Portal de ocio LaHiguera

lunes, 2 de julio de 2018

FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO

Comienza hoy la primera edición del Festival de Cine Colombiano, que se desarrollará en Buenos Aires hasta el domingo próximo. En el día de la fecha, a las 20.30 en el Cine Cosmos, podrá verse:


Señorita María: La falda de la montaña


2017
Duración 90 min.
País Colombia
Dirección Rubén Mendoza


Boavita es un pueblo campesino, conservador y católico, incrustado en los Andes y detenido en el tiempo: entre las faldas de sus montañas vive la Señorita María Luisa. Tiene 45 años y nació siendo niño. Lo que parecía ser otra vida más sumida en los conflictos de género e identidad, esconde una amarga e inimaginable historia familiar, adobada con odio desde sus más profundas raíces, y cuyo chivo expiatorio es la Señorita, desde antes de pisar este mundo. Pero su poder se alimenta de esas
mismas fuerzas, de la de los animales y la montaña. No ha habido oscuridad capaz de derribarla, de eclipsarla.



Todo el horror del campo y la moral de Colombia no han hecho más que multiplicar la fuerza de un ser solitario y apartado desde la cuna, desde el vientre, que ha encontrado en sus secretos, en su amor por los animales, en el laberinto de su fe, los caminos para soportar un mundo que no ha hecho sino despreciarla por razones ajenas, y de las que más bien es su primera víctima. Pero la Señorita es fuerte como una espiga de trigo, a la que los terremotos no le hacen ni cosquillas, y aunque conoce todas las tristezas, no hay una tan vigorosa como para agotar sus lágrimas o acabar su sonrisa. 



Nota del director

El amor es un animal capaz de adaptarse a las más áridas montañas del odio. Señorita María: la falda de la montaña es fundamentalmente un retrato. El retrato de una fuerza descomunal, femenina y desconocida para mí, para el equipo, hasta que pudimos compartir profundamente con ella.
Como cualquier extranjero llegamos al país que es cada persona, fascinados por las obviedades exteriores, por el camino fácil. Siempre supe que iba a hacer una película de ella, con ella, pero jamás que tendría caminos tan complejos, tan duros, tan reales: materia que hace al arte arte, finalmente. La película pudo ser en algún momento un dibujo de la fascinación de una campesina que había nacido con un género distinto al que escogió para su vida, pero se volvió el retrato de una fuerza.



Una mujer que es capaz de imponerse a ríos desbordados de odio, sobre ella, sin razón; aún desde antes de nacer, y crear en su corazón una isla de amor y de compasión: por su montaña, por el prójimo de alguna manera, por Dios y por los animales.
Su soledad, dolorosa, cavernícola, la atraviesa en el alma y en el cuerpo, pero como una espiga resiste
cualquier terremoto. No se cae como los grandes edificios, no se deja tumbar por su demoledor pasado. Se agarra a la falda de la montaña, a los animales, a la esperanza del amor, al sueño de la maternidad, a la calma que le robó el engaño.
Femenina como la montaña, que no es hombre ni mujer, luminosa como el Sol o la Luna, que no son hombre ni mujer, espera sin tiempos, sin fechas, sin desespero, a la Nada. 



Biografía del director

(Rubén Mendoza – Colombia 1980) Representante de la cámara. Rodó más de 8 cortometrajes, como guionista y director.

