Reparto Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois,Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette
París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017. Protagonizada por el argentino Nahuel Pérez Biscayart quien ha iniciado una incipiente carrera en el cine francés de la mano de directores como Rebecca Zlotowski, Benoît Jacquot, Albert Dupontel y Joan Chemla.
Jueves 1 a las 18.00
ENTRADA
Entrada $70. Est/Jub $60
Barrefondo
2017
Duración 79 min.
País Argentina
Dirección Jorge Leandro Colás
Reparto Nahuel Viale, Sergio Boris, María Soldi, Claudio Da Passano, Osqui Guzmán
Tavo es un piletero del conurbano bonaerense. Sus agobiantes y rutinarios días de verano, limpiando piletas de quintas y countries, son interrumpidos por la oferta del Pejerrey y su banda. A cambio de dinero, debe entregar información de las casas en las que trabaja, para que ellos las puedan robar con mayor facilidad. Las dudas iniciales de Tavo por entrar al negocio, van desapareciendo ante la posibilidad de mejorar su situación económica y familiar.
El jueves 1 a las 20.30
Viernes 2 a las 18.00
Sábado 3 a las 20.30
ENTRADA
$70. Est/Jub $60
Bloody Daughter
2012
Duración 94 min.
País Suiza
Dirección Stéphanie Argerich
Stéphanie, la menor de las tres hijas que Martha Argerich tuvo con tres maridos distintos, aprovecha su posición privilegiada (y la cámara que su madre le trajo de una de sus mil giras) como compañera de viaje por Polonia, Japón, Italia y otros países para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar.
El jueves 1 a las 22.30
ENTRADA
Entrada $30
El día después
2017
Duración 92 min.
País Corea del Sur
Dirección Hong Sang-soo
Reparto Kim Min-hee, Kwon Hae-hyo, Kim Sae-byuk, Cho Yun-hee, Ki Joabang
Una mujer comienza a trabajar en una editorial. Al día siguiente, la esposa de su jefe la confunde con la amante de él, que en realidad es una ex empleada de la empresa y según él la aventura amorosa ya ha finalizado.
Viernes 2 a las 20.30
Domingo 4 a las 20.30
Jueves 8 a las 20.30
ENTRADA
$70. Est/Jub $60
Aquarius
2016
Duración 140 min.
País Brasil
Dirección Kleber Mendonça Filho
Reparto Sonia Braga, Irandhir Santos, Maeve Jinkings, Julia Bernat, Carla Ribas,Fernando Teixeira, Rubens Santos, Humberto Carrão, Zoraide Coleto, Buda Lira,Barbara Colen, Paula De Renor, Daniel Porpino, Pedro Queiroz, Germano Melo
Clara, una mujer de 65 años es la última habitante de un edificio de dos cuerpos construido en los años cuarenta en Recife, Brasil. El terreno fue comprado por una empresa que busca realizar otra construcción en el predio, pero Clara juró no irse hasta morir.
Domingo 4 a las 18.00
ENTRADA
Entrada gratuita
Zaneta
2014
Duración 105 min.
País República Checa
Dirección Petr Václav
Reparto Klaudia Dudova, David Istok, Sara Makulova, Milan Cifra, Mária Zajacová-Ferencová
Zaneta y David son una joven pareja, romaní padres de una niña. Sus esfuerzos por vivir una vida digna chocan con la trampa que impone el sistema social discriminatorio en el que viven. David intenta defender a su familia a costa de cometer un delito, mientras Zaneta se vale de su voluntad y capacidades para alcanzar la ansiada estabilidad para su familia.
Muestra de Documental de Creación de Rosario. LA Work in progress
2018
País Argentina
Duración 12 min.
Director Tephy Piedrahita
Trabajo en proceso que, a modo de ensayo, toma como eje a la menstruación como principal elemento de opresión y denigración para discurrir abierta, poética y expansivamente sobre la condición de la mujer en el régimen patriarcal.
Presentación a cargo de su directora.
El jueves 1 a las 18.00 en el C.C. Parque de España, Sarmiento 101, con entrada libre y gratuita.
El gran vuelo
2014
Duración 60 min.
País España
Dirección Carolina Astudillo Muñoz
En los primeros años de la dictadura franquista, Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunista, escapa de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal. En ese momento su huella se pierde para siempre. Había vivido en constante fuga y pretendía huir también de la rigidez de su propio partido. Su historia es también la historia de las mujeres de su época y de su lucha por la libertad en una sociedad que intentó reprimirlas.
El jueves 1 a las 20.00 en el C.C. Parque de España, Sarmiento 101, con entrada libre y gratuita.
Cómo hacer una casa
2018
País Argentina
Duración 4 min.
Director Estefanía Clotti
A partir de pequeños recuerdos personales, Estefania Clotti compone un collage que vuelve a poner en movimiento la experiencia íntima del habitar las casas familiares.
Presentación a cargo de su directora.
El viernes 2 a las 18.00 en el C.C. Parque de España, Sarmiento 101, con entrada gratuita.
Las lindas
2016
Duración 77 min.
País Argentina
Dirección Melisa Liebenthal
Melisa y sus amigas debaten acerca de lo que implica ser mujer. Estos relatos se contraponen con la experiencia de la directora y protagonista, reconstruida a partir de imágenes de archivo personal que desnaturalizan con humor los mandatos y tabúes de cada género.
Presentación a cargo de Sofía Mele (con-montajista) y charla posterior con el público.
El viernes 2 a las 20.00 en el C.C. Parque de España, Sarmiento 101, con entrada libre y gratuita.
Mariel. Work in progress
2018
País Argentina
Duración 15 min.
Director Gisela Ardit
Retrato informal y subjetivo de una mujer que vive con su pareja y atiende su propia tienda de ropa infantil. Elaborado a partir del registro de conversaciones y situaciones cotidianas compartidas con familiares y amigas, entre las que se encuentra la propia realizadora, quien se sitúa detrás de cámara pero no intenta pasar desapercibida.
Presentación a cargo de su directora.
El sábado 3 a las 18.00 en el C.C. Parque de España, Sarmiento 101.
Orione
2017
Duración 65 min.
