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viernes, 1 de junio de 2018

CHRISTOPHER NOLAN. HONEST TRAILER


A veces los Honest Trailer están inspirados y, además de funcionar como divertidas parodias, permiten sacar conclusiones sobre películas o cineastas. Y creemos que lo han clavado con Christopher Nolan. Además, nos encanta hablar de Nolan. Debe ser el director más comentado en Internet; su cine despierta una pasión inusitada, venerado y odiado a partes iguales.

No es para menos: tiene un título de culto como 'Memento' como defensa de su genio creativo, logró que los críticos se tomasen en serio a Batman con 'Batman - El caballero de la noche' y ha encadenado suficientes éxitos de taquilla como prueba de su talento para entretener y asombrar al público con sus sofisticados espectáculos dramáticos. Se pide el Óscar para él desde hace años pero, curiosamente, la Academia cree que todavía no se lo merece.

Como pasa con todos los autores, hay una serie de elementos, ideas y recursos que se repiten en las películas de Nolan, y el video se detiene a analizar todas esas claves de su cine, desde un punto de vista cómico, claro. Se centra en las torpezas o aspectos más cuestionables de su obra pero se nota que respetan al director, y a sus fans, subrayando que es uno de los mejores cineastas de la actualidad. Disfruta y, si tienes problemas para entender alguna cosa, más abajo hemos repasado los aspectos más destacados del "tráiler sincero".


  • Nolan es daltónico. "Eso explica por qué gran parte de su trabajo está pintado de azul".
  • Intensifica notablemente el volumen de la música en momentos emocionantes. Esto ha causado quejas del público en 'Interstellar' y 'Dunkerque'.
  • "Los protagonistas de Nolan son tipos blancos bien vestidos con el pelo peinado hacia atrás. Como Nolan". Sería interesante saber qué opina de esto...
  • Sus personajes, aunque sean criminales, siguen normas estrictas. Un recurso sin el cual sus películas serían mucho más simples y menos dramáticas.
  • "Un montón de esposas muertas". El video deja en evidencia que el cineasta abusa del recurso de matar a las mujeres de sus personajes principales. Más adelante también destaca que hay varios personajes femeninos que traicionan a los héroes. ¿Es Nolan un poco misógino? Cabe la duda. En Cannes confesó que el cine negro ha influido mucho en su vida y su cine: quizá sólo tiene miedo a perder a la persona en quien más confía, de un modo u otro, y lo plasma en su obra. Igual que cuando se imagina cómo debe vestir el protagonista. ¿Qué opinas?
  • "Las emociones humanas no son tan sentidas como razonadas". Siempre se ha criticado a Nolan la frialdad de su cine, algo con lo que él no está de acuerdo.
  • "El tiempo es un juguete". El video señala cómo Nolan estructura las historias de modo no lineal para complicar las cosas, a veces de manera tan innecesaria como en 'Dunkerque'. La explicación que hace de la línea temporal de 'Memento' es tremenda; el montaje queda muy divertido en el video aunque la aclaración completa tiene más sentido. La dejo aquí:


  • "Ha dado a luz a una rabiosa legión de fans" (sin sentido del humor). Puede ser cierto pero también hay mucho ataque irracional hacia el director. Tengo la sensación de que despierta tanto amor como odio...
  • Por lo visto, le encanta que sus actores lleven trajes marrones.
  • Ahogar a sus personajes es otro recurso extrañamente habitual en Nolan. Parece que es otro miedo junto con el de perder a su esposa.
  • "Y un Michael Caine muy emocionado". La guinda. Es fácil entender por qué Nolan recurre a este veterano y grandísimo actor: aporta un punto extra a las escenas más dramáticas.



Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

EL DIA DE MAÑANA


Justo Gil, un joven inquieto y lleno de ambiciones, llega como un inmigrante más a la próspera y prometedora Barcelona de los 60, sin nada en los bolsillos y dispuesto a convertirse en un hombre de éxito. La ciudad, en pleno viraje hacia la modernidad, parece sin duda el lugar ideal para ello: un oasis de libertad, posibilidades y futuro en mitad del páramo del franquismo. Basada en el libro homónimo de Ignacio Martínez de Pisón. Esta miniserie de 6 episodios cuenta con la dirección de Mariano Barroso, y los trabajos actorales de Oriol Pla, Aura Garrido y Jesús Carroza, y se estrenará en la plataforma de Movistar+ a fines de mes.