Editor de las dos penúltimas películas de Luis Ospina. Luis Ospina a su vez colaboró en el montaje de La sociedad del semáforo, primer largometraje que Rubén Mendoza escribió y dirigió. En en 2014 estrenó dos nuevos largometrajes de ficción, Tierra en la lengua y Memorias del calavero. En 2015 estrenó el documental El valle sin sombras. Sus trabajos cortos y largos han sido Selección Oficial y obtenido premios y fondos en más de 40 festivales del mundo, incluidos Cannes, Cartagena, Berlin, Clermont-Ferrand, Toulouse, Huelva, Huesca, Beijing, La Habana, Mar del Plata, y también ha obtenido con sus guiones y películas premios, becas y fondos de festivales como Cannes, Berlín, FonSud (del Ministerio de Cultura de Francia), y otras mecas de la caridad cinematográfica. Sus tres nuevos proyectos han sido premiados en Colombia y en el extranjero para su realización y finalización. Apenas iniciado 2017 finalizó un proceso de 6 años con el documental Señorita María, la falda de la montaña. Su proyecto Niña errante ganó el Estímulo Integral, máximo premio público otorgado en Colombia para la realización de una película y que actualmente se encuentra en rodaje. 



Biografía de la productora

(Amanda Sarmiento Clavijo – Colombia 1979). Profesional en Dirección y Producción de Cine y Televisión, en Comunicación Social y Periodismo. Adelantó estudios posgraduales en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), a través de diferentes talleres, tales como: Realización de Documentales y Producción de Cine para Iberoamérica. Trabajó como productora en esta Escuela. 



Desde 2004 ha sido realizadora y productora de proyectos independientes y de programas televisivos. Productora de los cortometrajes de ficción: JUANCHO EL PAJARERO, BROMELIAS (Estreno mundial en el Festival Cinélatino Rencontrés de Touluose 2014, en la competencia oficial de cortometraje), MONTAÑITA dirigido por Rubén Mendoza, del documental LA HERENCIA SILVA (Ganador Fondo para el Desarrollo cinematográfico en Colombia 2014 y Mercado de Coproducción de Señal Colombia 2016). Hasta 2014 fue Productora Ejecutiva de SEÑAL COLOMBIA, el canal de televisión pública para la educación y cultura de Colombia. Ahora es asesora para el Ministerio de Cultura de su país, en temas relacionados con televisión cultural y pública y géneros audiovisuales de no ficción.


Previo al largo, se verá el cortometraje El Gurú y las FARC, de Paula Schargorodsky.

CINE EN MENDOZA

Mientras tanto


2006
Duración 92 min.
País Argentina
Dirección Diego Lerman
Reparto Valeria Bertuccelli, Sergio Boris, Luis Herrera, Marilu Marini, María Merlino,Osmar Núñez, Claudio Quinteros, Tatiana Saphir, Beatriz Thibaudin,Luis Ziembrowski


Violeta le pide "un tiempo" a Mono para decidir qué hacer con su pareja. Eva llega a la ciudad dispuesta a todo por cambiar su vida. Mientras tanto es la narración de "un tiempo", de ese tiempo que transcurre mientras varias historias se entretejen en un rompecabezas vertiginoso que no termina de encajar. Una descripción móvil de historias que se anudan por azar, un relato coral de la incertidumbre, la desesperación, el tedio, el amor o el desamor que traman las relaciones urbanas, una comedia dramática sobre los lazos que componen las vidas en la ciudad.


El miércoles 4 a las 21.00 en el microcine del subsuelo de 9 de julio 500, con entrada gratis.



Zombie: Noche de pánico


1979
Duración 91 min.
País Italia
Dirección Lucio Fulci
Reparto Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson, Al Cliver, Auretta Gay,Stefania D'Amario, Olga Karlatos, Lucio Fulci, James Sampson, Ugo Bologna,Dakar, Ottaviano Dell'Acqua


A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombie. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne...


El jueves 5 a las 21.00 en el microcine del subsuelo de 9 de julio 500, con entrada gratis.



Amores Perros


2000
Duración 150 min.
País México
Dirección Alejandro González Iñárritu
Reparto Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero,Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto,Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza,José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría, Gustavo Sánchez Parra,Dagoberto Gama


En Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente.


El viernes 6 a las 21.00 en el microcine del subsuelo de 9 de julio 500, con entrada gratis.