País Argentina
Dirección Toia Bonino
Ale robaba y la policía lo mató en un operativo luego de ser delatado. Un rompecabezas de elementos visuales y testimoniales nos sumerge en esta historia sin solución. A partir de un hecho particular, Orione nos enfrenta con situaciones que preferiríamos no ver.
Presentación a cargo de su directora y charla posterior con el público.
El sábado 3 a las 20.00 en el C.C. Parque de España, Sarmiento 101, con entrada libre y gratuita.
Nosotras/Ellas
2015
Duración 65 min.
País Argentina
Dirección Julia Pesce
Nueve mujeres. Una antigua casa cargada de historia familiar. Los momentos se suceden irrepetibles: este es el último verano que las encontrará a todas juntas. Las mujeres mayores transitan sus últimos días de vida, mientras una nueva generación comienza a crecer. Durante un año y a través de una intimidad retratada con delicadeza, Julia Pesce filma a las mujeres de su familia y el vínculo que las une, una sociedad secreta de la cual los hombres parecen quedar afuera.
Presentación a cargo de su directora y charla posterior con el público.
El domingo 4 a las 18.00 en el C.C. Parque de España, Sarmiento 101, con entrada libre y gratuita.
Él
1953
Duración 92 min.
País México
Dirección Luis Buñuel
Reparto Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena,Manuel Dondé, Rafael Banquells, Fernando Casanova, Luis Beristaín
Francisco Galván de Montemayor, un hombre adinerado de apariencia tranquila, conservador, religioso y virgen, como cada Jueves Santo asiste a la ceremonia del mandatum, el lavatorio de pies que el sacerdote efectúa con singular delectación. Al ver los sensuales pies de una joven sentada en primera fila se queda prendado de su serena belleza. Francisco logra averiguar que la mujer de sus sueños se llama Gloria y va a contraer matrimonio con un viejo amigo suyo. Tras invitarlos a una fiesta en su mansión, conquista a Gloria y se casa con ella. A partir de la misma noche de bodas, los celos lo transforman en un ser obsesivo y paranoico, que sólo ve el asesinato y la mutilación como una solución a su locura.
El miércoles 7 a las 21.30 en el Teatro del Rayo, Salta 2991, con entrada gratuita.
Dirección: Stanley Kramer
Reparto: Spencer Tracy, Fredric March, Gene Kelly, Dick York, Claude Akins, Florence Eldridge, Donna Anderson, Noah Berry Jr., Harry Morgan
En una pequeña ciudad del estado de Tennessee se juzga a un profesor por enseñar a sus alumnos la teoría de la evolución de las especies. El darwinismo se enfrenta a una burda y fundamentalista teoría del creacionismo en una explosiva batalla judicial entre el abogado defensor Henry Drummond (Tracy) y el líder ultraconservador Matthew Harrison Brady (March). Basada en hechos reales.
JUEVES 1 - 20:40 hs. NOS HABÍAMOS AMADO TANTO
(COMEDIA DRAMÁTICA)
Dirección: Ettore Scola
Reparto: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, Giovanna Ralli, Aldo Fabrizi, Mike Bongiorno, Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Nello Meniconi, Guidarino Guidi, Isa Barzizza
Amarga crónica de la historia de Italia, desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se conocieron cuando en 1944 lucharon contra los nazis. Este retrato del idealismo, pero también de la inevitable pérdida de las ilusiones a causa del acomodamiento burgués, fue el primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola.
VIERNES 2 - 18:30 hs. SONATA DE AMOR
(DRAMA ROMÁNTICO)
Dirección: Clarence Brown
Reparto: Katharine Hepburn, Paul Henreid, Robert Walker, Henry Daniell, Leo G. Carroll, Elsa Janssen, Gigi Perreau, 'Tinker' Furlong, Ann Carter, Janine Perreau, Jimmy Hunt, Anthony Sydes, Eilene Janssen, Roman Bohnen, Ludwig Stössel, Tala Birell, Kurt Katch, Henry Stephenson
Desoyendo los consejos de su familia y amigos, Clara Wieck, una prometedora pianista, decide casarse con Robert Schumann, un compositor con muy poco futuro. Tras su matrimonio, Clara deja su carrera como concertista de piano para dedicarse en cuerpo y alma a su marido y a los sietes hijos que ha tenido con él.
VIERNES 2 - 20:35 hs. SPLENDOR
(COMEDIA DRAMÁTICA)
Dirección: Ettore Scola
Reparto: Marcello Mastroianni, Marina Vlady, Massimo Troisi, Paolo Panelli, Giacomo Piperno, Pamela Villoresi
Jordan (Marcello Mastroianni) es el propietario de la sala de cine "Splendor", situada en un pueblecito de los alrededores de Roma. Lo llevan él, su mujer, la cajera (Marina Vlady) y el proyeccionista (Massimo Troisi). La vida de Jordan ha estado siempre vinculada al cine. Sin embargo, mientras que en el pasado el negocio conoció momentos de gloria y esplendor, ahora, en cambio, la gente ha dejado de ir al cine, por lo que la situación económica de Jordan se ha vuelto muy precaria.
SÁBADO 3 - 16:15 hs. SANGRE Y ARENA
(DRAMA)
Dirección: Rouben Mamoulian
Reparto: Tyrone Power, Linda Darnell, Rita Hayworth, Alla Nazimova, Anthony Quinn, J. Carrol Naish, John Carradine
Después de muchas dificultades, Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo. A continuación se casa con Carmen (Darnell), su novia de toda la vida. Pero, cuando todo parecía ir bien, Juan conoce a Sol (Hayworth), una joven, bella y frivola aristócrata con la que mantiene una apasionada relación. A partir de entonces comenzará su declive.
SÁBADO 3 - 18:30 hs. POR SIEMPRE RAY CONNIFF
(MUSICAL)
Espectáculo musical del recordado músico que hizo bailar a varias generaciones con sus temas.
SÁBADO 3 - 20:30 hs. LA MENTIRA INFAME
(DRAMA)
Dirección: William Wyler
Reparto: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin, Veronica Cartwright, Mimi Gibson, Debbie Moldow, Diane Mountford, William Mims, Sally Brophy
Karen (Audrey Hepburn) y Martha (Shirley MacLaine) son las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna maliciosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas y devastadoras.
