Como es costumbre en muchas películas, una vez lanzados algunos materiales en video, se inicia la campaña publicitaria con afiches en las que podemos ver un poco más de las grandes producciones que se avecinan, esto lo hace 20th Century Fox al mostrar el póster internacional de Deadpool 2.
En él podemos ver a las co-estrellas Domino (Zazie Beetz), misma que luce enojada y obligada a posar en la foto, mientras que podemos notar como Deadpool mete su dedo en la oreja de Cable (Josh Brolin). En la parte superior podemos notar la leyenda “esta vez no viene solo”, aludiendo la inminente reunión que terminará en el debut de la X-Force.
Paul Schrader es conocido por muchos cinéfilos por sus colaboraciones con Martin Scorsese en cintas como 'La última tentación de Cristo', 'Toro salvaje' o 'Taxi Driver'. También ha destacado como director de títulos como 'American Gigolo' o 'Días de furia' y pronto veremos su nuevo trabajos tras las cámaras. Se titula 'First Reformed' y un poco más abajo podrán ver su tráiler.
'First Reformed' cuenta la historia de un reverendo solitario de una iglesia cuya popularidad entre los fieles conoció tiempos mejores, siendo ahora más un lugar turístico que cualquier otra cosa. Entre sus escasos feligreses está Mary, una joven embarazada cuyo marido está convencido de que el cambio climático va a acabar con el mundo y por ello rechaza a su propio hijo. El reverendo se convertirá en su consejero y tendrá que lidiar con esa difícil situación...
Ethan Hawke da vida a un reverendo que está pasando una crisis de fe en una interpretación que ya le ha valido múltiples aplausos. Junto a él también veremos a Amanda Seyfried como la joven embarazada, Philip Ettinger como el marido de ella, Michael Gambon, Cedric the Entertainer y Victoria Hill.
A24, la compañía detrás de títulos tan estimulantes como 'La habitación' ('Room'), 'Ex Machina', 'Moonlight' o 'Lady Bird', está detrás de 'First Reformed' y tiene previsto estrenarla en Estados Unidos el próximo 18 de mayo. Por el momento se desconoce cuándo podremos verla en Argentina.
Este año, el poder del cine se ve reflejado de manera directa y poética a través del Programa Verde del Festival Internacional de Cine de Panamá, que llega a la audiencia con el apoyo del Ministerio del Ambiente. Tres películas forman parte de la programación de esta nueva sección, filmes que motivan introspección y exigen atención del público. IFF Panamá proyectará, en una presentación especial con Alfombra Verde, la película documental El Marqués de Warvin: del castillo a la selva, de los directores Grace Winter y Luc Plantier, el domingo 8 de abril a las 5 p.m. en el Teatro Balboa - Sala Mastercard. Grace Winter, codirectora de la cinta, estará presente en la proyección.
“Es primera vez que programamos una sección temática en el Festival, y como primicia este año traemos al público tres maravillosas películas con un eje temático medioambiental”, destacó Pituka Ortega, Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Panamá. A su vez añadió, “el Ministerio del Ambiente ha sido un socio invaluable para impulsar este nuevo proyecto, y nos sentimos muy complacidos de contar con una Alfombra Verde para presentar el interesantísimo documental sobre el explorador Belga Marqués Robert de Wavrin, quien con su cámara de 16 milímetros se adentró a la selva amazónica para documentar tribus indígenas en los años 20 y 30 - es una joya de la cinematografía documental”.
El Ministro del Ambiente, Emilio Sempris, comentó, “La cultura ambiental se fortalece con la presentación de cintas que contribuyen a crear conciencia sobre la necesidad de realizar acciones que garanticen la protección de los recursos naturales”. El Ministro del Ambiente añadió, “El cine es una gran ventana para conocer lo que se hace en otras latitudes, donde se cuenta con experiencias positivas que han sido impulsadas por autoridades, así como asumidas por las comunidades.”
Los Amigos del Biomuseo reciben un 10% de descuento en todas las presentaciones de las películas del Programa Verde y los boletos se adquieren a través de Panatickets o en las taquillas del Festival.
