ESTRENOS DE LA SEMANA

• Puente de espías

• Drama - Thriller
  135 minutos
  Año: 2015
• USA

• Director: Steven Spielberg

  Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Sebastian  Koch,Billy Magnussen, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stowell,  Domenick Lombardozzi, Michael Gaston Dramático thriller cuyo telón de fondo está constituido por una serie de  acontecimientos históricos, 'El puente de los espías' cuenta la historia  de James Donovan (Hanks), un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente  inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el  encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto de un avión U-2  estadounidense capturado. Los guionistas Matt Charman y los hermanos  Ethan y Joel Coen han entrelazado esta extraordinaria experiencia en la vida  de Donovan con una historia basada en hechos reales que capta la esencia  de un hombre que lo arriesgó todo y que refleja vívidamente el proceso que  sufre a nivel personal. También participan en 'El puente de los espías': Mark Rylance, ganador de  tres premios Tony (por las obras de teatro “Noche de reyes”, “Jerusalem”  y “Boeing Boeing”), que interpreta a Rudolf Abel, un agente de la KGB a  quien defiende Donovan; Scott Shepherd (“Efectos secundarios”), que  interpreta a Hoffman, un agente de la CIA; la actriz nominada al Premio  de la Academia Amy Ryan (“Birdman”, “Adiós pequeña, adiós”), que  interpreta a Mary, la esposa de James; Sebastian Koch (“La jungla: Un  buen día para morir”), que interpreta a  Vogel, el abogado de la Alemania oriental; y el actor nominado al Oscar  Alan Alda (“M*A*S*H”, “El aviador”), que interpreta a Thomas Watters, un  socio del bufete de abogados de Donovan. La increíble historia En los años 50, durante las fases iniciales de la Guerra Fría, las tensiones  entre Estados Unidos y la Unión Soviética abundan, de manera que cuando  el FBI detiene a Rudolf Abel (Mark Rylance), un agente soviético que reside  en Nueva York, el miedo y la paranoia no hacen más que aumentar. Acusado  de enviar mensajes cifrados a la URSS, Abel es interrogado por el FBI, pero  se niega a cooperar con los agentes y rehúsa traicionar a su país, y entonces  es recluido en una prisión federal a la espera de juicio.  El gobierno, urgido por la necesidad de un abogado independiente que asuma  la defensa de Abel, contacta con James Donovan (Tom Hanks), un abogado  de Brooklyn experto en seguros. A pesar de su buena reputación dentro del  entorno jurídico por sus grandes habilidades como negociador, Donovan tiene  poca experiencia en alegaciones de tal naturaleza y magnitud, y no le  entusiasma precisamente implicarse. Hacerse cargo de una defensa tan  sumamente impopular le convertiría en una figura pública y su familia podría  verse sometida al escrutinio, desprecio e, incluso, a un potencial peligro. Finalmente, Donovan acepta representar a Abel, pues está firmemente  comprometido con los principios de justicia y protección de los derechos  humanos fundamentales y quiere asegurarse de que Abel reciba un juicio  justo, independientemente de su nacionalidad. Mientras prepara su estrategia  de defensa, entre los dos hombres empieza a surgir un particular vínculo,  construido sobre la base del muto respeto y entendimiento. Donovan admira  la fortaleza y lealtad de Abel, y construye un apasionado alegato,  argumentando que sus acciones fueron las de un buen soldado que  simplemente sigue las instrucciones de su país; sin embargo, no tiene éxito.  Poco tiempo después, un avión espía americano, concretamente, un U-2,  es derribado cuando surca el espacio aéreo soviético durante una misión  de reconocimiento, y el piloto, Francis Gary Powers (Austin Stowell), es  condenado y sentenciado a 10 años de prisión en la URSS. La CIA, al mismo  tiempo que niega categóricamente cualquier conocimiento sobre la misión,  teme que Powers pueda ser obligado a revelar información clasificada. Tras  haber sido testigo del impresionante talento de Donovan durante el proceso  judicial, el agente de la CIA Hoffman (Scott Shepherd) contacta secretamente  con él para reclutarle en una misión de seguridad nacional de enorme  importancia. Movido por el amor a su país, sus inquebrantables y sólidas  convicciones así como una tremenda cantidad de coraje, Donovan se ve  pronto metido en un avión con dirección a Berlín para negociar un intercambio  de prisioneros entre los Estados Unidos y la Unión Soviética.  