DOMINGO 4 - 16:30 hs. ANDRÉ RIEU ROMANCE
(MUSICAL)
En uno de sus especiales más bonitos vemos a André Rieu esta vez como el romántico por excelencia. En “Romance” lleva a sus espectadores hasta los lugares más hermosos en los que ha tocado alguna vez, cuál de ellos más romántico: Viena, Venecia, París, la Toscana y, por supuesto, Limburg, la hermosa región de Holanda donde nació André. ¡“Romance” de André Rieu es el puro disfrute del romanticismo en el más alto nivel!
DOMINGO 4 - 18:30 hs. CONCIERTO DE AÑO NUEVO EN VIENA 2018
(MUSICAL)
El más célebre y difundido de los conciertos clásicos de todo el año realizado el 1 de enero de 2018 en la Musikverein de Viena. Con la dirección del italiano Riccardo Muti junto a la Filarmónica de Viena y el Ballet Estable de La Opera de Viena.¡Imperdible!
Reparto Mora Arenillas, Mara Bestelli, Diego Cremonesi
Invisible, dirigida por Pablo Giorgelli (ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2011 con su ópera prima Las Acacias) llegará a las salas de todo el país el próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Esta fecha no es casual ya que la película se centra en las dificultades que debe sortear Ely, una adolescente de 17 años, en la ciudad de Buenos Aires de hoy, para decidir sobre su propia vida y su propio cuerpo.
El film, producido por Tarea Fina y Aire Cine, y escrito por el propio Giorgelli junto a María Laura Gargarella, cuenta con la destacada actuacion de Mora Arenillas como Ely, Diego Cremonesi, Mara Bestelli y un sólido elenco.
La película tuvo su estreno mundial en la Seccion Oficial del 74° Festival Internacional de Venecia (Orizzonti) y participó luego en importantes festivales como Oslo, Río de Janeiro, Mumbai, Mar del Plata y La Habana (premio Coral al mejor Guión) entre otros.
Invisible cuenta la historia de Ely. Ella va al colegio por la mañana y trabaja por la tarde en una veterinaria. Cuando se entera que está embarazada su mundo interior estalla aunque por fuera se empeñe en mantener su rutina como si nada ocurriera. Ely tiene miedo, está angustiada, sabe que cualquier decisión que tome no tiene vuelta atrás.
Dijo Hollywood Reporter: “El drama sobre el aborto Invisible, de Pablo Giorgelli, su esperada nueva película luego de su aclamado y premiado debut con Las Acacias, no defrauda. Invisible cuenta la historia cruda de una adolescente embarazada atormentada por la duda”.
Dijo Variety: “en un país donde el aborto está prohibido por la ley, Ely entra en pánico hasta el punto de la petrificación interior, y la primera respuesta externa de Ely es seguir con su rutina diaria, como si por milagro el problema pudiera desaparecer. Mora Arenillas con su rostro vivo de miedo, exasperación y cuestionamiento se nos queda obstinadamente en la mente.“
Yo soy Tonya
2017
Duración 121 min.
País Estados Unidos
Dirección Craig Gillespie
Reparto Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, Julianne Nicholson,Bojana Novakovic, Mckenna Grace, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale,Renah Gallagher, Amy Fox, Ricky Russert, Jeffery Arseneau, Bobby Akers,Suehyla El-Attar, Kaleigh Brooke Clark, Catherine Dyer, Joshua Mikel, Jason Davis
‘I, Tonya’ (Yo soy Tonya) aborda uno de los mayores escándalos en la historia del deporte estadounidense. Tonya Harding (Margot Robbie) era una de las patinadoras más prometedoras de Estados Unidos, pero su rivalidad con su compatriota Nancy Kerrigan (Caitlin Carver) amenazaba sus posibilidades de cara a los Juegos Olímpicos de Lillehammer. Poco antes del inicio de la competición, Kerrigan es agredida y la sombra de la sospecha cae sobre el entorno de Tonya, desde su ex marido Jeff Gillooly (Sebastian Stan) hasta su guardaespaldas, Shawn Eckhardt (Paul Walter Hauser)
Entrevista con el director Craig Gillespie
P: ¿Qué fue lo que te atrajo inicialmente de esta película?
R: Me enviaron el guión sabiendo que ya contaban con Margot Robbie. La combinación de Tonya Harding y Margot Robbie me pareció de inmediato una idea interesante. Tras leer el guión de Steven Rogers, estaba absolutamente convencido. La historia estaba contada con una gran maestría, con un magnífico equilibrio entre emoción y humor, y una estructura nada convencional que intimidaba pero resultaba a la vez estimulante. No podía haber estado más entusiasmado. Era un tono peliagudo de conseguir, pero me pareció que encajaba maravillosamente con Margot. El equilibrio que le he visto mantener en sus trabajos anteriores entre el humor, la vulnerabilidad y la fuerza eran todos atributos que me parecía que representaban a la perfección el mundo de Tonya.
P: ¿Qué puedes contarnos sobre la evolución de la película desde el momento en que te embarcaste en el proyecto hasta el rodaje?
R: El guión ya estaba en muy buena forma. Una de las principales prioridades para mí era captar el espíritu de Tonya y respetar el guión. Tonya posee un cierto coraje y una rebeldía. Tiene un espíritu y una energía que quería reflejar en la película. Eso suponía mover mucho la cámara, muchos cortes y música que ayudara a crear el caos y la euforia de su vida en esa época.
P: ¿Qué sabías de Tonya Harding antes de hacer la película, y después?
R: Estaba muy familiarizado con el incidente. Por aquel entonces, trabajaba en publicidad ¡e incluso había hecho un anuncio de sopas Campbell con Nancy Kerrigan 3 meses antes del incidente! Aun así, no conocía todos los detalles. Había dado por hecho que se trataba de algo relativo a Tonya y Jeff Gillooly.