Los inútiles


1953
Duración 101 min.
País Italia
Dirección Federico Fellini
Reparto Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Leopoldo Trieste, Leonora Ruffo,Lida Baarova


Los vecinos de un pueblo de las costa adriática italiana son gentes amables y corteses que se dedican afanosamente al trabajo. Sólo cinco jóvenes rompen la armonía de la comunidad; ninguno de ellos ha trabajado nunca y ni siquiera se avergüenzan de ello.


El sábado 7 a las 20.00 en el microcine del subsuelo de 9 de julio 500, con entrada gratis.



Mujer entera


2015
Duración 68 min.
País Argentina
Dirección Ulises de la Orden


Argentina en la última década se ha convertido en país de origen, tránsito y destino de la trata de personas. Mujeres comprometidas (algunos hombres también), especialistas, militantes y víctimas componen la película en un recorrido que, como las rutas de la trata sexual en nuestro país, atraviesan el territorio de Norte a Sur. Los paisajes cambian, pero el interior de los prostíbulos es el mismo: burdeles, whiskerias, privados, garitos, piringundines, puteros. A cada parada y en cada historia aparece el iceberg cuya punta es la esclavitud y la explotación de las mujeres; y su base los varones: la normalización cultural del alquiler de cuerpos prostituidos.


El miércoles 11 a las 21.00 en el microcine del subsuelo de 9 de julio 500, con entrada gratis.

EL TEMA DEL DIA #163

La joven Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica muy diferente ya en sus años de niña en Phoenix. Cuando su madre se volvió a casar, la mandó a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, una población sin ningún aliciente para Bella. Pero entonces conoce en el instituo al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven distinto a los demás que esconde un secreto... Paramore en El Tema del Día.


CRITICA. ANT-MAN AND THE WASP


En su momento disfruté bastante con ‘Ant-Man’, una película que ofrecía entretenimiento ligero de calidad y que disponía de suficiente libertad dentro del universo de Marvel como para poder definirse por sí misma en lugar de estar demasiado atenta a las repercusiones de lo que allí sucediera. Era todo más mundano en una cinta que unía comedia y cine de atracos que quizá hubiese salido beneficiada con el toque personal de Edgar Wright pero que funcionaba muy bien tal y como era.

Ahora llega una segunda entrega que tiene la presión de ser la primera aventura de Marvel después de la ambiciosa ‘Vengadores: Infinity War’ y que obviamente no iba a poder escapar del todo de los acontecimientos narrados allí. Sin embargo, el estudio ha permitido que ‘Ant-Man and the Wasp’ haga lo que ya funcionó en la primera entrega pero llevándolo todo un poco más allá en lo que ha acabado siendo un pasatiempo invernal modélico.


La importancia de tener a Paul Rudd


Podrá gustar más o menos, pero ‘Ant-Man’ tenía muy claro que simplemente buscaba entretener al público y sus mejores armas para ello eran un fluido manejo de la comedia y un Paul Rudd ejemplar en el papel de tipo normal que se convierte contra pronóstico en superhéroe. Eso se recupera en la segunda entrega y Rudd vuelve a clavar las reacciones de Scott Lang cuando no termina de entender lo que le están diciendo o ante situaciones más mundanas.

Está claro que eso se puede decir de otros superhéroes, pero tengo muy claro que esta franquicia funcionaría mucho peor de no contar con ese carisma de Rudd para que su personaje resulte tremendamente simpático. No faltan más elementos cómicos -hay por ahí una broma recurrente magnífica que no le atañe a él para nada-, pero él es el verdadero alma de la película, el que consigue convertir en tronchantes bromas o situaciones que sobre el papel tampoco son para tanto.


Además es increíble su capacidad para tener química con el resto del reparto con el que comparte escenas, desde esa relación tan humorística con el policía encargado de tenerlo vigilado o con sus compañeros de trabajo -un alivio cómico perfectamente utilizado- hasta la obvia tensión romántica con el personaje interpretado por una muy solvente Evangeline Lilly. Todo lo clava, y me gustaría destacar la relación con su hija, que fácilmente podría haber caído en el sentimentalismo barato pero él lo saca adelante como un titán.

