SUBMERGENCE

Al fin podemos echar un vistazo al tráiler de 'Submergence', el último trabajo del director Wim Wenders. Este drama romántico protagonizado por Alicia Vikander y James McAvoy inauguró el Festival de San Sebastián a finales de septiembre, y fue presentado en el certamen de Toronto, pero todavía tendremos que esperar hasta el mes de abril para poder verlo.

Aunque después de las malas críticas recibidas, y este adelanto tan poco inspirado (parece un aburrido resumen), puede que todo el interés por el film se haya desvanecido cuando se estrene. Basada en la novela de J.M. Ledgard, 'Submergence' está escrita por Erin Dignam, guionista de la fallida 'The Last Face'.

Indiewire salva solamente a la pareja Vikander-McAvoy, y HollywoodReporter tiene una de las pocas críticas positivas que ha recibido el film, vapuleado por el guión y la puesta en escena en numerosas publicaciones. Wenders es responsable de títulos tan aclamados como 'París, Texas' (1985), 'Las alas del deseo' (1987) o el documental 'Pina' (2011), pero ha tropezado con sus últimos tres dramas de ficción: 'Every Thing Will Be Fine' (2015), 'Les beaux jours d'Aranjuez' (2016) y la que nos ocupa.

Celyn Jones, Alexander Siddig y Reda Kateb, entre otros, completan el reparto del film. A continuación puedes ver el póster de 'Inmersión', leer la sinopsis oficial y ver la rueda de prensa en San Sebastián con Wenders, Vikander, Jones y Ledgard.

'Submergence' es una historia de amor que nos traslada a los mundos opuestos de Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero pronto verán el uno en el otro al amor de sus vidas.

Al separarse, descubrimos que James trabaja para el servicio secreto británico. Está involucrado en una misión en Somalia para seguir el rastro de una red de terroristas suicidas que están asolando Europa. Danielle “Danny” Flinders, es una bio-matemática que trabaja en un proyecto de inmersión en busca del origen de la vida en nuestro planeta. Estarán a un mundo de distancia el uno del otro. James será apresado por yihadistas y no podrá contactar con Danny, que tendrá que adentrarse en lo más profundo del océano a bordo de un sumergible, sin ni siquiera saber si James sigue vivo...

https://www.espinof.com/trailers/trailer-de-inmersion-alicia-vikander-y-james-mcavoy-enamorados-en-el-nuevo-drama-de-wim-wenders

Publicado bajo licencia Creative Commons.

APUESTA MAESTRA. NUESTRO COMENTARIO

Apuesta maestra

2017

Duración 141 min.

País Estados Unidos

Dirección Aaron Sorkin

Reparto Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Samantha Isler,Chris O'Dowd, Graham Greene, Jeremy Strong, Bill Camp, Brian d'Arcy James,Claire Rankin, J.C. MacKenzie

Molly Bloom es una esquiadora profesional, que a los 12 años tuvo un serio problema en la espalda. Se pensó que no volvería a esquiar, pero su fuerza de voluntad, su temperamento, la pusieron nuevamente en las pistas. Luchando por un lugar en las olimpíadas de Salt Lake City, a punto de conseguir formar parte del equipo estadounidense, sufre un serio accidente que no sólo la saca de esa pelea, sino también de las competiciones. A pesar de su idea de comenzar estudios de derecho, se muda a Los Angeles, donde comienza a trabajar en un club nocturno, su tarea: que los clientes gasten más dinero. Allí la ve un inversor que le ofrece un segundo trabajo como su asistente. El además, organiza juegos de póker ilegales, y allí también le ofrece trabajo. Molly es exitosa en este aspecto también, hasta que es despedida. Allí, en vez de quedarse cruzada de brazos, inicia su propio negocio de apuestas. Estrellas de cine, directores, raperos, boxeadores, empresarios, desfilan por sus juegos, hasta que el FBI allana su departamento debido a que entre los jugadores que frecuentaban sus mesas, había integrantes de la mafia rusa. 