Descubrir el mundo del que procedía Tonya y la concentración y la perseverancia que necesitó para llegar a dos Juegos Olímpicos entre todo el caos de su vida me dio una perspectiva completamente distinta sobre ella.
P: ¿Qué quieres que sepa el mundo sobre Tonya tras ver esta película?
R: Los medios siempre la pintaron como la villana, pero su vida es mucho más complicada y trágica que eso. No pretendo restarle nada a Nancy Kerrigan, lo que le sucedió fue horrible, pero me pareció que había una historia mucho más compleja que contar sobre Tonya. Quería humanizarla, y seguramente empatizar con ella.
P: ¿Conociste personalmente a Tonya y cómo fue esa experiencia?
R: Margot y yo tuvimos ocasión de conocerla. Se mostró muy confiada y sincera. Resultó tremendamente útil ver a la persona que había detrás de un nombre tan conocido. Ver cómo ha seguido adelante y ha superado un momento tan tristemente famoso.
P: Describe el proceso de casting.
R: Tuve la gran suerte de saber que Margot Robbie y Allison Janney ya estaban comprometidas cuando me embarqué en el proyecto. ¡No podría haberme imaginado un reparto mejor! Paul Walter Hauser vino a hacer una prueba y me dejó anonadado para el papel de Shawn Eckhart. Estuvo asombrosamente divertido, pero al mismo tiempo con una gran sinceridad, una gran franqueza. Exactamente lo que yo esperaba. El papel de Jeff Gillooly fue el más difícil para mí. La relación entre Tonya y Jeff es sumamente volátil. Necesitaba a alguien que pudiera moverse entre el humor y la violencia, y seguir resultando al mismo tiempo simpático. Vimos a muchos actores, y era muy difícil acertar con el tono. Sebastian hizo su audición y estuvo perfecto. La química entre Margot y él era innegable. Ambos hicieron un trabajo maravilloso manteniendo la humanidad en la interpretación, a la vez que le daban un toque de humor cuando era necesario.
P: ¿Cómo te las apañasteis con las escenas de patinaje de la película? ¿Fue difícil encontrar a alguien para hacer lo que era capaz de hacer Tonya?
R: Nos reunimos al empezar con nuestra coreógrafa de patinaje, Sarah Kawahara, para hablar de lo que Margot podría hacer y para qué necesitaríamos dobles. Margot se preparó durante 4 meses e hizo un trabajo asombroso, pero obviamente para patinar a nivel olímpico harían falta dobles. Sarah dijo de inmediato que no encontraríamos a nadie para hacer el triple axel, ya que sólo ha habido seis mujeres en toda la historia capaces de hacerlo. En la actualidad, hay dos mujeres, pero las dos van a competir el año que viene en los Juegos Olímpicos, así que no pueden arriesgarse a sufrir una lesión. Me quedé impresionado de lo difícil que era, que Tonya lo hubiera conseguido hace 25 años y que tan pocas personas hayan logrado dominarlo desde entonces. ¡Al final tuvimos que recurrir a los efectos visuales para hacerlo!
Entrevista con los productores
Participantes: Margot Robbie (productora) Tom Ackerley (productor) Bryan Unkeless (productor) Steven Rogers (productor y guionista)
P: Háblennos de la película, YO, SOY TONYA, y de qué trata.
Margot: La verdad es que el texto inicial que aparece en pantalla al principio de la película lo resume bien: es una película “basada en entrevistas desprovistas de ironía, completamente contradictorias y absolutamente ciertas realizadas a Tonya Harding y Jeff Gillooly”. Explica la estructura de esta historia, no es un filme de estructura convencional, y eso se debe a que se basa en esas dos entrevistas completamente contradictorias con Tonya y Jeff. Y así es como Steven dio forma al guión, en torno a esas entrevistas apasionantes.
P: ¿Cómo surgió este proyecto y se convirtió en un guión?
Steven: Nanette Burstein hizo un excelente documental para el programa “30 for 30” sobre Tonya Harding que vi con mi sobrina, que no había oído hablar nunca de Tonya Harding. Había ciertas ideas en el documental que apenas se trataron, pero que a mí me interesaron sobre la historia de Tonya. Principalmente, la idea de que los medios y la gente cambian el discurso para controlar las historias sobre las que leemos y oímos. Así que fui al sitio web de Tonya Harding y descubrí que los derechos sobre su vida estaban disponibles. Me dije a mí mismo: ‘Donde quiera que esto me lleve, allá voy’. Volé a Portland y entrevisté a Tonya, y luego entrevisté a Jeff Gillooly. Sus historias eran extremadamente contradictorias... Supe que ese ángulo era como debía abordar el proyecto. Podía presentar los distintos puntos de vista de la historia y dejar que los espectadores decidieran.
P: ¿Cuál es la relevancia del título YO, SOY TONYA?
Steven: Trataba de tres cosas: primero, jugaba con el título del famoso libro “Yo, Claudio”, de Robert Graves; segundo, se centraba en el juramento que se hace al declarar en un juicio: “Yo, Tonya, juro decir la verdad”... y tercero, tenía algo que me gustaba porque, cuando te entrevistan, intentas dar tu mejor imagen, y eso es lo que hacen muchos de los personajes al hacer que se cuente su versión de los hechos.
P: Háblennos del director, Craig Gillespie, ¿por qué lo elegieron a él para dirigir la película y cómo llevaron a cabo vuestra colaboración para hacer realidad vuestra visión?
Bryan: A todos nos gusta mucho el trabajo de Craig. Pudimos disfrutar del lujo de reunirnos con muchos directores de gran talento. Eso nos permitió tomar una decisión verdaderamente fundamentada, porque tuvimos ocasión de oír muchos puntos de vista distintos sobre el guión. En lo que Craig se distinguió de verdad de los demás fue en que tenía muy claro cuál debía ser el tono, lo que era muy importante para esta película. En una de las páginas del guión de Steven, te puedes sentir horrorizado por la violencia, luego triste y luego puedes reírte a carcajadas. Si Craig no tuviera ese toque tan sutil, los cambios de tono habrían resultado chocantes. A Craig se le da estupendamente hacer que todas esas emociones contrasten entre sí, a la vez que siguen dando la sensación de formar parte de un todo. Temáticamente, Craig fue el primero en señalar que Tonya era una chica muy joven, estaba en sus últimos años de adolescencia y primeros de la veintena mientras pasaba por todo esto. Imagina que está todo el mundo presionándote. En la escena en la que Tonya está en Lillehammer quejándose de su patín, parecía muy absurdo para todos los demás. Pero, desde el punto de vista de Tonya, era algo horroroso y terrible. En ese momento, entiendes muy bien a Tonya. Craig consiguió hacer que empatizaras con Tonya. Y lo hizo con todos nuestros personajes... no los redujo a chistes, sino que los convirtió en personas. Confiamos mucho en su experiencia para hacer realidad esta película.
