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martes, 2 de octubre de 2018

VENOM


Se acerca el 'Venom' de Sony, y no huele bien. Ayer tuvo lugar la premiere en EE.UU. y se levantó el embargo para publicar reacciones en las redes sociales (hay división de opiniones, tirando a negativas); y ya podremos leer las primeras críticas, a sólo dos días del estreno. Que los comentarios vayan a llegar tan tarde es motivo para preocuparse.

Tampoco hay mucho hype, ni siquiera entre los fans del cine de superhéroes. Los trailers no han sido muy efectivos y hace poco nos enteramos que 'Venom' tiene una clasificación PG-13 (para mayores de 13 años) cuando hace meses se prometió que veríamos al personaje más violento de Marvel. El pesimismo ha aumentado después de que Tom Hardy, la gran estrella de la película, haya dicho que sus escenas favoritas fueron cortadas.


En el habitual junket de promoción de 'Venom', Tom Hardy y Riz Ahmed, otro de los protagonistas, estaban hablando con Comics Explained cuando surgió una pregunta muy común: "¿Cuál es su escena favorita del film?". Lo habitual en estos casos es vender el estreno y contar algo que genere expectativas. Hardy no lo hizo. Puede que sea demasiado visceral y sincero para andarse con rodeos o ser correcto, así que dijo esto:

"Hay cosas que no están en esta película. Hay como 30 o 40 minutos de escenas que no están. Escenas de marionetista loco. Escenas de comedia negra. ¿Sabes lo que digo? Simplemente no entraron."
Por suerte para Sony, Ahmed es más profesional y salió al paso de las palabras de Hardy para bromear y quitar hierro al asunto, alegando que probablemente eliminaron todas esas escenas porque no eran buenas. Hardy se lo tomó con humor y se acordó del meme "Sad Affleck": "¿Está sonando 'The Sound of Silence'? Hello darkness, my old friend... Gracias, hermano". Entonces dirige la cuestión a su compañero, y Ahmed contesta con el mismo tono de cachondeo:

"Hay una escena donde estamos juntos y tú eras mucho mejor que yo, me alegra que la cortaran."
Sin haber visto la película ni saber qué escenas que faltan, puede que Ahmed tenga razón... aunque si unimos lo que dice Hardy con la decisión de Sony de hacer una película apta para adolescentes, da la sensación de que han metido la tijera para evitar la "R".


Durante la premiere, un reportero recordó a Hardy sus declaraciones y quiso saber si quería matizarlas o aportar algo. Esta vez, el actor, con cierta incomodidad, seguramente tras recibir un toque de atención de Sony, se escudó en la versión de Ahmed (como actor las cosas se experimentan de otro modo durante el rodaje) y se limitó a vender la película, calificándola de "alucinante".

Las primeras opiniones sobre 'Venom'

El problema es que, al parecer, 'Venom' no es alucinante. Como decíamos, ya circulan opiniones sobre la película y las reacciones están divididas entre los que hablan de desastre y los que afirman haberse divertido con Hardy y Venom aunque llama la atención que tengan dudas sobre las intenciones de las escenas cómicas, como si temieran haberse reído donde no debían. A continuación hemos recopilado algunos tuits:














Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

FESTIVAL DE CINE POLACO

Octubre es el mes en que recibiremos una selección de filmes polacos.

VOLINIA // WOŁYŃ



DIR. WOJCIECH SMARZOWSKI
POLONIA / 2016 / 150 MIN / DRAMA / SUBTITULADO CASTELLANO 



¿En qué momento los vecinos se convierten en los peores enemigos y cuáles son los límites de la violencia? La masacre de los polacos en Volinia (Ucrania) entre 1943 y 1944 durante décadas fue un tema tabú. Smarzowski abre una cicatriz histórica y cuenta la historia desde la perspectiva de una adolescente que de un día para otro tiene que enfrentarse con el horror inimaginable de la Segunda Guerra Mundial y el lado más oscuro de sus vecinos. La película está basada, entre otros, en los recuerdos de los sobrevivientes de la masacre. “Wolyń” sin dudas una obra maestra que ha ganado más de 20 premios.

Advertencia: la violencia es presentada fielmente.