Más allá de eso lo que tenemos es el relato de un intento de rescate complicado por la aparición de otras partes interesadas. En este último punto me gustaría apuntar un detalle peculiar, y es que ninguno de los personajes que ocupan la posición de villano resulta memorable -ahí sí que ojalá hubiesen usado mejor a Walton Goggins en lugar de ser un simple complemento necesario-, pero su aportación a la trama sí está bien medida, ya sea para llenar los huecos que necesitaba el guión o por basarse en unas motivaciones que nos permiten entender fácilmente su desesperación.


‘Ant-Man and the Wasp’ te hace pasar a disfrutar de lo lindo


Todo esto deriva en que ‘Ant-Man and the Wasp’ acaba convirtiéndose en un divertidísimo correcalles en el que resulta difícil que los personajes estén realmente parados más de unos segundos. Por suerte, esto no se traduce en un ritmo atropellado o en una sucesión de situaciones en el que se apueste por el más difícil todavía. Lo que realmente impera aquí es un inteligente uso de lo que hace peculiar este universo: los cambios de tamaño.

De hecho, las escenas de acción no son especialmente numerosas y se agradece cuando se salen de las típicas peleas para entrar en otras áreas. El espectáculo aquí nace de lo que realmente define sus poderes y añade a eso algunas gotas emocionales para que lo que nos haga disfrutar sea la diversión del viaje. La propia película tiene claro que sabemos a dónde nos va a llevar y Peyton Reed tampoco cae en el error de ser innecesariamente aparatosa.

Es verdad que la propia película limita hasta cierto punto su propio techo –me sorprendería mucho que alguien diga que es la mejor de Marvel, aunque bueno, ya es un tópico que siempre eso se diga de su estreno más reciente-, pero es que ‘Ant-Man and the Wasp’ nace como un entretenimiento que sabe en todo momento cómo mantenernos lo suficientemente interesados en lo que sucede. No es memorable, pero sí que se disfruta tanto como un helado aleatorio cuando estás en la calle con 40 o 50 grados.


En definitiva, ‘Ant-Man and the Wasp’ es una secuela que logra superar a la ya de por sí disfrutable primera entrega y que no tiene más aspiraciones que hacernos disfrutar en nuestra butaca. Paul Rudd ayuda muchísimo a ello, pero el resto de participantes también aportan su granito de arena para convertirla en la que posiblemente acabe siendo la película más entretenida de este invierno.




Por MIKEL ZORRILLA @freddyvoorhees


Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

DISENCHANTMENT


Hace un mes pudimos echar un vistazo a las primeras imágenes oficiales y ahora Netflix ha compartido el primer tráiler de '(Des)encanto' ('Disenchantment'), la nueva serie original creada por Matt Groening. Es un teaser muy breve pero ya deja ver el estilo de la animación y el humor que tendrá la historia; por cierto, se trata de una comedia para adultos.

La buena noticia es que podremos verla pronto: se estrena el próximo 17 de agosto, en Netflix. En '(Des)encanto', el público será trasladado al mundo medieval en ruinas de Dreamland, donde seguirá las desventuras de Bean, una joven princesa a la que le gusta beber, Elfo, su enérgico compañero y Luci, su demonio personal. En el camino, el trío disfuncional se encontrará con ogros, arpías, trolls, duendecillos, diabillos, morsas y muchos humanos tontos...


Rough Draft Studios ('Futurama') se ocupa de la animación y, en la versión original, la serie cuenta con las voces de Abbi Jacobson ("Bean"), Nat Faxon ("Elfo") y Eric Andre ("Luci"), junto a otros como John DiMaggio, Billy West, Maurice LaMarche, Tress MacNeille, David Herman, Matt Berry, Jeny Batten, Rich Fulcher, Noel Fielding y Lucy Montgomery.