P: ¿Dónde se filmó la película?
Margot: El rodaje se realizó en Atlanta. Lo cierto es que Tonya vivía en Portland y, evidentemente, también localizamos exteriores allí, pero Atlanta era lo que se ajustaba mejor a nuestras necesidades. Nos ofrecía los elementos tácticos que necesitábamos y, dado que la industria está floreciendo allí, tuvimos acceso a un equipo técnico excelente.
Bryan: Atlanta posee una infraestructura estupenda. Al principio, nos inquietaba, porque queríamos rodar en el Noroeste del Pacífico... Nos preocupaba si podíamos conseguir que Atlanta se pareciera realmente a Portland. Por suerte, encontramos unas localizaciones magníficas, la ciudad tenía unas pistas de patinaje sobre hielo espléndidas y, para rematarlo, el equipo técnico con el que contamos allí era maravilloso y la ciudad apoya mucho a la industria del cine. Apreciamos mucho Georgia.
P: Hablemos del proceso de casting.
Tom: Tuvimos la suerte de saber que ya contábamos con Allison Janney para hacer de LaVona, ya que Steven escribió el papel específicamente para ella. Verdaderamente, no podría haber nadie mejor... es fenomenal. Probamos a muchos actores para el papel de Jeff Gillooly. Fue el más difícil de encontrar. Sebastian estuvo muy impredecible... cada decisión que tomaba te sorprendía, y creo que ese es uno de los mayores talentos que puede tener un actor. Abordó el papel de Jeff de tal modo que lo humanizó de verdad. Sebastian aportó auténtica sensibilidad a su interpretación, que todos considerábamos que era fundamental.
Steven: Entendió el tono en su presentación. Al igual que Paul Walter Hauser, que interpreta a Shawn Eckhardt, el guardaespaldas. Ninguna de las interpretaciones era una caricatura, ambos estuvieron totalmente sinceros en lo que hicieron juntos. Tanto Sebastian como Paul estuvieron excepcionales a la hora de mostrarnos de dónde procedían estos dos tipos y cómo podrían haber acabado en una situación tan surrealista.
Margot: Lo que hizo Julianne Nicholson que me pareció asombroso con el personaje de Diane Rawlinson, la entrenadora de Tonya, fue interpretar el papel de todos los espectadores. ¿Cuántas veces nos quedamos viendo cómo pasa algo malo y no sabemos realmente si nos corresponde hacer algo al respecto? Diane se encontraba en una situación complicada, al menos la Diane que mostramos en nuestra película... es una especie de figura materna para Tonya, pero Tonya no es su hija. Hacía falta una actriz excepcional para conseguir lo que Julianne hizo.
Fue un rodaje duro. Cualquiera que haya hecho cine independiente puede decírtelo, no tienes un respiro. Y sobre todo para este proyecto, teníamos muy poco tiempo para rodar muchas escenas y un presupuesto limitado. Todo el mundo, reparto y equipo, tenía que querer sangrar por esta película para poder sacarla adelante. Y lo hicieron. No sólo era todo el reparto unos actores excepcionales, sino que fueron más allá de lo que normalmente ves hacer a los actores... y lo mismo puede decirse de los miembros de nuestro equipo de rodaje. Esta es la clase de película que nunca se habría conseguido hacer de no ser por semejante pasión y entrega.
P: ¿Cuáles fueron los mayores retos de esta película?
Tom: La naturaleza de esta película... es un guión de 256 escenas que incluye cuatro competiciones de patinaje, entre ellas dos Juegos Olímpicos. Por lo que respecta al rodaje, la escala de lo que eso supone realmente ya es por sí mismo un reto. Puedes ver las escenas de patinaje y entenderlas como si fueran secuencias de acción de una película de acción. La mecánica de cómo filmamos el patinaje se ve de la misma manera, con especialistas, efectos visuales y todos los demás elementos que hay que coordinar para poder sacar adelante escenas así. ¡Y luego hay que añadirle el hecho de que todo eso se tiene que hacer sobre hielo! Es un proceso increíblemente complejo. Además, teniendo en cuenta que el tiempo avanza tan rápido —nuestra película abarca la vida de Tonya desde los 4 a los 44 años— el maquillaje, el vestuario y los prostéticos para ajustarse a cada época complican aún más el rodaje. Conseguir hacer todo esto, a la escala y con el presupuesto del cine independiente, fue increíblemente complicado.
P: Puesto que YO, SOY TONYA se basa en hechos reales, ¿cómo encajaron la historia real con la película?
Steven: El guión se basaba en las entrevistas con Tonya y Jeff. Sus versiones de los hechos eran tan exageradamente distintas... que supe que tenía una película. Lo interesante es que Jeff no le ha contado nunca a nadie su punto de vista de lo sucedido. Ha comentado cosas para Hard Copy o A Current Affair, pero nunca le ha contado a nadie su versión. No sé por qué me la contó a mí, pero me alegro de que lo hiciera. Aparte de las entrevistas, también realizamos una amplia labor de documentación, y encontramos citas textuales de Shawn, el guardaespaldas, y de Diane. No es fácil tomar la vida de alguien y reducirla a dos horas, pero nos esforzamos mucho para encontrar el equilibrio adecuado y encajar la historia real con la película.