DIRECCIÓN: Wojciech Smarzowski
GUIÓN:  Wojciech Smarzowski
PROTAGONISTAS: Michalina Łabacz, Arkadiusz Jakubik, Vasili Vasylyk, Jacek Braciak
FOTOGRAFÍA: Piotr Sobociński Jr.
MONTAJE: Paweł Laskowski
ESCENOGRAFÍA: Marek Zawierucha, Andrzej Górnisiewicz, Jacek Gruszecki
VESTUARIO: Paweł Grabarczyk, Magdalena Jadwiga Rutkiewicz-Luterek, Wanda Kowalska, Agata Drozdowska
MÚSICA: Mikołaj Trzaska
SONIDO: Jacek Hamela, Katarzyna Dzida-Hamela
PRODUCCIÓN: Paweł Bareński, Andrzej Połeć, Dariusz Pietrykowski
PREMIOS: 21 premios y 11 nominaciones, entre otros:
  • Águila (Orzeł): 9 premios (premio del público, mejor película, mejor dirección, mejor música, mejor fotografía, mejor escenografía, mejor vestuario, mejor sonido, mejor montaje); 6 nominaciones
  • Leones de Oro (Złote Lwy): 5 premios; 1 nominación
  • Camerimage: 1 nominación
  • Premio Krzysztof Krauze para el mejor director
  • Netia OFF CAMERA: 2 premios

SITGES 2018


Los invitados del Festival desfilarán por 18 alfombras rojas

La 51ª edición de Sitges 2018 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya calienta motores. Por delante, diez días de emociones fuertes: 250 películas en siete espacios de proyección –cuatro de ellos salas de cine–, 21 experiencias de VR cinema y 108 talents invitados. El Auditorio Meliá Sitges será el escenario principal por el que directores, actores y actrices pasearán, por las cerca de 20 alfombras rojas del Festival de este año.

El Sitges 2018 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya está preparado para abrir sus puertas a los más de 200.000 visitantes que cada año se dan cita en un evento cinematográfico de primer orden. Durante once días, del 4 al 14 de octubre, el mejor cine de género llega a Sitges, lugar que se convertirá en el escaparate de las últimas propuestas de cine fantástico, tanto las grandes producciones como las pequeñas joyas del cine independiente más arriesgado. A 48 horas para que arranque la cita, el Festival lo tiene todo a punto y presenta unos números ‘astronómicos’: 6’66 kilómetros de nave espacial cinéfila, 250 películas, 3.000 asientos galácticos en 7 hangares de proyección, 21 experiencias de realidad virtual, 108 invitados terrícolas, 3.000 metros de alfombra roja, 1.784 nanosegundos de dilatación gravitacional temporal.

18 alfombras rojas y una decena de encuentros con los invitados

Directores como Peter Weir o M. Night Shyamalan, actores como Ron Perlman, Tilda Swinton, Nicolas Cage o Ed Harris, e importantes figuras de la industria cinematográfica como Douglas Trumbull o Greg Nicotero, entre otros nombres destacados, protagonizarán las 18 alfombras rojas y más de una decena de encuentros que tiene preparadas el Festival. Además, Sitges 2018 completa su 51ª edición con una extensa variedad de actividades paralelas, como el Sitges Film Hub (encuentros de la industria), siete exposiciones, clases magistrales, presentaciones, Q&A, además de consolidar este año la oferta en realidad virtual y series.

Una oferta cinéfila y cultural para todos los públicos y para distintos paladares, plagada de grandes estrellas que desfilarán por los diferentes espacios del Festival y las alfombras rojas.

Listado de alfombras rojas:

Auditori

Jueves 4 de Octubre
18:45h. Red Carpet – Inauguración – Suspiria (Tilda Swinton, actriz; Jessica Harper, actriz)

+ Tilda Swinton (Gran Premi Honorífic)

+ Carolina Bang, productora; Piers Bizony, escritor; Fernando Navarro guionista; John Ajvide Lindqvist, escritor; Anaïs Emery, directora artística NIFF; J. A. Bayona, director; Josie Ho, actriz.

