Se cerró el programa de la competición internacional de la 15ª edición de IndieLisboa. Aquí está la tan esperada lista de las películas seleccionadas:
Largometrajes
An Elephant Sitting Still, de Hu Bo
Baronesa, de Juliana Antunes
El día que resistía, de Alessia Chiesa
Il risoluto, de Giovanni Donfrancesco
Lembro Mais dos Corvos, de Gustavo Vinagre
Les garçons sauvages, de Bertrand Mandico
Person to Person, de Dustin Guy Defa
Pororoca, de Constantin Popescu
The Image You Missed, de Donal Foreman
Three Quarters, de Ilian Metev
Cortometrajes
(Fool Time) JOB, de Gilles Cuvelier
A Gentle Night, de Qiu Yang
A Love Letter to the One I Made Up, de Rachel Gutgarts
Afternoon Clouds, de Payal Kapadia
Amor, Avenidas Novas, de Duarte Coimbra
Anina, de Alkaios Spyrou
Area 51, Nevada, USA, Annabelle Amoros
Arr. for a Scene, de Jonna Kina
Beetle Trouble, de Gabriel Böhmer
Coqueluche, de Aurélien Peyre
Dansons maintenant, de Mathilde Buy
Déjalo ser, de Txema Novelo
Doei, de Pien van Grinsven
Eight Images from the Life of Nastya Sokolova, de Alina Kotova e Vladlena Sandu
El cielo de los animales, de Juan Renau
Enough, de Anna Mantzaris
Evidence of the Evidence, de Alexander Johnston
Gros chagrin, de Céline Devaux
Have Heart, de Will Anderson
Histórias de Lobos, de Agnes Meng
Matria, de Álvaro Gago
Moulinet, de Sander Joon
Prends mon poing, de Sarah Al Atassi
Rabbit’s Blood, de Sarina Nihei
Snow White, de Thadeusz Tischbein
Solar Walk, de Réka Bucsi
Standing Nymph and Man, de Milad Hosseini-Mozari
The Good Education, de Gu Yu
The Men Behind the Wall, de Inés Moldavsky
The Splintering Sun, de Rossella Nisio
Trajectory Drift, de Iván Castiñeiras
Tremors, de Dawid Bodzak
Vando Vulgo Vedita, de Leonardo Mouramateus e Andreia Pires
La sección de la Competición Internacional es una de las más importantes del evento y, una vez más, propone una selección de cortos y largometrajes de producción reciente, que pretenden ser un escaparate para algunas de las más interesantes nuevas miradas del cine mundial.
Historias de ausencias, reuniones o pérdidas familiares, puentes hasta la actualidad, nuevos puntos de vista de las ciudades o la infancia son algunos de los universos que ocuparán las pantallas de las salas principales de Lisboa.
El estreno de la nueva 'Tomb Raider' ya se produjo, pero, más que sobre la calidad del largometraje o sobre si Alicia Vikander luce a la altura de un ícono como Lara Croft, gran parte de las expectativas puestas sobre el la producción están centradas en una única cuestión: ¿Es el filme de Roar Uthaug capaz de dar lugar a la primera adaptación decente de un videojuego?
Vamos a aprovechar para despacharnos con esta lista en la que recopilamos las 13 mejores películas que confirman que la relación entre cine y videojuegos no siempre es sinónimo del desastre. Un compendio en el que hay cabida a clásicos ochenteros, documentales fascinantes y a las tres adaptaciones "menos malas" que nos ha regalado el séptimo arte.
'Indie Game: The Movie' (2012)
Dirección: Lisanne Pajot, James Swirsky
Reparto: Jonathan Blow, Phil Fish, Edmund McMillen, Tommy Refenes
'Indie Game: The Movie' es, probablemente, el mejor documental sobre el mundo del videojuego que podamos disfrutar. Centrado en las figuras de los desarrolladores independientes Phil Fish —'Fez'—, Jonathan Blow —'Braid'— y el dúo compuesto por Edmund McMillen y Tommy Refenes —'Super Meat Boy'—, el filme explora las calamidades, dudas, y el convulso estado emocional a los que se ven sometidos unos artistas que, apostando por la libertad creativa, se encuentran arriesgándolo todo en unas empresas en las que el éxito y el fracaso más absoluto están separados por una línea demasiado fina. Apasionante.