Tom: Desde el punto de vista de la producción física, es divertido contar con una historia real en torno a la cual trabajar. Nuestra diseñadora de vestuario y nuestro equipo de peluquería y maquillaje hicieron un trabajo fenomenal reproduciendo todos los estilos de las grabaciones que logramos encontrar. Fue todo un reto, pero era una parte importante de hacer realidad esta película con la mayor exactitud posible. Creo que nuestros equipos creativos realmente lo clavaron a la hora de representar a esa gente real en nuestra película.
P: ¿Cómo afectó a la película vuestra propia documentación sobre Tonya Harding?
Margot: Hay muchos videos increíbles de Tonya en Internet. No sólo de cuando la condenaron. Había un documental que trataba sobre ella de cuando tenía 15 años, y evidentemente está el reportaje de ‘30 for 30’ sobre ella ya adulta y luego todo lo demás entre medias. Desde un punto de vista interpretativo, todas esas grabaciones resultaron inestimables para acertar con el acento y los manierismos de Tonya. Me pasé mucho tiempo escuchando esos videos. Ciertas frases acabaron en algunas escenas, pese a que no aparecieran en el guión. Así que la película refleja muchas de las pequeñas cosas que Tonya dijo específicamente aquí y allá. Documentarse también ayudó a la hora de rodar las coreografías de patinaje, ya que pudimos reproducir con mayor exactitud la rutina de Tonya. Me pasé en YouTube casi cada segundo del rodaje.
Bryan: Fue impresionante, Margot se metió de lleno en todo el material que encontró en YouTube. De hecho, fue capaz de encontrar la escena de Lillehammer, en la que se podía oír, palabra por palabra, lo que la entrenadora le decía a Tonya antes de salir al hielo. Los gestos, la emoción, la intensidad... todo se reprodujo por completo y con total fidelidad a la historia real.
Margot: Recuerdo que Julianne dijo: “¿Qué le diría Diane a Tonya que hiciera justo antes de su actuación olímpica?”. Y en la mayor parte de las grabaciones, no se podía oír realmente lo que decía Diane, pero recordé un video en el que un sitio de noticias cualquiera había conseguido el sonido. Así pudimos averiguar exactamente lo que Diane le dijo a Tonya justo antes de salir al hielo. Hubo muchos casos así, en los que pudimos reproducir el diálogo palabra por palabra, momento a momento. Además, encontramos tantas imágenes de Tonya en Internet, que sirvieron de inspiración para la visión de Craig y para la estética de muchos momentos.
Bryan: Lo que Craig intentaba hacer a menudo fue tomar imágenes que resultaran familiares de la historia como puntos de partida y luego mostrarlos desde un punto de vista distinto. Aportó más energía a la narración de la historia. Parece que estemos siempre moviéndonos. Estamos acostumbrados a ver el patinaje con planos más lejanos, pero él se acerca mucho y puedes sentir la energía. A veces, casi parece que el patín de Tonya vaya a golpear la cámara. Es una forma nueva y divertida de ver cosas que creemos haber visto antes.
Tom: No creo que nadie haya filmado el patinaje sobre hielo de la forma que lo abordamos nosotros. Craig quería estar realmente en el hielo con Tonya y eso fue en sí mismo todo un reto. No puedes cargar con todo ese equipo en el hielo. Así que fue una gran suerte contar con Dana Morris, el cámara que sabía patinar y tenía muy buena sinergia sobre el hielo con Margot.
P: ¿Qué opina Tonya de la película?
R: La verdad es que no sabíamos qué esperar cuando organizamos un pase de la película para Tonya. Tiene que ser una sensación muy extraña ver una versión de tu vida representada en la gran pantalla. Pero nos quedamos encantados al ver que le entusiasmó la película. Se le saltaron realmente las lágrimas y le resultó divertido ver todos sus números de patinaje recreados con tanto detalle. Le encantaron en especial las interpretaciones de los actores, le pareció que Margot captaba muy bien cómo se sentía en esa época de su vida. ¡Y además se rió con los chistes!.
Han dicho
CINEMANIA - "Margot Robbie patina hacia los Oscar. Por su papel como la polémica patinadora, Tonya Harding, o por producir una de las películas que más fans ha conseguido, llegará lejos con I, Tonya".
HOLLYWOOD REPORTER - "Una divertida, refrescante y curiosamente emotiva historia que surge de una antigua noticia de la prensa sensacionalista. Demostrando, después de tantas escenas robadas, su talento como actriz principal, (...) Margot Robbie disfruta interpretando a la patinadora Tonya Harding, desde su vulnerable adolescencia hasta su 'lo tomas o lo dejas' retiro. La vívida y vibrante película se apoya en unas sólidas patas comerciales y marca el resurgir de Gillespie".
VARIETY - "Margot Robbie nos deleita con su interpretación de Tonya Harding en un biopic que busca redimirla de la infamia por su descaro y autenticidad".
Anédotas sobre “Yo soy Tonya”
Robbie y Janney nominadas al Oscar
Las actrices Margot Robbie y Allison Janney han sido nominadas por este filme al Oscar a Mejor actriz protagonista y actriz de reparto, respectivamente. Además, la película ha sido nominada al Oscar a Mejor montaje.
Robbie no sabía quién era Tonya
Margot Robbie no había oído hablar jamás de la patinadora Tonya Harding. Y es que, la actriz nació en 1990 y esta historia transcurre en 1994. Robbie tampoco era especialmente fan del patinaje sobre hielo, pero le gustó la historia y su personaje femenino principal. Cuando además supo que todo se basaba en hechos reales, quedó completamente entusiasmada.
Protagonista y productora del filme
Además de protagonizar el filme, la actriz Margot Robbie es productora de la película. Su flamante nueva compañía, Clubhouse Pictures, es una de las ha sacado la película adelante.
Un guión del que Robbie se enamoró
Margot Robbie, al frente del proyecto desde el comienzo, se enamoró del guión al conocerlo. La actriz compró el guión de la película junto con sus socios antes incluso de saliera publicado en la Black list de Hollywood, es decir, la lista de los mejores guiones de cine que no llegaron a rodarse. Y es que, cuando lo leyeron, se enamoraron y en 48 horas lo tenían.