Viernes 5 de Octubre
16:00h. Red Carpet – Asher (Ron Perlman, actor; Marta Milans, actriz)

+ Ron Perlman (Premio Màquina del Temps)

19:15h. Red Carpet – La sombra de la ley (Dani de la Torre, director; Luis Tosar, actor; Ernesto Alterio, actor; Michelle Jenner, actriz; Emma Lustres, productora; Borja Pena, productor)

22:00h. Red Carpet – Climax (Gaspar Noé, director; Taylor Kastle, director; Kiddy Smile, actor; Romain Guillermic, actor; Adrien Sissoko, actor; Naab, actor; Alou Sidibé, actor; Giselle Palmer, actriz; Thea Carla Schott, actriz; Alaia Alsafir, actriz; Ashley Biscette, actriz; Tiphanie Au, actriz; Sarah Belala, actriz

+ Pam Grier (Premio Màquina del Temps)

Sábado 6 de Octubre
19:15h. Red Carpet -– Mandy (Panos Cosmatos, director; Nicolas Cage, actor; Nate Bolotin, productora)

+ Nicolas Cage (Gran Premi Honorífic)

21:45h. Red Carpet – Apostle (Gareth Evans, director; Aram Tertzakian, productor)

Domingo 7 de Octubre
13:00h. Red Carpet – Virtual Hero (Alexis Barroso, director; Rubén Doblas-Rubius, youtuber; Irina Isasia)

15:15h. Red Carpet – Las escalofriantes aventuras de Sabrina (Ross Lynch, actor; Kiernan Shipka, actriz)

19:30h. Jardín Meliá – Josie Ho (Premio Màquina del Temps)

20:45h. Auditori Meliá – Helga Liné (Premio Nosferatu)

Lunes 8 de Octubre
22:00h. Red Carpet – The Walking Dead T09E01 (Greg Nicotero, efectos especiales)

Jueves 11 de Octubre
15:45h. Red Carpet – El año de la plaga (Carlos Martín, director; Ivan Massagué, actor; Ángeles Hernández, productora; Álex de la Iglesia, productor; David Matamoros, guionista y productor)

+Álex de la Iglesia (Premio Méliès)

17:30h. Red Carpet – Keepers (Christopher Nyholm, director)

+ Blood Red Carpet (Brays Efe, actor; Martiño Rivas, actor; Sergi Cervera, actor; Laia Manzanares, actriz; Katrin Vankova, actriz; Georgina Amorós, actriz; Nicolas Puenzo, director; Rafael Robles, director; Sandra Arriagada, guionista; Leo Davis, director casting; Manuel Puro, director casting; Sarah Trevis, directora casting)

+ Entrega Premios Blood Red Carpet

19:45h. Red Carpet – Superlópez (Javier Ruiz Caldera, director; Dani Rovira, actor; Julián López, actor; Álvaro Augustín, productor; Diego San José, guionista)

22:30h. Red Carpet – Overlord (Julius Avery, director)

+ Peter Weir (Gran Premi Honorífic)

22:30h. Red Carpet – Nightmare Cinema (Mick Garris, director); + Maniac (William Lustig, director) + Cemetery Tales: A Tale of Two Sisters (Chris Roe, director; Matt O'Neill, productor; Michael Bruining, coproductor; Trish Bruining, asistente edición)

+ Traci Lords (Premio Maria Honorífica)

Viernes 12 de Octubre
14:45h. Red Carpet – Bocadillo (Wismichu, director; Joaquín Albero, actor; David Cajal, actor; Maria Rubio, actriz; Adrián Peña, productor ejecutivo)

20:00h. Red Carpet – 70 Binladens (Koldo Serra, director; Hugo Silva, actor; Nathalie Poza, actriz; Nahikari Ipiña, productor)

Sábado 13 de Octubre
19:00h. Red Carpet – Clausura. 2001: Una odisea en el espacio (Jan Harlan, productor; Douglas Trumbull, efectos especiales; Katharina Kubrick)

+ M. Night Shyamalan (Gran Premi Honorífic)

+ Ed Harris (Gran Premi Honorífic)

TOUR DE CINE FRANCES


***Para la edición 22 del Tour se contará con siete películas en exhibición en la Sala Guillermo del Toro, del 04 al 13 de octubre

La Cineteca FICG de UdeG se complace en anunciar El Tour de Cine Francés, una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo del 04 al 13 de octubre, en la Sala Guillermo del Toro.