El principio Desde los horrores del Holocausto en "La lista de Schindler" hasta la  impresionante invasión de la playa de Omaha en "Salvar al soldado Ryan",  el director Steven Spielberg, ganador del Oscar en tres ocasiones, ha  abordado diferentes y trascendentales hechos históricos a lo largo de  su carrera cinematográfica. Autoproclamado estudiante de Historia, la  fascinación de Spielberg por la Guerra Fría se remonta a su infancia, al  recordar las historias que su padre y su abuelo contaban sobre los  profundamente arraigados sentimientos de animosidad y desconfianza  que existían por aquel entonces entre Estados Unidos y la URSS.  Según el productor Marc Platt ("Into the Woods", "Drive"), "Éstos eran  los años "calientes"de la Guerra Fría, y la gente todavía recordaba a  los Rosenberg, que habían sido ejecutados por espionaje, un crimen  capital en el momento en que se desarrolla nuestra historia". "Era una época muy peligrosa para estar en la primera plana de los  periódicos por defender a un espía", añade Spielberg, que es también  socio principal de DreamWorks, "porque, como niño que creció en aquella  época, yo sentía un miedo tremendo a la bomba atómica y la Rusia  soviética". El joven dramaturgo y guionista de televisión británico Matt Charman  ("Suite Française") llevó a los ejecutivos de DreamWorks la extraordinaria  y verídica historia de James Donovan, suscitando inmediatamente su  curiosidad. Aunque el papel de Donovan no se vio muy reflejado en las  crónicas de la Guerra Fría, se trataba de un cuento fascinante sobre  un hombre idealista que se abre camino en el mundo de la seguridad  nacional y el subterfugio. Platt estaba familiarizado con la historia, y creía que se adecuaba  perfectamente a la sensibilidad de Spielberg. "Steven es el director ideal  para esta historia", señala Platt. Y, efectivamente, estaba en lo cierto, pues a Spielberg le fascinó. La  historia contenía elementos de drama legal, thriller y épica película histórica,  pero fue James Donovan, el personaje situado en el centro de la historia,  lo que le pareció más interesante. Reputado abogado, cuya vida es la del  típico hombre de familia de los años 50, que aceptó un peligroso encargo,  debiendo tratar con el aplomo y seguridad de un consumado cabecilla del  espionaje, Donovan era un hombre excepcional; y Spielberg enseguida supo  que la historia tenía un enorme potencial cinematográfico.  "Matt hizo un trabajo fantástico y, una vez terminado, presentamos su  borrador a los hermanos Coen, cuya forma de escribir es particularmente  provocadora, un tono que resultaba perfecto para esta historia", señala  Platt. "Cuando se trata de escribir diálogos de personajes, no hay nadie  mejor que Joel y Ethan". Los hermanos Coen, ganadores del Premio de la Academia en tres  ocasiones, cuya impresionante filmografía incluye títulos como "No es  país para viejos", "El gran Lebowski" y"Fargo", respondieron favorablemente  al material y escribieron un borrador del guión, entrelazando hábilmente  esa extraordinaria experiencia en la vida de Donovan con una poderosa  historia que captaba la esencia del hombre.  Dando vida a los personajes Una vez disponible el guión definitivo, los planes para hacer la película  se sucedieron rápidamente. Un estelar equipo de producción estuvo  inmediatamente a punto, lo que incluía al director de fotografía Janusz  Kaminski ("Salvar al soldado Ryan"); el diseñador de producción Adam  Stockhausen ("El gran hotel Budapest"), la diseñadora de vestuario  Kasia Walicka-Maimone ("Foxcatcher"), el montador Michael Kahn  ("Lincoln") y el compositor Thomas Newman ("Al encuentro de Mr. Banks"). A la hora de elegir a la persona capaz de interpretar el crucial papel de  James Donovan, el modesto abogado de seguros y antiguo fiscal en el  proceso de Nüremberg al que atraen hacia las