A continuación más información sobre las películas que se presentarán dentro del programa verde.
El Marqués de Gavrin - del castillo a la selva
Directores: Grace Winter, Luc Plantier
Domingo 8 de abril de 2018 - 5:00 p.m. Teatro Balboa - Sala Mastercard
Este documental habla sobre la vida del explorador Belga Marqués Robert de Wavrin. El Marqués viajó al corazón de la selva amazónica para documentar la vida de las tribus indígenas durante los años 1923 y 1938. Lo que hace al marqués tan notable es que en un momento de colonialismo completo, acompañado de indiferencia por las tribus indígenas, estaba motivado por una curiosidad desprejuiciada sobre poblaciones con costumbres tan alejadas de Occidente. Grace Winter investiga la vida del marqués durante un lapso de diez años, leyendo sus textos y viendo sus películas. Un viaje en el tiempo dentro de la vida de un cineasta aventurero, curioso y genuinamente interesado en la cultura y la vida.
Grace Winter (Bélgica) Investigadora y asesora de cine
Estudió Historia del Arte y Antropología Social en la Université libre de Bruxelles, y fue directora de la compañía de distribución Progrès Films por dieciocho años. Se ha mantenido activa como investigadora y asesora de cine, y está afiliada a CINEMATEK Bruselas, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y el Festival de Cine MOOOV de Bruselas. El Marqués de Wavrin - Del Castillo a La Selva (2017) es su primer largometraje documental.
Dream Big
Director: Greg MacGillivray
Viernes 6 de abril de 2018 - 6:00 p.m. Cinépolis Multiplaza Sala 6 - Sala Copa Airlines
Sinopsis:
¿Quién construirá el futuro prometedor de la raza humana? Esta pregunta da vida a una aventura gigantesca como ninguna otra DREAM BIG: Construir nuestro mundo, un recorrido por los avances de ingeniería del pasado, hoy, y el futuro. A través de la historia de la humanidad, los ingenieros han estado detrás de las obras más impresionantes de ingeniería que han alterado la civilización. Nunca antes se había considerado la ingeniería como parte vital para la humanidad. Culturalmente visible hoy en día, mujeres y hombres jóvenes sueñan con las estrellas y con derribar las barreras para crear el mundo que imaginan.
From the Ashes
En colaboración con Bloomberg Philanthropies Director: Michael Bonfiglio
Martes, 10 de abril de 2018 - 6:30 p.m. Salón Ricardo J. Alfaro - MIRE - Casco Antiguo
Seguido de Panel moderado por Andrés Castillo
Invitados: Ricardo Moreno (Organización Yaguará), Judith Jaén (Ministerio de Ambiente de Panamá), Líder Sucre (Earth Train / Geodiversity) y participantes de Bloomberg.
Sinopsis:
From the Ashes muestra a comunidades en todo Estados Unidos, en su batalla contra la industria de la minería del carbón y lo que su futuro debería ser bajo la administración actual. Desde Appalachia hasta la cuenca hidrográfica del oeste, la película va más allá de la retórica sobre “guerra y minería”, y nos presenta historias convincentes y desgarradoras sobre lo que está en juego para la economía, salud y el clima. La película invita a la audiencia a aprender más sobre esta industria y lo que significa para sus vidas.
Parece que 'Titanes del Pacífico: La Insurrección' ('Pacific Rim: Uprising') está siguiendo los pasos de la saga 'Transformers': las malas críticas son contrarrestadas por el apoyo del público en taquilla. Con más de 150 millones de dólares recaudados en sus primeros días en cartelera cabe hablar de éxito, y los fans pueden esperar que se complete una trilogía.
Sin embargo, la película que ha llegado a los cines fue modificada después de llevar a cabo unos pases de prueba con público; las reacciones de los primeros espectadores provocaron que se grabaran nuevas escenas. El director de la secuela, el debutante Steven S. DeKnight, ha explicado a Collider cuáles fueron esos cambios de última hora que realizó en el montaje de 'Titanes del Pacífico: La Insurrección'.