Fundada por la iniciativa privada, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, esta muestra tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico ávido por la cultura y el lenguaje galo.

Creado en 1997, el Tour tiene en su haber más de 160 filmes proyectados a lo largo de sus más de 20 años de vida y se ha convertido en una tradición anual dentro de la agenda cinematográfica de México, siendo el festival de cine itinerante más grande y con mayor proyección en nuestro país.

Cada película se presenta durante dos y tres semanas en cada una de las ciudades que forman parte de su amplio circuito de exhibición.

La presente edición, contará con 7 películas francesas acompañadas cada una por un cortometraje producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) que serán proyectados de forma alternada previo a cada función. Cabe recordar que desde 2005, el Tour de Cine Francés otorga el premio La Palmita como reconocimiento al mejor cortometraje mexicano dentro de los que participan en cada edición de esta muestra. El jurado del premio está constituido por directores, críticos y distribuidores. La Palmita se ha convertido en un importante impulso a nivel nacional que permite al proyecto elegido darse a conocer. 

El ganador de La Palmita, será galardonado con un viaje al Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-­‐Ferrand (Francia) a realizarse en febrero 2019.

Las películas que conforman esta 22 edición del Tour incluyen al melodrama CARA DE ÁNGEL (Gueule d’ange, 2018) de la cineasta Vanessa Filho, estelarizado por Marion Cotillard quien da vida a Marlène, una mujer joven e impetuosa que vive con Elli, su hija de ocho años, a la cual decide abandonar de forma repentina por un hombre al que conoce durante una noche de excesos. Elli deberá entonces valerse por sí misma para sobrevivir. Una historia conmovedora sobre la relación truncada entre una madre y su hija.

La dupla conformada por el cineasta Laurent Tirard y el actor Jean Dujardin vuelven a hacer acto de presencia (esta vez acompañándose de la actriz Mélanie Laurent) con la comedia EL REGRESO DEL HÉROE (Le retour du héros, 2018), la cual transcurre en la Francia de principios del siglo XIX y se centra en el capitán Neuville quien es llamado a luchar en el frente, dejando atrás a su prometida con el corazón roto. Elisabeth, su hermana, decide aliviar su pena escribiéndole secretamente cartas a nombre del Capitán creando un personaje de opereta. La situación se complica cuando él regresa inesperadamente.

De la mano del cineasta Édouard Deluc nos acercamos a la figura del pintor Paul Gauguin a través de la cinta biográfica GAUGUIN, VIAJE A TAHITÍ (Gauguin -­‐ Voyage de Tahiti, 2017), la cual se enfoca en el momento en que el artista, en busca nuevas motivaciones y escenarios para su pintura, decide exiliarse en Tahití y alejarse así de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada. Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad, la pobreza y la enfermedad, conoce a Tehura, quien se convertiría en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Gauguin es interpretado por el reconocido actor Vincent Cassel.

Cassel también participa en el filme de suspenso SIN DEJAR HUELLAS (Fleuve noir, 2018) de Erick Zonca, al lado de Romain Duris y Sandrine Kiberlain, encarnando al comandante François Visconti, un atormentado policía con problemas de alcoholismo, quien está a cargo del caso de un adolescente que desapareció sin dejar rastro alguno. Durante la investigación, Visconti se enfrenta con Yan Bellaile, un maestro del niño desaparecido que vive en el mismo edificio y se muestra extrañamente ansioso por ayudar en la investigación.

Otro cineasta que vuelve a participar en el Tour es Philippe Le Guay con NORMANDÍA AL DESNUDO (Normandie nue, 2018). El filme trata sobre un pequeño pueblo de esa región de Francia en la que los ganaderos están en crisis. 

Georges Balbuzard, el carismático alcalde de la comunidad, asume la misión de salvarlos. Para ello, tratará de convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman, quien por casualidad se encuentra en el lugar, algo que no será fácil de conseguir.

El actor Franck Dubosc escribe y dirige su primer largometraje RODANDO HACIA TI (Tout le monde debout, 2018), comedia en la cual encarna a Jocelyn, un exitoso hombre de negocios, un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. Harto de sí mismo, intenta seducir a una hermosa joven haciéndose pasar por parapléjico, pero su plan dará un giro inesperado cuando ésta le presente a su hermana Florence quien utiliza una silla de ruedas.