poderosas dependencias  del FBI y la CIA, la elección fue siempre obvia: el actor Tom Hanks, ganador  de dos premios Oscar ("Filadelfia", "Forrest Gump"). "No hay nadie más adecuado para este papel que Tom", dice la productora  Kristie Macosko Krieger ("Lincoln"). "James Donovan es un honrado hombre  de familia tan comprometido con la defensa de los valores democráticos  que está dispuesto a arriesgar su propio confort y seguridad, así como el  de su familia, y cuando es interpretado por un actor tan brillante como Tom  Hanks, se convierte en alguien con el que el público se identificará y al que,  básicamente, dará todo su apoyo". Teniendo en cuenta el calibre de los talentos implicados en el proyecto,  Hanks ya estaba dispuesto a apuntarse al mismo sin ni siquiera leer el  guión pero, una vez lo hizo, se apresuró a aceptar. El hecho de que el  actor resultara ser asimismo un gran aficionado a la Historia, con un  interés especial por la situación política entre Berlín oriental y occidental,  no perjudicó precisamente. Hanks señala, "Cuando se me presenta un pedazo de Historia del que  conozco una parte pero no todos los hechos en su totalidad, bueno,  entonces eso es para mí como elevarme hasta las alturas".  A Hanks también le cautivó el complejo retrato de Donovan que el guión  trazaba. Hanks afirma, "Los aspectos humanos de la relación que Donovan  establece con las personas que representa son lo que hacen de él un  abogado único. Nunca se limitaba a los aspectos meramente legales; él  verdaderamente luchaba por su ‘chico’". Hanks y Spielberg mantienen una excepcional relación creativa, una del  tipo que engrandece cualquier película en la que ambos se involucren.  Entre sus anteriores colaboraciones destacan: "Salvar al soldado Ryan",  "Atrápame si puedes" y "La terminal", así como la miniserie de HBO "Band  of Brothers", premiada con el Emmy y el Globo de Oro, basada en el libro  homónimo de Stephen Ambrose, y la miniserie ganadora del Emmy "The  Pacific", ejerciendo ambos de productores en las dos. Spielberg señala, "Disfruto de la experiencia de trabajar con Tom. Tom  está dispuesto a probar cualquier cosa y tiene un montón de ideas, pero  también está abierto a los montones de ideas de otras personas. Es un  receptáculo extraordinariamente creativo que simplemente quiere hacer  las cosas de una forma más original". El actor Alan Alda ("M*A*S*H*", "El aviador"), ganador del Emmy en siete  ocasiones y nominado al Oscar, que fue elegido para interpretar a Thomas  Watters, socio principal del despacho de abogados donde Donovan trabaja,  señala, "Ésa es una parte genial de Tom porque, aunque la vida de Donovan  corre peligro, el personaje se muestra irónico, divertido, profundo y  convincente. Y eso son rasgos que Tom ya posee, lo cual le permite aportar  al papel una credibilidad aún mayor". A continuación, los realizadores emprendieron la búsqueda de un actor  para interpretar a Rudolf Abel, el espía capturado cuyo desinteresado  patriotismo se gana el respeto y la admiración de Donovan, y su idea  era encontrar a alguien con la habilidad para crear un personaje creíble,  de lealtades contrapuestas y sorprendente profundidad, y que al mismo  tiempo estuviera a la altura de Hanks. Spielberg llevaba años siguiendo  la carrera del actor británico Mark Rylance, estaba deseando trabajar  con él y buscaba el papel adecuado para ello. Y ese papel había llegado. "Mark es uno de los actores más extraordinarios susceptibles de trabajar  en cualquier sitio", dice Spielberg. "Le vi en ‘Noche de reyes’, y  básicamente me reafirmó en mi convencimiento".  Para Rylance, ganador de tres premios Tony y dos premios Olivier, más  conocido por su aclamado trabajo sobre los escenarios en  producciones tales como "Jerusalem" y "Boeing Boeing", así como  la reciente serie de PBS "Wolf Hall", el personaje resultaba abrumador,  pero se hallaba dispuesto a afrontar el reto.  