'The King Of Kong: A Fistful Of Quarters' (2007)
Dirección: Seth Gordon
Reparto: Steve Wiebe, Billy Mitchell
Diez años antes de traer a 'Baywatch: Guardianes de la Bahía' a la gran pantalla con el reboot cinematográfico protagonizado por Dwayne Johnson, y mucho antes de la irrupción de los e-sports, Seth Gordon debutó con este fascinante documental en el que se narra la ardua lucha entre un profesor y un empresario por hacerse con el título de mejor jugador del mundo de 'Donkey Kong'. Una premisa que retrata entre pantallas, joysticks y monedas de cuarto de dólar una suerte de analogía en clave geek del sueño americano, articulada con un dinamismo inusitado en una imprescindible y fugaz hora y media.
'Atari: Game Over' (2014)
Dirección: Zak Penn
Reparto: Howard Scott Warshaw, Joe Lewandowski, Robert Rentschler
'Atari: Game Over' toma como punto de partida uno de los mitos más populares de la industria del videojuego, según el cual, en algún desierto de Nuevo México yacen enterradas todas las copias existentes de 'E.T. the Extra-Terrestrial', considerado por muchos como el peor juego de la historia y el motivo que llevó a la quiebra a la popular compañía que da título al documental. Partiendo de esta base y siguiendo la excavación que pretende desenterrar los cientos de miles de cartuchos presuntamente sepultados, la cinta de Zak Penn explora la figura de los creadores del infame videojuego mientras recapitula los fracasos que abocaron a Atari a la bancarrota.
'Final Fantasy' ('Final Fantasy: The Spirits Within', 2001)
Reparto: Ving Rhames, Alec Baldwin, Ming-Na Wen, Steve Buscemi, Donald Sutherland
Puede que el guión de 'Final Fantasy' no hiciese demasiada justicia al legado de la eterna franquicia de RPG's de SquareSoft —ahora Square-Enix— pero, aún así, el largometraje se sitúa entre una de las mejores adaptaciones de un videojuego a la gran pantalla. Aunque sea únicamente justificándolo por su espectacular factura técnica, que nos regaló una animación que desencajó mandíbulas a propios y extraños en el ya lejano 2001, esta incursión cinematográfica de 'Final Fantasy' merece tener cabida en esta lista.
'Juegos de guerra' ('War Games', 1983)
Dirección: John Badham
Reparto: Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood, Ally Sheedy, Barry Corbin
A finales de la década de los setenta, la Guerra Fría entró en una nueva dinámica, con el bloque soviético igualando por primera vez —y superando de ahí en adelante— a Estados Unidos en el número de cabezas nucleares. No es de extrañar que con este contexto político y con el inicio de la democratización informática, John Badham diese a luz este divertidísimo clásico ochentero en clave de techno-thriller con un jovencísimo Matthew Broderick poniendo al mundo al borde del holocausto a golpe de teclado, ratón e interfaces retro.
'TRON' (1982)
Dirección: Steven Lisberger
Reparto: Steven Lisberger Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor
A pesar de que 'Star Trek II: La ira de Khan' es considerada la primera película de la historia que utilizó gráficos generados por ordenador, este clásico de culto de Disney protagonizado por Jeff Bridges, producido el mismo año, se antoja como la pieza esencial para entender la génesis del CGI y su ascenso en la industria. Ignorada por la academia —que consideraba la informática como una "trampa" a la hora de realizar efectos especiales— y poco exitosa en taquilla, la arriesgada 'TRON', su poderoso imaginario visual y su aproximación al cyberpunk y los videojuegos la hacen merecedora de la trascendencia que ha alcanzado con el paso de los años.
'TRON: Legacy' (2010)
Dirección: Joseph Kosinski
Reparto:Garrett Hedlund, Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen, James Frain
Veintiocho años después del estreno de 'TRON', Disney recuperó la mitología del filme original de Steven Lisberger y puso a Joseph Kosinski a las riendas de una segunda parte que apostó por limitar su innovación argumental para recrear el mundo cibernético con la ambición y espectacularidad que los medios no permitieron conseguir en 1982. El resultado brilla por sí mismo; elevando el imaginario de la franquicia a un nuevo nivel, brindando un estímulo visual impagable y, sobre todo, deleitando los oídos del respetable con una banda sonora compuesta por Daft Punk que repetir en bucle una y otra vez. Lástima que su protagonista tuviese el mismo carisma que un taburete de madera.
