muy conocido en aquella época.
En 1933 (otra vez), se abrieron los estudios Leon Schlesinger Productions, donde se dio continuidad a los Looney Tunes y su saga hermana, Merrie Melodies. Esta segunda saga creó en 1935 al personaje del 'Chanchito Porky'. En un capítulo de este personaje titulado 'Porky's Hare Hunt' y dirigido por Ben "Bugs" Hardaway en 1938 se incluyó por primera vez a otro de los personajes que lo cambiaría todo: 'Bugs Bunny'.
Walt Disney reinventó la animación
Esta década de los años treinta está considerada como una era dorada de la animación estadounidense, ya que como hemos visto en ella nacieron algunos de los personajes míticos que siguen estando presentes en nuestros días. Además, también fue la década en la que Walt Disney dio ese salto cualitativo con el que cambió para siempre el mundo de la animación.
Lo hizo en 1937 con el que está considerado el primer largometraje animado, el de 'Blancanieves y los siete enanitos'. La película no sólo es la culminación de una década de avances en la animación, sino que se atrevió a introducir un enorme realismo lejos de las exageraciones en los movimientos del resto de dibujos de la época.
La temporada otoñal 2018-2019 del canal de televisión norteamericano The CW —propiedad de CBS y Warner Bros.— se presenta de lo más interesante y cargada de novedades. La expansión de sus días de retransmisión de producciones originales a una sexta jornada —de domingo a viernes—, propiciada por el nutrido catálogo de shows propios y ajenos, ha beneficiado a muchas de sus series en actual emisión.
Así pues, el presidente de la cadena Mark Pedowitz ha anunciado la renovación de diez series originales de CW, que incluirán, entre otras, a todas sus adaptaciones de Detective Comics 'The Flash' —que iniciará su quinta temporada—, 'Arrow' —séptima temporada—, 'Supergirl'—cuarta temporada—, 'Legends of Tomorrow' —cuarta temporada— y, por supuesto, su última incorporación 'Black Lightning', que estrenará su segunda temporada.
Junto a su plantel de series superheróicas —cuya renovación estaba más que asegurada—, The CW dará continuidad a 'Dinastía', 'Riverdale', 'Supernatural', 'Crazy Ex-Girlfriend', y 'Jane the Virgin'. En el aire quedan, por el momento, los destinos de 'iZombie', 'Los 100', 'Valor' y 'Life Sentence'; estando estas dos últimas en la lista de posibles cancelaciones debido a la modificación de su día de emisión y a la utilización de su reparto en pilotos para nuevas producciones respectivamente.
A continuación, los dejamos con el comunicado oficial de Mark Pedowitz, en el que, además de anunciar las renovaciones, se ha mostrado ampliamente satisfecho con la deriva del canal y con su amplio catálogo.
"Mientras The CW se expande a una programación de seis noches —de domingo a viernes— la próxima temporada, estamos orgullosos de tener una gran selección de series geniales volviendo en 2018 y 2019. Eligiendo estas diez series para la próxima temporada, tendremos una selección de programación espectacular para elegir en comparación a la que establecimos con nuestro calendario de otoño en mayo. Estoy especialmente contento con que continuemos trabajando con los increíblemente talentosos repartos, productores y escritores que crean series que apasionan tanto a nuestros fans."
Mucho se comentan casos puntuales como el de Tom Cruise rodando las escenas de acción más arriesgadas en sus películas, pero lo habitual es que detrás de ellas haya especialistas que ponen su cuerpo en juego para impresionar al espectador con situaciones imposibles para las personas normales. Es un trabajo que no está lo suficientemente reconocido y Helen Mirren ha defendido la creación de una nueva categoría en los Oscar para ponerle remedio.