Según Rylance, "Realmente no sabemos mucho sobre Abel, aparte  del hecho de que, utilizando una moneda falsa, recibió y transmitió  información en diversos lugares de entrega por toda la ciudad de  Nueva York. Era lo que se suele denominar una ‘célula durmiente’". El actor prosigue, "Abel había estado en Estados Unidos varios años  antes de empezar sus actividades clandestinas, y no era el jefe ni  el organizador de la red de espionaje, simplemente llevaba a cabo  la misión. Pero cuando resultó capturado, el gobierno americano  hizo creer que era mucho más importante de lo que era en realidad". Spielberg afirma, "’El puente de los espías’ es un thriller, pero un  thriller de personajes, donde éstos se hallan profundamente  integrados en la historia. Con actores maravillosos procedentes de  Alemania, América y Rusia. Me siento muy orgulloso del reparto". Recreando la Guerra Fría en la pantalla Las localizaciones La fotografía principal de "El puente de los espías" comenzó en  septiembre de 2014 y el rodaje se desarrolló durante doce  semanas en localizaciones de Nueva York, Alemania y Polonia,  incluyendo muchos de los lugares exactos donde tuvieron lugar  realmente los sucesos de la historia. En Manhattan, producción reflejó la mayoría de los distintos estilos  arquitectónicos de la ciudad y sus barrios geográficamente aledaños.  El rodaje tuvo lugar en numerosas áreas de Wall Street y sus  alrededores, incluyendo Foley Square y la estación de metro de  Broad Street, lo cual transmitió a reparto y equipo la sensación  del dinero y prestigio del "viejo mundo". En Midtown, en el centro  de la isla, las oficinas de la New York Bar Association, ubicadas en  la Calle 44, se transformaron en el despacho de abogados de Donovan. En Queens, producción filmó en una escuela elemental pública en  Astoria Park así como en múltiples localizaciones de Brooklyn, desde  Flatbush hasta Brooklyn Heights. Ditmas Park, una zona residencial  de Brooklyn compuesta por pintorescas casas situadas en calles  tranquillas, rodeadas de árboles, era el sitio perfecto para la familia  Donovan, y los encargados de buscar localizaciones encontraron  una hermosa casa independiente de estilo victoriano, llena de encanto  y detalles de época y con un diseño de espacio abierto, lo cual fue  enormemente valorado por los responsables de iluminación, técnicos y  electricistas. "La casa tenía también un porche y un pequeño jardín trasero, y  parecía absolutamente perfecta para la familia de Donovan, lo que  era importante puesto que queríamos mostrar que él sentía una  fuerte conexión con su barrio y su comunidad", dice Adam  Stockhausen, el oscarizado diseñador de producción de la película. "Cuando estaba en el set, me sentía como una especie de viajera  del tiempo", dice la actriz nominada al Oscar Amy Ryan ("Birdman",  "Adiós pequeña, adiós"), que interpreta a Mary Donovan, la  comprensiva, pero de férreas convicciones, esposa de James.  "Ya fuera caminando por la calle o moviéndome por la casa,  parecía como si estuviera en el hogar de una perfecta familia  tradicional, lo cual caracteriza a los Donovan de muchas maneras". Los sets correspondientes al interior del hogar de los Donovan  fueron construidos en las instalaciones de los Steiner Studios de  Brooklyn, al igual que algunos otros. Las escenas de la persecución  de Rudolf Abel por parte del FBI en el metro fueron rodadas en  auténticos vagones de metro de los años 60, proporcionados por  el New York City Transit Museum, también ubicado en Brooklyn,  pero filmar un vagón de época desde un andén de estación e  intentar que su movimiento pareciera real, era, sin embargo, otra  historia, y precisaba que el rodaje tuviera lugar dentro un sistema  de metro en vivo. Afortunadamente, las autoridades del transporte  metropolitano de Nueva York estuvieron dispuestas a colaborar con  la producción, permitiéndonos acceder a la estación de Broad Street  durante una mañana de domingo a horas muy tempranas. Stockhausen señala, "Tuvimos que trabajar rápidamente en lo que  yo llamo realización de ‘estilo relámpago’, lo cual significa reemplazar  carteles y señalización, cambiar elementos de iluminación y rectificarlo  todo de arriba abajo. Y después, por supuesto, todo tenía que ser  colocado de nuevo en su sitio tan rápidamente como fuera posible". La producción en Europa arrancó en la ciudad de Berlín, utilizando