"Cuando probamos la película, uno de los mayores comentarios que obtuvimos fue: 'No sé dónde estoy en este mundo. Me gustó la primera película, pero la vi hace cinco años. Realmente no la recuerdo'. Así que hablamos sobre hacer simplemente una introducción, texto en la pantalla. Pero pensamos: 'Podemos hacerlo mejor que eso'. Se nos ocurrió una idea de una divertida introducción para Jake y su vida, así que acabamos haciéndolo como rodaje adicional."
Otra secuencia que se añadió tras los primeras proyecciones de prueba fue una que tiene lugar en una cocina, con los personajes de John Boyega y Scott Eastwood comentando su pasado. La idea era mostrar un momento relajado que comparten como amigos, donde no tienen un enfrentamiento:
"Sentimos que sus personajes nunca tienen realmente una oportunidad para explorar su relación, y demostrarla. A pesar de que tienen opiniones contrarias, se preocupan el uno por el otro. Eran viejos amigos. Pero necesitaban algo ahí, porque sin eso, sólo eran dos tíos discutiendo."
Además de protagonista, John Boyega es productor de 'Titanes del Pacífico: La Insurrección' y también comentó la necesidad de añadir nuevas escenas como respuesta a los pases de prueba con público:
"Tuvimos algunas proyecciones antes de la fase de reshoots y no teníamos escenas que dieran un contexto a los personajes. El público quería más: quería saber más sobre los Jaegers. Impulsó nuestra versión de 'Esta película es un espectáculo y está llena de CGI: pero los robots no significan nada sin la historia emocional'."
¿'Pacific Rim 3'? La franquicia quiere seguir los pasos de Star Wars y Star Trek
En cuanto a la posibilidad de 'Pacific Rim 3', Steven S. DeKnight declara a CinemaBlend que ya se ha planteado por dónde puede continuar la franquicia. Y de hecho el plan es muy ambicioso:
"No puedo dar ningún detalle, pero sí. Tengo una idea muy clara. Cuando estábamos desarrollando 'Insurrección' estaba constantemente apuntando notas sobre lo que quería hacer para la siguiente película. Así que tengo un borrador del guión muy esquemático sobre cómo sería la secuela. Y el plan fue siempre hacer la tercera entrega, y luego al final de esa película expandir el universo a una franquicia del estilo de Star Wars o Star Trek, donde puede continuar en muchas diferentes direcciones. Diferentes historias a partir de un canon principal, historias paralelas, spin-offs, todo eso."
'Star Trek sin límites' ('Star Trek Beyond') no estuvo a la altura de las expectativas económicas de Paramount. Hacer la película de Justin Lin costó la friolera de 185 millones de dólares y luego en taquilla amasó solamente 343. No cuesta entender que a la cuarta entrega le esté costando arrancar, pero la cuestión ahora está en saber cuál fue el factor clave para que 'Star Trek sin límites' fuese una decepción y Simon Pegg cree tener la respuesta.
Hace ya casi dos años de su estreno, pero en Geek Exchange no pudieron resistirse a preguntar a Pegg sobre su experiencia en 'Star Trek sin límites', donde además de dar vida a Scotty también se encargó del guión junto a Doug Jung. El protagonista de 'Muertos de risa' ('Shaun of the Dead') no tuvo problemas en señalar que la campaña de marketing no estuvo a la altura, poniendo como comparativa el caso de 'Escuadrón suicida' ('Suicide Squad'):
Para ser sincero, creo que tuvo una promoción pobre. Si te fijas en una película como 'Escuadrón suicida', que estuvo dando vueltas mucho antes de estrenarse y la gente era consciente de ello. Mientras que con 'Star Trek sin límites' se dejó para muy tarde el empuje del marketing. Aún así funcionó muy bien, pero fue una decepción en comparación con 'Star Trek: En la oscuridad' (Star Trek Into Darkness).