CONSTRUIR CINE


Construir Cine se une al Programa Nacional de Cultura en Espacios Penitenciarios y Postpenitenciarios del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación para la proyección de films que formaron parte de la programación de la quinta edición del festival, que se desarrolló entre el 10 y el 16 de mayo.

En articulación con organizaciones de la sociedad civil y el Servicio Penitenciario Federal, se abordaron en espacios intramuros temáticas tales como el mundo del trabajo hoy, cooperativismo y sus problemáticas específicas, entre otras.

Estas actividades fueron pensadas desde la perspectiva de trabajo que, de forma transversal, alcanza a cada una de las acciones que lleva adelante el Ministerio de Justicia, atendiendo las demandas de nuestra población. Se propusieron una serie de Charlas Informativas bajo la siguiente temática: “Mundo del trabajo hoy, cooperativismo y sus problemáticas específicas”.

De esta forma y con motivo del mes del trabajador se organizaron una serie de actividades culturales en establecimientos penitenciarios federales durante mayo. En este contexto, Construir Cine realizó dos proyecciones en el Complejo Penitenciario I de Ezeiza. El miércoles 23 de mayo se proyectó Barrefondo, dirigida por Jorge Leandro Colás, sobre la novela homónima de Félix Bruzzone, y protagonizada por Nahuel Viale. El film ganó el Premio a la Excelencia en la quinta edición del festival. El miércoles 30 de mayo fue el turno de El aprendiz, de Tomás de Leone, también protagonizada por Nahuel Viale y ganadora de la Competencia de Largometrajes Nacionales. Ambas actividades contaron con la presencia de sus protagonistas, y con un debate posterior coordinado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos.

La cooperación entre Construir Cine y el Programa Nacional de Cultura en Espacios Penitenciarios y Postpenitenciarios continuará durante el mes de junio con proyecciones que incluirán los complejos de mujeres, y otros establecimientos penitenciarios federales del interior del país.


Sobre Construir Cine

Construir Cine, festival internacional de cine sobre el trabajo declarado de interés cultural por el Honorable Senado de la Nación, celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a los nuevos realizadores y de mejorar el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de la temática socio-laboral entre un público amplio y diverso.
El festival busca fomentar la creatividad y apoyar la difusión de obras audiovisuales que contengan historias acerca del trabajo y de los trabajadores, privilegiando sus puntos de vista sobre el mundo y sobre los temas de índole social que afectan su quehacer diario, la vida de sus familias y la realidad de la comunidad a la que pertenecen.

El eje temático elegido para su quinta edición fue “El futuro del trabajo”.

Organizado por Construir TV, la señal televisiva de la Fundación UOCRA Para la Educación de los Trabajadores Constructores, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y de sus pantallas CineAR, y con el auspicio de UOCRA Cultural y Construyendo Arte, Construir Cine pertenece a la Global Labor Film Festival, entidad que agrupa los festivales de cine del trabajo en el mundo. El festival también cuenta con el apoyo de la Oficina País de la OIT Organización Internacional del Trabajo, British Council, MUTEK.ar, Planetario de Buenos Aires, Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual, Municipio de Vicente López.


EL CINE DE PARODIAS


Es uno de los géneros clásicos no ya en el cine de humor, sino directamente en la historia de la comedia como gran género literario. Siempre que ha habido un producto cultural de éxito, ha habido alguien dispuesto a bajarle los humos a través de la caricatura, de reírse de su solemnidad, de sus lugares comunes y de sus errores. Lo hizo 'El Quijote' y lo hacía el cine mudo. Y casi siempre, contando con el beneplácito del público, dispuesto a reirse de los que tienen el éxito de su lado.