Mirren ha participado durante los últimos años en varias películas de acción como 'Red' -y su secuela- y 'Fast and Furious 8' ('The Fate of the Furious'), por lo que ha podido comprobar de primera mano cómo trabajan los especialistas de cine. No ha dudado en calificarlos como artistas, comentando lo siguiente al respecto:
De verdad que debería haber un Oscar para el trabajo de los especialistas. Estos tipos son increíbles, muy cuidadosos y profesionales. Y son artistas. Hacen cosas sensacionales.
Se da la casualidad de que el coordinador de los especialistas de 'Fast and Furious 8' fue Jack Gill, la misma persona que lleva intentando que la Academia de Hollywood incluya esa categoría desde 1991, pero todavía no lo ha logrado. No cuesta creer que charlase con ella al respecto en su momento y que el resultado hayan sido esas recientes declaraciones de Mirren.
Por cierto, la actriz también quiso destacar lo encantada que está de haber podido participar en varias cintas de acción. Mirren reconoce que haber ganado un Oscar por su interpretación en 'La reina' ('The Queen') fue esencial para conseguirlo:
Lo dejé caer y luego supliqué. Esa es una de las maravillosas ventajas de ganar un Oscar: ¡lograr estar en películas de acción!
TresmilmundosCine, Cinetren y Cepa anuncian para este BAFICI la premiere mundial de Las Vegas.
Sinopsis
Martín y Laura tienen poco más que treinta y cinco años. Cuando eran adolescentes tuvieron un hijo, Pablo, que ahora tiene dieciocho.
Casualmente, Laura, Pablo y Martín coinciden en Villa Gesell -en el mismo edificio-, para pasar unos días de vacaciones junto al mar, en el comienzo del verano.
Este viaje será la oportunidad para que Martín y Laura se reencuentren en el amor, pero también para reconocerse como padres de Pablo.
Las Vegas es una comedia sobre el paso del tiempo y los recuerdos del pasado, pero también acerca de la idea de crecimiento y reconocimiento de la adultez. Es una reflexión de lo que implica ser padres y de lo que es ser hijo, es una mirada acerca del futuro como un territorio de infinitas posibilidades.
Elenco:
Pilar Gamboa Santiago Gobernori Valentín Oliva (Wos) Camila Fabbri Valeria Santa
Ficha Técnica:
Guión y dirección: Juan Villegas Producción: Felicitas Raffo, Andrés Longares, Juan Villegas, Celina Murga Producción ejecutiva: Pamela Livia Delgado Dirección de fotografía y cámara: Inés Duacastella Dirección de sonido : Mercedes Gaviria Edición: Andrés Quaranta Música original: Gabriel Chwojnik Dirección de arte: Ángeles Frinchaboy Vestuario: Paola Delgado Dirección de producción: Horacio Sereno, Valeria Bistagnino Asistencia de dirección: Ana Berard Casting: María Laura Berch Maquillaje y peinados: Mariela García
Empresas productoras : CepaAudiovisual / TresmilmundosCine Con el apoyo de INCAA, Universidad del Cine y Municipalidad de Villa Gesell
Datos Técnicos Duración : 75 minutos Color Argentina
Notas del director
"Las ideas de las películas no nacen en un momento dado. En realidad, están siempre ahí, en algún rincón de nuestra memoria y nuestros deseos. Hasta que de pronto toman forma como algo más concreto que finalmente se termina convirtiendo en eso que uno ofrece al público. En el caso de Las Vegas, esto fue así más que nunca. Podría decir, sin exagerar, que estoy haciendo esta película desde que era un chico. Recién pude filmarla el año pasado, pero nació mucho antes.
Pasé prácticamente todas mis vacaciones de verano, desde que tenía cuatro años, en las playas de Villa Gesell. Los departamentos donde pasaba mis vacaciones (en el ya mítico Edificio Las Vegas de la Avenida 1 entre 116 y 117), cuando era un niño y luego en mi adolescencia, siguen siendo propiedad de mi familia. Sigo yendo ahí, ahora con mi propia familia: mi mujer y mis hijos.