Aaron Sorkin debuta tras las cámaras con este largo, y lo hace estupendamente. Si bien la película no destaca en los aspectos técnicos (ojo, los mismos son correctos), está sustentada en una gran historia sabiamente reescrita para la pantalla, y en eso, Sorkin se destaca. Para aquellos a quienes no nos llama la atención el póker o los números, él teje una cinta que no nos resulta pesada, y es lo suficientemente didáctico (sin demostrar que lo está siendo) como para que todos entendamos lo que está sucediendo. Esto, acompañado de magistrales actuaciones de Jessica Chastain como Molly, una mujer inteligentísima con muy altos valores, muy rápida para los cálculos, fuerte, un no menos notable Idris Elba como su abogado, rápido en asuntos legales, alguien que no apuesta dinero, pero que por decidir defender a Molly pone en juego su propia carrera. Otro punto alto es Kevin Costner, como el padre, un psicólogo divorciado que no aparece mucho en la película pero cuando lo hace, lo hace muy bien, y atención al trabajo de Samantha Isler (Captain Fantastic), quien interpreta a la Molly adolescente, a quien si sus agentes y ella misma no erran, veremos crecer con un futuro brillante por delante. Apoyado en estos pilares, que no son pocos, Sorkin elabora una película sólida, clara, inteligente, y que nos resulta un placer haber visto. No hemos visualizado todas las nominadas a los Oscar, pero que sólo esté propuesta por mejor guión adaptado, nos parece una gran injusticia. Sin dudas, estamos ante uno de los títulos más relevantes producidos el pasado año.

TOM CRUISE

Hace ya unos meses nos enteramos que el rodaje de "Misión Imposible 6: Fallout" tuvo que parar su rodaje porque Tom Cruise se había roto el tobillo.

Y sabiendo que Tom Cruise rueda gran parte de sus escenas de riesgo sin doble no es de extrañar que tarde o temprano acabe teniendo algún problema como el que tuvo durante el rodaje. Hace unos días, en el programa de Graham Norton, junto al resto de los protagonistas de la cinta (además del bigote de Hanry Cavill) pudimos ver el video del accidente. El golpe resulta realmente escalofriante y lo que resulta aun más asombroso es que el actor, incluso con el tobillo destrozado, intenta seguir corriendo.

Los dejamos con el video donde pueden ver la razón por la que Tom Cruise tuvo que dejar temporalmente el rodaje de "Misión Imposible 6: Fallout".

Cineactual.net

Publicado bajo licencia Creative Commons.

REQUIEM PARA UN FILM OLVIDADO. INFORMACION ADICIONAL

Réquiem para un film olvidado

2017

Duración 66 min.

País: Argentina

Dirección: Ernesto Baca

Es el año 2012 y la empresa Kodak termina por discontinuar su producción de fílmico; la muerte del cinematógrafo es un hecho. Ernesto Baca, director de cine y amante del formato Súper 8, siente que el fin del celuloide también significa la muerte de su propio cine. ¿Cómo seguir haciendo películas sin fílmico? Este hecho motiva a Baca a recorrer su filmografía y con los restos de sus films realiza "Requiem para un film olvidado". Pero el director se resiste a la desaparición de esta forma de hacer cine, que también es su propia muerte, e inventa Argenta, una emulsión para filmar película…

Biofilmografía 

Ernesto Baca (Florencio Varela, 1969) es realizador cinematográfico y docente. Su especialidad es la experimentación con la imagen y la vanguardia de la representación. Entre sus trabajos se destacan: Cabeza de Palo. (2002. 16mm. 65mim.color), Samoa (2005. Super 8/35mm. 66min, b/w y color), Música para Astronautas (2008, video. 64min. color), Vrindavana (2010, HD. 88 min, color) con los cuales recorre festivales internacionales como Locarno, Barcelona y Ámsterdam. En el 2008 es jurado en el Vision du Reel en Suiza, en la sección “Regard Neuf” (Nuevas miradas). Ha recibido becas de estudios y subvenciones para desarrollo de proyectos de Casa de América y Fundación Carolina en España y de la Hubert Bals Fund en Holanda. Actualmente, es docente en la Escuela Superior de Cine (México), dando cursos de técnicas de cine experimental.

requiem para un film olvidado #trailer- from Ernesto Baca on Vimeo.