Recordemos que 'Star Trek: En la oscuridad', la segunda y última aportación de J.J. Abrams a la franquicia antes de dar el salto a Star Wars, recaudó 467 millones de dólares, 134 más que 'Star Trek sin límites'. Una diferencia notable en la que Pegg cree que también influyó la forma de presentarla en la campaña de promoción:
Me enfadé mucho porque usaron 'Sabotage', que era nuestro momento sorpresa al final. Se suponía que iba a ser un giro muy divertido y agudo, y estropearon esa gran sorpresa en el primer tráiler, lo cual me molestó. También hicieron que pareciera una película estúpida de acción. Y creo que estaban asustados de mencionar el 50 aniversario. Lo dejaron caer sin más, no sabían qué hacer con eso y es una pena. Pero acabé muy contento y orgulloso de la película.
Pegg tampoco dudó en mojarse sobre el futuro de la franquicia en la gran pantalla, específicamente sobre todo lo comentado acerca de la posibilidad de que la siguiente entrega parta de la comentada idea de Quentin Tarantino. Todo apunta a que esa posibilidad se encuentra aún en una fase muy temprana, tal y como él mismo explica:
Hay un guión que ya ha sido escrito y también hay una historia de Quentin Tarantino en camino, ha charlado con J.J. Abrams sobre una idea que ha tenido desde hace tiempo. La idea va a ser examinada en la sala de guionistas. Creo que quizá supondría reiniciarlo todo. Es una propuesta interesante, aunque no sé si supone que todos estarán volando la cabeza al resto con phasers y llamando hijo de putas de los Klingons, pero quién sabe, eso podría ser divertido.
Hace un par de años contábamos que Hasbro, probablemente alentada por el inagotable filón que ha demostrado ser el Universo Cinematográfico de Marvel, había decidido poner en marcha un plan para crear su propio universo compartido en el que confluirían varias de sus licencias, como 'G.I. Joe' o 'Micronauts', bajo la supervisión de Akiva Goldsman.
Hoy hemos conocido que la popular multinacional juguetera ha dado un paso más en la concepción de su franquicia cinematográfica fichando a Zak Penn, guionista de 'Ready Player One', para escribir la adaptación a la gran pantalla de 'ROM', que producirá Paramount Pictures junto a Allspark Pictures —propiedad de Hasbro—.
'ROM' —abreviatura de Read-only memory—, el cyborg alienígena natural de Galador, fue originariamente una figura de acción que dio el salto al cómic en 1979, convirtiéndose en personaje habitual de Marvel Comics durante siete años en los que se narraron sus batallas intergalácticas contra los Fantasmas Espaciales que atacaron su planeta.
Esta no será la primera ocasión en la que Penn se enfrente a la adaptación de la viñeta al cine, habiendo trabajado en los guiones de cintas como la segunda y tercera entregas de 'X-Men', 'Elektra', 'El increíble Hulk' o 'Los Vengadores'. Actualmente se encuentra trabajando para Warner Bros. en un libreto ambientado en el universo Matrix creado por las hermanas Wachowski en 1999.
Justo hace un año Universal Pictures hizo público que uno de sus proyectos venideros sería una nueva adaptación de las aventuras del Doctor Dolittle, el personaje creado por Hugh Lofting en 1920, cuyo legado ha perdurado hasta la actualidad con productos de las más diversas formas, que incluyen publicaciones literarias, musicales, series de televisión y, por supuesto, largometrajes.
En esta ocasión, el encargado de recoger el testigo de Rex Harrison y Eddie Murphy para interpretar al médico capaz de hablar con los animales será Robert Downey Jr., quien hoy ha compartido en sus redes sociales una imagen que desvela quienes serán los actores que le acompañarán dando voz a las diferentes criaturas del filme. Atentos, porque el reparto está lleno de grandes nombres.
Como ven, no es de extrañar que Downey Jr. tilde al reparto del largometraje de "estelar"; y es que la imagen está llena de caras conocidas que incluyen a grandes de la actuación como Marion Cotillard, Emma Thompson, Ralph Fiennes o Frances de la Tour, quienes darán vida a una zorra, un loro, un tigre y a algo llamado ginko who soars respectivamente.
Por el momento, 'The Voyage of Doctor Dolittle' —así se titula la cinta— no tiene fecha de estreno. Lo que sí sabemos es que Stephen Gaghan —'Syriana'— será el encargado de dirigirla tras reescribir una primera versión del guión escrita por Tom Shepherd—'Robot Chicken'—.