Sin embargo, la parodia siempre se ha considerado un género derivativo, dependiente de otras obras, y por ello, menor. Pero a pesar de ello ha pasado por tres grandes fases en el cine moderno que analizamos en la nueva entrega de 'Todo es mentira en el cine y la TV'. De 'El joven Frankenstein' a los horrores que aprovechan el éxito de 'Scary Movie', analizamos su evolución temática y humorística.

Y también hablamos de por qué ya no tienen tanta gracia como antes. ¿Qué tiene '¿Y dónde está el piloto?' que no tenga 'Scary Movie IV'? ¿Por qué Leslie Nielsen es tremendamente hilarante? ¿Cómo revolucionó Mel Brooks el género? Todo ello en un repaso a las películas que se ríen de muchas cosas, pero sobre todo, de otras películas.


El filme que en el video llaman Loquilandia, en Latinoamérica fue Loquibambia; Las minas del rey Salmonete fue Africa Ruge; Abbott y Costello contra los fantasmas fue Abbott y Costello contra Frankenstein; El jovencito Frankenstein fue El joven Frankenstein; Sillas de montar calientes fue Locura en el Oeste; La última locura aquí se llamó La última locura de Mel Brooks; Máxima ansiedad fue Las angustias del Dr. Mel Brooks; Aterriza como puedas, se llamó ¿Y dónde está el piloto?; Made in USA se llamó Locura yanki; Agárralo como puedas fue conocida por aquí como La pistola desnuda; Espía como puedas se llamó Duro para espiar; Estafa como puedas, por estos lados se llamó Mafia; Con el arma a punto fue conocida como Arma cargada.


Se ha adaptado a español latino.
Se han modificado los nombres de las películas y series al correspondiente a Argentina.
Se han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a Argentina.
Publicado bajo licencia Creative Commons.

AVATAR


Desde que se estrenará Avatar, James Cameron abrió una nueva vía de hacer caja en la taquilla, resucitando el 3D y dándole una nueva vuelta de tuerca al modo de ver una película en la gran pantalla.

Pues bien, como sabemos, James Cameron, de forma paralela al desarrollo del Universo Avatar, sigue ahondando en el obtención de un 3D más real y que permita una inmersión aun más realista al espectador. Lo primero que ha hecho Cameron es cargar contra la industria, y cómo han desmerecido el 3D adaptando películas a esta tecnología en postproducción, algo que ha contribuido a malograr todo el éxito que tuvo tras el estreno de Avatar. Es todo una llamada a la honestidad, donde el director llama a las productoras a rodar de forma nativa en 3D, y sólo así se seguirá profundizando en esa tecnología para llegar a su evolución natural: disfrutar una película 3D sin gafas y en 4K. Esto supondría, de nuevo, una remodelación de la tecnología de proyección y la inclusión de pantalla estereoscópicas en las salas. Lo que no puede garantizar Cameron es si las próximas cuatro películas de Avatar que están por llegar podremos verlas en este 3D real o si poco a poco irán dando un paso en esta dirección.

Recuerden que la próxima película de Avatar está programada que se estrene el 18 de diciembre de 2020, Avatar 3 el 17 de diciembre de 2021, Avatar 4 el 20 de diciembre de 2024 y Avatar 5 el 19 de diciembre de 2025. Larga vida a James Cameron.


Cineactual.net
Publicado bajo licencia Creative Commons.

EL TEMA DEL DIA #145

Ren (Kevin Bacon), un adolescente recién llegado de Chicago, se ha mudado con su familia a un pequeño pueblo del medio oeste donde el estricto pastor Shaw Moore (John Lithgow) ha prohibido el baile a los jóvenes. Pero Ren, que además de rebelde es un entusiasta de la música, intentará por todos los medios acabar con esa prohibición, al tiempo que se enamora de Ariel (Lori Singer), la hija de Moore. De la original Footloose, Bonnie Tyler.


PEPPERMINT


Jennifer Garner, Richard Cabral y John Ortiz dan vida a los personajes de este filme dirigido por Pierre Morel. Peppermint es una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada. La cinta, que será estrenada el 7 de setiembre en Estados Unidos, ha presentado su trailer.