Stéphan Archinard y François Prévôt-­‐Leygonie dirigen SEÑOR SABELOTODO (Monsieur je-­‐sais-­‐tout, 2018) en la que el personaje central es Vincent Barteau, un entrenador de futbol de 35 años que disfruta plenamente de su trabajo y sobre todo de su soltería. Su vida cotidiana da un vuelco cuando tiene que encargarse de su sobrino Léo, un niño de 13 años que tiene síndrome de Asperger. Un emotivo encuentro que alterará la vida de ambos personajes ofreciéndoles nuevas oportunidades en la vida.

El Tour de Cine Francés tendrá presencia en 73 ciudades en la República Mexicana a partir del mes de septiembre. Iniciará en la Ciudad de México y estará presente en Xalapa, Hermosillo, Saltillo, Cancún, Puerto Vallarta, Oaxaca, Puebla, Michoacán, Guadalajara, Monterrey, Acapulco y Veracruz, entre otras ciudades. Además, el Tour se replica desde hace 16 años en 6 países de Centroamérica y este 2018 estará presente por primera vez en Argentina y Chile.

lunes, 1 de octubre de 2018

FESTIVAL DE CINE POLACO

Octubre es el mes en que recibiremos una selección de filmes polacos.

TODAS ESAS NOCHES SIN DORMIR // WSZYTSKIE NIEPRZESPANE NOCE


DIR. MICHAŁ MARCZAK
POLONIA, GRAN BRETAÑA / 2016 / 100 MIN / DRAMA, DOCUMENTAL / SUBTITULADO CASTELLANO 

“Todas esas noches sin dormir” es un film que busca nuevas formas del lenguaje artístico y la narración. Pasión, juventud, locura y amor. Después de que Krzysztof se separa de su primer y hasta la fecha único amor, él y su mejor amigo Michał se sumergen en la vida nocturna de Varsovia buscándose a sí mismos e intentando experimentar la vida al máximo.



DIRECCIÓN: Michał Marczak

GUIÓN: Michał Marczak

PROTAGONISTAS: Krzysztof Bagiński, Michał Huszcza, Eva Lebeuf

FOTOGRAFÍA: Maciej Twardowski, Michał Marczak

MONTAJE: Dorota Wardęszkiewicz

MÚSICA: Lubomir Grzelak

SONIDO: Silvio Naumann, Jan Pasemann

PRODUCCIÓN: Marta Golba, Thomas Benski, Lucas Ochoa, Michał Marczak, Julia Nottingham, Janusz Dąbkiewicz

PREMIOS: 3 premios y 8 nominaciones, entre otros:


Águila (Orzeł): 1 nominación (mejor montaje)


Leones de Oro (Złote Lwy): participación en el concurso principal


Nowe Horyzonty: premio del público y nominación a Grand Prix


Sundance: 1 premio (mejor director de la película documental extranjera); 1 nominación (mejor película documental extranjera)


nominación al premio Krzysztof Krauze para el mejor director


Festival Internacional de Cine en Karlovy Vary: 1 nominación

CINE EN SANTA FE

La flor

2016
Duración 220 min.
País: Argentina
Dirección: Mariano Llinás
Reparto: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes, Valeria Correa, Germán de Silva


Consiste en un prólogo (la presentación del film a cargo del director) y dos episodios. En el primero, una momia libera una maldición en una excavación en una provincia del interior de Argentina. En el segundo, una pareja de cantantes pop se reúne para tocar después de muchos años, mientras una mujer se inyecta veneno de escorpión con fines misteriosos. En las otras dos partes de la película, que aún no se estrenaron, se desarrollarán cuatro episodios más, con las mismas cuatro actrices en los roles protagónicos.



El miércoles 3 a las 18.00, el miércoles 10 a las 18.00 y el miércoles 17 a las 18.00 en la sala Saer del Foro Cultural UNL, 9 de julio 2150, con entrada libre y gratuita.