el  icónico aeropuerto de Tempelhof y el famoso puente Glienicke, donde  tuvo lugar el verdadero intercambio de Abel por Powers. El puente, que  durante la guerra separaba el Berlín oriental del occidental, en la  actualidad conecta la zona de Brandemburgo en Berlín con el barrio  de Potsdam. Las autoridades de la ciudad cerraron el puente para  permitirnos llevar a cabo el rodaje, una molestia para los residentes  locales, pero una molestia que, sin embargo, entendieron, dada su  trascendencia para la historia. Las secuencias que se rodaron sobre el puente implicaron a numerosos  figurantes y actores especialistas, así como un extraordinario trabajo  de cámara aérea que estuvo a cargo del director de fotografía nominado  al Premio de la Academia en dos ocasiones Janusz Kaminski ("La lista  de Schindler", "Salvar al soldado Ryan") y su equipo, y toda su ejecución  requirió meses de preparación y una precisa labor de coordinación.  La producción viajó también a Wrolcaw, Polonia, una pequeña ciudad  situada a algunas horas del Este de Berlín, donde se rodaron unas  importantes secuencias que reproducían la construcción del Muro de  Berlín. La arquitectura del Berlín actual es notablemente distinta a la  que había en el Berlín Oriental de 1961, así que se eligió Wrolcaw para  representar Berlín, ya que la ciudad se encontraba en un estado de  grave deterioro, resultado de años de dificultades económicas y  abandono, no obstante, su aspecto era similar al de una ciudad  asolada por la guerra. Resultó que la producción coincidió con el 25º aniversario de la  caída del Muro de Berlín, el 9 de noviembre de 2014, conmemorando  la fecha en que el gobierno de Alemania del Este revocó las  restricciones de tránsito entre Alemania Oriental y Occidental.  Miles de personas se reunieron para celebrar tal acontecimiento,  un momento emocionante tanto para reparto como equipo, así  como un vívido recuerdo de los horrores de la Guerra Fría y de  las condiciones de violencia, vigilancia y privaciones bajo las  cuales vivieron los alemanes del Este.  El vestuario Como diseñadora de vestuario, Kasia Walicka-Maimone es la  responsable de transmitir eficazmente la época durante la  cual transcurre la historia, y con "El puente de los espías",  enseguida se dio cuenta de que la moda de finales de los 50  y principios de los 60 era significativamente distinta de la  vestimenta de hoy en día. "A finales de los 50 y durante los años 60, la gente vestía  con elegancia", señala Walicka-Maimone. "Tanto hombres  como mujeres, en su mayor parte, vestían de una manera  más formal, lo que significa trajes y sombreros en el caso de  los hombres y vestidos, trajes y faldas en el de las mujeres". Walicka-Maimone prosigue, "La fabricación de los trajes de hombre  se hacía, no obstante, de manera muy diferente, con una forma  de cuerpo y mangas actualmente inusual, un estilo holgado en  pantalones y unas telas de textura mucho más densa". Los trajes de época que llevaban los figurantes contribuyeron a  reforzar la sensación de que la escena, a pesar de su vibrante  inmediatez en el presente, de algún modo estaba sucediendo en  el distante y, sin embargo, reconocible pasado. En algunas  escenas aparecían más de 300 extras, desde espectadores y  periodistas de tribunales hasta pasajeros del metro y transeúntes  de las calles, y en los días fríos había que vestirlos por completo,  no sólo con prendas de ropa sino también con accesorios  adecuados como sombreros, bufandas, guantes y abrigos. También era importante asegurarse de que todos los colores  del vestuario se correspondían fehacientemente con esa época  concreta. En las escenas ubicadas en Nueva York, la vestimenta  estaba mucho más determinada por el color, simbolizando el  exitoso mundo de la publicidad de la Norteamérica de los años 50,  con mujeres llevando predominantemente tonos verdes, granates  y amarillos, y los hombres, trajes de color marrón, gris y azul  marino. En Berlín, los colores eran pocos y apagados, cuando  los había, ya que casi todo era negro y/o grisáceo con el fin de  reflejar la deprimente atmósfera de la ciudad en aquel momento.  