WEST SIDE STORY

Steven Spielberg no para. A sus 71 años, acaba de estrenar el drama 'The Post: Los oscuros secretos del Pentágono' ('The Post') y tiene en camino la fantástica 'Ready Player One'; además de su labor como productor, tiene entre manos 'The Kidnapping of Edgardo Mortara' y la quinta entrega de las aventuras de Indiana Jones. Pero aún tiene tiempo para más y acaba de sumar otro proyecto: un remake de 'West Side Story'.

Spielberg nunca ha dirigido un musical y ha elegido este proyecto de 20th Century Fox para probar su talento en el género. Para ello, el realizador volverá a colaborar con Tony Kushner, guionista de 'Munich' y 'Lincoln'. Kushner también ha escrito 'The Kidnapping of Edgardo Mortara', cuyo rodaje parece que será retrasado para hacer hueco a la nueva versión de 'West Side Story'.

'West Side Story' es uno de los musicales más influyentes y queridos de la historia del cine. Robert Wise y Jerome Robbins adaptaron a la gran pantalla el musical de Broadway de 1957, basado en el clásico de 'Romeo y Julieta', y creado por Arthur Laurents, Leonard Bernstein y Stephen Sondheim. La película, estrenada en 1961, fue nominada a 11 Premios Óscar y ganó 10, incluyendo el de mejor película.

La noticia del remake se ha descubierto por una hoja de casting donde se busca a talentos entre 15 y 25 años para interpretar los personajes protagonistas: Tony, Maria, Anita y Bernardo. Esperemos que Spielberg tenga un buen motivo para actualizar esta historia, ahora mismo no parece una gran idea; quizá otro cineasta más joven o vanguardista podría dar con un enfoque fresco y diferente, pero la versión de Spielberg no suena como algo especialmente estimulante. Dicho eso, es un genio y puede volver a sorprendernos.

https://www.espinof.com/proyectos/steven-spielberg-prepara-un-remake-de-west-side-story-sera-el-primer-musical-del-director

Publicado bajo licencia Creative Commons.

HABLEMOS DE AMOR. NUESTRO COMENTARIO

Hablemos de amor

2015

Duración 98 min.

País Italia

Dirección Sergio Rubini

Reparto Fabrizio Bentivoglio, Isabella Ragonese, Maria Pia Calzone, Sergio Rubini

Vanni y Linda son escritores; viven en una hermosa casa (aunque tiene muchos problemas de infraestructura) en el centro de Roma. Cuando están a punto de salir para una cena con sus editores, llega Costanza, una amiga desconsolada porque Alfredo, su marido, un cirujano de renombre que trabaja en un hospital público, tiene una amante. Cuando al poco tiempo llega él, se queja del materialismo de su esposa, afirmando que lo explota y que vive una vida de gran lujo gracias a sus esfuerzos. Toda esta situación, hace surgir conflictos en la pareja de Vanni y Linda, quienes de a poco comienzan a desnudar sus problemas. 

Nos encontramos ante una típica comedia italiana; hablan, hablan, hablan, y siguen hablando. Tiene la particularidad de que todo sucede en una noche, y está narrada por el pez que tienen como mascota. La película, que no destaca por sus aspectos técnicos, está muy bien iluminada, con una luz suave, que contrasta en todo momento con las situaciones que vemos en pantalla, e incluso tiene pequeños errores de continuidad que no afectan para nada el resultado final. Sergio Rubini, nos hace revivir el mejor cine italiano clásico, con muy buenas actuaciones de Fabrizio Bentivoglio (El capital humano), Isabella Ragonese (Il padre d'Italia ), Maria Pia Calzone (La investigación, la serie de tv Gomorra), y el propio Rubini (las dos Manual de amor, Qué extraño llamarse Federico). El guión, avanza a mil por hora para hablarnos de las relaciones entre las personas, la hipocresía, los roles cambiantes según se trate de mi problema o del tuyo, de los egos, las inseguridades, y aunque parezca que en la poquito más de hora y media que dura, son muchas cosas, lo consigue sin despeinarse. Si te gusta la comedia italiana, es una muy buena oportunidad, si te gusta el cine que refleja la sociedad actual y lo hace de manera por momentos hilarante, sin dejar de hacerte pensar, es también una muy buena oportunidad, si buscás una cinta lejos de las explosiones y superhéroes voladores de Hollywood, también es una muy buena oportunidad. Será por esto que no dudamos en recomendarla?