Casi todo lo que hice por primera vez en mi vida, lo hice en Villa Gesell. Cada vez que vuelvo, en el instante en que paso la rotonda de ingreso, re-descubro que toda mi vida se expresa y se contiene en estas calles y en estas playas. A pesar de que no es una historia literalmente autobiográfica, no puedo negar que esta película expresa todo lo que yo siento por este lugar. La historia que se narra es un símbolo de mi vida, mis recuerdos y mi presente.
Creo que el estilo de la película es el resultado del cruce de dos obsesiones, que en principio podrían pensarse como contradictorias, pero no lo son. Por un lado, quise hacer una comedia: pura, directa y sin miedo al ridículo, apostando al humor verbal pero también al físico, jugando con el absurdo, los desencuentros y las coincidencias. Pero al mismo tiempo, hay un aspecto documental que no podía dejar de estar. Me interesaba mucho reflejar la realidad de esa ciudad, ese edificio y esas playas de una forma honesta y con la menor cantidad de artificios posible. Por eso, la película arranca en la rotonda de ingreso, narra un viaje desde allí hasta la ciudad y pasa por una esquina emblemática. Y, se hace referencia visual a elementos arquitectónicos propios de Gesell, como los edificios con balcones verdes, la casa histórica convertida ahora en museo o el muelle, que claramente se divisa en dos planos. Pero sobre todo, el valor documental se debía imponer en el registro del edificio Las Vegas y sus departamentos. Por algo, el título de la película lleva ese nombre.
Filmar ahí fue un sueño cumplido. Amo ese lugar y sentí que no era necesario embellecerlo artificialmente para poder transmitir lo que significa para mí.
Esa búsqueda de verdad documental cruzada con la apuesta por la comedia habrá dado como resultado esta película. Fui muy feliz al hacerla."
Juan Villegas
Bio Filmografía del director:
(1971, Buenos Aires). Estudió en la Universidad del Cine. Dirigió largos como Sábado (Festival de Venecia ‘01), Los suicidas (San Sebastián ‘05), Ocio (Berlinale, ‘10) y Victoria (Bafici ‘15). También produjo películas de Celina Murga y Gonzalo Tobal, entre otros.
Acerca del elenco:
Pilar Gamboa
Es una de las actrices más destacadas de su generación, tanto en cine y teatro como en televisión. Entre sus participaciones cinematográficas más destacadas podemos nombrar: Recreo, El futuro que viene, Mamá se fue de viaje, La muerte de Marga Maier, Como funcionan todas las cosas, El incendio, La flor y El pampero. En teatro, ha protagonizado obras dirigidas por Rafael Spregelburd, Mariana Chaud, Romina Paula, Javier Daulte, Mariano Pensotti, entre otros. Integra el colectivo teatral Piel de Lava, desde hace 15 años. Piel de Lava estará presentando una retrospectiva de sus obras en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, de abril a junio de 2018. En televisión, ha participado en exitosas producciones, como Farsantes, Tiempos Compulsivos, Para vestir santos y Los únicos, entre otras. En 2017 obtuvo el premio ACE como mejor actriz protagónica en drama y/o comedia dramática, por su labor en La terquedad.
Santiago Gobernori
Es egresado de la carrera de dramaturgia de la E.A.D a cargo de Mauricio Kartún. Se formó como actor con Rafael Spregelburd, Mariana Obersztern y Ricardo Bartis. Es co fundador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García Gutierrez del Club de Teatro Defensores de Bravard. Dicta clases y seminarios junto a Matías Feldman desde 2004. Ha escrito y dirigido numerosas obras, muchas de ellas premiadas. Como actor, ha participado en obras de Matías Feldman, Rafael Spregelbud, Mariana Chaud, Mariano Pensotti, Mariana Oberztern y Nacho Bartolone. En cine, ha participado en Historas Extraordinarias, Ostende y El recuento de los daños, entre otras. Protagonizó la serie Jorge, estrenada en la TV Pública en 2013.