'Warcraft: El primer encuentro de dos mundos' ('Warcraft: The Beginning', 2016)
Dirección: Duncan Jones
Reparto: Travis Fimmel, Toby Kebbell, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper
A pesar de haber disfrutado en su momento de alguna que otra partida al 'Warcraft III: Reign of Chaos', nunca hemos sido especialmente aficionados del universo transmedia de Blizzard, por lo que es imposible evaluar el tercer largometraje de Duncan Jones como adaptación. No obstante, obviando algunas de sus visibles deficiencias, podemos ensalzar la obra del director británico como un entretenimiento de fantasía épica tan caótico y vacío como eficiente en su afán de construir un espectáculo digital de primer nivel. Eso sí; existiendo las maravillosas secuencias cinemáticas de los videojuegos, este filme era completamente innecesario.
Reparto: Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Mike Epps
Posiblemente nos encontramos ante la mejor adaptación de un videojuego a la gran pantalla de la historia. Con la cinta original dirigida por Paul W.S. Anderson en el año 2002 pisándole los talones, esta tercera parte de la franquicia elevó las apuestas —y la diversión— con una excesiva vuelta de tuerca que convirtió el rutinario relato no-muerto en el que derivó con 'Apocalipsis' en una suerte de locura post-apocalíptica al más puro estilo 'Mad Max'. Sigue sin hacer honor a los juegos de Capcom, pero es un auténtico placer ver a la Jovovich repartir estopa a hordas de zombies cubierta de polvo.
'The Wizard', (1989)
Director: Todd Holland
Reparto: Luke Edwards, Vince Trankina, Wendy Phillips, Dea McAllister, Sam McMurray
Dejando la a veces inevitable nostalgia a un lado, hay que reconocer que 'The wizard' no brilla especialmente por su valor cinematográfico. Y es que, por encima de la manida historia de niños fugados protagonizada por un Fred Savage en pleno auge de popularidad gracias al éxito de 'Los años maravillosos', esta producción de Universal logra destacar gracias al descarado product placement en el que, además de para varios clásicos del videojuego como 'Super Mario Bros. 3' o 'Double Dragon', hay cabida para una de las invenciones más desastrosas de Nintendo: el infame Power Glove.
'Ralph, el demoledor' ('Wreck It Wralph', 2012)
Director: Rich Moore
Reparto: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk
Debemos confesar que, aunque terminemos disfrutando plenamente de ellas, cuesta muchísimo superar la pereza que nos invade al plantear enfrentarnos a una cinta de animación. La afición por el mundo del videojuego convirtió 'Ralph, el demoledor' en una de esas pocas excepciones que confirman la regla, dejándonos su tráiler completamente maravillados ante tanta referencia a las más diversas eras y franquicias del medio. Como largometraje, huelga decir que cumple sobradamente con las expectativas que genera una producción Disney; como oda al universo "videojueguíl", es una auténtica delicia.
'Jumanji: En la selva' ('Jumanji: Welcome to the Jungle', 2017)
Director: Jake Kasdan
Reparto: Dwayne "The Rock" Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan
Esta secuela tardía del clásico de 1995 dirigido por Joe Johnston no sólo supuso una grata sorpresa para todos los escépticos con la calidad del producto, brindando un filme de aventuras autoconsciente, con un ritmo delicioso y un gran sentido del humor y el espectáculo; además, supo abrazar los códigos canónicos del videojuego y adaptarlos al medio cinematográfico como ningún otro largometraje hasta la fecha, llevando la narrativa del original a un nuevo nivel.
'Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños' ('Scott Pilgrim vs The World', 2010)
Director: Edgar Wright
Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Kieran Culkin, Alison Pill
Prácticamente a la altura de la segunda parte de 'Jumanji' en cuanto a la traslación de medio de los mecanismos narrativos y del videojuego se encuentra el fantástico cuarto largometraje de Edgar Wright. Además del esquema de "niveles" que debe ir superando Scott para conquistar a Ramona —a modo de peleas con sus ex parejas— mediante el que se estructura el guión, sus infinitas referencias —tanto directas como visuales— al universo del ocio interactivo la convierten en una de las mejores películas con los videojuegos como telón de fondo producidas hasta la fecha.
En 2013, el músico y compositor Trent Reznor, líder de la banda Nine Inch Nails, estaba dando un concierto en Las Vegas cuando sacó su teléfono y llamó por FaceTime a su amigo Andrew Youssef. El fotógrafo de conciertos tenía cáncer de etapa cuatro y Reznor decidió llamarle para dedicarle una canción en directo.
"Sólo quería decirte que te extraño, hombre", le dijo Reznor. "Desearía que estuvieras aquí". Mientras, la multitud gritaba el nombre de Andrew. Este tipo de detalles no son una excepción en el caso del músico y, al igual que hizo con Andrew, también ha mostrado su apoyo de varias maneras a enfermos de cáncer.