Sobre Steven Spielberg "Todo realizador cinematográfico es un contador de historias  visual, pero lo que hace distinto a Steven es que él aplica eso,  literalmente, a todo lo que sucede a su alrededor", dice la  productora Kristie Macosko Krieger. "La mente de Steven  siempre está trabajando, y su interés principal se centra en  cómo contar la historia lo mejor posible. Steven aporta una  gran dosis de reflexión y detalle a cada escena, porque  realmente entiende la contribución y participación individual  de todos y cada uno de los miembros del equipo a la hora de  contar la historia". "Cuando te presentas en un set de Steven, ya está todo  construido, pero no sólo físicamente, sino en lo más profundo  de la mente de Steven", explica Tom Hanks. "Tu trabajo  consiste en hacer exactamente lo que Steven quiere que hagas,  pero él también espera que añadas todas esas pequeñas cosas  que confía en que a ti se te ocurran. Y le gusta ir rápido, muy  rápido". Scott Shepherd ("Efectos secundarios"), que interpreta al astuto  agente de la CIA Hoffman, señala, "Steven se preocupa realmente  por sus actores. Siente un profundo respeto por nuestro oficio, y  busca continuamente la forma de crear una historia en pantalla  que para nosotros resulte lo más fácil y natural posible. Las primeras  palabras que me dijo en el set fueron, ‘Quiero ver que Hoffman es  algo más que un traje’". "El puente de los espías" era la primera película de Amy Ryan con  el director, y para la actriz resultó una formidable experiencia de  aprendizaje. "Steven se entusiasma mucho con todo lo que hace,  lo cual es contagioso. Había veces que, observándole trabajar, de  repente veía que se le abrían los ojos como platos, casi como si  fuera aún aquel chaval de 12 años que hacía películas en el jardín  de su casa". La actriz continúa, "Pero además de ser un realizador  extraordinariamente competente, Steven permite que todos los  demás departamentos den en todo momento lo mejor de sí.  Confía en ellos, y eso es algo que no se suele ver en el cine. En  el set había sensación de calma porque todos los miembros del  equipo tenían confianza en hacer lo que hacen muy bien, de  manera que nadie cuestiona sus decisiones. Y es Steven quien  les proporciona esa libertad". Vamos por un momento a un reportaje exclusivo sobre la película. Paranormal activity 5: Dimensión  fantasma Terror USA Año: 2015 Chris J. Murray, Brit Shaw, Ivy George, Dan Gill, Olivia Taylor Dudley,  Chloe Csengery, Jessica Tyler Brown, Don McManus, Michael Krawic,  Hallie Foote, Aiden Lovekamp, Cara Pifko, Mark Steger, Rebecca Larsen La familia Fleege acaba de mudarse de casa. Entre las  cosas que dejaron los anteriores inquilinos, encuentran  una cámara de vídeo y unos viejos vídeos. El contenido de las  cintas muestran imágenes extrañas, de dos niñas que habitaban la  casa antiguamente: Kristi y Katie (Actividad paranormal 3). Muy  pronto se darán cuenta que los antiguos dueños del local dejaron  abandonada una cámara de vídeo HD que  tiene la predicción de ver fantasmas por medio del lente de la  cámara, cosa que ningún humano puede ver. (FILMAFFINITY) Para los escépticos, los que piensan que todo es una película  y quea "mí" es no me asusta, vean lo que pasa cuando para  promocionar el filme, se pone en venta la casa propiamente dicha,  y caen desafortunados  compradores a preguntar por ella y visitarla... Escalofríos Comedia - Aventura Año: 2015 USA Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan, Jillian Bell, Jack Black, Ryan Lee,  Steven Krueger, Larry Mainland, Jeremy Ambler, Ken Marino, Halston  Sage Molesto por su mudanza a un pueblo pequeño  desde la gran ciudad, el adolescente Zach Cooper (Dylan  Minnette) encuentra el lado positivo a este cambio al conocer a  Hannah (Odeya Rush), la guapa chica que vive en la casa de al lado,  y hace amistad rápidamente con Champ (Ryan Lee). Pero todo  lado positivo tiene sus sombras, y las de Zach aparecen al enterarse  de que el misterioso padre de Hannah es R.L. Stine (Jack Black),  el autor de la exitosa serie de libros Pesadillas. Al tiempo que Zach  va conociendo más y más a sus extraños vecinos, descubre que  Stine guarda un peligroso secreto: las criaturas que se han hecho  célebres gracias a sus cuentos son reales, y Stine las mantiene  encerradas bajo llave en sus libros para proteger a sus lectores.  