Valentín Oliva (Wos)
Tiene 19 años. Las Vegas es su debut cinematográfico. Cursa tercer año en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y actuó en algunas obras de tratro independientes. Wos (ese es su suedónimo) empezó a hacer freestyle (rap improvisado) en 2012, durante los recreos del colegio, en el Mariano Acosta. En agosto de 2017, se consagró campeón argentino en la Batalla de los Gallos, frente a 8.000 personas, en el Luna Park. https://www.youtube.com/watch?v=oWqwSkntpvw
Eso le permitió ser el representante del país en en la final del Mundial de Red Bull Batalla de los Gallos 2017, disputada en México, donde se quedó con el sub campeonato. https://www.youtube.com/watch?v=_Cx6Di76ocQ
Esta disciplina ha venido ganando adeptos y es seguida por millones de personas en todo iberoamérica.
El 11 de Abril a las 20:00hs en Plaza Francia y el 13 de Abril a las 20:20hs en Village Recoleta - Sala 7.
‘Las leyes de la termodinámica’, de Mateo Gil, inaugurará la 21 edición del Festival de Málaga
La película, protagonizada por Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín y Vicky Luengo,
concursará en la Sección Oficial
Las leyes de la naturaleza son ineludibles, no existe nada ni nadie que pueda escapar de ellas. Sobre esta idea gira Las leyes de la termodinámica, la nueva película de Mateo Gil, que inaugurará la 21 edición del Festival de Málaga el próximo 13 de abril.
Protagonizada por Vito Sanz (María y los demás), Berta Vázquez (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La reina de España) y Vicky Luengo (Blue Rai), esta comedia romántica, con guión del propio Mateo Gil, cuenta también en su reparto con Juan Betancourt y Andrea Ros y con las colaboraciones especiales de Irene Escolar y Josep Maria Pou.
Las leyes de la termodinámicaes una original comedia romántica que narra la historia de Manel (Vito Sanz),un físico prometedor y algo neurótico que se propone demostrar cómo su relación con Elena (Berta Vázquez), cotizada modelo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica..
Las leyes de la termodinámica plantea una cuestión de fondo: ¿existe o no el libre albedrío? ¿Tenemos las personas la capacidad para tomar nuestras propias decisiones o vienen dadas por las leyes de la naturaleza?, se pregunta su director y guionista.¿Debemos culparnos por todo lo que va mal en nuestra relación o podemos relajarnos y pensar que no depende en realidad de nosotros? ¿Es vano cualquier intento de cambiar la realidad?
Mateo Gil añade que “Las leyes de la termodinámica es un entretenimiento que nos dará qué pensar y nos hará sonreír. No aspira tanto a levantar una gran cantidad de carcajadas como a que el espectador la vea con una continua sonrisa, la del adulto que se permite un tiempo para jugar o que pone a prueba su ingenio frente a una adivinanza o un reto, especialmente si en ese reto está en juego la imagen que tiene de sí mismo.”
La película, producida por Zeta Cinema y Atresmedia Cine y distribuida por Sony Pictures
Entertainment Iberia, llega a los cines el 20 de abril y tuvo su estreno mundial en el Festival de Miami.
FILMOGRAFÍA DE MATEO GIL
Largometrajes
• Las leyes de la termodinámica (2018) guionista y director
• Proyecto Lázaro (2016), guionista y director
• Blackthorn (2011), director.
• Ágora, de Alejandro Amenábar (2009) guionista
• El método, de Marcelo Piñeyro (2005) guionista
• Mar adentro, de Alejandro Amenábar (2004) guionista
• Nadie conoce a nadie (1999) guionista y director
• Abre los ojos, de Alejandro Amenábar (1997) guionista
Cortometrajes
• Dime que yo (2008), guionista y director
• Allanamiento de morada (2008) guionista y director
Televisión
• Películas para no dormir: regreso a Moira (2006) guionista y director