Melinda y Melinda

2004
Duración 100 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Woody Allen
Reparto: Radha Mitchell, Will Ferrell, Amanda Peet, Chloë Sevigny, Wallace Shawn, Zak Orth, Brooke Smith, Vinessa Shaw, Jonny Lee Miller, Chiwetel Ejiofor, David Aaron Baker, Josh Brolin, Steve Carell, Stephanie Roth Haberle, Shalom Harlow, Geoffrey Nauffts, Larry Pine, Andy Borowitz, Daniel Sunjata


Melinda (Radha Mitchell) sufre dos crisis completamente diferentes que dan lugar a situaciones cómicas y dramáticas, que sirven para abordar las cuestiones recurrentes del cine de Allen: la fragilidad del amor, la infidelidad dentro del matrimonio, el romance sofisticado, la incomunicación.


El jueves 4 a las 20.30 y el jueves 11 a las 20.30 en el Mercado Progreso, Balcarce 1635, con entrada libre y gratuita.


Los unos y los otros

1981
Duración 165 min.
País: Francia
Dirección: Claude Lelouch
Reparto: Geraldine Chaplin, Fanny Ardant, Sharon Stone, Valérie Quennessen, Robert Hossein, Nicole García, Daniel Olbrychski, Jorge Donn, Rita Poelvoorde, Macha Méril, Evelyne Bouix, Francis Huster, Raymond Pellegrin, Paul Préboist, Jean-Claude Brialy, Marthe Villalonga, James Caan, Richard Bohringer


Cuatro familias de distinta nacionalidad (rusa, alemana, americana y francesa), apasionadas por la música, ven cómo la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) trastorna sus vidas y sus carreras musicales.


El miércoles 3 a las 21.30 en el Mercado Progreso, Balcarce 1635, con entrada libre y gratuita.


Sol de medianoche

1985
Duración 135 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Taylor Hackford
Reparto: Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Isabella Rossellini, Helen Mirren, Jerzy Skolimowski, Geraldine Page, John Glover


Cuando el avión donde viaja Nikolai "Kolya" Rodchenko debe realizar un aterrizaje de emergencia en suelo soviético, el mundialmente famoso bailarín tiene razones para sentirse inquieto: unos años antes, cuando era la gran estrella del ballet ruso y un icono de la propaganda comunista, Kolya desertó y se instaló en los Estados Unidos. Ahora, contra su voluntad, vuelve a un país cuyo gobierno le considera un traidor.

El miércoles 10 a las 21.30 en el Mercado Progreso, Balcarce 1635, con entrada libre y gratuita.


Un burgués pequeño pequeño

1977
Duración 122 min.
País: Italia
Dirección: Mario Monicelli
Reparto: Alberto Sordi, Shelley Winters, Romolo Valli, Vincenzo Crocitti, Renzo Carboni, Enrico Beruschi, Francesco D'Adda, Marcello Di Martire, Renato Malavasi


Drama triste y cruel sobre un modesto funcionario ministerial próximo a la jubilación. Su único deseo en la vida es lograr que su hijo entre a trabajar en el mismo ministerio que él. Para conseguirlo recurre a todos los medios a su alcance, y llega incluso a hacerse masón. Pero, cuando parece que todo va por buen camino, el azar se cruza en su vida.


El jueves 11 a las 20.30 en el Mercado Progreso, Balcarce 1635, con entrada libre y gratuita.

FOX


Desde The Hollywood Reporter se reveló que 20th Century Fox decidió retrasar el estreno de dos de sus más importantes películas, estás son Alita: Battle Angel y Dark Phoenix.

Alita llegaría a los cines en diciembre de este año pero lo han dejado para el 14 de febrero del próximo año, poco menos de dos meses, por lo que muchos fans están algo tranquilos. Pero ese es otro escenario con lo que paso con Dark Phoenix, secuela mutante que de febrero se va para el 7 de junio del 2019, poco menos de cuatro meses, algo que nuevamente se vuelve hacer despues de que el primer retraso cancelo la llegada de este filme con un estreno que era para noviembre de este año.

Fox también movió el estreno de Gambit, una película que todavía ni siquiera ha sido filmada. Fox planeaba lanzar el 7 de junio de 2019, pero ahora llegará el 13 de marzo de 2020.


Play Reactor
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