Cuando de manera accidental las criaturas quedan liberadas de los  manuscritos, la vida de Zach toma un giro sobrecogedor. En  una noche de locura y aventura, Zach, Hannah, Champ y Stine deberán  unirse para para hacer que todos estos personajes de la imaginación de  Stine – incluyendo a Slappy el Muñeco, la chica con la máscara  encantada, los gnomos y muchos más – retornen a los libros de  donde nunca debieron salir, para poder salvar al pueblo. Nos metemos en el detrás de escenas de esta aventura que promete... Ed Sheeran 2015 País Reino Unido Recital del cantante británico Ed Sheeran, de su gira mundial  X filmado en el Wembley Stadium.  Una segunda oportunidad Drama Dinamarca 104 minutos Año: 2014 Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Maria Bonnevie, Nikolaj Lie Kaas,  Lykke May Andersen. UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD es un escalofriante y conmovedor drama acerca de personas que se ven envueltas en circunstancias extraordinarias. la película plantea las nociones básicas del bien y del mal, y si realmente conocemos la diferencia. Nos obliga a hacernos una pregunta: ¿Quiénes somos para creernos mejores que los demás?. Los amigos Andreas y Simon son dos policías que viven de forma muy diferente. Andreas es feliz con su mujer y su hijo; Simon acaba de divorciarse y se emborracha regularmente. Todo cambiará cuando intervienen en la pelea de una joven pareja de yonquis y descubren a un bebé en un armario. Andreas, el hombre estable, obligado a enfrentarse a su impotencia, empieza a perder su idea de la justicia. El rebelde Simon deberá restaurar el equilibrio entre el bien y el mal. Comentario de la directora UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD es un drama muy intenso en torno a personas vulnerables envueltas en circunstancias que no pueden controlar. la película muestra hasta qué punta nos afectan los secretos que guardan nuestros seres más queridos y cercanos, y que no somos tan inmunes al caos como nos gusta pensar.  Las intenciones de Andreas, el protagonista, son buenas, pero por desesperación acaba tomando una decisión que puede calificarse de moralmente repugnante. Aunque podamos comprender lo que le empuja a actuar así, también debemos ver que ha cruzado la raya.  Introducción UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD es la última película de la oscarizada susanne bier, con un reparto de actores escandinavos encabezado por nikolaj Coster-Waldau (“Juego de tronos”) en el papel del policía Andreas, cuya vida cambia drásticamente por culpa de una inesperada tragedia. le acompañan ulrich Thomsen (ThE INTERNATIONAl: DINERO EN lA SOmbRA, El GRAN cUADERNO), Maria bonnevie (lO QUE NADIE SAbíA), nikolaj Lie Kaas (ÁNGElES y DEmONIOS) y la debutante Lykke May andersen.  ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar cuando la tragedia borra la frontera entre el bien y el mal? susanne bier ha dirigido un fascinante drama que gira en torno a cómo enfrentarse a lo imposible y cuán fácil puede llegar a ser perder el sentido de la justicia cuando la vida pende de un hilo.  Muy aplaudida por la crítica desde su primera película en 1991, FREUD FlyTTAR hEmIFRåN... (FREUD SE vA DE cASA) (1991), susanne bier tiene en su haber DEN ENESTE ENE (El úNIcO) (1999), una de las películas más taquilleras de Dinamarca; DESPUéS DE lA bODA (2006), nominada al Oscar a la mejor Película de habla No Inglesa, así como EN UN mUNDO mEJOR (2010), ganadora del Globo de Oro y del Oscar a la mejor Película de habla No Inglesa. Su cine tiene seguidores en el mundo entero, entre los que se encuentra el protagonista de su nueva película, nikolaj Coster-Waldau: “Soy fan de susanne desde hace tiempo y esperaba mucho de esta película, pero ha superado todas mis expectativas. Sin duda alguna ha sido uno de los proyectos más gratificantes en los que he participado”.  UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD es la decimoquinta película de la realizadora, que ha trabajado en Suecia, donde rodó sus tres primeras películas, y en hollywood, donde ha dirigido a intérpretes de la talla de halle berry y benicio Del Toro en cOSAS QUE PERDImOS EN El FUEGO (2007), y a Jennifer lawrence y bradley cooper en la aún no estrenada SERENA (2014).  Después de los éxitos de TE QUIERO PARA SIEmPRE (2002), hERmANOS (2004), DESPUéS DE lA bODA (2006), EN UN mUNDO mEJOR (2010) y AmOR ES TODO lO QUE NEcESITAS (2012), la directora y su habitual colaborador, el guionista anders Thomas Jensen, han creado una historia sobre personas vulnerables que se ven envueltas en circunstancias que no pueden controlar.  El actor danés Nikolaj Coster-Waldau trabaja por primera vez con susanne bier en el papel protagonista de Andreas. la directora dice de él: “Nadie duda de que es perfecto, pero basta con mirarle para descubrir un aura oscura que podría sacar a la luz”. El actor, hablando de qué le empujó a aceptar el papel, dice: “Todo empieza con una buena historia. Por eso tenía tantas ganas de hacer el papel de Andreas, el guión era increíble. me obligó a replantearme mis propios valores y me sorprendía continuamente. También pensé que trabajar con susanne bier era un poco como ganar la lotería, es una directora brillante. Siempre me ha apoyado y me ha ayudado a llegar hasta la verdad del personaje. ha sido agotador y también muy satisfactorio”. Marguerite Drama - Comedia - Musical 127 minutos Año: 2015 Bélgica - Francia - Rep Checa 1921, los dorados años veinte. No muy lejos de París es día de fiesta en el castillo de Marguerite Dumont. Como todos los años, una serie de amantes de la música se reúne alrededor de una gran causa. Nadie sabe mucho sobre esta mujer, excepto que es rica y que toda su vida se ha dedicado a su pasión: la música. Marguerite canta de todo corazón, pero terriblemente fuera de tono, y ha estado viviendo su pasión en su propia burbuja, y el público hipócrita, entre risas, actúa como si ella fuera la diva que cree que es. MARGUERITE, se estrenará en los siguientes cines de todo el país: CABA y GBA Cinemark Palermo Village Recoleta Village Caballito Hoyts Abasto Hoyts Unicenter Showcase Belgrano Artemultiplex Belgrano Belgrano Multiplex Bama Patio Bullrich Arteplex del Parque Village Pilar Showcase Norte CÓRDOBA Hoyts Patio Olmos Showcase Córdoba Dinosaurio Mall Córdoba Dino Ruta 20 Cine Coops Canal MENDOZA Cinemark Mendoza Village Mendoza Village Maipú NEUQUÉN Village Neuquén SANTA FE Hoyts Rosario Village Rosario Showcase Rosario Cines del Centro Rosario TUCUMÁN Solar del Cerro Tucumán El almuerzo 2015 Duración 85 min. País Argentina Pompeyo Audivert, Alejandro Awada, Arturo Bonin, Roberto Carnaghi, Jean Pierre Noher, Lorenzo Quinteros, Mausi Martínez El 5 de mayo de 1976 se produce el secuestro del escritor Haroldo Conti por parte de la dictadura militar, que ese mismo año había tomado el gobierno en Argentina. Dos semanas después el reciente presidente de facto Jorge Rafael Videla, invita a un particular almuerzo en la Casa de Gobierno a determinadas personalidades de la cultura nacional: Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Horacio Ratti, el Padre Castellani; y el General de la Presidencia, Gral. Villarreal. El film narra el evento histórico compartido por estos personajes en uno de los momentos más nefastos de nuestra historia.  Lu-lu 2014 Duración 87 min. País Argentina Daniel Melingo, Nahuel Pérez Biscayart, Ailín Salas Lucas y Ludmila son dos chicos enamorados que viven en la calle. Se mueven por la ciudad como si fuera un juego de mesa. Lucas trabaja con su amigo camionero Hueso recolectando el cebo de las carnicerías. En su tiempo libre comete delitos menores y dispara su pistola a monumentos urbanos. Ludmila está en silla de ruedas por una bala alojada cerca de su columna. Tiene un hermanito al que va a buscar a la escuela y una familia a la cual no quiere ver. Lucas se entusiasma con la infinidad de posibilidades a su alrededor y la impunitdad que le da el amor. Después de algunos desencuentros, Ludmila decide volver a su casa familiar. Lucas queda solo en la ciudad con su pistola y sin lugar adónde ir.