DETROIT: ZONA DE CONFLICTO. NUESTRO COMENTARIO

Detroit: Zona de conflicto

2017

Duración 143 min.

País Estados Unidos

Dirección Kathryn Bigelow

Reparto John Boyega, Algee Smith, Will Poulter, Jack Reynor, Ben O'Toole, Hannah Murray,Anthony Mackie, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Kaitlyn Dever, John Krasinski,Darren Goldstein, Jeremy Strong, Chris Chalk, Laz Alonso, Leon G. Thomas III,Malcolm David Kelley, Joseph David-Jones, Joseph David-Jones, Ephraim Sykes,Samira Wiley, Peyton 'Alex' Smith, Laz Alonso, Austin Hebert

En Detroit en la década del '60, la población afroamericana vive en algunos pocos barrios superpoblados, o ghetos, rodeados de policías blancos, conocidos por su nivel de agresividad. En 1967, una redada en una fiesta ilegal, provoca que los vecinos, alterados por lo que para ellos es una injusticia, se levanten. Comienza una violenta rebelión en la que los negros, cansados del maltrato inician saqueos e incendios sin distinguir propiedades de negros ni de blancos. Mientras esto sucede, dos de los integrantes de The Dramatics, un grupo vocal cuya audición se suspende debido a los conflictos, decide pasar la noche en el Motel Algiers. Allí, quedan en medio de la revuelta, situación que se complica cuando la policía local ingresa por la fuerza al lugar en busca de un posible francotirador. 

La película de Bigelow, basada en hechos reales, que como tales nunca fueron totalmente probados en un tribunal, se inspira en los sucesos demostrados, y en testimonios posteriores de los participantes y testigos de aquella noche. El filme tiene muchos puntos altos; entre las actuaciones, debemos destacar el trabajo de Jack Reynor, Ben O'Toole (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), un soberbio Will Poulter (Renacido, El corredor del Laberinto: Cura Mortal), Anthony Mackie (Capitán América: Civil War, Vengadores: La era de Ultrón), Kaitlyn Dever (de la serie de tv Modern Family), Hannah Murray (la Gilly de Juego de Tronos), John Boyega (de la nueva trilogía de Star Wars, y de la no estrenada aún Titanes del Pacífico: La insurrección), conformando un elenco sólido, lo cual habla de un impecable trabajo de casting. Más puntos a destacar en esta producción son la cinematografía de Barry Ackroyd, quien cámara en mano hace milagros en espacios reducidos, con un trabajo de iluminación notable, la nerviosa edición de William Goldenberg y Harry Yoon, que nos hace sentir que estamos siendo testigos privilegiados de lo que allí sucede, y el diseño de producción. Bigelow, con mano firme y muchísimo oficio, demuestra una gran sensibilidad al tocar temas urticantes para el gran público, y lo hace con maestría, dirigiendo a un equipo que bajo sus órdenes efectúa uno de los mejores trabajos del pasado año. Racismo, prejuicios, abuso de autoridad, miedo, impunidad, son volcados frente a nuestra cara sin la más mínima intención de quitarle realismo o de suavizarlos, todo aderezado con documentos de la época que contribuyen a darle al filme mayor verosimilitud. En definitiva, si buscás una película que destaque por el trabajo de equipo, por el guión, por ser una dura crítica al sistema, por su controversial temática, y por actuaciones memorables, no debés dejar de ir a verla.