Formato de falso documental
La historia de la película está narrada en forma de falso documental, en el que se entrevista a todos los implicados. De hecho, a veces, los protagonistas rompen la cuarta pared para hacer comentarios o preguntas a la audiencia.
El récord del triple axel
Tonya Harding fue la primera patinadora sobre hielo americana, y la segunda del mundo, en lograr hacer en competición la pirueta conocida como triple axel.
Otro personaje real
La actriz Margot Robbie saltó a la fama gracias a su papel en El lobo de Wall Street (2013), película que también estaba basada en hechos reales.
Parodiada en Los Simpsons
El enfrentamiento entre las patinadoras Tonya Harding y Nancy Kerrigan ha sido parodiado en la mítica serie Los Simpsons.
Sobre CRAIG GILLESPIE
En 2016, Gillespie dirigió el drama de acción “Horas contadas”, basado en hechos reales recogidos en un libro de Casey Sherman y Michael J. Tougias, que relataba un rescate de los guardacostas en 1952, y estaba protagonizado por Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster, Holliday Grainger, John Ortiz y Eric Bana.
En 2014, Gillespie dirigió la producción de Disney “Un golpe de talento”, protagonizada por Jon Hamm en el papel de un representante deportivo que ficha a jugadores de cricket indios de gran talento para que jueguen en la liga nacional de béisbol. En 2011, Craig dirigió un remake de “Noche de miedo”, la clásica comedia de terror de culto de 1985. Esta nueva versión, escrita por la ganadora del premio del Sindicato de Guionistas (WGA) Marti Noxon, estaba protagonizada por Anton Yelchin y Colin Farrell, y recibió elogios tanto de críticos como de seguidores exigentes de la entrega original.
Craig Gillespie se estrenó como director con la alabada cinta independiente “Lars y la chica real”, protagonizada por el nominado al Óscar Ryan Gosling. Calificada por el periódico Los Ángeles Times como un “logro inverosímil de continua imaginación”, y por el Wall Street Journal como “una película casi perfecta con interpretaciones impecables”, el guión de Nancy Oliver fue nominado al Óscar, mientras que el trabajo de Gillespie ganó numerosos premios de la crítica y galardones de festivales.
Gillespie ejerció de productor y director de la serie de Showtime “The United States of Tara”, de la que dirigió el capítulo piloto y ayudó a la actriz Toni Collette a ganar un Emmy y un Globo de Oro. La serie, escrita por la guionista ganadora del Óscar Diablo Cody, lleva el inconfundible sello de Gillespie de moverse entre la comedia y el drama, sin perder en ningún momento la clara presencia del director.
Gillespie ha recibido por su sólida y singular obra en el mundo publicitario algunos de los premios más prestigiosos de la industria, entre ellos numerosos Clios, LIAA, D&AD, One Shows, Effies, Addys, estatuillas de Cannes, el premio del Sindicato de Directores (DGA) y un Emmy.
Alias Yineth
2017
Duración 70 min.
País Colombia
Dirección Daniela Castro Valencia, Nicolas Ordóñez
Cuenta la historia de un país en guerra a través del destino de Yineth, una niña campesina que a sus 12 años fue reclutada por la guerrilla en Colombia. Hoy, 15 años después, su país se enfrenta a un segundo proceso de paz. Yineth ya no está armada, no hace parte del conflicto, ahora trabaja en programas para desmovilizados de la guerra. En ella se cristaliza buena parte de la historia de las últimas décadas de Colombia.
Una extraña inquietud parece haberse apoderado de la ciudad. El tráfico se colapsa, las urgencias de los hospitales están a rebosar, los perros aúllan intuyendo el peligro que se aproxima: es el eclipse de luna. Su poderoso influjo afecta también a los protagonistas de esta historia. Los anfitriones discuten alterados. Sus amigos están a punto de llegar y la cena no está preparada todavía. Alfonso y Eva: los dueños de la casa, profesionales bien situados, preocupados por su hija adolescente y por lo monótona que se ha vuelto su vida. Eduardo y Blanca: ella se quiere casar, él no; ella quiere tener un hijo, él ni se lo plantea. Antonio y Ana: con dos niños, a punto del divorcio, algo que descubrirán esa misma noche. Pepe: profesor en paro, su novia está enferma y les dice que por eso no ha podido venir… ¿o es tan sólo una excusa?.
Una reunión de amigos como tantas otras, hasta que, de pronto, surge la idea. ¿Por qué no hacer algo distinto? Vamos a jugar a un juego. ¿Qué pasaría si dejásemos nuestros móviles encima de la mesa, al alcance de todos? Llamadas, SMS, Whatsapps, notificaciones de Instagram o Facebook, nuestra vida entera compartida al instante por todo el mundo.
¿Un juego inocente, o una propuesta peligrosa? ¿Podrá soportar el grupo de amigos semejante grado de sinceridad, aunque sólo sea por un tiempo?.
Una película de Álex de la Iglesia, una cinta producida por Telecinco Cinema, Nadie Es Perfecto y Pokeepsie Films, con guión de Jorge Guerricaechevarría.
"Perfectos desconocidos es el remake de una película italiana que ha sido un éxito brutal en Italia. Detectamos antes de su estreno el potencial del guión y ya precompramos los derechos del remake de la película. Tiene un concepto absolutamente universal: una cena entre cuatro parejas de entre 45 y 50 años que se conocen de toda la vida. En ella proponen un juego, que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes y las llamadas que recibirán en sus móviles durante la cita", ha declarado Barrois.
Paolo Vasile ha afirmado que "está basada en un concepto bastante banal, nadie conoce a nadie, pero ya el subtítulo aclara la trama: cada uno tiene una vida pública, una vida privada y una vida secreta y esta última hoy día la tenemos en nuestros teléfonos móviles. Me pareció una idea genial. Pensamos inmediatamente en Álex de la Iglesia, un director con una capacidad de dirección de los actores fundamental".
Los olvidados
2017
Duración 98 min.