Una de sus últimas acciones descubiertas gira en torno al cortometraje The Black Ghiandola, en el que aparecen actores de renombre como Johnny Depp, Laura Dern, J.K. Simmons y David Lynch. El director fue un joven de 16 años llamado Anthony Conti, quien padecía un cáncer terminal.
Trent Reznor se unió con el también músico y compositor Atticus Ross para desarrollar la banda sonora del corto. Los músicos ya habían trabajado antes juntos para la película The Social Network, basada en la historia del fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, y gracias al cual recibieron el premio Oscar a Mejor Banda Sonora en 2011. Aunque con objetivos y dinámicas completamente diferentes, The Black Ghiandola tiene pinta de haberse convertido en uno de los proyectos más emocionantes para Reznor y Ross.
Anthony Conti, escritor y creador del corto, recibió el apoyo de Make A Film Foundation, una fundación centrada en apoyar a los niños y adolescentes con un estado de salud grave para que estos puedan llevar a cabo sus proyectos cinematográficos.
La iniciativa de Make a Film Foundation fue creado por Tamika Lamison, una mujer que intentó hacerse un nombre en Hollywood pero que, después de recibir varios varapalos, decidió tomarse el cine de otra manera y crear algo diferente. "Comencé como mentor y enseñando cine para niños y literalmente me enamoré de ver a los jóvenes enamorarse de hacer películas y compartir sus historias", recuerda Lamsion para PEOPLE.
Después de conocer la misión de Make-A-Wish Foundation, centrada en cumplir los últimos deseos de los niños con enfermedades terminales, la cineasta decidió crear su propio proyecto y fundó la fundación que da la oportunidad a niños y adolescentes enfermos de escribir, producir y estrenar sus propias películas.
The Black Ghiandola ha sido la producción más reciente y Anthony Conti vivió para ver el estreno de su cortometraje en un hospital de Massachusetts justo antes de fallecer a causa de su enfermedad.
El corto gira en torno a un joven que arriesga su vida para salvar a la chica que quiere después de que su familia fuera asesinada en un mundo apocalíptico de zombies. La producción contó, además de con actores reconocidos y premiados, con la colaboración de Catherine Hardwicke (Twilight), Theodore Melfi (Hidden Figures) y Sam Raimi (Spiderman Trilogy) para dirigir el proyecto.
El cortometraje completo está disponible en Vimeo, y les dejamos también el tráiler de The Black Ghiandola.
Cuando Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Secuela del clásico de culto de 1982. Daft Punk nos trae Derezzed, de Tron Legacy.
Adolescentes con misteriosas habilidades son considerados peligrosos por el gobierno que inicia su persecución. Usando sus poderes, comienzan una lucha de resistencia. Esta es la trama de Mentes Poderosas, basada en el primer libro de la saga escrita por Alexandra Bracken. La cinta, que será estrenada el 2 de agosto en Argentina, y un día más tarde en Estados Unidos, está dirigida por una de las directoras de Kung Fu Panda: Jennifer Yuh Nelson, y protagonizada por Mandy Moore, Amandla Stenberg, Patrick Gibson, Harris Dickinson, Skylan Brooks, Miya Cech y Lidya Jewett.
Hace unos días te presentábamos el téaser; ha llegado la hora de ver el trailer de Terminal, la cinta del debutante Vaughn Stein que nos cuenta la historia de un criminal sediento de venganza enfrentándose a estrafalarios personajes. La cosa sobre el papel pintaba tan bien que en el reparto figuran nombres como los de Margot Robbie, Max Irons, Dexter Fletcher, Simon Pegg y Mike Myers. El 11 de mayo se estrenará en Estados Unidos, y mientras quedamos a la espera de saber cuándo podremos verla por estos pagos, los dejamos con el avance.
En Haven, una localidad de Nueva Inglaterra en el Estado de Maine, se producen una serie de hechos inexplicables, accidentes y asesinatos. Todos sus habitantes comienzan a sufrir cambios y a comunicarse de forma telepática. El motivo es la aparición de un misterioso objeto, al parecer una nave espacial enterrada en la Tierra, que al ser gradualmente desenterrado por la escritora de novelas western Roberta "Bobbi" Anderson, se oxida y lanza al ambiente una especie de gas incoloro e inodoro que convierte a los habitantes de Haven en las criaturas (los Tommyknockers) que anteriormente habitaban la nave espacial.
James Wan y Roy Lee han adquirido los derechos para llevar a la pantalla grande la que es la segunda novela más leída de Stephen King, y mientras esperamos más detalles, vemos el trailer de lo que fue la miniserie para televisión, hace ya mucho tiempo.