De momento Netflix ha encargado dos temporadas de '(Des)encanto' y ya sabemos que la primera constará de diez episodios. Según Groening, su nueva serie habla de "la vida y la muerte, el amor y el sexo, y cómo continuar riendo en un mundo lleno de sufrimiento e idiotas, independientemente de lo que los ancianos, los magos y otros gilipollas te digan". Suena maravilloso. Ahora sólo falta que 'Desencanto' esté el nivel de los mejores episodios de 'Los Simpson' o 'Futurama', y tendremos nueva serie de culto.



Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

STUNTBOT, DE DISNEY


Disney se ha puesto las pilas y está invirtiendo tiempo y millones de dólares dentro de su división de Research de Imagineering, la cual se está encargando de crear la próxima generación de robots para sus parques y películas. Vamos, no son Boston Dynamics pero los avances que han logrado son por demás destacables.

Disney Imagineering ya nos ha mostrado robots capaces de escalar paredes, con asombrosas capacidades de precisión, que saltan en una sola pata, que incorporarán inteligencia artificial y hasta prototipos interactivos "blanditos y abrazables". Pero ahora tenemos entre nosotros a Stuntbot, un robot pensado para servir de doble de acción con una impresionante capacidad de realizar acrobacias.


Stuntbot, la apuesta porque nadie salga lastimado

Durante años, los animatronics de Disney han sido considerados como los robots interactivos y animados más avanzados del mundo. Hoy, en pleno siglo XXI, éstos robots han quedado un poco anticuados ante los avances tecnológicos y los nuevos desarrollos de diversas empresas en todo el mundo.

Una de las desventajas de los animatronics, es que han estado ubicados en una posición fija pegados al suelo, donde los movimientos se centraban en el rostro, manos y a veces el cuerpo, pero no se movían de lugar, al menos de forma autónoma. Disney sabe que los niños de hoy (y uno que otro adulto) esperan encontrar a sus personajes favoritos realizando todo tipo de movimientos cuando visitan los parques, por lo que la compañía tuvo que tirar de actores de carne y hueso.

Ante esto, Disney se encontró con otro problema, ya que no sólo necesitaba al animatronic y al actor, sino también a un doble, el cual se encargaba de realizar las escenas de acción durante los espectáculos, con todo el riesgo que esto conlleva. Durante años, esto no fue un gran problema para Disney, ya que sus personajes animados no eran tan "audaces". El problema llegó cuando se volvieron dueños de Marvel y Star Wars.

Gracias a esto es como nace Stuntbot, el primer robot animatronic diseñado para realizar secuencias de acción, como si fuese un doble. Verlo en acción es todo un espectáculo.


El Stuntbot es el primer desarrollo que nace de la nueva división Stuntronics de Disney, que a su vez depende de Imagineering. El objetivo es precisamente proveer robots que realicen tareas de peligro, como acrobacias o movimientos más complejos.

Como podemos ver en el video, este primer Stuntbot nació como una simple barra de metal, que por cierto era conocida como Stickman. Con el paso del tiempo, y millones de pruebas después, se le añadieron engranajes, sensores y articulaciones, para que ahora en su más reciente actualización tenga un aspecto humanoide, por lo que al final se decidió rebautizarlo como Stuntbot.

Stuntbot es un robot autónomo capaz de balancearse en una cuerda, realizar famosas poses de diversos personajes, autocorregir su trayectoria en el aire y aterrizar en un punto designado. Cuenta con acelerómetro y giroscopio incorporados, así como un sistema avanzado de detección láser que mide las distancias, el alcance y la velocidad, por lo que sus saltos ofrecen una precisión nunca antes vista, o eso es lo que asegura Disney.

Los primeros Stuntbots se estrenarán cuando 'Star Wars: Galaxy’s Edge' se estrene en los parques Disney de Anaheim y California en 2019, así como en las nuevas expansiones centradas en el universo Marvel.



Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

FICG-IMCINE. TALLER DE MARKETING PARA CINE