País Argentina
Dirección Luciano Onetti, Nicolás Onetti
Reparto Mirta Busnelli, Gustavo Garzon, Agustin Pardella, Victoria Maurette,Victorio D’Alessandro, Damian Dreizik, Paula Brasca, Paula Sartor,Chucho Fernandez, German Baudino, Evan Leed, Tamara Garzon,Pablo Guisa Koestinger
Un grupo de jóvenes parte a las ruinas de Epecuén para filmar un documental sobre los fatídicos acontecimientos que borraron del mapa a esa localidad argentina en los años ochenta. Ignorando las advertencias, quedan varados en el pueblo abandonado. Contrariamente a lo que pensaban, comienzan a darse cuenta de que realmente no están solos.
La gran aventura de Gamba
2015
Duración 92 min.
País Japón
Dirección Tomohiro Kawamura, Yoshihiro Komori
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Soñando con aventuras, el ratón Gavin y su amigo Matthew se unen a un equipo del Ship Mice listo para zarpar, justo cuando el joven Chester irrumpe pidiendo ayuda. Alejándose en un bote, la pandilla se dirige a Dream Island para defender a la familia de ratones de Chester contra Winston, la comadreja blanca y su malvado clan de comadrejas. Pero, ¿será suficiente su coraje?
Visages villages
2017
Duración 90 min.
País Francia
Dirección Agnès Varda, JR
Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.
Deseo de matar
2018
Duración 107 min.
País Estados Unidos
Dirección Eli Roth
Reparto Bruce Willis, Vincent D'Onofrio, Elisabeth Shue, Dean Norris, Kimberly Elise,Beau Knapp, Mike Epps, Jack Kesy, Ronnie Gene Blevins, Ian Matthews,Melantha Blackthorne, Nathaly Thibault, Alex Zelenka, Sway, Camila Morrone, Dawn Ford
Cuenta las heróica historia de Paul Kersey, un ciudadano anónimo de Nueva York que, después de ver cómo su mujer y su hija son atacadas (su esposa muere, y su hija queda traumatizada tras ser violada), decide tomar la justicia por su mano y vengarse de todos los delincuentes de la ciudad.
DEATH WISH es el remake de la película EL VENGADOR ANONIMO, dirigida por Michael Winner en 1974 y protagonizada por Charles Bronson.
Tropa de héroes
2018
Duración 130 min.
País Estados Unidos
Dirección Nicolai Fuglsig
Reparto Chris Hemsworth, Michael Shannon, Michael Peña, Trevante Rhodes, Elsa Pataky,Austin Stowell, Jack Kesy, Navid Negahban, Laith Nakli, Ben O'Toole, Fahim Fazli,Kenny Sheard, Austin Hebert, Yousuf Azami, Tommy Truex, Taylor Sheridan
En los días posteriores al 11-S, un equipo de Fuerzas Especiales estadounidense comandado por el capitán Mitch Nelson (Chris Hemsworth) es elegido para ser los primeros soldados americanos en responder al ataque. El equipo es trasladado a las remotas y yermas tierras del norte de Afganistán, donde deberán convencer al general Abdul Rashid Dostum (Navid Negahban) para unir fuerzas y luchar contra su adversario común: los talibanes y Al Qaeda. Para ello, los americanos deberán adoptar las tácticas de los soldados afganos a caballo y aprender a respetarse y confiar entre ellos ante un enemigo despiadado que les supera en número y no hace prisioneros.
Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha. De Mi Villano Favorito 3 es El Tema del Día.
Entre los estrenos previstos para hoy, serán reprogramados los siguientes filmes: MUDBOUND, VISAGES VILLAGES y EL NACIMIENTO DEL DRAGON. Por el contrario, a partir de hoy se agregan a las carteleras:
El corazón del hombre
2017
Duración 76 min.
País Estados Unidos
Dirección Eric Esau
'The Heart of Man' es una historia atemporal de un padre que persigue a un hijo, entrelazada con entrevistas a grandes pensadores que hablan sobre las rupturas, la identidad y el remordimiento.
Te la vamos a dar
2016
Duración 83 min.
País Argentina
Dirección Miguel Bou
Reparto Martín Coria, Carlos Dante, Mónica Divella, Federico Femia, Cinthya Glezer,Martín Montenegro, Nestor Napolitano, Juan Carlos Nozzi, Bianca Temperini,Luisina Torelli
Un drama policiaco en donde se entrecruzan ladrones, narcos y policías.
Premio Maguey Over The Rainbow tiene el honor de otorgar su Premio Maguey Ícono Queer a François Sagat, en el marco del 33º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
Este reconocimiento se otorga a una persona que mediante su trabajo, perfil y apertura hacia la comunidad LGBT+ se ha convertido en un ícono y figura emblemática a favor de la igualdad y la equidad del ser humano.
François Sagat es un actor, modelo y director francés. A los 18 años se mudó a París para trabajar en la industria de la moda, y años después se unió al estudio francés de pornografía Citéberur, donde realizó su primera película para adultos bajo el pseudónimo de Azzedine.
François se mudó a Estados Unidos, donde trabajó para Raging Stallion Studios antes de convertise en estrella exclusiva de Titan Media en 2007. En el 2001, Sagat escribió, dirigió y produjo la serie para adultos Inbucus, su primer acercamiento a estas áreas. Ese año figuró en la serie François Sagat: The New Leading Man, presentada en el Museo de Arte y Diseño de NY, y en el documental Sagat: The Documentary de Canal+, explorando su impacto en las tendencias culturales globales.
En 2013 Sagat anunció su retiro de la actuación porno, regresando en 2017 para hacer apariciones especiales para Men.com en la parodia de Justice League, y para CockyBoys en ItIsNot The PornographerThat Is Perverse…
También ha participado en varias campañas de conciencia social, y ha aparecido en películas como Saw VI (2009), L.A. Zombie (2010) y Hommeaubain (2010); las últimas dos se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Locarno. En 2013 lanzó su línea de moda KICK SAGAT.
Premio Maguey, en su séptima edición presenta la premier mundial de ItIsNotThe PornographerThat Is Perverse…, la nueva película del director de culto Bruce LaBruce en colaboración con CockyBoys, dándole un lugar especial a la pornografía homosexual, un elemento clave de la identidad Queer, que ofrece un reflejo de la sociedad y comunica un mensaje transgresor de libertad sexual.
